Дайте общую характеристику культуры эллинизма

- эпоха распространения греческой культуры на всей территории державы Алексаннра Македонского. Взаимное обогащение греческой и местных культур способствавало созданию единой элленистической культуры, сохранивщейся после распада империи на ряд так называемых элленистических государств (Потолеменский Египет, государство Селевкидов, Пергамское царство, Бактрия, Понтийское царство и д.р. В этот период успешно развиваются естествознание, особенно медицина, филология т.е. грамматика, критика текста, литературная критика. Принесла ряд новых явлений в религию. Так же в этот период идет строительство многих новых городов, а так же перепланировка старых городов.


Чем отличаются теории функционирования культуры О. Шпенглера и А Тойнби ?


1)рассматривал кризис и гибель культуры как ее судьбу, неизбежное и закономерное явление. 2)Под цивилизацией подразумевал ?виды общества?; всего насчитывал 26 связанных и несвязанных друг с другом цивилизаций.




Основные достижения культуры шумеро-аккакдской культуры

это древнейшая культура Двуречья (IV-III тыс. лет до н.э.), возникла в долине рек Тигр и Ефрат. Их клинопись возникла в середине IV тыс. до н.э., представляет собой писменность, знаки которой состоят из групп клинообразных черточек, выдавливаемых на сырой глине.


Главные достижения древне-греческой культуры классического периода

? он характеризуется расцветом греческой культуры, центром которой стали Афины. Основной задачей искуства классического периода ? правдивое изображение человека ? сильного, энергичного , полного достоинства и равновесия душевных сил.


Причина противоречивости человеческого существования по З. Фрейду

? в основе его воззрений на культуру лежит его убежденность в противоречии между природным началом, бессознательным, сексуальностью, насилием в человеке и нормами культуры, которая основана на отказе от удовлетворения желаний бессознательного и существует за счет сублимированной энергии либидо, осуществляя жестокий контроль, цензуру инстинктов.


Соотношение понятий культура и цивилизация

? культура это сложная многоуровневая система, вбирающая и отражающая противоречия всего мира.


Виды и типы культур


? Типы культуры: Мировая культура, Национальная культура, Материальная культура, Духовная культура. Виды культуры: Экономическая, политическая, экологическая, эстетическая культура.


Взгляды Ф. Ницше на природу и историю европейской культуры

? Он формулирует фундаментальную для европейской культуры оппозицию аполлонийского и дионисского начал, которая разворачивается как возникновение, борьба и примирение между двумя пониманиями мира, появляющимися из хаоса жизни: как первичного трагического переживания, имеющего до- и внепредикатный характер ? ?звуковой?, музыкальный, оргиастричный (Дионис) и как замещение, ?извлечение? этого переживания прекрасными ?зримыми? образами, формами (Апполон), а затем и философской рефлексией, осуществляемой в понятиях, идеалах.


В чем различие культурологических концепций О. Шпенглера и К. Ясперса

1)рассматривал кризис и гибель культуры как ее судьбу, неизбежное и закономерное явление. 2)Пытается рассмотреть противостояние истории и культуры как отражение внутренних человеческих потенций.


Культурно-политические причины крещения руси

? Характер исторического выбора, сделанного в 988 г. книязем Владимиром, был, безусловно, не случайным. Местоположение Руси между Востоком и Западом, перекрестное влияние на нее различных цивилизаций плодотворно воздействовало на духовную жизнь и культуру русского народа. Тесные экономические, политические и культурные связи с Византией, проникновение на Русь в качестве альтернативы язычеству христианства в его византийском варианте достаточно жестко обусловили выбор новой религии.


Основные направления культуры Киевской Руси

? Важнейшим событием культурной жизни является Крешение Руси ? принятие Русью христианства.


Произведения древнерусской литературы

? Повесть временных лет, Древнерусская книга, Псалтырь, ?Поучение Владимира Мономаха?, ?Слово о законе и благодати?.





Какие функции сосредотачивали в себе древне-русские монастыри


создание архивов, перевод книг, составление библиотек, переписывание книг. Так же монастыри давали образование, которое было не только религиозным.


Поясните смысл идеи ?Москва-третий Рим?

- это концепция русской церкви XV в., провозглашающая Москву (после падения Константинополя) центром мирового христианства; концепция, обосновавшая мировое значение Московской руси и исключительную роль церкви в русской государственности.


Основные постройки Московского Кремля

? в Московском Кремле возводились светские постройки, в том числе и Княжеский дворец, состоящий из отдельных построек, связанных между собой переходами, крыльцами, сенями. Архитектурным центром МК стала столпообразная церковь ? колокольня Ивана Лестивича ??Иван Великий?, 1505-1508, надстроена в 1600). Позже были построены Теремный дворец (1635-1636), Патриарший дворец (1653-1655) и ряд небольших храмов; в1776-1778г. ? Здание Сената, в1839-1849 ? Большой Кремлевский дворец, в 1844-1851 ? Оружейная палата.


Начало книгопечатанья на Руси. Кто стоял у истоков книгопечатанья, назвать превые издания

? первые попытки его относятся к концу XV в., но началось оно в 1553г. Первые издания не имели авторов и не датировались, до настоящего времени известно семь первых печатных памятников. Новый этап в книгопечатанье наступил в 1563г., когда на средства царской казны была устроена типография в Москве. Во главе типографии стояли дьяк Иван Федоров (1510-1583) и Петр Мстиславец. 1марта 1564г. была созданапервая русская датированная печатноя книга-?Апостол?, а в 1565-?Часослов?.


Основные направления культуры Древнего Египта

? это первое государство на земле, первая великая могуществанная держава, первая империя, претендававшая на мировое господство. Это было сильное государство, в котором народ был полностью подчинен правящему классу. Основными принципами, на которых строилась верховная власть Египта, были ее незыблемость и непостижимость. Важнейшая черта культуры Древнего Египта ? протест против смерти, которую египтяне считали ?ненормальность?. Стремление к бессмертию явилось основой для возникновения ?заупокойного культа?, который сыграл чрезвычайно большую роль в истории египта- и не только религиозной и культурной, но и политической, экономический, военной.


Охарактеризуйте достижения крито-микенской культуры

? ее центрами были остров Крит и город Микены в материковой Греции. Возникла онана рубеже III ? II тыс. до.н.э. Особого внимания заслуживает замечательная настенная живопись, в частности ?игры с быками? ? религиозный ритуал, связанный с одним из главных минойских культов ? культом бога быка, в образе которого воплощались разрушительные силы природы. Религия сыграла огромну роль в жизни Крита, там сложилась особая форма царской власти ? теократия. Расцвет минойской приходится на XVI ? превую половину XV вв. до.н.э.


Охарактеризуйте основные культурно-исторические особенности эпохи Возрождения

? В конце XIII ? начале XIV вв. в Европе, а именно ? Италии, начала формироватся раннебуржуазная культура получившая название ?культура Возрождения? (Ренесанс). Эпоха возрождения закончилась к концу XIV в., на смену ему пришло Высокое Возрождение ? время наивысшего расцвета гуманистической культуры Италии. Последним представителем культуры В.В был Микеланджело Буонаротти (1475-1564)-скульптор живописец, архитектор и поэт. Италия, родина Возрождения, стала и первой страной, где началась котолическая реакция. Гуманистическое движение было общеевропейским явлением: в XV в. гуманизм выходит за пределы Италии и быстро распростроняется по всем заподноевропейским странам. Каждая строна имела свои особенности в становлении культуры Возрождения, свои национальные достижения, своих лидеров.


ЕВРОПА Эпоха средневековья.

Просветители смотрели на средневековую Европу как на темные века, но это не так. Культурную жизнь средн-я определяло христианство. На соборах христиан принимается ?Символ веры? - обязательные для всех христиан положения (воскресение Христа, 3-ца, воскресение мертвых). Между западной и восточной христ. Церьковью давно назревали противоречия и в 1054г. Произошел раскол церкви на Католическую и православнеую. Возникновение ереси (несторианство, монофизиство). В западной церкви папство создало инквизицию для борьтбы с ересями. Монашество - монахи отрешались от всего и брали на себя обеты, позже они стали богатыми землевладельцами. Многие монастыри были центрами образования и культуры (Фома Аквинский - философ, Беда Достопочтенный - историк и ученый). Римская католич. Церьков и папа были очень могуществены. Их влияние на общ. Жизнь было очень сильно. Все науки приводились в соответствие с христианством. Индульгенции (отпуск грехов за $). Школы - находились в руках церкви. Главная их задача - воспитание служителей церкви. Кроме монашеских были еще ?внешние? школы. Духовенство распространяло невежество (строение Земли и т.п.). Книг было мало и стоили они дорого. В 11в. Был открыт 1-й университет.









Р.Бэкон был виднейшим ученым. Но универы также были под влиянием церкви. В восточной церкви церьков также давила на образование (гонения на античных философов). Виднейший ученый того времени - патриарх Фотий - ?Мириобиблион? - сборник отзывов на 280 произведений античности. 9-10 в. - нек-рый подъем - разные энциклопедии на все темы.

Литература - героический эпос, рыцарская литература (Песнь о Роланде). Значит. Роль играли Ваганты (бродячие поэты) - они критиковали церьков, была городская лит-ра - реалии городского повседневного быта. Архитектура - крестово-купольные храмы (храм св. Софии в Стамбуле). На западе скульптура и архитектура становится все более условной и нереальной. Строили много церквей, т.к. ожидали конец света.

Романский стиль - мощные стены с маленькими окошками, готический стиль 12в. - высокие стройные колонны, собранные в пучки и скрещивающиеся на большой высоте (Вестминстерское аббатство). Живопись - плоская и без перспективы.









ЕВРОПА эпоха Реформации




Реформация случилась в Германии. Цель - создание дешевой церкви, без поборов, платы за обряды. Возглавлял р. Мартин Лютер (монах). Он считал, что спасение человек получает от Бога и можно обойтись без посредства католического духовенства. Лютер положил начало протестанскому направлению христианства.



ИЗО - Дюрер, Гольбейн, Лукас Кранах. Литература - Ганс Сакс написал много басен, песен и драм, Фишарт - писал острую сатиру. У. Цвингли проводил реф. В Швейцарии, позже за это дело взялся Кальвин. Были упрощены церковные обряды, секуляризация. Вследствии реф. Изменились нравы - роскошь и увеселение порицались, а прославлялись честность и трудолюбие.


ЕВРОПА Эпоха Возрождения




Возрождение ориентируется на античную культуру. Гуманизм (в человеке важно не социальное или общественное положение, а его личностные качества). Идея идеального человека - человека, совершенного во всех отношениях. Данте ?Божественная комедия? - про ад. Петрарка (Книга песен) и Бокаччо (Декамерон) - поэты возрождения. Культ красоты человека. Живопись - прекрасные, совершенные люди. Боттичелли - ?Рождение Венеры?, Мазаччо - объемная живопись. Скульптура - Донателло - 1-й изобразил голое тело. На смену раннему возрождению пришло высокое. Леонардо да Винчи (Тайная вечерня, Джоконда). Рафаэль Санти (Сикстинская мадонна), Микеланджело Бунаротти (Давид, Утро, День, Вечер, Ночь). Позднее возрождение. Инквизиция издала список запрещенных книг (гуманистов). Книги сжигали. Гуманистов тоже сжигали (Дж. Бруно). Художники подражали великим (маньеристы) - Понтормо, Бронзино), Но многие художники работают в реализме (Веронезе, Караваджо).




РИМ период домината


Кризис республики - частая смена императоров , низкий уровень граммотности, огрубление нравов, пессимизм, распространение христианства. Доминат - неограниченная монархия восточного типа. Империя распадается на западную (Рим) и восточную (Константинополь). Возникновение христианства. Оно почти сразу же было запрещено и подвергалось преследованию. Вскоре христианство превращается в официальную регилию и начинается разгром языческих храмов, запрещены олимпийские игры. Торжество христианской церкви сопровождалось гибелью многих памятников культуры. С 4в. Строятся христианские храмы - базилики, круглые храмы. В живописи понимание содержания сцен становится важнее поропорций.

476г. - свержение последнего императора, конец западной римской империи, конец античного мира и начало средневековья. На развалинах римской империи возникают варварские города-государства.




РИМ Период империи


Римское гос-во превращается в огромную империю.

Философия - стоицизм (знать, Сенека, Марк Аврелий) и эпикурейство. Бедняки почитали бродячих философов - киников. Религия - культ императоров и богини Ромы. Популярны культы богов-спасителей.

Наука - Рим, Александрия, Афины - центры науки. Большее значение географии (Страбон, Птоломей), Энциклопедию (?Естественная история?) написал Плиний младший. Успехи в медицине - Гален изучал мозг, были созданы мед. Школы. В астрономии регресс (по системе Птоломея Земля явл. Центром солнечной системы). Литература - Апулей (?Метаморфозы?), Пл.Младший, Ювенал (сатира), Овидий. Известен поэт Гораций (прославлял чуство такта, меры и достоинства в человеке). История - прославляет империю.

Архитектура - колизей и пантеон. Стены зданий украшались росписью и мозаикой. Много этого сохранилось в Помпеях, т.к. Везувий отлично засыпал все пеплом. Скульптура - портретная, бюсты.




РИМ период принципата (поздняя республика)


Эклектизм (синтез элементов разных культур).

Религия - под влиянием греков. Юпитер-Зевс, Нептун-Посейдон, Плутон-аид, Марс-Арес, Юнона-Гера, Минерва-Афина, Венера-Афродита, Вулкан-Гефест, Меркурий-Гермес, Диана-Артемида. В римский пантеон принимались иностранные боги, т.к. это усиливало мощь римлян.

Литература - под влиянием греков. Поэт - Андроник переводил на латынь греческие про-ия (Одиссею).

Плавт - писал комедии., но про греков. Римская трагедия подражательна (грекам). Поэт Лукреций (?О природе вещей?), Катулл писал лирические стихи.

История - служила целям пропаганды, оправдания политики Рима. Саллюстрий и Г.Ю. Цезарь - историки.

Архитектура - подчеркивала силу, мощь, величие, монументальность, пышность, строгая симметрия, создание не столько храмов, сколько практических сооружений. Применялись арки, своды и купола. Строймат. - бетон. Новые типы зданий - Базилики (торговля), амфитеатры (цирки), термы (бани), Войны Рима сопровождались грабежом городов - из Греции привезли множество предметов искусства (статуи),

Скульптура - множество статуй награбили в Греции, были свои портретные статуи, тогатус (ораторы), бюсты (реалистичны и правдивы).

Науки - написано множество трактатов по прикладным наукам (астрономии, архитектуре). Руководства по риторике и ораторству, развивается юриспруденция, много всякой юридической лит-ры.




РИМ Период республики (ранняя республика)


510 г. - народ восстал против этрусского господства и Рим стал республикой. В римском обществе начинает распространяться греческий язык, греческие обычаи , замена этрусского алфавита греческим, вводится медная монета, как у греков. Возникновение ораторского искусства (это было нужно сенаторам), возник театр с профессиональными актерами. Рим часто вел войны за господство в ,Средиземноморье и в конце-концов разрушил Карфаген. Сильные внутриполитические распри приводят к падению республики и установлению военных диктатур, которые сменяются принципатом (диктатурой под республиканской оболочкой).




РИМ Царский период


753г. - основание Рима. К концу этого периода истории Рим сложился как город-государство греческого типа. В Риме правило 7 царей. Город был обнесен каменной стеной, построен водопровод, канализация и цирк для гладиаторов. От этруссков римляне унаследовали ремесла, письменность, римские цифры, гадания по животным, одежду (тоги), архитектуру. Религия - антимистическая (много духов, тотемизм - капитолийская волчица). Но под влиянием этруссков римляне перешли к антропоморфизму (боги похожи на людей).

Первый римский храм - храм Юпитера был построен этруссками.




РИМ Этрусский период


Этрусски - древнейшая цивилизация на Апеннинском п-ве. Они создавали города-государства. Города каменные с четко прямыми улицами, были здания с купольным сводом. Керамика очень развита - обоженные дочерна и покрытые лаком сосуды были похожи на металлические. В ИЗО - реализм - наиболее существенно передавались черты человека. Особенно заметен реализм в скульптурных портретах. Письменность этруссков не расшифрована до сих пор. Религия - гадания по кишкам животных, полету птиц, толкование знамений и явлений природы. Боги греческие, но были еще и демоны (добрые и злые).

Большее влияние на этруссков оказали греки при великой колонизации. Этрусски подражали грекам в строительстве храмов, в ремеслах, в эпосах и мифологии. В свою очередь этрусски влияли на римлян.




ГРЕЦИЯ Период эллинизма


Походы А.Македонского - создана огромная держава.

Литература - Создается ряд библиотек (в Александрии и Пергаме). Развивается филология - грамматика и критика текста. На 1-й план выфступает изысканность слога - Аполлоний Радосский описал поход аргонавтов за золотым руном. В поэзии жонр - идиллия (жизнь больших городов, писал Феокрит). Комедии становятся реалистическими и бытовыми (Менандр). Мимы - короткие сценки из бытовой жизни (писал Герод).

Науки - Равзрыв между наукой и техникой изчезает. Архимед изобрел винт, число ?Пи?, и др. Математику. Евклид, Эратосфен, Герон - тоже хорошие ученые. Развитие медицины - изучали мозг и сердце, нервную систему. Мусейдон - дом для ученых с кабинетами и библ-ми. Исторя превращается в беллитристику. Философия - эклетизм (синтез элементов из разных школ) и этическая направленность (мораль на 1-м месте). Школы - эпикурейсая (цель чел. - блаженство и покой), стоцизм (Зенона) - надо слушаться не желаний, а разум. Религия - Религиозный уклон в философии - культ монархов (обожествление царей). Культ судьбы (судьба - это случай, удача). Синкретизм (синтез разных религий).

Образование - чтение, письмо = матем., астрорномия = философия и риторика.

Архитектура - города укрепленные и правильные. Палестры (спорт), гимнасии (школы). Скульптура динамична, выразительна (Венера милосская, Ника самофракийская, Лаокон, Колосс радосский).




ГРЕЦИЯ Классический период


Победа греков в войне с персами. Подьем и расцвет экономики и к-ры. Демокрит ввел понятие атома (как единой неделимой частицы), Софисты (школа философов) могли доказать что угодно , Сократ (известнейший философ-софист) верил в существолвание абсолютных истин, которыми владеет Бог.

