Вопрос №14.1. Жанр портрета в живописи. (Личность и индивидуальность в портрете. Типы портретов.)
На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека. Всеобщая тема портрета – индивидуальная жизнь человека.
Кроме темы, портрет имеет всеобщий сюжет, такую форму бытия, как созерцание-мышление, интеллектуальное, внутреннее созерцание. Человек внутри себя преисполнен поэзии и фантазии, глубокого погружения в размышления и мысли, в собственный замкнутый внутренний мир. На портрете человек молчит, но это красноречивое молчание. Портрету противопоказаны гнев, ярость, бурное веселье. Для портрета характерен одушевленный покой. Во внешнем облике главное – зеркало души, лицо, а в лице – выражение глаз. Взгляд устремлен вдаль или уходит вглубь души, он «проходит» сквозь зрителя.
Портрет – серьезен. Модель на портрете изображена в серьезную минуту жизни. Портрет опускает то, что принадлежит простой случайности, мимолетной ситуации, присущей человеку в реальной жизни.
Портрет, как и каждое художественное высказывание, реализует себя через композицию, в центре которой оказывается лицо модели.
Портрет не только изображает индивидуальность портретируемого, но и выражает индивидуальность художественной личности автора. Портрет –«автопортретен». Художник вживается в облик модели, благодаря чему постигает духовную сущность портретируемого. (Так актер-художник вживается в роль портретируемого.) Поэтому портрет всегда в чем-то похож на автора, одновременно он в чем-то не похож на модель. Похожесть и непохожесть одинаково важны для портрета.
Для чего создается портрет, каково его жизненное назначение?
Портрет, который не превращает лицо в «вещь», заключает в себе истину об индивидуальности Человека созерцающего (и модели и автора). Вот почему познавательная функция портрета – существенный и необходимый признак жанра портрета.
Типы портрета.
Парадный портрет –демонстрация, портрет-поза, где личность (внешний облик и атрибуты, говорящие о социальном статусе портретируемого) полностью заслоняет индивидуальность (внутреннюю сущность героя портрета)
Портрет – выражение, где самым значимым становится лицо человека, лучше всего выражающее индивидуальность героя.
Портретная миниатюра, где личность показана с наиболее интимной стороны.
Портреты бывают также интерьерными (герой находится в окружении предметов интерьера – близость бытовому жанру - в подробной характеристике человека посредством его вещей). В конце 19 века появляются портреты психологические в связи с возросшим интересом к внутреннему миру человека.
Вопрос №14.2. Микеланджело. Давид.
Гений Леонардо — это воля к познанию мира и овладению им в искусстве, полное сознание и утверждение силы и власти человеческого ума.
Рафаэль дал человечеству радость безмятежного любования миром во всей его величавой и упоительной красоте, выявленной гением художника.
Гений Микеланджело выражает в искусстве иное начало.
Гуманист и ученый Пико делла Мирандола (с которым Микеланджело общался в молодости) вложил в уста Бога такие слова, обращенные к первому человеку — Адаму:
«Я создал тебя существом не небесным, но и не земным, чтобы ты сам себя сделал творцом и сам окончательно выковал свой образ».
В этом наставлении — основа веры и идеала Микеланджело. Из всех крупнейших представителей Возрождения он наиболее последовательно и безоговорочно верил в великие возможности, заложенные в человеке, в то, что человек, постоянно напрягая свою волю, может выковать свой собственный образ, более цельный и яркий, чем сотворенный природой. И этот образ Микеланд-жело выковал в искусстве, чтобы превзойти природу. В трактате о совершенных пропорциях, написанном одним из учеников.
Микеланджело, эта цель выражена так:
«В нашем уме создается прекрасная, намеченной природой норма, которую мы затем стремимся выразить с помощью фигур в мраморе, либо в красках, либо иным образом».
Следовательно, нужно не просто подражать природе, а постигать ее «намерения», чтобы выразить до конца, завершить в искусстве дело природы и тем самым возвыситься над ней.
Этот Давид, величественный и прекрасный юноша, исполненный беспредельной отваги и силы, готовый вступить в борьбу со злом, уверенный в своей правоте и в своем торжестве, — подлинный монумент героической личности, человеку, каким он должен быть, являя собой высшее увенчание природы.
Согласно библейской легенде, юный Давид (тогда всего лишь пастух, впоследствии проявивший себя мудрым правителем) убил великана Голиафа, сразив его камнем, пущенным из пращи. И вот, как пишет Вазари, Микеланджело создал его статую для своей родной Флоренции, ибо Давид «защитил свой народ и справедливо им правил». Так Микеланджело своим искусством хотел утвердить тот идеал гражданственности, в котором он видел спасение униженной родины.