Литература - основные жанры - трагедия и комедия. Трагедии писал Эсхил (?Прометей прикованный?, ?Ористея?), Софокл писал тоже трагедии. Эти авторы в своих произведениях подчеркивали неотвратимость судьбы и бессилие человека. Еврипид писал драмы (Медея, Федра - идея - борьбав рассудка и страстей), комедии писал Аристофан (?Мир?, ?Всадники?) - политическая острота и злободневность.

История развивается. Геродот написал ?Историю? - про греко-персидские войны. Фукидид написал историю пелопонесской войны.

Искусство - человека изображали мощного, полного сил. Скульптуры монументальны и пропорциональны, гармоничны. (Фидий, Мирон, Поликлет). Живописцы - Полигнот и Аполлодор. Отерыли игру света и тени, перспективу. Очень красива вазовая роспись.

Архитектура - окончательно оформились дорические и ионические ордеры, еще появился коринфский ордер (листики, завитки). Храм - основной тип общественного здания (строились в честь всех богов, кроме Ареса).

Сооружение на акрополе строилось под наблюдением Фидия. Это - вершина греческой архитектуры. Оно включает Пропилеи (ворота), храм Ники, Парфенон. Есть тенденция к разработке общегреческого архитектурного стиля.




ГРЕЦИЯ Архаический период


Великая колонизация (освоение побережий Черного, средиземного и мраморного морей). Греция вышла из состояния изоляции и стала активно заимствовать достижения ку-р других народов (чеканка монет, алфавит, научные знания). Разложение род. Общины и становление полиса Крупные полисы - Афины, Спарта, Коринф, Фивы. Греция раздробена, но появляются мысли о единстве (эллины - все греки в целом). В религии политеизм. Боги- Зевс(гром), Гера(небо), Посейдон(море), Аид(подземлей), Аполлон(поэзия), Афродита(красота), Гефест(огонь), Арес(война), Афина(мудрость),. Боги - Олимпийские. Боги были как люди, но бессмертны и красивы. В лит-ре были мифы о богах и мифы о героях. Олимпийские игры.

Натурфилософия (природа, изучали ее закономерности, Фалес, Анаксемен, Анаксемандр). Героклит - философ (жизнь-движение, все изменяется).

В литературе был Гесиод , он написал ?Теогонию? и ?труды и дни?. Лит-ра переходит от эпоса к лирике.

Появление театра и выделение в нем актера. Скульптура 2-х типов - курос (голый юноша) и кора (одетая женщина). В архитектуре 2 ордена - дорический и ионический. Синтез скульптуры и архитектуры.

Вазы - коринфские и аттические.

В этот период была заложена основа для расцвета в классический период.




ГРЕЦИЯ Гомеровский период


Этот преиод - преиод упадка и застоя культуры. Памятники - Илиада и Одиссея - произведения Гомера о троянской войне. Не соответствовали истине (в то время как греческие правители жили в прекрасных дворцах, Гомер писал, о деревянных домах, огороженных частоколом). Стройматериалы - дерево и необожженный кирпич. Скульпттура - деревянная. Вазы с геометрическим орнаментом. Были терракотовые(?) и бронзовые статуетки. Письменности нет.




ГРЕЦИЯ Крито-микенский период


Вся жизнь - вокруг дворцов (сохранился дворец Миноса - лабиринт+минотавр). Дворцы оч. Пышные. Внутри - настенная живопись (?игры с быками? - культ бога-быка). Теократия. Дворец - религиозный, административный и хозяйственный центр. Много бронзовых изделий, фресок, оружия и много цветной керамики. Извержение вулкана и набеги ахейцев с материка загубили критскую культуру.

Микенская к-ра была под влиянием критской цивилизации. Памятники - шахтные гробницы в Микенах. Вместе с костями там было много всего (украшения, оружие). Центры - также дворцы, но они не изящны (как на крите), а укреплены. Думали, что их построили циклопы. В дворцовых фресках преобладают сцены войны и охоты. Позже стали хоронить не в шахтах, а в толосах (купольных гробницах). В рез-те военных походов ахейцы заимели письменность (лин. Слог. Письмо А и Б). С началом железного века и приходом варваров-дорийцев крито-микенская цивилизация погибла.




КУЛЬТУРА - КОНЕЦ 19 НАЧАЛО 20 ВЕКА.


Это - переломная эпоха во всех сферах жизни общества. Этот период условно можно разделить на 3 периода: 1890-1905, 1905-1907, 1907-1917.

Кризис народничества. Серебряный век. Возникает много течений, обьединений, группировок: ?Союз русских художников?. Рылов, Малявин, Васнецов. Репин - выдающиеся художники. Они писали в основном пейзажи. Другой кружок - ?Мир искусства?. - увлека-лись портретной живописью. Особое направление в живописи - политическая сатира. В общем в русской живописи этого периода было 2 течения: одно тяготело к экспрессионистической(!?!?!) концепции творчества, а другая - к неоприметивизму(!?!?!). Но многие художники и не укладывались в эти два течения и действовали самостоятельно. Начало беспредметного искусства - ?Черный квад-рат? Малевича. Скульптура вышла из кризиса. Скульптура не монументальна, но пластична. Лансере ?Мальчик, собирающийся купаться? - пример мелкой пластики. В архитектуре - упрощение, в связи с новым назначением и функций зданий - создан ?стиль модерн? - простые и практичные здания : Шехтель, Лидваль - архитекторы этого стиля. В поэзии - символизм (символисты при-знавали идеализм и религию). Именно с понятием ?символизм? связано понятие ?серебряный век? русской поэзии. Философы - Флорецкий, Бердяев, Федоров - создали направление русского космизма (отвергали европейский материализм и вернули людям веру в Бога и в космос). В музыке отличидись Рахманинов, Скрябин - романтический пафос предреволюционных лет. Получает распро-странение кинематография , 1-я картина - ?Стенька Разин?.







КУЛЬТУРА РОССИИ ПОСЛЕ ОТМЕНЫ КРЕПОСТНОГО ПРАВА.


Падение крепостного права положило начало формирования капиталистического строя в Росии. Распространение просвещения. Создание народных школ. Провозглашена бессословность школы. Начальные школы - земские. Средние - гимназии, тоже бессо-словные. Гимназии реальные и классические . Доступ к ВУЗу был только из классической гимназии. ВУЗы получили автономию. Женщин стали допускать к получению образования, кроме высшего. Развитие библиотек, музеев. Ослабление цензуры. Менделеев. Русское географическое общество организовывает успешные экспедиции, и ислледует Азию, Сибирь. Миклухо-Маклай исследовал острова с людаедами. В философии - материализм. В медицине прославился Павлов. Ключевский написал ?Курс русской истории?. ?Толковый словарь живого великорусского языка? написал Даль. В длитературе главными действующими лицами становятся разно-чинцы (простые люди). Тургенев, Толстой, Достоевский. Некрасов ?Кому на Руси жить хорошо?. ?Война и мир? Толстого. Скульптура и архитектура почти не развивается. Классицизм угасает, а новые художники и архитекторы используют идеи прошлых эпох: ренессанса, готики, барокко, рококо. Рациональная архитектура - дома практичные, с металлическими перекрытиями. Крастое архитектуры стали уделять меньше внимания. Появляются многоквартирные жилые дома. ?Псевдорусский стиль? Ропета - возро-ждение традиций русского деревянного строительства. Кризис монументализма - скульптура почти изчезает. В живописи отличился Перов. Движение передвижников в живописи под командованием Крамского. Они писали образы прогрессивных людей современ-ности - рабочих, крестьян. Очень любили рисовать природу. В музыке отличился Мусоргский и Бородин.




ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ 19 В.


ОБРАЗОВАНИЕ И ПРОСВЕЩЕНИЕ В ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЕ 19 В.

Сословная система образования. Каждое учебное заведение одного сословия закрыто для других сословий. Также были начальные школы и университеты. ВУЗы - универы и академии, институты. Много технических учебных заведений. Быстрый рост книжных изданий. Становится много издательских домов. Начата деятельность почты (письма, газеты, почтовые марки). Открыт Эрмитаж. Промышленные выставки. Открыта Антарктида. Рост промышленности. Развитие точных наук в области електротехники, гальвано-техники. В Питере пущен телеграф. Развитие хирургии. Пирогов - основоположник военно-полевой хирургии, он впервые приме-нил наркоз. Карамзин написал ?Историю государства Российского?.

Т.о. завершился один из самых больших этапов в развитии русской культуры. Основные черты этой эпохи - реализм, народность и гражданственность.




КУЛЬТУРА ПРОСВЕЩЕННОГО АБСОЛЮТИЗМА.


Екатерина-2 была очень просвещенной бабой. При ней в россии был ?просвещенный абсолютизм?. В годы ее правления был огром-ный прогресс в просвещении. Школы были народные и солдатские (гарнизонные). Несмотря на огромное кол-во школ многие дво-ряне хотели для своих детей домашнего образования. Создается много театров. Распространены частные крепостные театры, при-надлежащие дворянам (театр Шереметьева - самый известный). В литературе наступакт эпоха классицизма. Музыка европейская. Много иностранных музыкантов гастролировали по России. ИЗО проникнуто идеями гуманизма и патриотизма. В искусстве преоб-ладали люди простого происхождения (дворяне считали искусство занятием недостойным). Казаков построил здание Сената в Кремле. Баженов пострил дом Пашкова. Строили много загородных императорских дворцов. Портретная живопись преобладает. Портретисты - Шибанов, Ерменев. В литературе - сентиментализм. Державин, Сумароков, Фонвизин, Карамзин. Выдающиесе про-изведение - ?Путешествие из Питера в Москву? Радищева.




СУЩНОСТЬ ПРЕОБРАЗОВАНИЙ ПЕТРА-1.


Быстрое развитие науки и новых технологий. Полная победа светской власти над духовной. Просвещение становится отраслью госу-дарственной политики. Возникают школы , где учат не богословию, а точным наукам. Развитие типографского дела (стали выпус-кать много учебников). Издан ?Букварь? и ?Юности честное зерцало?. Появляются газеты. Введена цензура. Литература рассказы-вае об новых героях - людях незнатного происхождения, но умных и находчивых: ?История о матросе Василии Кариотском?. По-пытки написания отечественной истории. Новое направление искусства - чеканка медылей. Скульптурное искусство идет вместе с кораблестроением (разные фигуры украшали носы кораблей). Строительство парадных дворцов в Питере дало новый толчок к раз-витию скульптуры. В архитектуре появляется новый тип общественных зданий - административного, промышленного и кулььтур-но-просветительного назначения. На Урале строили заводы-крепости.

Живопись. Портрет преобладает. Никитин и Матвеев - талантливые портретисты.

В быту мода на немецкое и французкое. Ломоносов - видный человек. Открытие МГУ !!!. Кулибин. Татищев.




ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА 17 ВЕКА.


Расширяются связи с западом. Литература. Возникают новые жанры. Расширяется тематика. Литература начинает освобождаться от контроля церкви. Новый жанр - ?демократическая сатира? в котором высмеивается государство и церьков. Пример этого - ?По-весть о Шемякином суде?, ?Повесть о ерше-ершовиче?. Много жизнеописаний : ?Житие протокопа Аввакума?. Сближение лит-ры с бытом, появление любовных романов: ?Повесть о Марфе и Марии?. Зодчество. Сближение культового и гражданского каменного зодчества. Меняются иконографические каноны. Построен Теремной дворец в московском кремле. Строители - Огурцов, Ушаков, Шарутин. В зданиях много декоративных деталей. Пятиглавый (бесстолбовый) храм со сводом - новый стиль строительства. Стиль ?Московское барокко? - - башеннообразные, слитые с колокольней церкви. Пример - храм Нарышкина. Живопись. Иконы стано-вятся оживленнее. Ушаков - иконописец. Стиль живописи - ?парсуна? - портретные изображения исторических личностей. Это - чисто свецкое направление в живописи: писали портреты царей (в основном). Во фресковой живописи преобладает ?бытовизм? (сценки из реальной человеческой жизни). Просвещение. Все большее количество людей тянется к знаниям. Появляется идея есте-ственных прав человека.

Т.о. в этот преид искусство освобождается от влияния церкви и становится все более светским.




РАСШИРЕНИЕ ВЛИЯНИЯ ЗАПАДА НА КУЛЬТУРУ РОССИИ.


Гражданская война в России. Многочисленные восстания. Смута. Смута привела в Россию много иностранных авантюристов. Ино-странцам давали лицензии на разработку полезных ископаемых в Росии в обмен на условие обучать русских своему мастерству. На этих же условиях приглашались мастера искусства. В быт входят: часы, зеркала, польская посуда, немецкая музыка. Идея право-славной Руси как единственной в мире хранительнице истинного православия. Неприкосновенность (неизменность) церкви и ее об-рядов. Раскол церкви на почве исправления обрядов. Идея исправления обрядов была поддержана государством и от церкви отко-лолась большая группа недовольных (раскольников). Их ловили и жгли на кострах.

Т.о. в этот период Россия обнаружила у себя недостаток научных знаний и потянулась за этими знаниями к западу. В рез-те наша и западная культура начинают влиять друг на друга.




КУЛЬТУРА ЦАРСКО-БОЯРСКОЙ РОССИИ.


Образование единого гос-ва, освобождение от ига, завершение формирования великорусской народности. Россия сформировалась как феодально-крепостническое гос-во. Культура подчинена церкви. Фольклор. Тема единства и борьбы с захватчиками-иноземцами. Песни о взятии Казани, обороне Пскова и др. Образ царя в песнях различен - его и осуждают за жестокость и хвалят за хорошее отношение к народу.

Просвещение. Низкий уровень грамотности. Грамоте учили ?мастера грамоты? в своих частных училищах. В монастырях писцы писали книги. В 1553 г. Создана типография в Москве и книги стали печатать. !-е печатные книги: ?Апостол?, ?Часослов?, ?Букварь?.

Политическая мысль. Теория происхождения московской власти от Киевских князей. Москва - 3-й Рим (как центр мирового хри-стианства). Движение еретиков. Они выступали против церкви. С еретиками боролись иосифляне и нестяжатели. Летописи стали общегосударственным делом. ?Никоновская летопись - самая известная.

Архитектура. Распространенность кирпича и терракоты. Кирпичная кладка вытесняет белокаменную. Москву строят Аристотель Феораванти, Марко Руффо и Антон Фрязин. Важные постройки того времени: Успенский собор, Благовещенский собор, Велико-княжеский дворец (с грановитой палатой), Архангельский собор, храм ,Вознесения в Коломенском, Покровский собор (на Красной площади) он же храм Василия Блаженного. Сделали царь-пушку. Живопись. Краска делалась из глины и разводилась водой. До-бавляли яичный желток и природные клеи. Фреска (роспись по сырой штукатурке), темпера (роспись по сухой штукатурке). Пред-ставители живописи - Дионисий (рисовал красивый внешний облик людей).




КУЛЬТУРА В ПЕРИОД ФОРМИРОВАНИЯ ВЕЛИКОРУССКОЙ НАРОДНОСТИ (13-15 ВВ.)


В середине 13 в. Русь подверглась монголо-татарскому нашествию. Приостановилось развитие культуры из-за этого. Но впоследст-вии, когда татары ушли оказалось, что их культура повлияла на русскую: были заимствованы восточные слова, предметы одежды, мотивы прикладного искусства.

В 13 в. Наступила феодальная раздробленность. Она углубила различия в языке и привела к обособлению 3-х племен: русские, хохлы и беларусы.

С 14 в. Начинается подъем русской культуры (т.к. мы победили в Куликовской битве) . Русские земли начали объединяться вокруг Москвы. В этот период расцветало народное творчество - фольклор. Много былин и сказаний о богатырях и прочих героях борьбы против монголов. Новый жанр - историческая песнь (?песня о Авдотье-Рязаночке?).

Просвещение, книги. Распространение грамотности в руках церкви. Граммотными были в основном торговцы и ремесленники. Най-дено много берестяных грамот этого периода. Книги хранились в монастырях (как в библиотеках). Пергамент сменяется бумагой (везли из Италии и Франции).

Появляется ?скоропись? - новая техника письма. Кроме церковной лит-ры появляются книги для частного чтения (читьи).

Литература. Литература публицистична. Московское и общерусское летописание (?Троицкая летопись? и ?Владимирский поли-хрон?). Из светских книг были воинские повести (?Повесть о разорении Рязани Батыем?). После Куликовской победы произошел подъем самосознания. В рез-те созданы: ?Задонщина?, ?Сказание о мамаевом побоище?, ?Слово о житие князя Дмитрия иваныча?.

Архитектура и живопись. С 13 в. Возобновилось каменное строительство. Новгород - крупнейший центр. Храмы стали класть из валунов, кирпича, что придавало им массивность (церьков Федора Стратилата). В Пскове построили кремль с арочным перекрытием (обошлись без колонн).

14-15 вв. - расцвет живописи. Черта живописи - драматизм. Феофан Грек умел охуенно расписывать церкви. Представителем рус-ской школы церковной росписи был Андрей Рублев (расписал Успенский собор во Владимире). Икона ?Троица? - шедевр Рублева.




ПИСЬМЕННОСТЬ, ПРОСВЕЩЕНИЕ, ЛИТЕРАТУРА.


9-10 вв. На руси распространены славянские азбуки: кириллица и глаголица. Создали их Кирилл и Мефодий. Литературным языком др. Руси стал древнеславянский язые (близкий по своей грамматике к греческому). С 10в. На руси действуют школы, берестяные грамоты. В этих школах проводилось ?книжное ученье?. Школы были начальные и высшие. Создавались школы в основном при монастырях.

Особенности русской лит-ры: рукописный характер и анонимность произведений. Часто переписчики редактировали и вносили изменения в тексты книг. Книги не были самостоятельны, а входили в состав сборников, служащих каким-либо целям. В 10-11 в. Появляются летописи.

Писали на пергаменте и бересте. Героями лит-ры были истоические личности. ?Слово о законе и благодати? Иллариона - прославля-ет Русь. Идея равноправия христианских народов. ?Поучение Владимира Мономаха? - тоже нехуевая книга - призыв Мономаха к детям - соблюдать закон и порядок, забота о народе, государстве и церкви. ?Повесть временных лет? - повествует о развитии , ста-новлении русского государства. Написал Нестор. Тема борьбы с внешними врагами проходит через летопись. ?Слово о полку Иго-реве? - поход Игоря с дружиной против половцев. Автор оплакивает поражение Игоря и осуждает княжеские междуусобные раздо-ры.




АРХИТЕКТУРА, ЖИВОПИСЬ, РЕМЕСЛА.


Архитектура: Очень сильное влияние Византии. Киевские князья приглашали из Византии мастеров - зодчих, живопиздцев, ювели-ров. Эти мастера развернули в Киеве широкое дворцовое и культовое строительство. До 10 в. На Руси не было каменного строи-тельства. После принятия христианства здания стали каменными (по Византийскому образцу). ?Десятинная церьков? - 1-е камеенное здание. Спасо-Преображенский собор - самый ?византийский? храм древней Руси. Софийский собор в Киеве - сохранился и сейчас. Это - огромный храм, построенный при Ярике Мудром. Внутри этого собора есть шедевр - фигура Софии Оранты.

С 12 в. Византийское влияние на нашу культуру ослабеваетю. Появляются башенные храмы (собор Михаила - Архангела в Смолен-ске).

Живопись: в основном церковная. Мы позаимствовали из Византии каноны иконописи и технику мозаики и фрески.

Ремесла: тут было сильным влияние Западной Европы. Мы заимствовали у них бронзовое литье, резьба по кости, ювелирное искус-ство.

Крупнейшие русские ремесленные города: Киев, Новгород, Смоленск, Владимир, Суздаль, Рязань. Русские мастера славились в об-работке дерева, кости и металла. Умели делать изделия с применением эмали и стекла. Русские кольчуги и оружие были такими оху-енными, что все иностранцы их покупали.




Театр эпохи эллинизма.


В эпоху эллинизма (VI-I вв. до н.э.) греческий театр классичес-

кой поры претерпел существенные изменения, касающиеся и драматур-

гии, и актерского исполнения, и архитектуры театрального зда-

ния. Эти изменения связаны с новыми историческими условиями.

В театре эллинистической эпохи по-прежнему ставятся комедии и

трагедии. Но от трагедий IV в. до н.э. сохранились лишь небольшие

фрагменты, и, по-видимому, художественные достоинства эллинистичес-

кой трагедии были невелики. Гораздо больше данных имеется для суж-

дения о комедии, так как до дошли целиком одна пьеса и несколько

отрывков из других пьес крупнейшего комедиографа того времени - Ме-

нандра.

Комедию эллинистической эпохи называют новой аттической (или

новоаттической) комедией. Время ее расцвета - конец IV-III в. до

н.э.В новой аттической комедии по-своему отразились измене-

ния, происшедшие в общественно-политической жизни Греции к середи-

не IV в. до н.э. На смену представлений о божественном миропоряд-

ке и вере в конечное торжество справедливости приходит убеждение

во всемогуществе случая. Жизнь человека, его личное счастье,общес-

твенное положение-все зависит от воли случая. Случай определяет

возникновение и решение конфликтов и в самой комедии, которая ста-

вит своей задачей воспроизводить современную ей жизнь только в

плане семейно-бытовых отношений. Большую роль в новой комедии иг-

рает мотив любви.

Авторы новой аттической комедии широко использовали психологи-

ческую теорию ученика Аристотеля Теофраста, согласно которой все

свойства характера проявляются во внешности человека и в его пос-

тупках. Физиогномические описания Теофраста несомненно влияли и на

оформление масок,помогавшим зрителям распозновать тот или иной

персонаж.

В новой комедии заметно влияние Еврипида. Близость многих его

героев к жизни, раскрытие их душевных переживаний-вот то,что но-

вая комедия взяла у Еврипида.

Основной особенностью новой комедии было отсутствие хора,кото-

рый был бы органически связан с развитием действия,-хор выступал

только в антрактах.В прологе новой комедии давалось краткое изло-

жение событий,что должно было помочь зрителю разобраться в слож-

ной интриге.

Другой особенностью новой комедии бала ее гуманно-филантропи-

ческая направленность.В лучших произведениях проводились передо-

вые идеи эллинистической философии.Несмотря на отсутствие полити-

ческой тематики,в новой комедии получали отражения такие важные

проблемы,как методы воспитания,отношение к женщине,к представите-

лям различных сословий,к чужестранцам.Причем постоянно проповедо-

вались более мягкие,более гуманные отношения между людьми.

Новая аттическая комедия пользовалась огромным успехом у публи-

ки.Зрителей привлекало то,как разрабатывается даже банальный сю-

жет или привычная маска:пружиной действия стала ловко устроенная

интрига, развитие которой велось тонко и искусно.


Архитектура древнегреческого театра.


Первоначально место для представлений устраивалось крайне прос-

то: хор со своими песнопениями и плясками выступал на круглой ут-

рамбованной площадке-орхестре (от глагола орхеомай-"танцую"),вок-

руг которой и собирались зрители.Но по мере того, как возрастало

значение театрального искусства в общественной и культурной жиз-

ни Греции и по мере усложнения драмы возникла необходимость в

усовершенствованиях.Холмистый ландшафт Греции подсказал наиболее

рациональное устройство сценической площадки и зрительских мес-

т:орхестра стала располагаться у подножия холма, а зрители разме-

щались по склону.

Все древнегреческие театры были открытыми и вмещали огромное

количество зрителей.Афинский театр Диониса, например, вмещал до 17

тысяч человек,театр в Эпидавре-до 10 тысяч.

В V в. до н.э. в Греции сложился устойчивый тип театрального

сооружения,характерный для всей эпохи античности.Театр имел три

главные части:орхестру,театрон (места для зрителей,от глагола

теаомай -"смотрю") и скену (скенэ-"палатка",позже деревянное или

каменное строение).

Размер театра определялся диаметром орхестры (от 11 до 30

м).Скена располагалась по касательной к окружности орхестры.Пе-

редняя стена скены-проскений,имевший обычно вид колоннады,-изоб-

ражал фасад храма или дворца.К скене примыкали два боковых строе-

ния,которые назывались параскениями.Параскении служили местом для

хранения декораций и другого театрального имущества.

Между скеной и местами для зрителей,занимавшими несколько бо-

лее половины круга,находились проходы-пароды,через которые в

театр до начала спектакля входили зрители,а затем вступали на ор-

хестру хор и актеры.

Простота сценического оборудования была обусловлена не слабым

уровнем развития античной техники.В театре классической поры вни-

мание зрителей сосредотачивалось на развитии действия,на судьбе

героев,а не на внешних эффектах.

Планировка греческого театра обеспечивала хорошую слышимос-

ть.Кроме того,в некоторых театрах для усиления звука среди зри-

тельских мест размещались резонирующие сосуды.Занавеса в древнег-

реческом театре не было,хотя возможно,что в некоторых пьесах ка-

кие-то части проскения временно закрывались от зрителей.


Основные функции культуры и роль каждой из них


? главной функцией является человеко-творческая, или гуманистическая. Все остальные так или иначе связаны с ней и даже вытекают из нее.Гуманистическая; функция трансляции (передачи) социального опыта; познавательная (гносеологическая); регулятивная, определяющая отношение различных сторон, видов общественной и личной деятельности людей; семиотическая (знаковая) функция.


Организация театральных представлений в Риме.




Представления устраивались в Риме во время различных государ-

ственных праздников. Пьесы шли на празднике патрициев-Римских иг-

рах, проводившихся в сентябре в честь Юпитера, Юноны и Минервы; на

празднике плебеев - Плебейских играх, происходивших в ноябре ;на

Аполлоновых играх - в июле.

Постоянного театрального здания в Риме не было вплоть до сере-

дины I в. до н.э.; сооружению его противился консервативный

сенат. Для представления обычно на форуме воздвигался деревянный

помост высотой в половину человеческого роста. На сценическую пло-

щадку вела узкая лесенка в 4-5 ступенек, по которой актеры подни-

мались на сцену. В трагедии действие происходило перед дворцом. В

комедиях декорации почти всегда изображали городскую улицу с вы-

ходящими на нее фасадами двух-трех домов, и действие развертыва-

лось перед домом. Зрители сидели на скамейках перед сценой.Но

иногда сенат запрещал устраивать места в этих временных теат-

рах: сидеть на представлениях, по мнению сената, было признаком из-

неженности. Все построенное для театральных игр сооружение лома-

лось сразу же после их окончания.

Играли в постановках уже не любители (как в ателланах),а артис-

ты-профессионалы. Их называли актерами или гистрионами. Римские ак-

теры происходили из среды вольноотпущенников или рабов и по срав-

нению с греческими занимали гораздо более низкое общественное по-

ложение. Актеры объединялись в труппы во главе с хозяином-антреп-

ренером, который по договоренности с властями организовывал теат-

ральное представление, где сам обычно играл главные роли. Все жен-

ские роли исполнялись мужчинами,женщин в труппы не брали.

Актеры-профессионалы,выступавшие в трагедиях и комедиях в

III-II в. до н.э.,играли без масок.Маска появилась в этих жанрах

довольно поздно-в 130 г. до н.э.Поэтому,в отличие от греков,рим-

ляне могли следить за мимикой актеров.Маски использовались и

раньше,но лишь в особых случаях-когда надо было,например,обыг-

рать мотив двойника в комедии.В масках также играли актеры-люби-

тели, принадлежавшие к высшим слоям общества.

Важным событием в театральной жизни Рима было появление перво-

го постоянного театра,построенного из камня.Этот театр был соору-

жен в 55 г до н.э. Гнеем Помпеем Великим и вмещал до 40 тысяч че-

ловек.В конце I в. до н.э. в Риме было построено еще два камен-

ных театра:театр Бальба и театр Марцелла.От последнего до сих

сохранились остатки наружной стены,разделенной на три этажа,что

соответствует трем внутренним ярусам.


РИМСКИЙ ТЕАТР. Истоки римского театра.




Истоки римского театра и драмы восходят, как и в Греции, к обря-

довым играм, богатым карнавальными элементами. Таков, например, праз-

дник Сатурналий - в честь италийского божества Сатурна. Особеннос-

тью этого праздника было "переворачивание" привычных обществен-

ных отношений: господа на время становились "рабами",а рабы-"гос-

подами".

Одним из истоков римского театра и драмы были сельские праздни-

ки сбора урожая. Еще в отдаленные времена, когда Рим представлял со-

бой небольшую общину Лациума, по деревням справлялись праздники в

связи с окончанием жатвы. На этих праздниках распевались веселые

грубоватые песни - фесценнины. Как и в Греции, обычно обычно выступа-

ли при этом два полухория, которые обменивались шутками подчас яз-

вительного содержания. Зародившись еще при родовом строе,фесценни-

ны существали и в последующие века, и в них, по свидетельству Гора-

ция, находила отражение социальная борьба между плебеями и патри-

циями.

Существовала и другая форма примитивных зрелищ - сатура. Основой

для сатур послужили мимические танцы этрусских плясунов.В 364 г.

до н.э. Рим постигло моровое поветрие. Чтобы умилостивить бо-

гов, решили устроить сценические игры. Из Этрурии были приглашены

актеры-плясуны, которые исполняли свои танцы под аккомпанемент

флейты. Этрусским актерам стала подражать римская молодежь, кото-

рая прибавила к пляске шуточный диалог, написанный нескладными

стихами,а также жестикуляцию. Так возникли сатуры (в переводе зна-

чит "смесь").Сатуры были драматическими сценками бытового и коми-

ческого характера,включавшими в себя диалог,пение,музыку и танцы.

Еще одним видом драматических представлений комического харак-

тера являлись ателланы, которые были позаимствованы у других пле-

мен, населявших Апеннинский полуостров,с которыми Рим вел непре-

рывные войны.Молодежь увлеклась этими играми и стала устраивать

их в дни праздников.

В ателлане действовали четыре постоянных комических персонажа:

Макк,Буккон,Папп и Доссен.Твердого текста ателланы не имели,поэ-

тому при их исполнении открывался широкий простор для импровиза-

ции.

К народной драме восходит и мим. Как и в Греции,мим воспроизво-

дил сценки из народного быта,а иногда пародировал мифы,выводя в

шутовском виде богов и героев.

Таким образом,в Риме существовали примерно те же обрядовые иг-

ры,что и в Древней Греции.Но дальше слабых зачатков драмы разви-

тие народного театра не пошло.Это объясняется консервативным ук-

ладом римской жизни и сильным сопротивлением жрецов.Поэтому в Ри-

ме не сложилось самостоятельной мифологии,которая в Греции послу-

жила "почвой и арсеналом" искусства,в том числе драмы.


Римский театр эпохи республики.




Римляне взяли литературную драму в готовом виде у греков и пе-

ревели ее на латинский язык, приспособив к своим понятиям и вкусам.

После победоносного окончания первой Пунической войны, на праз-

дничных играх 240 г.до н.э.,было решено устроить драматическое

представление. Постановку поручили греку Ливию Андронику, находив-

шемуся в рабстве у римского сенатора, который и дал ему латин-

ское имя Ливий. После отпущения на волю, он остался в Риме и стал

обучать греческому и латинскому языку сыновей римской знати.Этот

учитель и поставил на играх трагедию и,вероятно,также комедию,пе-

реработанные им с греческого образца или,быть может,просто пере-

веденные с греческого языка на латинский.Эта постановка дала пер-

вый толчок развитию римского театра.

С 235 г. до н.э. начинает ставить на сцене свои пьесы драма-

тург Гней Невий (около 280-201 до н.э.).Он был уроженцем латин-

ского городка в Кампании и пренадлежал к плебейскому роду.После

окончания первой Пунической войны,в которой он принимал

участие,Невий поселился в Риме и начал заниматься литературной

деятельностью.

Гнея Невия с полным основанием можно назвать первым самобытным

римским поэтом.Его стихи (сатуры),драмы,эпическая поэма "Пуничес-

кая война" отличались самостоятельностью в художественном и в

идейном отношении.

Вначале своей драматургической деятельности Невий писал траге-

дии по греческому образцу на тему троянского цикла мифов.Но вско-

ре он выступил с трагедиями на сюжеты из римской истории.Такая

трагедия называлась у римлян претекста.Позднее претексты ис-

пользовали в качестве сюжетовне только исторические,но и совре-

менные события.

Однако наибольшей славы Невий достиг в области комедии (в отли-

чие от греческих драматургов он писал произведения в двух

жанрах).Невий был создателем паллиаты-литературной комедии,кото-

рая представляла собой переработку новоаттической,т.е. бытовой

греческой комедии.Паллиата ставилась в Риме в течении III-II вв.

до н.э.Свое название она получила от греческого широкого плаща-

паллия,так как действие паллиаты всегда происходило где-нибудь в

Греции и герои ее носили греческую одежду.

Хотя Невий и придерживался греческих оригиналов,но обрабатывал

он их горадо свободнее,чем Ливий Андроник.Невий первый применил

так называемую контаминацию,т.е. соединение в римской комедии сю-

жетных линий двух или трех греческих.Возможно,что Невий стал ос-

новоположником и римской национальной комедии-тогаты.



Плавт (около 254-184 до н.э.).Продолжателем дела Невия как ко-

медиографа был его младший современник Тит Макций Плавт.Его твор-

чество относится к тому периоду,когда Рим из сельскохозяйствен-

ной общины превращается в сильнейшее государство-сначала Апеннин-

ского полуострова,а затем и всего бассейна Средиземного моря.

По единодушной оценке древних,Плавт был самым блестящим пред-

ставителем паллиаты.Излюбленный персонаж Плавта-хитрый,пронырли-

вый раб,помогающий молодому хозяину улаживать любовные дела.Сек-

рет успеха Плавта состоит прежде всего в том,что его комедия яв-

ляясь переделкой греческих,самобытны по духу,в них ярко запечат-

лены черты римской жизни.Плавт сочувственно относится к плебей-

ским низам рабовладельческого общества и осуждает людей,стремя-

щихся к наживе.

Плавт умел искусно соединить новую аттическую комедию с элемен-

тами народной римской ателланы,с ее буффонадой,живостью дей-

ствия,с ее порой непристойными,но остроумными шутками.

Большое место в комедиях Плавта отводится пению и музыке.В но-

вой аттической комедии пение и музыка использовались только в ан-

трактах. У Плавта же музыкальный элемент в некоторых комедиях

преобладает.Это кантики (от лат.canto-"пою").Одни из кантиков

представляли собой арии,другие исполнялись речитативом под музы-

кальный аккомпанемент.

Пьесы Плавта отличает динамичность,они проникнуты пафосом неис-

тощимой энергии и здорового оптимизма.При этом сами характеры его

героев статичны,лишены сложности и психологической глубины.Поэт

обращает основное внимание на событийную сторону,а все,что ка-

сается внутреннего развития образа,упрощается,отступает на вто-

рой план.Тем не менее свойственный Плавту прием гротеска делает

его персонажей театрально выразительными.

От Плавта дошли до нас 20 комедий полностью и одна в отрыв-

ках.Почти все комедии начинаются с пролога.Прологи гораздо длин-

нее,чем в новой аттической комедии,но служат той же цели.В них

рассказывается о событиях,предшествовавших началу действия,и о

том,как будет развиваться интрига.Сюжет многих комедий был нас-

только запутанным,что зрителям трудно было следить за ходом дей-

ствия,не познакомившись предварительно с содержанием.

Большинство комедий Плавта представляют собой веселые фарсы или

разработку откровенно комической ситуации с бесконечными обмана-

ми,тонко сплетенной интригой,хитроумными проделками,душой кото-

рых обычно являлся слуга-раб.

Комедии Плавта прожили большую историческую жизнь,хотя в сред-

ние века Плавт был основательно забыт:богословы считали,что в его

пьесах много безнравственного.Зато в эпоху Возрождения Плавт сно-

ва воскрес для европейского театра.Его пьесы переводят,создают

различные переделки и подражания.Мотивы комедий Плавта обрабаты-

вались многочисленными драматургами:Ариосто,Арентино,Шекспи-

ром,Мольером и другими.



Теренций (около 185-159 до н.э.). Публий Теренций Афр,работав-

ший,как и Плавт, в жанре паллиаты,принадлежал уже к следующему по-

колению драматургов. Уроженец Карфагена, Теренций еще мальчиком был

привезен в Рим,где стал рабом римского сенатора. Заметив выдающие-

ся способности юноши,сенатор дал ему хорошее образование,а затем

отпустил на волю.Теренций находился в дружественных отношениях со

многими знаменитыми людьми,входившими в кружок просвещенного пат-

риция Сципиона Младшего-приверженца греческой культуры и гречес-

кого образования.

Теренций написал шесть комедий,и все они сохранились.Сюжеты

этих комедий он,как правило,заимствует у Менандра,причем созна-

тельно подчеркивает их греческий колорит.Конфликты в комедиях Те-

ренция носят семейный характер,и основной целью драматурга яв-

ляется гуманизация нравов.

У Теренция обычно нет такой динамики в развитии событий,как у

Плавта;он отказывается также от театральных средств и приемов

ателланы,которыми охотно пользовался его предшественник,-от буф-

фонады,грубых и сочных шуток,непосредственного обращения к зрите-

лям в ходе действия и т.д.Зато Теренций стремится дать более уг-

лубленную психологическую характеристику своих персонажей,созда-

вая интересные,жизненные образы.