Кроме темы, портрет имеет всеобщий сюжет, такую форму бытия, как созерцание-мышление, интеллектуальное, внутреннее созерцание. Человек внутри себя преисполнен поэзии и фантазии, глубокого погружения в размышления и мысли, в собственный замкнутый внутренний мир. На портрете человек молчит, но это красноречивое молчание. Портрету противопоказаны гнев, ярость, бурное веселье. Для портрета характерен одушевленный покой. Во внешнем облике главное – зеркало души, лицо, а в лице – выражение глаз. Взгляд устремлен вдаль или уходит вглубь души, он «проходит» сквозь зрителя.
Портрет – серьезен. Модель на портрете изображена в серьезную минуту жизни. Портрет опускает то, что принадлежит простой случайности, мимолетной ситуации, присущей человеку в реальной жизни.
Портрет, как и каждое художественное высказывание, реализует себя через композицию, в центре которой оказывается лицо модели.
Портрет не только изображает индивидуальность портретируемого, но и выражает индивидуальность художественной личности автора. Портрет –«автопортретен». Художник вживается в облик модели, благодаря чему постигает духовную сущность портретируемого. (Так актер-художник вживается в роль портретируемого.) Поэтому портрет всегда в чем-то похож на автора, одновременно он в чем-то не похож на модель. Похожесть и непохожесть одинаково важны для портрета.
Для чего создается портрет, каково его жизненное назначение?
Портрет, который не превращает лицо в «вещь», заключает в себе истину об индивидуальности Человека созерцающего (и модели и автора). Вот почему познавательная функция портрета – существенный и необходимый признак жанра портрета.
Типы портрета.
Парадный портрет –демонстрация, портрет-поза, где личность (внешний облик и атрибуты, говорящие о социальном статусе портретируемого) полностью заслоняет индивидуальность (внутреннюю сущность героя портрета)
Портрет – выражение, где самым значимым становится лицо человека, лучше всего выражающее индивидуальность героя.
Портретная миниатюра, где личность показана с наиболее интимной стороны.
Портреты бывают также интерьерными (герой находится в окружении предметов интерьера – близость бытовому жанру - в подробной характеристике человека посредством его вещей). В конце 19 века появляются портреты психологические в связи с возросшим интересом к внутреннему миру человека.
Вопрос №14.2. Микеланджело. Давид.
Гений Леонардо — это воля к познанию мира и овладению им в искусстве, полное сознание и утверждение силы и власти человеческого ума.
Рафаэль дал человечеству радость безмятежного любования миром во всей его величавой и упоительной красоте, выявленной гением художника.
Гений Микеланджело выражает в искусстве иное начало.
Гуманист и ученый Пико делла Мирандола (с которым Микеланджело общался в молодости) вложил в уста Бога такие слова, обращенные к первому человеку — Адаму:
«Я создал тебя существом не небесным, но и не земным, чтобы ты сам себя сделал творцом и сам окончательно выковал свой образ».
В этом наставлении — основа веры и идеала Микеланджело. Из всех крупнейших представителей Возрождения он наиболее последовательно и безоговорочно верил в великие возможности, заложенные в человеке, в то, что человек, постоянно напрягая свою волю, может выковать свой собственный образ, более цельный и яркий, чем сотворенный природой. И этот образ Микеланд-жело выковал в искусстве, чтобы превзойти природу. В трактате о совершенных пропорциях, написанном одним из учеников.
Микеланджело, эта цель выражена так:
«В нашем уме создается прекрасная, намеченной природой норма, которую мы затем стремимся выразить с помощью фигур в мраморе, либо в красках, либо иным образом».
Следовательно, нужно не просто подражать природе, а постигать ее «намерения», чтобы выразить до конца, завершить в искусстве дело природы и тем самым возвыситься над ней.
Этот Давид, величественный и прекрасный юноша, исполненный беспредельной отваги и силы, готовый вступить в борьбу со злом, уверенный в своей правоте и в своем торжестве, — подлинный монумент героической личности, человеку, каким он должен быть, являя собой высшее увенчание природы.
Согласно библейской легенде, юный Давид (тогда всего лишь пастух, впоследствии проявивший себя мудрым правителем) убил великана Голиафа, сразив его камнем, пущенным из пращи. И вот, как пишет Вазари, Микеланджело создал его статую для своей родной Флоренции, ибо Давид «защитил свой народ и справедливо им правил». Так Микеланджело своим искусством хотел утвердить тот идеал гражданственности, в котором он видел спасение униженной родины.