Одна из наиболее известных комедий "Братья" (160 до н.э.)-ста-

вит вопрос о воспитании молодежи.В комедии побеждают новые взгля-

ды,представители которых считают,что надо быть снисходительным к

проделкам молодых людей,воспитывать их не приказами и наказания-

ми,а добрыми советами.

Комедии Теренция знакомили римских зрителей с миром более слож-

ных,чем у героев Плавта,душевных переживаний (хотя и ограничен-

ных семейными рамками).В этом отношении его произведения ближе к

их общему первоисточнику-Менандру.

Теренций может быть назван предшественником новой европейской

драмы.Европейский театр неоднократно обращался к его творчес-

тву.Влияние его комедий "Формион" и "Братья" чувствуется в твор-

честве Мольера.

Новый интерес к гуманистическим тенденциям драматурга возник в

XVIII в., в период формирования буржуазной "мещанской" драмы. Дид-

ро считал Теренция своим предшественником, Лессинг в "Гамбургской

драматургии" дал подробный анализ "Братьев", считая эту комедию

образцовой.


Римский театр императорской эпохи.




В I в.до н.э. республика в Риме пала. После убийства Цезаря и

победы над Антонием в 31 г. до н.э. императором в Риме стал

Октавиан, получивший впоследствии почетное прозвище Август ("Свя-

щенный").Август хорошо понимал общественное значение театра и

всячески содействовал его развитию. Прежде всего, Август хотел воз-

родить на римской сцене трагедию греческого типа, видя именно в

ней средство улучшения и воспитания нравов своих граждан. Эти

стремления Августа были поддержаны одним из выдающихся римских

поэтов, Горацием, и нашли отражение в его "Науке поэзии".

Проводя политику Августа, Гораций выступает за идейное, содержа-

тельное искусство, основой которого являются мудрость. Поэт, с од-

ной стороны, должен быть человеком высокообразованным, так как он

выступает как воспитатель и наставник граждан. С другой-его ис-

кусство должно быть эмоционально,изящно,поэтому ему нужно шлифо-

вать свои произведения,прежде чем выставлять их на суд публики.

Однако все усилия Августа возродить на римской сцене серьезный

жанр не увенчались успехом.Хотя представления устраивались час-

то,они носили главным образом развлекательный характер.Обществен-

ная роль театра заметно снизилась.Такая тенденция особенно усили-

лась при преемниках Августа.

Снижение идейной роли театра сказалось прежде всего на его ре-

пертуаре.После установления диктатуры Октавиана трагедия пришла в

упадок.Если трагедии и ставились во времена империи,то только в

виде отдельных эффектных сцен,дававшим возможность актерам пока-

зать свое мастерство.Эти актеры (их называли трагедами) надевали

костюмы и маски,как для выступления в трагедии,однако их роль

сводилась в основном к пению,так как актерские арии составляли

главную часть представления.Исполнение арий из трагедий как са-

мостоятельное представление сохранилось в Римской империи вплоть

до последних дней ее существования.



Сенека (около 4-65 н.э.).От трагедии императорской эпохи до нас

не дошло ничего,кроме трагедий философа Сенеки.

Луций Анней Сенека был воспитателем императора Нерона,одно вре-

мя занимал при нем высшие должности в государстве,но затем был

обвинен в заговоре против императора и по приказанию Нерона по-

кончил с собой,вскрыв себе вены.

Трагедии Сенека начал писать в последние годы жизни,когда отно-

шение к нему Нерона изменилось и он вынужден был более осторожно

высказывать свои вэгляды на существующие порядки.Всего он напи-

сал 9 трагедий,заимствуя их сюжеты из греческой мифологии.По

своему строению трагедии Сенеки тоже мало отличаются от гречес-

ких: партии хора чередуются у него с партиями героев,на сцене на-

ходятся не более трех актеров одновременно.Но под влиянием со-

циальных и политических условий трагедии Сенеки получили новую

направленность.Мрачная эпоха Нерона,с ее жестокостями и угрозами

кровавой расправы,как дамоклов меч висевшей над каждым,определи-

ла разработку тем.

Герои Сенеки-люди,наделенные сильными,испепеляющими страстя-

ми.Изображение этих страстей,невольно приводящих героя к гибе-

ли,изображение сильных аффектов,чудовищных пороков,состоя-

ний,близких к патологии,-все это становится главным для поэта.

Среди героев Сенеки-жестокосердные тираны,попирающие все зако-

ны человечности,способные на любые преступления ради удовлетворе-

ния своей страсти.Героини,женщины с мужской душой,тоже не оста-

навливаются ни перед чем ради удовлетворения своих желаний.

Персонажи трагедий Сенеки однолинейны:драматург выделяет ка-

кую-либо одну черту в характере и доводит ее до предела.В драмах

Сенеки постоянно встречаются сцены страшной мести,кровавых прес-

туплений.Очевидно,это было отражением тогдашней жизни с ее атмос-

ферой жестоких репрессий.

До сих пор остается спорным вопрос о сценической жизни траге-

дий Сенеки. Скорее всего они предназначены для чтения, но не для

постановки: трагедии лишены динамики, некоторые сцены технически

невозможно исполнить.

Творчество Сенеки оказало огромное влияние на формирование тра-

гедии нового времени. Именно через него гуманисты эпохи Возрожде-

ния начали свое знакомство с античной трагедией. В XIV-XVII вв.

драматурги всех западноевропейских стран учились у Сенеки ис-

кусству трагичного-мастерскому изображению страсти, напряженности

диалогов, отточенности стиля. Шекспир и Бен Джонсон в Англии, Кор-

нель, Расин и другие представители французского классицизма изуча-

ли и использовали трагедии Сенеки в своей творческой практике.


Театр демократических Афин.V век до нашей эры.




Своего наивысшего расцвета древнегреческое театральное искус-

ство достигло в творчестве трех великих трагиков V в.до

н.э.-Эсхила,Софокла,Еврипида-и комедиографа Аристофана,дея-

тельность которого захватывает и начало IV в. до н.э.Одновремен-

но с ними писали и другие драматурги.Однако до нас дошли только

небольшие отрывки их произведений,а иногда-лишь имена и скудные

сведения.



Эсхил (525-456 до н.э.).Его творчество связано с эпохой станов-

ления Афинского демократического государства.Это государство фор-

мировалось в период греко-персидских войн,которые велись с не-

большими перерывами с 500 до 449 г. до н.э. и носили для гречес-

ких государств-полисов освободительный характер.

Эсхил происходил из знатного рода.Он родился в Элевсине,близ

Афин.Известно,что Эсхил принимал участие в сражениях при Марафо-

не и Саламине.Битву при Саламине он описал как очевидец в траге-

дии "Персы".Незадолго до своей смерти Эсхил отправился на Сици-

лию,где и умер (в городе Геле).В надписи на его надгробии,сочи-

ненной,по преданию,им самим,ничего не говорится о нем как о дра-

матурге,но сказано,что он проявил себя мужественным воином в сра-

жениях с персами.

Эсхил написал около 80 трагедий и сатировских драм.До нас дош-

ли полностью только семь трагедий;из других произведений сохрани-

лись небольшие отрывки.

Трагедии Эсхила отражают основные тенденции его времени,те ог-

ромные сдвиги в социально-экономической и культурной жизни,кото-

рые были вызваны крушением родового строя и становлением афин-

ской рабовладельческой демократии.

Мировоззрение Эсхила в основе своей было религиозно-мифологи-

ческим. Он верил,что существует извечный миропорядок,который под-

чиняется действию закона мировой справедливости.Человек,вольно

или невольно нарушивший справедливый порядок,будет наказан бога-

ми,и тем самым равновесие восстановится.Идея неотвратимости воз-

мездия и торжества справедливости проходит через все трагедии

Эсхила.

Эсхил верит в судьбу-Мойру,верит,что ей повинуются даже бо-

ги.Однако к этому традиционному мировосприятию примешиваются и

новые взгляды,порожденные развивающейся афинской демокра-

тией.Так,герои Эсхила-не безвольные существа,безоговорочно выпол-

няющих волю божества:человек у него наделен свободным разу-

мом,мыслит и действует вполне самостоятельно.Почти перед каждым

героем Эсхила стоит проблема выбора линии поведения.Моральная от-

ветственность человека за свои поступки-одна из основных тем тра-

гедий драматурга.

Эсхил ввел в свои трагедии второго актера и тем открыл возмож-

ность более глубокой разработки трагического конфликта,усилил

действенную сторону театрального представления.Это был настоящий

переворот в театре:вместо старой трагедии,где партии единственно-

го актера и хора заполняли всю пьесу,родилась новая трагедия,в

которой персонажи сталкиваются на сцене друг с другом и сами не-

посредственно мотивировали свои действия.

Внешняя структура трагедии Эсхила сохраняет следы близости к

дифирамбу ,где партии запевалы перемежались с партиями хора.

Почти все дошедшие до нас трагедии начинаются с пролога,в кото-

ром содержится завязка действия.Затем следует парод -песня,кото-

рую исполняет хор,вступая на орхестру. Далее идет чередование пи-

содиев (диалогических частей, исполняемых актерами,иногда при

участии хора) и стасимов (песен хора).Заключительная часть траге-

дии называется эксодом;эксод-это песня,исполняя которую хор поки-

дает сцену.В трагедиях встречаются также гипорхема (радостная

песня хора,звучащая,как правило,в кульминационный момент,перед

катастрофой),коммосы (совместные песни-плачи героев и хора),моно-

логи героев.

Обычно трагедия состояла из 3-4 эписодиев и 3-4 стасимов.Стаси-

мы разделяются на отдельные части-строфы и антистрофы,строго

соответсвующие по структуре одна другой.При исполнении строф и

антистроф хор двигался по орхестре то в одну,то в другую сторону.

Строфа и соответствующая ей антистрофа написаны всегда в одном и

том же размере,а новые строфа и антистрофа-в другом.Таких пар в

стасиме бывает несколько;их замыкает общий эпод (заключение).

Песни хора обязательно исполнялись под аккомпанемент флей-

ты.Кроме того,они нередко сопровождались танцами.Трагический та-

нец назывался эммелейя.

Из дошедших до нашего времени трагедий великого драматурга осо-

бо выделяются следующие:"Персы"(472 г. до н.э.),где прославляет-

ся победа греков над персами в морском сражении при острове Сала-

мине (480 г. до н.э.);"Прометей Прикованный"-возможно,самая из-

вестная трагедия Эсхила,повествующая о подвиге титана Проме-

тея,подарившего огонь людям и жестоко за это наказанного;трило-

гия "Орестея" (458 г. до н.э.),известная тем,что единственный до-

шедший до нас полностью образец трилогии,в которой мастерство

Эсхила достигло своего расцвета.

Эсхил известен как лучший выразитель общественных устремлений

своего времени.В своих трагедиях он показывает победу прогрессив-

ных начал в развитии общества,в государственном устройстве,в мо-

рали. Творчество Эсхила оказало заметное влияние на развитие ми-

ровой поэзии и драматургии.


Театр демократических Афин. V век до н.э. Софокл




Софокл (496-406 до н.э.).Софокл происходил из зажиточной семьи

владельца оружейной мастерской и получил хорошее образование.Его

художественная одаренность проявилась уже в раннем возрасте:шес-

тнадцати лет он руководил хором юношей,прославлявшем саламинскую

победу,а позже сам выступал как актер в собственных траге-

диях,пользуясь большим успехом.В 486 г. Софокл одержал на конкур-

се драматургов свою первую победу над самим Эсхилом.Вообще вся

драматургическая деятельность Софокла сопровождалась неизменными

успехами: он ни разу не получал третьей награды-занимал чаще все-

го первые и редко вторые места.

Софокл принимал участие и в государственной жизни,занимая от-

ветственные должности.Так,он был избран стратегом (военачальни-

ком) и вместе с Периклом участвовал в экспедиции против острова

Самоса, решившего отделится от Афин.После смерти Софокла сограж-

дане почитали его не только как великого поэта,но и одного из

славных афинских героев.

До нас дошло только семь трагедий Софокла,написал же он их свы-

ше 120.Трагедии Софокла несут в себе новые черты.Если у Эсхила

главными героями были боги,то у Софокла действуют люди,хотя и

несколько оторванные от действительности.Поэтому о Софокле гово-

рят,что он заставил трагедию спуститься с неба на землю.Основное

внимание Софокл уделяет человеку,его душевным переживаниям.Конеч-

но,в судьбах его героев ощущается влияние богов,даже если они и

не появляются по ходу действия,и эти боги также могуществен-

ны,как и у Эсхила,-они могут сокрушить человека.Но Софокл рисует

прежде всего борьбу человека за осуществление своих целей,его

чувства и мысли,показывает страдания,выпавшие на его долю.

У героев Софокла обычно такие же цельные характеры,как и у ге-

роев Эсхила.Сражаясь за свой идеал,они не знают душевных колеба-

ний.Борьба ввергает героев в величайшие страдания,и иногда они

гибнут.Но отказаться от борьбы герои Софокла не могут,потому что

их ведет гражданский и нравственный долг.

Благородные герои трагедий Софокла тесными узами связаны с кол-

лективом граждан:-это воплощение идеала гармонической личнос-

ти,который был создан в годы расцвета Афин.Поэтому Софокла назы-

вают певцом афинской демократии.

Однако творчество Софокла сложно и противоречиво.Его трагедии

отразили не только расцвет,но и назревающий кризис полисной сис-

темы,закончившейся гибелью афинской демократии.

Греческая трагедия в творчестве Софокла достигает своего совер-

шенства.Софокл ввел третьего актера,увеличил диалогические части

комедии (эписодии) и уменьшил партии хора.Действие стало более

живым и достоверным,так как на сцене могли одновременно высту-

пать и давать мотивировку своим поступкам три персонажа.Однако

хор у Софокла продолжает играть важную роль в трагедии и число

хоревтов было даже увеличено до 15 человек.

Интерес к переживаниям отдельной личности побудил Софокла отка-

заться от трилогий,где прослеживалась обычно судьба целого ро-

да.По традиции он представлял на состязания три трагедии,но каж-

дая из них была самостоятельным произведением.

С именем Софокла также связано введение декорационной живописи.

Наиболее известны трагедии Софокла из фиванского цикла ми-

фов.Это "Антигона"(около 442 до н.э.),"Царь Эдип" (около 429 до

н.э.) и "Эдип в Колоне" (поставлен в 441 г. до н.э.,уже после

смерти Софокла).

В основе этих трагедий,написанных и поставленных в разное вре-

мя, лежит миф о фиванском царе Эдипе и о несчастьях,обрушившихся

на его род.Сам того не зная,Эдип убивает своего отца и женится на

своей матери.Через много лет,узнав ужасную правду,он выкалывает

себе глаза и добровольно отправляется в изгнание.Эта часть мифа

легла в основу трагедии "Царь Эдип".

После долгих странствий,очищенный страданиями и прощенный бога-

ми,Эдип божественным образом умирает:его поглощает земля.Это

происходит в пригороде Афин,Колоне,и могила страдальца становит-

ся святыней афинской земли.Об этом рассказывается в трагедии

"Эдип в Колоне".

Трагедии Софокла явились художественным воплощением граждан-

ских и нравственных идеалов античной рабовладельческой демокра-

тии периода ее расцвета (Софокл не дожил до страшного поражения

афинян в Пелопоннесской войне 431-404 гг. до н.э.).Этими идеала-

ми были политическое равенство и свобода всех полноправных граж-

дан,беззаветное служение родине,уважение к богам,благородство

стремлений и чувств сильных духом людей.


Театр демократических Афин. Vв. до н.э. Еврипид




Еврипид (около 485-406 до н.э.).Социальный кризис афинской ра-

бовладельческой демократии и обусловленная им ломка традиционных

понятий и взглядов наиболее полно отразились в творчестве младше-

го современника Софокла-Еврипида.

Родители Еврипида,по-видимому,были зажиточными людьми,и он по-

лучил хорошее образование.В противоположность Софоклу Еврипид не

принимал непосредственного участия в политической жизни госу-

дарства,однако он живо интересовался общественными событиями.Его

трагедии полны разнообразных политических высказываний и намеков

на современность.

Большого успеха у современников Еврипид не имел:за всю свою

жизнь он получил лишь 5 первых наград,причем

последнюю-посмертно.Незадолго до смерти он покинул Афины и перее-

хал ко двору македонского царя Архелая,где пользовался почетом.В

Македонии он и умер (за несколько месяцев до смерти Софокла в

Афинах).

От Еврипида дошло до нас полностью 18 драм (всего он написал от

75 до 92) и большое количество отрывков.

Драматург приблизил своих героев к действительности;он,по сви-

детельству Аристотеля,изображал людей такими,"каковы они ес-

ть".Персонажи его трагедий,оставаясь,как и у Эсхила и Софокла,ге-

роями мифов,наделялись мыслями,стремлениями,страстями современ-

ных поэту людей.

В ряде трагедий Еврипида звучит критика религиозных верований и

боги оказываются более коварными,жестокими и мстительными,чем лю-

ди.

По своим общественно-политическим взглядам был сторонником уме-

ренной демократии,опорой которой он считал мелких землевла-

дельцев.В некоторых его пьесах встречаются резкие выпады против

политиков-демагогов:льстя народу,они добиваются власти,чтобы ис-

пользовать ее в своих корыстных целях.В ряде трагедий Еврипид

страстно изобличает тиранию:господство одного человека над други-

ми людьми вопреки их воле ему представляется нарушением естес-

твенного гражданского порядка.Благородство,по Еврипиду,заключает-

ся в личных достоинствах и добродетели,а не в знатном происхожде-

нии и богатстве.Положительные персонажи Еврипида неоднократно

высказывают мысль,что безудержное стремление к богатству может

толкнуть человека на преступление.

Заслуживает внимание отношение Еврипида к рабам.Он считает,что

рабство-это несправедливость и насилие,что природа у людей одна и

раб,если у него благородная душа,ничуть не хуже свободного.

Еврипид часто откликается в своих трагедиях на события Пелопон-

несской войны.Хотя он гордится военными успехами соотечествени-

ков,но в целом относится к войне отрицательно.Он показывает,ка-

кие страдания несет война людям,прежде всего женщинам и де-

тям.Война может быть оправдана только в том случае,если люди за-

щищают независимость своей родины.

Эти идеи выдвигают Еврипида в число самых прогрессивных мысли-

телей человечества.

Еврипид стал первым известным нам драматургом,в чьих произведе-

ниях характеры героев не только раскрывались,но и получали свое

развитие.При этом он не боялся изображать низкие человеческие

страсти, борьбу противоречивых стремлений у одного и того же че-

ловека.Аристотель назвал его трагичнейшим из всех греческих дра-

матургов.

Слава пришла к Еврипиду после смерти.Уже в IV в. до н.э. его

называли величайшим трагическим поэтом,и такое суждение о нем

сохранилось на все последующие века.


ДРЕВНЕГРЕЧЕСКИЙ ТЕАТР




Происхождение древнегреческой драмы и театра.

Появлению драмы в Греции предшествовал длительный период, на

протяжении которого главенствующее место занимали сначала эпос,а

затем лирика.Все мы знаем богатый героический эпос-поэмы "Иллиа-

да" и "Одиссея",дидактический (поучительный) эпос-поэмы Гесиода

(VII в. до н.э.);это произведения лирических поэтов VI в. до н.э.

Рождение греческой драмы и театра связано с обрядовыми игра-

ми,которые посвящались богам-покровителям земледелия:Деметре,ее

дочери Коре,Дионису.Такие обряды иногда превращались в культовую

драму.Например,в городе Элевсине во время мистерий (таинств,на

которых присутствовали лишь посвященные) устраивались игры,во

время которых изображалось бракосочетание Зевса и Деметры,похище-

ние Коры Плутоном,скитания Деметры в поисках дочери и возвраще-

ние Коры на землю.

Дионис (или Вакх) считался богом творческих сил природы;поз-

днее он стал богом виноделия,а потом богом поэзии и театра.Симво-

лами Диониса служили растения,особенно виноградная лоза.Его час-

то изображали в виде быка или козла.

На праздниках,посвященных Дионису,распевали не только торжес-

твенные,но и веселые карнавальные песни.Шумное веселье устраива-

ли ряженые,составлявшие свиту Диониса.Участники праздничного шес-

твия мазали лицо винной гущей,надевали маски и козлиные шкуры.

Из обрядовых игр и песен в честь Диониса выросли три жанра

древнегреческой драмы:трагедия,комедия и сатировская комедия

(названная так по хору,состоявшему из сатиров).Трагедия отражала

серьезную сторону дионисийского культа,комедия- карнавально-сати-

рическую.Сатировская драма представлялась средним жанром.Веселый

игровой характер и счастливый конец определили ее место на праз-

дниках в честь Диониса:сатировскую драму ставили как заключение к

представлению трагедий.

Трагедия,по свидетельсьву Аристотеля,брала начало от запевал

дифирамба,комедия-от запевал фаллических песен,т.е. песен,в кото-

рых прославлялись плодоносящие силы природы.К диалогу,который ве-

ли эти запевалы с хором,примешивались элементы актерской игры,и

миф как бы оживал перед участниками праздника.

Многое о происхождении греческой драмы могут сказать сами сло-

ва трагедия и комедия.Слово трагедия происходит от двух гречес-

ких слов: трагос-"козел" и одэ-"песнь", т.е. "песнь козлов".Это

название вновь ведет нас к сатирам-спутникам Диониса,козлоногим

существам,прославлявшим подвиги и страдания бога.Слово комедия

происходит от слов комос и одэ."Комос"- это шествие подвыпившей

толпы ряженых, осыпавших друг друга шутками и насмешками,на

сельских праздниках в честь Диониса. Следовательно,слово комедия

обозначает "песнь комоса".

Греческая трагедия,как правило,брала сюжеты из мифологии,кото-

рая хорошо была известна каждому греку.Интерес зрителей сосредо-

точивался не на фабуле,а на трактовке мифа автором,на той общес-

твенной и нравственой проблематике,которая разворачивалась вок-

руг всем известных эпизодов мифа.Используя мифологическую оболоч-

ку,драматург отражал в трагедии современную ему общественно-поли-

тическую жизнь,высказывал свои этические,философские,религиозные

воззрения.Поэтому роль трагических представлений в обществен-

но-политическом и этическом воспитании граждан была огромна.

Уже во второй половине VI в.до н.э. трагедия достигла значи-

тельного развития.Античная история передает,что первым афинским

трагическим поэтом был Феспид (VI в.до н.э.).Первая постановка

его трагедии (название ее неизвестно) состоялась весной 534 г. до

н.э. на празднике Великих Дионисий.Этот год принято считать го-

дом рождения мирового театра.

Феспиду приписывают усовершенствование масок и театральных кос-

тюмов.Но главным нововведением Феспида было выделение из хора од-

ного исполнителя,актера.Этот актер,или,как его называли в Греции,

гипокрит("ответчик"),мог обращаться к хору с вопросами,отвечать

на вопросы хора,изображать по ходу действия различных персона-

жей,покидать сценическую площадку и возвращаться на нее.

Таким образом,ранняя греческая трагедия была своеобразным диа-

логом между актеров и хором и по форме напоминала скорее кантану.

При этом,хотя количественно партия актера в первоначальной драме

была невелика и главную роль играл хор, именно актер с самого

своего появления стал носителем действенного,энергичного начала.

В комедии гораздо шире,чем в трагедии, к мифологическим моти-

вам примешивались житейские,которые постепенно стали преобладаю-

щими или даже единственными,хотя в целом комедия по-прежнему счи-

талась посвященной Дионису.Так,во время комоса стали разыгры-

ваться небольшие сценки бытового и пародийно-сатирического содер-

жания.Эти импровизированные сценки представляли собой элементар-

ную форму народного балаганного театра и назывались мимами (в пе-

реводе значит "подражание","воспроизведение"; исполнители этих

сценок также назывались мимами).Героями мимов были традиционные

маски народного театра:горе-воин,базарный воришка,ученый-шарла-

тан,простак,дурачащий всех,и т.д. Песни комоса и мимы-это глав-

ные истоки древней аттической комедии.

Возникшая из аттического комоса комедия V в. до н.э. была поли-

тической по своему содержанию.Она постоянно затрагивала вопросы

политического строя,внешней политики Афинского государства,вопро-

сы воспитания молодежи,литературной борьбы и др.

Злободневность древней аттической комедии усуглублялась тем,что

в ней допускалась полная свобода в карикатурном изображении от-

дельных граждан,выводимых к тому же под своими подлинными имена-

ми (поэты Эсхил,Софокл,Еврипид,Агафон,вождь афинской демократии

Клеон,философ Сократ и другие-у Аристофана).При этом древняя ат-

тическая комедия создает обычно образ не индивидуальный,а обоб-

щенный,близкий к маске народного комедийного театра.Например,Сок-

рат в "Облаках" Аристофана наделен не чертами реального лица,но

всеми свойствами ученого-шарлатана,одной из любимых масок народ-

ных карнавалов.Такая комедия могла существовать только в усло-

виях афинской рабовладельческой демократии.


ТЕАТР СРЕДНЕВЕКОВЬЯ.Литургическая и полулитургическая драма.




Одной из форм театрального искусства раннего средневековья ста-

ла церковная драма.Борясь против остатков античного театра,про-

тив сельских игрищ,церковь стремилась использовать действенность

театральной пропаганды в своих целях.Уже в IX веке театрализует-

ся месса,вырабатывается ритуал чтения в лицах эпизодов из легенд

о жизни Христа,о его погребении и воскресении.Из этих диалогов

рождается ранняя литургическая драма.Существовало два цикла та-

кой драмы-рождественский,рассказывающий о рождении Христа,и пас-

хальный,передающий историю его воскресения.

В рождественской литургической драме посредине храма ставили

крест,потом его заворачивали в черную материю,что означало погре-

бение тела господнего.

В пасхальной литургической драме разыгрывалась сцена трех Ма-

рий и ангела у гроба Христа (их изображали четверо священни-

ков).Ангел спрашивал:"Кого вы ищете в гробу,христианки?" Марии

хором отвечали:"Иисуса Назарянина,распятого,о небожитель!" И ан-

гел говорил им:"Его здесь нет,он восстал,как предсказал

раньше.Идите возвестите,что он восстал из гроба!" После этого хор

пел молитву,восхлавлявшую воскресение Христа.

Со временем литургическая драма усложняется,разнообразятся кос-

тюмы "актеров",создаются "режиссерскеие инструкции" с точным ука-

занием теста и движений.Всем этим занимались сами священники.

Устроители литургических представлений накопили постановочный

опыт и стали искусно показывать народу вознесение Христа и дру-

гие евангельские чудеса.Приближаясь к жизни и используя постана-

вочные эффекты,литургическая драма уже не привлекала,а отвлекала

прихожан от службы.Развитие жанра таило в себе его самоуничтоже-

ние.

Не желая отказаться от услуг театра и не будучи в силах совла-

дать с ним,церковные власти выводят литургическую драму из-под

сводов храмов на паперти.Нарождается полулитургическая драма (се-

редина XII в.).И тут церковный театр,формально находясь во влас-

ти духовенства,подпал под влияние городской толпы.Теперь она уже

диктует ему свои вкусы,заставляет давать представления в дни яр-

марок,а не церковных праздников,полностью перейти на родной,по-

нятный толпе язык.

Заботясь об успехе,церковники стали подбирать более житейские

сюжеты,и материалом для полулитургической драмы становятся биб-

лейские сюжеты,подверженные бытовому толкованию.Библейский леген-

ды подвергаются с течением времени поэтической обработке.Вводят-

ся и технические новшества:окончательно устанавливается принцип

симультанной декорации,когда одновременно показывается несколько

мест действия; увеличивается число трюков.

Однако,несмотря на все это,церковная драма продолжала сохра-

нять тесную связь с церковью.Драма ставилась на паперти,на цер-

ковные средства,ее репертуар составлялся духовными лицами (хотя

участниками представлений,наряду со священниками и миряне).

Так, причудливо объединяя взаимоисключающие элементы, церковная

драма существовала долгое время.


Театр средневековья. Светская драматургия (миракль, мистерия, моралите, фарс)




Первые ростки нового реалистического направления связываются с

именем трувера (т.е.трубадура) Адама де Ла-Аль (около 1238-1287)

из французского города Арраса.Де Ла-Аль был страстно увлечен поэ-

зией,музыкой и театром.Он жил в Париже и в Италии (при дворе Кар-

ла Анжуйского) и получил довольно широкую известность как

поэт,музыкант, драматург.

В творчестве Адама де Ла-Аль народно-поэтическое начало сочета-

лось с сатирическим.В его произведениях были зачатки будущего

театра Возрождения.Но на протяжении средних веков этот драматург

не имел продолжателей.Жизнерадостность и вольная фантазия меркли

под воздействием церковных строгостей и прозаической трезвости

городов.

Сатирическое начало народных зрелищ драматургии Адама де Ла-Аль

нашло свое продолжение в фарсах,героями которых были то ярмароч-

ный зазывала,то врач-шарлатан,то циничный поводырь слепца.Однако

жанр фарса достиг своего расцвета позже,в XV веке.В XIII же веке

комедийная струя заглушалась театром миракля,тоже имевшим своей

темой жизненные события,но обращенным к религии.



Миракль.

Само название миракль происходит от латинского слова "чудо".И

действительно,все конфликты,порой очень остро отражавшие жизнен-

ные противоречия,в этом жанре разрешались благодаря вмеща-

тельству божественных сил-святого Николая,девы Марии и т.д.С те-

чением времени эти пьесы,сохраняя религиозную морализацию,все ос-

трее показывали произвол феодалов,силу темных страстей,владевших

знатными и богатыми людьми.В первом из известных нам мирак-

лей-"Игра о святом Николае" (1200)-в центре внимания было чу-

до,совершенное святым для избавления христианина,попавшего в

языческий плен,и история в него лишь отзвуком крестовых похо-

дов.Более поздний "Миракль о Роберте-дьяволе" давал уже общую

картину кровавого века Столетней войны (1337-1453) и страшный

портрет бессердечного феодала.

Само время-XIV век,полный войн,народных волнений и бесчеловеч-

ных расправ,-объясняет развитие такого противоречивого жанра,как

миракль.С одной стороны,крестьянские массы брались за топоры,вос-

ставали,с другой-подчинялись тяжелой жизни.Отсюда и элементы кри-

тики,и религиозное чувство в мираклях.

Большинство мираклей строилось именно на бытовом материале-из

жизни города,из жизни монастыря или средневекового замка.Разобла-

чая притеснителей народа,миракль о Берте рисует в положительном

свете тех людей из их среды,которые не подвержены порокам и

страстям,присущим знати,и могут,попав в среду простых тружени-

ков,быть среди них своими людьми.

Двойственность миракля была связана с идеологической незрелос-

тью городского бюргерства того времени.Не случайно миракль,начи-

навшийся обычно с обличительного изображения действительнос-

ти,всегда заканчивался компромиссом,актом раскаяния и проще-

ния,что практически означало примирение с только что показанными

злодеяниями,ибо предполагало в каждом злодее возможного праведни-

ка.Это устраивало и бюргерское сознание,и церковь.



Мистерия.

Время расцвета мистериального театра-XV-XVI века,время бурного

расцвета городов и обострения социальных противоречий.Город уже в

значительной мере преодолел феодальную зависимость,но еще не под-

пал под власть абсолютного монарха.Мистерия и явилась выражением

расцвета средневекового города,его культуры.Она выросла из так

называемых "мимических мистерий"-городских процессий в честь ре-

лигиозных праздников,в честь торжественных выездов королей.Из

этих празднеств постепенно складывалась площадная мистерия,ис-

пользующая ранний опыт средневекового театра.

Представления мистерий организовывались не церковью,а городски-

ми цехами и муниципалитетами.Авторами выступали деятели нового

типа-ученые-богословы,юристы,врачи.Несмотря на то,что руководила

постановками высшая буржуазия города,мистерии были массовым пло-

щадным самодеятельным искусством.В представлениях участвовали

сотни человек.

Мистериальная драматургия разделяется на три цикла:"ветхозавет-

ный",имеющий своим содержанием циклы библейских сюжетов;"новоза-

ветный",рассказывающий историю рождения и воскресения Христа,и

"апостольский",в котором сюжеты пьес были заимствованы из "Жития

святых" и частично из мираклей о святых.

Ярким примером ранней мистерии может служить огромная (50 ты-

сяч стихов,242 действующих лица) "Мистерия Ветхого завета",содер-

жавшая 38 отдельных эпизодов.Ее главными героями были Бог,ангелы,

Люцифер,Адам и Ева.В мистерии показывалось сотворение мира,вос-

стание Люцифера против Бога,библейские чудеса.

Мистерия раздвинула тематический диапозон средневекового теат-

ра,накопила огромный сценический опыт,который был использован

последующими жанрами средневековья.

Исполнителем мистерии был городской люд.Отдельные эпизоды ог-

ромного театрального представления исполнялись представителями

различных городских цехов.При этом мистерия давала возможность

каждой профессии проявить себя как можно полней.

Мистерии развили театральную технику,утвердили в народе вкус к

театру,подготовили некоторые особенности ренессансной драмы.Но к

1548 году мистериальным обществам,особенно широко распростране-

ным во Франции,запрещают показ мистерий:слишком ощутимой стала

критическая комедийная линия мистериального театра.Причина гибе-

ли еще и в том,что она не получила поддержки со стороны но-

вых,прогрессивных сил общества.Религиозное содержание отталкива-

ло людей гуманистически настроенных,а площадная форма и критиче-

кие элементы вызывали гонения церкви.

Историческая обреченность мистерии была предрешена внутренней

противоречивостью жанра.К тому же мистериальный театр потерял и

свою организационную почву:королевская власть искореняет все го-

родские вольности и запрещает цеховые союзы.Мистерия подвергает-

ся резкой критике со стороны как католической церкви,так и рефор-

мационного движения.



Моралите.

Реформационное движение (Реформация) развернулась в Европе в

XVI в.Оно носило антифеодальный характер и приняло форму борьбы с

идеологической опорой феодализма-католической церковью.

Реформационное движение утверждает принцип "личного общения с

Богом",принцип личной добродетели.В руках зажиточного бюргерства

мораль становится оружием борьбы и против феодалов, и против

неимущих городских масс.Стремление придать святость буржуазному

мировоззрению рождает театр моралите.Он вырастает из мистерий,в

которых нравоучительная дидактика заключалась в религиозные фор-

мы и часто теряла смысл из-за соседства бытовых комических

сцен.Моралите освободило морализацию как от религиозных сюже-

тов,так и от бытовых отвлечений и,обособившись,обрело стилевое

единство и большую дидактическую направленность.Однако при этом

были утеряны действенность постановки и жизненные черты персона-

жей.

Основным признаком моралите являлся аллегоризм.В пьесах дей-

ствуют аллегорические персонажи,каждый из которых олицетворяет

какой-то человеческий порок или добродетель.Эти персонажи лишены

индивидуальных характеров,и даже реальные вещи в их руках прев-

ращаются в символы.Столкновения героев строились соответственно

борьбе двух начал:добра и зла,духа и тела.Этот конфликт чаще все-

го изображался в виде противопоставления двух фигур,двух персона-

жей,олицетворяющих собой доброе и злое начала,воздействующие на

человека.

Разумные люди идут по стезе добродетели,неразумные же становят-

ся жертвами порока-эту основную дидактическую мысль утверждали на

разные лады все моралите.

Авторами некоторых моралите были ранние гуманисты,профессора

средневековых школ.В Нидерландах сочинением и постановкой морали-

те занимались патриоты,борящиеся против испанского засилья.Их

пьесы были полны современных политических намеков,за что авторы и

актеры нередко преследовались.

В своем развитии моралите частично освобождалось от строгой ас-

кетической морали:под воздействием новых общественных сил в нем

проявлялось некоторое стремление к реализму.Противоречия жанра

были признаком сближения с жизнью.В иных моралите уже можно было

встретить мотивы социальной критики.

Историческое значение аллегорического жанра было в том,что он

внес в средневековую драматургию четкость,поставил перед театром

задачу построения типического образа.Но,будучи во власти догмати-

ческой морали,этот жанр не смог породить ничего значительного.



Фарс.

Площадной плебейский фарс выделяется в самостоятельный теат-

ральный жанр со второй половины XV века.Однако он до этого про-

шел долгий путь скрытого развития.Само название происходит от ла-

тинского farta ("начинка").И действительно,устроители мистерий

сплошь и рядом писали:"Здесь вставить фарс".

Веселые масленичные представления и народные спектакли дают на-

чало "дурацким корпорациям"-объединением мелких судебных чиновни-

ков,разнообразной городской богемы,школяров,семинаристов.В XV в.

шутовские общества распространяются по всей Европе.В Париже были

четыре большие организации и регулярно устраивались смотры-пара-

ды их фарсовых представлений.В этих парадах высмеивались выступ-

лениЯ епископов,словопрения судей,въезды королей в город.В ответ

на это светские и духовные власти преследовали фарсеров,изгоняли

их из горда,бросали в тюрьмы.

Фарс повернут всем своим содержанием и художественным строем к

действительности.Он высмеивает солдат-мародеров,монахов-торгов-

цев индульгенциями,чванливых дворян,скаредных купцов.Остро подме-

ченные и обрисованные черты характеров несут сатирически заостре-

ный жизненный материал.

Главными принципами актерского искуства для фарсеров были ха-

рактерность,доведенная до пародийной карикатуры,и динамизм,выра-

жающий активность и жизнерадостность самих исполнителей.

Сценической задачей фарсеров было воссоздание определенных ти-

пов:ловкого городского молодчика,хвастливого солдата,хитрого слу-

ги и т.п.Но при определенности сценических типов-масок была раз-

вита и импровизация-следствие живого общения фарсеров с шумной

ярмарочной аудиторией.

Судьба веселых комических любительских корпораций фарсеров от

год в год становилась все плачевнее.Монархическая и церковная

власть все сильнее наступала на городское вольномыслие и на одну

из форм его-фарсовый театр.В конце XVI-начале XVII в.под ударами

властей прекращают существование крупнейшие корпорации фарсеров.

Фарс оказал большое влияние на дальнейшее развитие театра За-

падной Европы.В Италии из фарса родилась комедия дель арте;в

Испании-творчество "отца испанского театра" Лопе де Руэда;а

Англии по типу фарса писал свои интерлюдии Джон Гейвуд,в Герма-

нии-Ганс Сакс;во Франции фарсовые традиции питали искусство ге-

ниального Мольера.Именно фарс стал звеном между старым и новым

театром.


Понятие культуры



Раздел ?Понятие культуры?



Тема: Функции культуры



К теме "Культуре и природа", "Культура и цивилизация"



Тема: Культура, наука и техника

Тема: Искусство как феномен культуры.

Тема: Миф в культуре



Историческая динамика понятия "Культура"



Тема: Становление понятия культуры в русской философии

Тема: Теория культурных суперсистем П.Сорокина.

Тема: Концепция культуры Н.Бердяева.

Тема: Осознание сущности культуры в классической философии Античности.

Тема: Интерпретация феномена культуры в средние века.

Тема: Развитие представлений о культуре в эпоху европейского Возрождения.

Тема: Культурологическая проблематика в работах просветителей

Тема: Разработка проблем культуры в индустриальной цивилизации (Гердер, Кант, Шеллинг, Шиллер)

Тема: Разработка проблем культуры в работах Хосе Ортеги-и-Гассета (неклассическая философия).

Психоаналитические концепции культуры (Фрейд, Юнг, Фромм)

Тема: Игровая концепция культуры.



"Морфология культуры"



Тема: Структура культуры

Тема: Понятие культурогенеза и культурной динамики.

Тема: Различные подходы к трактовке источников культурной динамики

Тема: Механизмы культурных процессов

Тема: Синергетическая модель культурной динамики. Проект "культурной революции" и феномен альтернативных инновационных стратегий.

Тема: Способ бытия в "чужой" культуре, "культурный шок" и проблема диалога культур.



"Типология культуры"



Тема: Элитарная и массовая культуры.

Тема: Тенденции развития духовной культуры современной молодежи.

Тема : Концепции циклического развития культуры и цивилизации (Данилевский, Тойнби, Шпенглер).



"История культуры"



Тема: Первобытная культура

Тема: Древняя Индия

Тема: Древний Египет

Тема: Китай

Тема: Древняя Греция

Тема: Древний Рим

Тема: Средние века

ЕВРОПЕЙСКАЯ КУЛЬТУРА 19 века

Тема: Постмодернистская ситуация в культуре ХХ века

Раздел ?Понятие культуры?

Тема: Функции культуры



Функция(лат-исполнение, осуществление) - назначение или роль, которую выполняет определенный структурный элемент или процесс по отношению к целому. У отдельных феноменов культуры существуют самостоятельный функции, но и сама культура выполняет особые функции по отношению к обществу.

Основными функциями культуры принято считать:

мировоззренческую (существуя в культуре у человека формируется конкретная картина мира);

защитную (расширение возможностей приспосабливания к миру) данная функция содержит дисфункцию (Фрейд высказывает мысль о том, что культура противоречит сущности человека, делает его несчастным);

информационно-коммуникативную (производство, накопление и передача знания);

креативную или преобразующую (преобразование и освоение мира);

аксиологическую (создает и обосновывает ценности);

нормативную (устанавливает нормы и правила поведения);

интегрирующую (объединяет людей схожего мировоззрения);

социолизирующую (приобщение личности к нормам и ценностям культуры);

гуманизирующую (становление и развитие человека как человека);

познавательную (познание мира и самого себя).



Функции выступают в единстве и присутствуют во всех культурных проявлениях. Все Ф.к. социальны, т.е. обеспечивают именно коллективный характер жизнедеятельности людей, а также определяют или корректируют почти все формы индивидуальной активности человека в силу его связанности с социальным окружением.



Культура значима как для одного конкретного человека, так и для сообщества людей, поэтому можно рассматривать функции культуры в системе личности и в системе общества. Например, мировоззренческая функция культуры особенно актуальна для становления культуры личности, а интегрирующая - для культуры общества.



Каждая культура имеет свою систему ценностей, а значит и выполняет специфические функции. Есть такие периоды развития культуры, в которых на первое место выдвигается интегрирующая функция - это может быть периодом становления нации, когда люди объединяются "под флагом" одной идеи.



Число Ф.к. весьма велико, и они могут быть выстроены в иерархич. структуру от наиболее общих до сравнительно частных, обеспечивающих Ф.к. более высокого уровня.

Наиболее общей и универсальной Ф.к. следует признать обеспечение мировоззренческой и социальной интеграции людей.

Ко второму уровню рассматриваемой иерархии можно отнести Ф.к., обеспечивающие осн. формы интегрированного существования сообществ людей - единство, проявляющееся на уровне бытования - т.е. праздников, обрядов, традиций и т.д. .

Третий уровень - Ф.к., обеспечивающие осн. средства совместной жизнедеятельности людей.

Четвертый и последующие уровни Ф.к. связаны уже с дифференциацией культуры на специализир. функциональные сегменты ("экон. культура", "военная культура", культура торговли", "религ. культура", "пед. культура" и т.п.

К теме "Культуре и природа", "Культура и цивилизация"

Тема: Культура, наука и техника



Наука ? форма построения мировой модели, основанная на активном стремлении человека познать, покорить и преобразовать согласно своим интересам вс? окружающее человека. В основе такой формы лежит принцип признания всемогущества человека. Такая модель остается всегда как бы недостроенной, но человек верит, что настанет время, когда она будет завершена.



Наука в культуре в качестве социального института возникает в 17 веке.



Исторически познание мира человеком принимало различные формы, которые строились в основном на разных мировоззренческих позициях:

17 в. - преобладание рационального мировоззрения и рациональности-математика;

18 в. - преобладание естественно-научного познания и рационально-чувственного мышления - физика;

19 в. - интерес к психическим детерминантам познания и иррациональному - психология;

20 в. - изучение структурно-функциональных систем отношений мира внешнего и мира внутреннего - филология;

к.20-н.21 вв. - экологическое мировоззрение, основанное на поиске гармонии как внутреннего, внешнего, так и соотношении внутреннего и внешнего миров - культурология.

Проблемы



Многие научные достижения стали негативом. Появилось понятие Пост-культуры, в негативном значении. Пример: генная инженерия, клонирование, атомная энергетика и т.д. Многие достижения науки сегодня требуют этического осмысления.



Проблема современной науки - понимание, что наука не может быть только рациональным знанием. Приход в познавательную деятельность иррациональных методов, синтез с искусством.



Систематизация наук - возникновение новых областей знания, синтез в науке. Многие открытия происходят на стыке наук.



Усложнение методов исследования. Современная наука требует новых технологий исследования применения компьютерной техники.



Проблема работы с информацией. Наука-это добывание нового знания, при помощи уже имеющегося знания. Сегодня важно быстро и точно подбирать информацию и ориентироваться в ней.



Техника - расцвет в 19 веке. Сегодня стоит задача не новой техники, а новой технологии. На первом месте - биотехнологии, поиск новых материалов и источников энергии. Вторая проблема - дешевизна при высокой отдаче, рентабельность производства и экологичность. Самая развивающаяся область - компьютерная техника.



Научно-технический прогресс - в 21 веке человек осознал, что бездумное вмешательство в природу может оказаться катастрофой и гибелью человека. Сегодня стоит задача экологического образования и парадигмы созвучия человеческой деятельности и природы. Не покорение, а сосуществование.

Тема: Религия и культура



Религия ? такая форма построения модели мира, при которой основой выступает создание системы определ?нных правил и догм, соблюдение которых гарантирует человеку гармонию существования. Главным условием такой гармонии является вера. Человек достраивает модель мира при помощи условного знания, которое он не только не пытается доказать, но просто принимает на веру. Контакт человека с окружением является пассивным.



Религия принадлежит к духовным формам культуры. Есть несколько теорий по поводу ее зависимости от материальной культуры: Гегель -- именно религии определяют историю человечества, Маркс -- история определяет религию. Кант - материальная реальность лишь провоцирует религиозные мотивы, но религиозные процессы историчны в своем воздействии на людей.



Религия выступает стабилизатором, хранилищем и производителем культурных ценностей. Взаимодействие культуры и религии является динамически подвижным и неодинаковым в различных культурах и эпохах.

Многообразие культурных видов религий:

Религии откровения - те, которые даны людям свыше и имеют сверхестественное происхождение и Религии естественные - возникшие естественным путем и обусловленные жизненной необходимостью;

Религии спасения, основанные на разделения мира на земное жизненное зло и внежизненное спасение человека; они делятся на религии аскетизма (спасение в потустороннем мире и в освобождении человека от всего земного) и религии эскапизма (спасение в свободе от любой формы бытия и в отсутствие любого стремления);

Национальные религии - несущие в себе специфику менталитета нации и Мировые религии - универсальные. Их возникновение и существование обусловлено прежде всего историко-культурными предпосылками. В отличие от национальных религий они не связаны рамками определенных территорий расселения этносов.

Политеизм или Языческие религии - власть множества богов, непосредственно или опосредованно олицетворяющим природные стихии.

Теистические религии - основанные на принципе безраздельной власти над миром одного существа - Бога.

Тема: Искусство как феномен культуры.



Искусство ? культурный феномен, форма мировоззрения, в котором человек стремится не только понять, познать и преобразовать мир, но и насладиться при этом его красотой и совершенством. В искусстве происходит столкновение мира внешнего и мира внутреннего, в результате которого рождается произведение искусства. Особенностью такой модели мира является то, что каждый художник создает свою модель и общество признает право на существование каждой из них.

Культурное развитие искусства проявляется в художественных стилях:



Романский - 10-13 вв - человек как наместник Бога и хозяин на земле.



Готический 13-16 - стремление человека к Богу, высокому, осознание быстротечности и неустойчивости жизни;



Барокко - к.16-с.18 - грандиозность, вычурность, многообразие и яркость мира



Классицизм - 17-н.19 - рациональность и разумность миропостроения;



Рококо - Фр.18 - удовольствие, роскошь, легкость



Романтизм - к.18-н.20 - духовность, иррациональность, синтез



Реализм - от Возрождения до соврем. - стремление к типизации, обобщенности, правдивости



Натурализм - к. 19 ? позитивизм, научность, точность, описательность



Модерн - 18-19 - обновление и синтез с традицией



Модернизм - н.ХХ ? отказ от традиции, полное обновление мира через искусство



Постмодерн - 2-я п. ХХ в - переосмысление традиционного, синтез, иррациональное, ирония, процессуальность, размытость границ жанра и вида творчества.



Стиль - устойчивость образной системы, средств художественной выразительности, признаков и черт.

Искусство возникло в культуре и влияет на развитие культуры.

Проблема возникновения, которая подразделяется на вопрос о том, что первично: культура или искусство;



"игровая", утверждающая, что искусство возникло из игры;

искусство как подражание;

искусство как стремление к красоте (эротическая).



Вторым кругом проблем отношений искусства и культуры является вопрос о социо-культурных смыслах и функциях.



Шеллинг ? искусство объединяет всю культуру.

Шиллера ? искусство возвращает человеку целостность.

Шопенгауэр ? искусство раскрывает внутреннюю сущность мира.

К началу ХХ века искусство все чаще рассматривается как язык о мире (семиотическое). Ю.Лотман утверждает, что "искусство является великолепно организованным генератором языков особого типа, искусство как коммуникационная система.

Искусство взаимодействует с другими феноменами культуры:

искусство и политика ? идеологичность и воспитательность искусства.

искусство и философия ? искусство и мировоззрение

искусство и религия ? художественно-эстетическое оформление культа в религиозном искусстве; символизм светского искусства.

искусство и техника ? новые виды искусств аи средства выразительности (кино, фотография, нет-арт).

искусство и наука ? иррациональная наука (фантастика), искусство как познание (Возрождение), космопланетарное мышление (ноосфера, с6емиосфера).

Тема: Миф в культуре



Миф - это образная, метафорически-целостная модель мира, поэтическая интерпретация или драматизация конфликтных сил природы, жизни и человеческого разума, это вибрирующее выражение фантазии, ценностей и стремлений архаической культуры.

Миф - это синкретичный образ, воспринимаемый как реальность. События, о которых говорится в мифе, не нуждаются в комментариях, а сами объясняют все, что происходит с человечеством. В мифе нет чудес, нет реального и нереального. Миф отличается от религии. Отличие его заключается в том, что он не признает различия между естественным и сверхъестественным. Его содержание разыгрывается по-настоящему, а его чудеса рассматриваются как вполне реальные и обыденные вещи. Миф есть синкретичное единство художественного, научно-познавательного, активно преобразующего и религиозного начал. Художественное начало проявлялось в его образно-символическом единстве. Научно-познавательное - в способности объяснять и выдвигать гипотезы о том, что неизвестно достоверно. Активно преобразующее -- в возможности и стремлении сформировать то достраиваемое и неизвестное подлинно как желаемую модель, цель, идеал и совершенство. Религиозное начало проявлялось в том, что все то, что привносилось человеком должно было признаваться на веру и требовало уважения и поклонения.

Мифы рассказывают о начале мира. Герои мифа - полубоги и первопредки племени, они же - культурные герои. Они создают землю, солнце и луну, начинают двигать время, побеждают на земле фантастических чудовищ и делают землю пригодной для жизни. Они учат людей ремеслам и искусству, задают должный порядок всему. В мифе накапливается первое знание человека о мире, но никакого отношения к процессам познания миф не имеет. Это доказывается тем, что миф - это не есть модель мира, выстроенная на основе знания. Миф - это скорее модель поведения, регулятор действия. На основе мифа устанавливаются первые запреты - табу.

Миф есть проявление, прежде всего, коллективного, а не индивидуального. Его творцом является не отдельный человек, а сообщество людей.

Миф обладает и эстетичностью. Он может быть высоким, гуманным, а может быть и низменным. Первый воспевает мощь и силу человека, его способность преодолевать враждебные силы, второй устрашает человека, показывая ему его слабость.

Историческая динамика понятия "Культура"

Тема: Становление понятия культуры в русской философии



Тема культуры начинает развиваться в России в сфере общественной мысли в основном после опубликования "Философских писем" П.Я.Чаадаева. Культура определялась им как духовное явление, основу которого составляет религия и нравственность. Духовность ярче всего представлена в мире христианском (особенно в католичестве). Культура вообще, считал Чаадаев, может развиваться двумя путями: восточным и западным. Чаадаев утверждал, что пример России для мировой культуры состоит в том, что она демонстрирует, как нельзя жить в истории. Однако Чаадаев в конце жизни высказывал мысли о том, что Россия все же имеет особое предназначение в мировой культуре и способна подняться в своем развитии.



Основной проблемой в русской культурологической мысли становится выяснение соотношения культур Востока и Запада. Со временем возникло два основных направления в русской культурологии, называемые славянофилами и западниками.



Западники утверждали, что Россия будет развиваться только при условии приобщения к более прогрессивной западной культуре. Они относили русскую культуру к европейскому типу, но считали ее несколько своеобразной, так как она развивалась в рамках православно-христианской традиции. К западникам можно отнести Огарева и Герцена, Белинского, Писарева, Чернышевского и народовольцев.



Славянофилы, наоборот, утверждали, что у России свой самостоятельный путь развития, отличающийся своеобразием. Взгляды славянофилов сложились в русле критики идей Чаадаева. В числе славянофилов были К.Аксаков, И.Аксаков, И.Киреевский, П.Киреевский, А.Хомяков, В.Черкасский, И.С. Тургенев. Славянофилы развивали свои идеи на основе взглядов Шиллера. Вторая волна славянофильства связана с деятельностью Достоевского, А.Толстого. Позже Данилевский и К.Леонтьев.



Алексей Степанович Хомяков также как и Чаадаев, критически относился к некоторым характеристикам русской культуры, но был ярым защитником православия. Поэтому его концепция строилась на критике Запада как оплота католицизма. Православие видится более "чистой верой", мало запятнанной кровопролитием и насилием. Православие еще не полностью реализовала себя в русской культуре и обладает огромным потенциалом на пути ее совершенствования.



Ф.М. Достоевский пришел к выводу, что Россия может спастись только путем религиозного возрождения и внутреннего преображения русского человека. Он разработал теорию почвеничества. Ее суть заключалась в стремлении примирить крайности славянофильства и западничества, объединить народ и интеллигенцию, доказать, что русскую самобытность следует искать только на национальной почве. Почвенники претендовали на создание "органического" русского самовыражения в художественном творчестве и, отмечая отрыв образованной части общества от народной почвы, призывали к духовному единению классов и сословий. Концепция Достоевского изложена в знаменитой речи по случаю открытия памятнику Пушкину, где отмечается, что русский народ обладает особым даром "всемирной отзывчивости", особой соборностью к "всечеловеческому единению". Надо уважать другие народы, но сохранять при этом собственную самобытность.





Уже Хомяков проповедовал идеи соборности, единения всех людей на основе любви.

Русская культура по утверждению Хомякова основана на трех принципах:

Самодержавие (царь наместник бога на Земле, объединяющий усилия церкви и власти в служении народу);

Православие (патриарх учитель царя);

Народность соборность, братство.



Соборность ? принцип единения народа, в основе которого лежит вера. Позже эту идею разовьют Вл. Соловьев и С. Трубецкой.



Н.Я. Данилевский в работе (1822-1885) "Россия и Европа", обосновал концепцию многолинейного и замкнутого развития культур, предвосхитившая основные идеи О.Шпенглера. Он вводит понятие обособленных, локальных "культурно-исторических типов", или цивилизаций, проходящих в своем развитии стадии рождения, расцвета, упадка и гибели. Данилевский выделяет 10 таких типов: египетский, китайский, ассирийско-вавилоно-финикийский, древнесемический, индийский, иранский, еврейский, греческий, римский, аравийский и германо-романский или европейский. Особое место в его система принадлежит мексиканской и перуанской культурам, погибшим насильственной смертью, не успев полностью реализоваться.



Кроме того, он разделяет эти типы на "уединенные" (китайская и индийская) и "преемственные" (египетская, греческая, еврейская, европейская), когда плоды одной культуры усваивались другой.



Каждый тип культуры эволюционирует от этнографического состояния к государственному, а от него - к цивилизации. Под цивилизационностью Данилевский понимает период, когда народ проявляет свою духовность во всех сферах деятельности.

Сферы культурной деятельности также систематизируются по видам:

религиозная, как отношение человека к богу;

узко-культурная, как теоретически-научная, эстетически-художественная и технически-промышленная;

политическая;

общественно-экономическая.



Те или иные типы деятельности могут превалировать в различных культурно-исторических типах. Поэтому сами типы можно классифицировать по данному признаку:

культуры первичные или подготовительные, которые не проявили себя самобытно ни в одном виде деятельности, но послужили основой для развития многих видов деятельности в других культурах (египетская, китайская, вавилонская, индийская и иранская);

культуры одноосновные, которые исторически следовали за первичными и проявили себя ярко в одном из видов деятельности (еврейская-религиозная, греческая-культурная, римская-политическая);

культура двуосновная, когда культуры проявили себя в двух направлениях. В основном речь идет о политико-культурной деятельности и таком типе как европейский.

культура четырехосновная - гипотетический, еще только возникающий тип, воплотивший все возможности в равной степени. К нему он условно относит славянский тип, при условии, что не поддастся европейскому влиянию.



Данилевский выступил с критикой идей Дарвина. Прогресс это не однолинейный, а много направленный процесс. Прогресс заключается в возможности не идти всем по одной дороге, а исходить "все поле" истории. Все культуры идут одним из возможных путей. Иначе, хотя бы одна культура достигла бы идеала. Теория культурно-исторических типов представляет собою теорию множественности и разнокачественности человеческих культур (или цивилизаций), что противоречит европоцентристской и линейной концепции мировой культуры.



Н.Я.Данилевский разделил народы как творцов всех самобытных цивилизаций на три класса:

положительные,

отрицательные,

служащие чужим целям цивилизации как этнический материал нейтральные.



К первому относятся: египетская, китайская, ассирийская, индийская, иранская, еврейская, греческая, римская, аравийская, германо-романская (европейская) и бурятская. К ним еще следует добавить не успевшие завершить своего развития мексиканскую и перуанскую цивилизации. Эти культурно-исторические типы представляют собой положительных деятелей в истории человечества, они содействовали прогрессу человеческого духа.



Второй класс образуют отрицательные культурно-исторические типы (гунны, монголы, турки) которые помогают "испустить дух борющимся со смертью цивилизациям".



К третьему классу относятся те начинающие развиваться цивилизации (финны и др.), коим не суждено сыграть ни созидательной, ни разрушительной роли в истории человечества, ибо они вошли в состав других цивилизаций "в качестве этнографического материала".



Данилевский выделяет основные законы возникновения, роста и заката цивилизаций:

Формирование самобытного языка, принятым всеми членами сообщества;

Политическая независимость;

Самобытность возникающей новой цивилизации, не передаваемой народам другого типа;

Образование федерации или политической системы государств;

Продолжительный период развития и короткий период плодоношения и зрелости, уничтожаемый жизненность культуры.



Одним из сторонников позиции Н.Я. Данилевского был известный писатель, дипломат и историк К. Н. Леонтьев (1831-1891). Он вошел в культурологию как автор сборника "Восток, Россия и славянство".



К.Леонтьев в общем разделял концепцию замкнутого развития культур Данилевского, но, в отличие от него, принадлежность к тому или иному культурно-историческому типу связывал не столько с национальной, сколько с религиозной конфессией. В этом К.Леонтьев предвосхитил концепцию локальных культур А.Тойнби. Так, создание русско-славянского типа культуры он, прежде всего, связывал с усилением православия и возвращением к державному византизму.



Любая национальная общность, как и человечество в целом, проходит через три состояния:

Первоначальной простоты (зерно);

цветущей сложности (раскрытие всех потенций человека или народа);

смесительного упрощения (угасание и разложение).



Высоко оценивал европейское средневековье с его яркостью, контрастностью и жесткостью и оценивал современную ему Европу как зараженную культурным умиранием "Некультурный значит не своеобразный".



России необходимо стремиться к своеобразию. В отличие от Данилевского считал, что необходимо не слияние с западным славянством, а отмежевание от него своеобразием. России скорее близок Восток, т.к. так же как Россия он находится в стадии цветения и многообразия. Считая, что политическая демократия враждебна сущности культуры, К.Леонтьев был ярым противником революционного движения. Одновременно он критиковал царизм, но "справа".



Основным произведением С.М.Соловьева, посвященным проблемам культуры стали "Наблюдения над исторической жизнь народов", где в качестве основной проблемы представлена попытка объяснения своеобразия культурно-исторических индивидуальностей. Анализируемые им 13 культур сопоставляются по 4 признакам:

географическому;

этнографическому;

культурно-историческому;

религиозному.



В результате Соловьев выделяет несколько культурных типов культуры "трудовой" (Китай, Индия, Египет), "военный" (Вавилония, Персия, Ассирия) и "предпринимательского" (Финикия, Греция).



Следующей своеобразной идеей русской культурологической мысли явилось учение о Софии. Возникновение и развитие этой идеи связано с именем Вл. С. Соловьева, поэта, публициста и философа, сына знаменитого историка. Соловьев явился духовным отцом отечественного символизма. Свое учение Вл.Соловьев изложил в книге под названием "Философские начала цельного знания": Философия это мировоззрение отдельных лиц. У народа не может быть философии, а есть только религия. Реален только божественный мир и к нему надо стремиться. Мистика единственный путь познания. Мистика общение с трансцедентальным, надличностным миром. Ближе всего к мистике стоит искусство, которое является высшей формой человеческой деятельности. Идея высшей красоты представилась в персонифицированном женском образе Софии Премудрости Божией. Россия семья народов, объединенных не силой, а добровольно на основе согласия и христианской любви. На Западе развивалась идея о человеке, а на Востоке религиозности. Россия призвана соединить в себе обе линии и прийти к развитию идеи богочеловека. Смысл российской культуры восстановление на земле образа божественной троицы: Софии (идеи бога), проявления божественного (слово) и дух, возвращающийся к себе (творчество человека).



БАХТИН Михаил Михайлович (1895-1975) - философ, принадлежащий постсимволическому периоду культуры серебряного века. К области его культурологии могут быть отнесены исследования философской природы человеческого языка - первофеномена всякой культуры.



Бахтин досконально исследовал многогранный комплекс категорий и ценностей, связанный с таким культурным феноменом, как традиция европейского карнавала; Раскрытие художественных принципов романа Рабле "Гаргантьюа и Пантагрюэль" дало Бахтину богатый материал для его культурологических исследований. Карнавал, по мнению Бахтина, представляет собой неофициальное, демократическое дополнение к господствующей культуре, осуществляющее релятивизацию официальных ценностей через их комическое снижение в народных праздничных действах..



На первый план в карнавале выступает правда жизни, соотнесенная с телесным человеческим и мировым началом; иерархическая ценностная система претерпевает обращение, онтологические "верх" и "низ" в карнавальном мироощущении меняются местами, так что в своей тенденции карнавал предстает "веселой преисподней".



Последний период творчества Бахтина для его культурологии ознаменовался введением представления о "диалоге культур". Если мировые культуры суть в некотором смысле "личности", то с т. зр. Бахтина, между ними должен существовать, нескончаемый "диалог".



ЛОТМАН Юрий Михайлович (1922-1993) - литературовед, культуролог, искусствовед, семиотик, глава тартуско-московской структурно-семиотич. школы гуманитарных исследований. Культуры Лотман рассматривает как сменяющие друг друга типы коммуникаций:

бесписьменные культуры,

письменные,

книжные и

культуры современных информационных технологий.



Смена типа коммуникации приводит к расширению информационного пространства культуры, что способствует общению между культурами и их развитию.



В книге "Культура и взрыв" Лотман рассматривает характер культурного развития в рамках предсказуемости или непредсказуемости. Резкое изменение культурных составляющих есть взрыв, обладающий непредсказуемостью. Кроме взрывных процессов развития культуры есть постепенные, обладающие некоторой предсказуемостью. Например, научные открытия являются явлением культурного взрыва, а их реализация-подчиняется постепенной динамики. Поэтому динамические процессы в культуре подобны маятнику, колебания которого есть переход, смена взрывов постепенностью.



ГУМИЛЕВ Лев Николаевич (1912-1992) - историк культуры, этнограф. Главной идей Гумилева является теория пассионарности. Культурологическая концепция Гумилева отрицает цикличность. По его мнению, культура развивается импульсивно и состоит из "концов и начал". Одни культуры служат основой для других, но ни о какой преемственности не может быть и речи. Человек не может существовать вне этноса. Главным определяющим началом оформления этнической целостности является ландшафт, или географическая среда. Рождение культуры обусловлено, прежде всего, рождением этноса.



Пассионарность - это стремление к изменению окружения. Носителями пассинарности являются пассионарии - люди, проявляющие пассионарность культуры и оказывающие там самым значительное воздействие на ее динамику. К пассионарным личностям он относит А.Македонского, Чингис Хана, Цезаря, А.Невского, Наполеона, Рафаэля, Ван Гога и др. Появление новой культуры инициируется мощным всплеском пассионарного напряжения. Это приводит либо к поглощению ряда сопредельных культур, либо к расширению ареала за счет неокультуренных территорий.



Классифицируя культуры по способу их взаимодействия с природой, Гумилев выделяет два типа:

приспособление к природным условиям;

изменение природных условий.



Рассматривая второй тип, Гумилев утверждает, что радикальное изменение природных условий возможно лишь однажды за все время существования культуры. Вторичное изменение обязательно приведет к смене культурного типа, т.к. основное назначение культуры - консервация представлений опр. народа о его взаимоотношениях с природой. Культура представляет собой достаточно жесткую замкнутую систему, неспособную к самостоятельному, развитию, т.к. она лежит за пределами природного саморазвития и является делом человеческих рук. Поэтому культура может либо сохраняться, либо разрушаться.



Время существования культур Гумилева связывает с продолжительностью пассионарного напряжения от толчка до рассеивания пассионарной энергии у этноса - носителя культуры. В среднем это время составляет 1500 лет.

Тема: Теория культурных суперсистем П.Сорокина.



Питирим Сорокин ввел понятие "суперсистем", в которых и рождается культура. Его работа называется "Социальная и культурная динамика".



В основе каждой суперсистемы лежит определенный тип культуры, соответствующий конкретной системе ценностей.

идеациональный характеризуется особой значимостью идей, веры и самоотричения. Искусство этого типа всегда приукрашивает реальность или берет из нее только положительное. Пример - Раннее Возрождение.

Чувственный - тяга к наслаждению и развлечению. Искусство этого типа светское, так как стремится к отображению не духовной, а телесной красоты. Его мир - мир страстей, сенсаций и эмоций. Им руководит рынок и удовольствие. Художники стремятся к реалистичности. Появляются светотень, перспектива. Исторические рамки 15-16 века и конец 19-начало 20 веков. Сорокин считает, что чувственная культура несет в себе вирусы разложения и распада.

Идеалистический - смешанный, переходный тип, который может существовать в двух формах. Один из них есть сочетание двух основных типов (примером служит Золотой век древней Греции с V по IV вв. до н.э. и Ренессанс, охватывающий ХП~Х1У вв.). Другой же представляет собой противопоставление элементов основных типов (состояние Европы в первые века н.э., когда ростки христианства противостояли все еще сильному язычеству).



Идеационная суперсистема соответствует первоначальному периоду роста культур; чувственная - периоду их направленности к упадку, культура идеального синтеза - моменту кульминации развития (особенно в искусстве и философии) и эклектическая, или смешанная - периоду упадка.



Эти типы фиксируют волнообразное изменение культур - от идеационального типа к смешанному и дальше к чувственному типу, а через некоторое время обратное движение. Смена культурного типа сопровождается социальными потрясениями.



Культуры изменяются в силу их природы - носители культуры стремятся исчерпать заложенные в ней силы и довести их до предела; тогда приходится обращаться к иным принципам и двигаться к иному типу культуры. Все суперсистемы являются фазами исторического кругооборота.

Тема: Концепция культуры Н.Бердяева.



БЕРДЯЕВ Николай Александрович (1874-1948) -философ, литератор, публицист, обществ, деятель. В ун-те за участие в студенч. демонстрациях арестован, затем исключен из ун-та; в 1898 снова последовал арест. В 1920 был арестован и допрошен Дзержинским, которому Бердяев высказал все, что он думает о коммунистической идеологии и новом режиме. В 1922 последовал второй арест, а в сентябре высылка из России с известной группой интеллигенции. Умер Бердяев за письменным столом, завершая работу над книгой "Царство Духа и царство Кесаря" (1949).

Культура всегда аристократична и стремится к совершенству. В ней отсутствует революционное начало. Демократизация общества вредит культуре, так как снижает ее уровень. Революция - это возврат к варварству.

Цивилизация - это промежуточное состояние общества между царством свободы и царством природы. Человечество должно не возвращаться к природе, а стремиться к свободе.

Согласно концепции Бердяева в культуре и истории действуют два противоположных начала - мужское и женское, от сочетания которых зависит специфику менталитета нации. Женское начало -- это безличное, природно-родовое начало стихия, которой присущи пассивность и мягкость. Мужское начало - персонально-личностное, активное, оформляющее стихию в конкретно проявленную форму. В отличие от западных культур, где мужское начало превалировала, мужское и женское начала в России не пришли к равновесию и соединению. Поэтому Россия является воплощением разного рода противоположностей: свободы и порабощенности, революционности и консерватизма, жесткости и страдания. Русский характер не признает порядка и ограничений.

Вообще суть русской национальной культуры рассматривается Бердяевым как дуалистичная, конфликтная и прерывная. Ее основу всегда определяет раскол, который может проявляться в совершенных разных культурных проявлениях (религии, политике, экономии, искусстве). Говоря об отсутствии единой культурной традиции в России, Бердяев выделяет пять относительно самостоятельных периодов в ее развитии:

киевский,

татарский,

московский,

петровский,

советский.

Бердяев пишет об антиномиях русской культуры:

идивидуализм - коллективизм;

смирение --- бунт;

природная стихийность - монашеский аскетизм;

мягкость - жестокость;

самоотверженность - эгоизм;

элитарное - народное;

высокое - обыденное и т.д.

Тема: Осознание сущности культуры в классической философии Античности.



У древних греков не употреблялось слово "культура". Однако существовало несколько близких по значению смысла терминов. К ним можно отнести такие как paideia, техне, эпистеме. Во времена древнего Рима появляется слово humanitas. Все эти слова синонимичны слову культура, и в то же время имеют свою специфику и не могут отождествляться с ней.

paideia -- воспитание в соответствии с традициями этноса, образованность. Человек восприимчив к воспитанию. В основе слова "пайдейя" лежит слово paiz, обозначающее состояние "детства" человека (например, - мальчик, отрок, юноша, сын; - девушка, девица, дочь);

"Техне" - искусство, ремесло, наука; в переносном смысле - хитрость, ловкость; вообще - способ.

"Эпистеме" - знание, умение; наука.



Гераклит: "многоученость уму не научает".



Аристотель: "мудрый знает все, сколь это возможно вообще, хотя и не обладает знанием о всяком частном предмете"; "Признак знатока способность научить".



Софисты:

обосновали примат особенного над всеобщим, заложив основу европейского гуманизма, подчеркнув особую значимость творческого начала отдельной личности. Протагор - "Человек есть мера всех вещей существующих, если они существуют, и несуществующих, если не существуют.

Мир людей отличается от мира природы тем, что законы человеческого мира субъективны, а законы природного мира - объективны;

Мир людей основан на воспитании.



Демокрит:

"вторая природа" не статична, а динамична;

миры человека и природы не противопоставлены, а связаны друг с другом.



Цицерон вводит понятие humanitas. Обычно данный термин переводят как "человечность", "обходительность", но точнее "человеческое достоинство". Достоинство отличительная особенность римского этоса, подразумевающее не просто существование в условиях жизни города, а благие поступки, подвиги лучших сыновей Рима. Считалось, что только напряженный воспитательный труд делает римлянина "первым среди мужей".



Понятие "культура" имеет латинские корни (colere, colo, colui, cultum, colere) и употребляется как "возделывать", "обрабатывать", "населять", "покровительствовать", "поклоняться и почитать", еще не приобретя статуса научности. Таким образом, это слово употребляют для передачи качественной характеристики чего-либо.



В литературе слово "культура" встречается в произведении "Тускуланские диспуты" (45 г. до н.э.) римского оратора и философа Марка Туллия Цицерона:

счастливая жизнь достигается только через самосовершенствование "возделывание души" - это и есть философия;

Культурный человек - включенный в общественную жизнь;

показатель культуры - ораторская речь;



Вергилий:

культура - это уважение традиций;



Луций Аней Сенека:

человек культурный=человек моральный, только нравственность превращает культуру в высшую ценность;



Корнелий Тацит:

мир варварства и мир цивилизации изначально антагонистичны (на примере анализа германских племен)

Тема: Интерпретация феномена культуры в средние века.



В средние века представления о культуре коренным образом меняются. Она не представляется противоположностью природе, а рассматривается как часть единого мира, созданного Богом по единому плану. Понятие культуры подменяется понятием культа. Все культурное воспринимается как нечто статичное и вечное, но при этом способное видоизменяться.



Аврелий Августин:

проблема смысла и цели существования человечества как рода;

шесть периодов истории человека (по Библии) подобны шести периодам взросления человека, т.е. сходство филогенеза и онтогенеза, связь человека и мира в котором он существует;

история есть не история монархий, а история государств;

государственная власть имеет насильственный характер;

город - это зерно гибели человечества (легенда о Каине).

Тема: Развитие представлений о культуре в эпоху европейского Возрождения.



Реакцией на средневековую идею учености становится ренессансная идея гуманитарности, связанная с догматом о боговоплощении, вочеловечивании Бога во Христе.



Человек, рассматриваемый как венец, т.е. лучшее творение бога, наделен специфическим качеством, которое выделяет его из животного мира, приближая к миру божественному. Это качество есть способно творить, создавать, улучшать мир, делая его более совершенным. Человек способен собственными усилиями достигать вечной святости. Модель мира - антропоцентризм.



Культура рассматривается как творческий порыв. Только творческий порыв, основанный на вере в Бога способен возвеличить, усовершенствовать самого человека. Центральным феноменом культуры становится искусство, понимаемое как сфера познания (Леонардо). Человек - демиург - творец мира.



Гуманисты сознательно принимают на себя роль воспитателей человеческих душ, чтобы обратить всех и каждого к рангу человеческого достоинства, проявляющегося в открытой публичной жизни. Они становятся служителями культуры. Возникает понятие культурности, связываемое с человечностью, образованностью и воспитанностью. Только в эпоху Возрождения стало возможно понимание культуры как "опредмеченной", фиксируемой в "культурных фактах" творческой деятельности человека. Именно в это время происходит отделение "культурного" от "природного".



Культуру мыслители этой эпохи интерпретируют как нечто творимое и творящее, как результат целенаправленного воздействия человека. Главный принцип этого воздействия - гармония. Гармония, воспетая греками, у гуманистов становится принципом организации социальной жизни и воспитания человека.



Франческо Петрарка:

сформулировал постулат об античности, как особом типе культуры, выделив ее характерные черты;

показал, что средневековая культура теоцентрична, а культура возрождения - антропоцентрична;

творцом культуры является только свободная, раскрепощенная личность;

ввел принцип интерпретации текстов;

основой единства нации выступает язык;

Тема: Культурологическая проблематика в работах просветителей



История Нового времени (последняя четверть 16 - первой четвертью 18 века) привнесла свои направления в понимание культуры и культурного. Именно просветители начинают активно вводить понятие "культуры" в качестве самостоятельного социального явления в человеческом бытии. До этого данное понятие употребляется в качестве части словосочетаний (злаковая культура, культура речи и т.д.). Просветители заложили традицию сравнительно-истирического метода исследований культуры. Культура рассматривалась с позиций возможности улучшения ее носителя - человека через образованность, ведущую к нравственности. Науки воспитывают гражданина, делают его человеком.



Декарт стал родоначальником программы культивируемого разума. Декарт ввел понятия "естественного" и "искусственного".



Фрэнсис Бэкон:

переносит акцент в понимании культуры в сферу науки и техники, промышленного производства;

европейская культура имеет целостную динамику и проходит три стадии - др.Греция, др. Рим и Новое время, а в средние века культура была в упадке, не развивалась;

главные показатели культуры - наука и искусство (но искусство в значении умение);

преемственность культур - это преемственность знаний;

культура противоречива - она не только возвеличивает человека, но и порабощает его;



Джамбатисто Вико:

создал принцип периодизации культурно-исторического процесса - век богов, век героев, век людей, которым соответствуют типы нравов, правления, права, суда и языка. Если век богов нравы благочестивы и религиозны, то в век героев они гневливы и щепетильны, в век людей - услужливы и наполнены гражданственностью;

каждая культура обладает своей ментальностью

идея круговорота циклов развития культуры;

культура характеризуется общностью религиозных, моральных, правовых, эстетических установок, доминирующих в общественном сознании, и при этом она есть нечто единое;

как нет истории и культуры вне человека, так нет человека вне истории и культуры.



Ж.Ж. Руссо:

Науки и искусство порождают праздность, закрепляют неравенство, подавляют свободу.

Полезные искусства - литература и театр, вредные - музыка и танцы

Проблемы человека в отходе от естества природы

Разводит понятия роскоши и богатства

Главная причина всех негативов общества в неравенстве и частной собственности;

Тема: Разработка проблем культуры в индустриальной цивилизации (Гердер, Кант, Шеллинг, Шиллер)



Иоганн Готфрид Гердер (оказал влияние на Л.Толстого, у которого устами Пьера Безухова изложена теория Гердера). В своей книге "Идеи к философии истории человечества" он излагает идеи:

Развитие культуры исторично: от развития природы к развитию культурного человека. Человек замкнувшее цепочку развития природы существо.

Каждое культурное образование уникально и неповторимо.

истоки европейской культуры следует искать у народов Азии

создавая культуру, человек одновременно творит и самого себя.

в основе культуротворческой деятельности лежит развитие языка

делит культуру на виды: культура ученых и культура народа



Иммануил Кант

Культура - это царство свободы. Культурный человек тот, что научился подавлять и управлять своими инстинктами, руководствуясь нормами морали.

путь человечества - от цивилизации к культуре;

Человек по Канту существо двойственное: одновременно принадлежащее миру "природы" и царству "свободы".

Кант различал "культуру воспитания" и "культуру умений". Культура воспитания негативна, так как преследует цель устранить зависимость человека от чувственности. Она дает возможность человеку достигать цель. Культура умений предполагает овладение средствами достижения поставленных целей и помогает выбирать цель.



Кантовская теория имела негативное продолжение: лишив природу культурного смысла, разведя чувственное и рациональное, природное и культурное в человеке он заложил основание трагедийности человеческого существования, раскрытого в дальнейшем экзистенциалистами.



Фридрих Йозеф Шеллинг:

Истинная красота принадлежит только миру культуры;

Искусство есть отражение идей, а не вещей;

Миф - это наиболее всеобщая, универсальная, первородная форма мысли, теснейшим образом связанная с жизнедеятельностью родового человека.



Иоганн Фридрих Шиллер принадлежит к романтикам. Основные идеи Шиллера:

Культура имеет игровую природу.

Причины кризисного состояния культуры - безрадостность труда, т.к. разделились цели и результат;

человек потерял целостность рода,

Приобщение к цивилизации не делает человека счастливым.

Тема: Разработка проблем культуры в работах Хосе Ортеги-и-Гассета (неклассическая философия).



Хоссе Ортега-и-Гассет - испанский мыслитель ХХ века. Основные положения его теории изложены в работе в жанре эссе "Тема нашего времени":

перерастание философии в философию культуры, т.е. главная тема времени - культура.

Культура выработала механизм, помогающий взглянуть человеку на самого себя как бы со стороны (искусство). Через искусство человек осмысляет себя и культуру



"Восстание масс":

Современной общество бездуховно, т.е. умерла духовная элита

Люди делятся на "людей творчества" и тех, кто "плывет по течению"

Толпа - это безличное множество.

Масса - это средний человек, посредственность, но претендующий на лидерство



"Дегуманизация искусства":

Современное искусство теряет свое человеческое содержание - дегуманизация

Это проявляется в формализме и бездуховности искусства

Закон исторической динамики изобразительного искусства: изображать предметы, потом - ощущения, потом - идеи.



Сегодня в искусстве идеи философа проявляются в:

Развитии массово-зрелищных форм искусства

Кризисе академического (высокого, реалистического) искусства

Искусство как дешевый товар.

Психоаналитические концепции культуры (Фрейд, Юнг, Фромм)



Зигмунд Фрейд стал родоначальником такого направления как психоанализ (или фрейдизм). Идеи Фрейда имели не только теоретическое, но и художественное продолжение - творчество сюрреалистов и Сальвадора Дали, Кафки, Томаса Манна, Романа Виктюка, Эдуарда Лимонова, Евгения Евтушенко, Игоря Каменева и Татьяны Назаренко. Основные положения его теории:

Психоанализ как новый метод исследования, который заключается в том, что культурно-социальные явления можно исследовать исходя из анализа психики человека.

Структура психики - Я, ОНО и СВЕРХ-Я. Бессознательное - особая сфера психики человека, включающая в себя силу нереализованных желаний человека, противостоящая силам разума.

Мир сознательного находится в конфликте с бессознательным. История - это компромисс между влечениями человека и требованием культуры; Индивидуальная свобода не есть достижение культуры. Свобода может быть враждебна основаниям культуры и может оборачиваться разрушительными действиями; Культура возникает вместе с табу и тотемом и, развиваясь делает человека несчастным и больным.

Либидо - половая энергия, которая составляет сущность человеческой сущности. Нереализованное либидо сублимируется - переходит в творческую энергию (сублимация).



Карл Густав Юнг представитель "аналитической психологии", швейцарский психиатр, медик, практиковавший в психиатрической клинике. Был противником исключительно сексуальной трактовки психической энергии. Его основные идеи:

Есть индивидуальное бессознательное и коллективное, присущее всем людям, передающееся по наследству в виде архетипов. Архетипы типологические духовные общности, определяющие формы мышления.

Все психические расстройства имеют, прежде всего, социально-культурные корни.

Смыслы архетипов "заархивированы" в символических системах (мифах, искусстве) и требуют изучения.

если коллективное преобладает над индивидуальным, то это ведет к вытеснению индивидуального в бессознательное, где оно превращается в неуправляемое и делает массы деградирующими. Пример тому тоталитарные режимы. Не менее опасны и общества другого направления, для которых характерен культ индивидуального сознания, когда наблюдается падение нравов и вкусов, падение творческого потенциала, нарастание психозов.



Эрих Фромм - представитель неофрейдизма, создавший направление "гуманистического психоанализа". Его работа называется "Человек для себя":

завоевав природу, создав культуру, человек стал рабом собственных достижений. Вся проблема в том, что общество, человек, приняли на себя все условия техники.

человек становится только потребителем, теряя свою сущность человека, производя множество совершенно бесполезных предметов.

Выход - программа "Гуманизация техники", включающая в себя новые формы планирования и потребления.

понять культуру можно только через философское постижение человеческой природы. Фромм связывает психоанализ с социальной историей,

вводит понятие "социального характер" в противоположность индивидуальному характеру.

Тема: Игровая концепция культуры.



Й. Хейзинга -голландский культуролог ХХ века. Его работы: "Человек играющий" (1938). "В тени завтрашнего дня" "Человек и культура". Игру он рассматривает с разных сторон:

как вид деятельности

как фактор возникновения культуры

как элемент культуры



Основные идеи:

игра старше культуры

игру можно наблюдать и у животных

главный элемент игры - радость, что доказывает ее небиологический характер.

Игра воспитывает человека общественного, т.е. социализация

Игровой элемент присутствует практически во всех сферах культурной деятельности современного человека

Признаки игры - свобода действий, связь с порядком, эстетичность, наличие правил, групповой характер, таинственность исхода.



Идеи об игровом характере игры высказывал Шиллер (Романтик) и Гессе (Игра в бисер).

"Морфология культуры"

Тема: Структура культуры



Структура культуры - строение культурного организма, рассматриваемого в качестве целостной системы. Рассматривать структуру культуры - значит изучать те



Элементарной единицей искусственного мира является артефакт. Артефакт (от лат. - искусственно сделанный) - в обычном понимании любое искусственное образование, как физическое, так и идеационное, созданное для функционирования в специализированных сферах культур и системах; в культурологию это понятие пришло из археологии, где использовалось для различия естественных (натурфакт) и искусственных объектов.



К основным модальностям существования артефакта можно отнести:

материальную (форма объективации искусственного объекта),

функциональную (сумма модификаций при его использовании);

семантическую (его значения, смыслы, ценность в контекстах социокультурной коммуникации).



Артефакты в культуре функционируют, как правило, образуя особые системные образования, называемые культурной формой. Всякая культурная форма является образцом решения задачи по удовлетворению к.-л. групповой или индивидуальной потребности (интереса) людей. Понятие к.ф. касается не только материальных продуктов человеческой деятельности (техники, сооружений), но и результатов духовной деятельности (религиозных систем, праздников, досугов, состязаний, видов искусства), а также видов коллективной самоорганизации и разделения функций людей (социумов, этносов, конфессий, государств).



Порождение новой культурной формы обусловлено развитием культуры и проходит несколько фаз:

Возникновение и осознание новой потребности (интереса);

Артикулирование параметров заказываемой новации;

Реализация "заказа" как правило в нескольких вариантах;

"конкурс" этих вариантов и выбор лучшего из них;

интеграция новой к.ф. в социальную практику;

символическое освоение ее потребителем в качестве "своей" и предание ей специфичности;

превращение новой к.ф. в принятую в данном обществе норму или стандарт по удовлетворению данной потребности или интереса.



Далее начинается период функционирования культурной формы в социальной практике в виде ее прямого или вариативного производства культурных атрефактов. Когда культурная форма теряет социальную значимость, она становится культурным памятником. Пример: возникновение, распространение и современные вариации учения христианства. Переворачивание покойника.



Вывод: культура - система, структура которой есть функционирование и образование культурных форм, элементарной единицей которых выступают артефакты.

Тема: Понятие культурогенеза и культурной динамики.



Генезис (греч. происхождение, возникновение) -- процесс образования и становления развивающегося явления.



Культурогенез - процесс зарождения, становления и постоянного обновления культуры человечества.



С позиций эволюционной теории основной причиной культурогенеза является необходимость в адаптации человеческих сообществ к меняющимся условиям их существования путем выработки новых форм (технологий и продуктов) деятельности и социального взаимодействия (вещей, знаний, представлений, символов, социальных структур, механизмов социализации и коммуникации и т.п.).



Культурная динамика - изменение во времени и пространстве состояния культурных систем и объектов, под воздействием внешних и внутренних сил.



Динамика культуры проявляется в культурных процессах и может подразделяться на:

социальную микродинамику (в пределах жизни 1-25 лет);

среднемасштабную (экономические волны 48-55 лет или смена поколений 25-30 лет)

историческую макродинамику (в большем времени до всеобщей истории);



Развитие культуры может иметь прогрессивную, регрессивную форму и включать в себя периоды застоя.



Социальный прогресс - глобальный, всемирно-исторический процесс, для которого характерно превышение суммы позитивных последствий крупно-масштабных изменений над негативными. Социальный прогресс может иметь постепенный и скачкообразный характер:

Реформа - частичное усовершенствование в какой-либо сфере жизни, ряд постепенных преобразований, не затрагивающих основ существующего социального строя.

Революция - комплексное изменение всех или большинства сторон общественной жизни, затрагивающее основы существующего строя (научные, религиозные, технические, социальные, политические, экономические). Самой великой исторической революцией считают неолитическую - приручение животных и окультуривание растений).

Трансформация - кардинальные перемены, совершаемые поэтапно и под влиянием внешней необходимости.



Процесс обратного направления называют регрессом. Регресс связан с изменениями, ведущими к ослаблению дифференциации, к упрощению культурной жизни, что интерпретируется как упадок и деградация, переходящие в кризис культуры.



Энтропия (по А.Флиеру) -- процесс понижения системно-иерархической структурированности, сложности, полифункциональности культурного комплекса какого-либо сообщества в целом или отдельных подсистем этого комплекса, т.е. полная или частичная деградация донной локальной культуры как системы. Этот процесс может быть связан с причинами изменения природного или исторического характера, социальными кризисами.



В особое состояние выделяют культурный застой, состояние длительной неизменности и повторяемости норм, ценностей, смыслов, знаний. Застой следует отличать от устойчивости культурных традиций; он наступает, когда традиции не просто доминируют над инновациями, а подавляют их, приводя к аномии.



Аномия - состояние общества, при ктором значительная часть людей, зная о существовании обязывающих норм, относится к ним негативно или равнодушно. Признаки аномии: рост преступности, самоубийств, разводов.



Культурное запаздывание - перемены в материальном слое общества опережают духовное состояние.



Пути преодоления кризиса культуры:

Изоляция;

Реформация;

Усиление серединной (маргинальной) культуры;

Регуляция разнообразия;

Модернизация;



При выделении деятельностной стороны изменений, можно говорить о культурной динамике в разных сферах культурной активности, например, о динамике политической культуры, сферы национальных отношений, религиозной, художественной или коммуникативной деятельности и т.д. Выделяется также динамика, характерная для определенных функциональных отношений в культуре, например, динамика коммуникативных отношений, взаимодействия культур и др. Динамика культуры может характеризоваться ритмичностью и темпом. Иметь прогнозируемый или непредсказуемый характер.



Широкий аналитический диапазон в изучении культурной динамики позволяет говорить о многообразии позиций в понимании характера ее процессов. Аналитики признают значимость в динамических изменениях поступательно-линейных векторов (трендов) развития, хотя очевидно, что этот вид культурной динамики является далеко не единственным и часто не ведущим по значимости; как правило, он дополняется или чередуется с фазовыми, цикличными или этапными изменениями, могущими перерастать в волновое развитие (Кондратьев, П.Сорокин, Ф.Ницше), в развитие по кругу (Шпенглер, Данилевский).



В качестве варианта циклического развития выделяют инверсионное развитие, которое реализуется в форме маятниковых колебаний культурных изменений. Одна из форм перехода от постепенных изменений к резкому обновлению и инновациям - взрыв (Лотман), т.е. резкое повышение удельного веса перемен, а также изменение вектора развития с набором нескольких альтернатив будущего.



Своеобразен подход сторонников постмодернистской парадигмы к интерпретации культурных изменений. Для них культурная динамика (анализ в рамках постмодернизма проводится обычно на примере духовных областей культурной активности, нередко - худож. практики, искусства) - не рост, не развитие, не целенаправленное распространение, а принципиально иной тип движения, который они обозначили термином, взятым из ботаники, "ризома" (беспорядочное распространение, "движение желания", лишенное направления и регулярности, напоминающее вид грибницы).



Культура в каждом моменте своего существования содержит в себе как устойчивость, так и изменчивость. Соотношение устойчивости и изменчивости в культуре является показателем состояния этой культуры. Устойчивость культуры обеспечивается традицией, а изменчивость - новацией. Инновационные процессы связаны с изобретениями, открытиями и созданием.



Механизм распространения новаций может быть охарактеризован при помощи понятия мема. Мем - культурно наследуемая единица информации, аналогичная гену. Автор термина и идеи Р.Давкин в книге "Эгоистичный ген". Определяет так - это когнитивно-поведенческий образец, передаваемый от одного человека к другому посредствам общения. Примеры мемов - мелодии, идеи, "крылатые выражения", фасоны одежды, технологии. Они распространяются подобно вирусам.

Тема: Механизмы культурных процессов



Культурные процессы имеют особенности протекания. В таком случае говорят об особенностях их механизмов. Описать механизм культурного процесса - значит ответить на вопрос о том, как именно протекает процесс культурного изменения. К механизмам культурных изменений относят аккультурацию, трансмиссию, экспансию, диффузию, дифференциацию и др.



Аккультурация - процесс взаимовлияния культур, в результате которого культура одного народа (более развитого) полно или частично воспринимается культурой другого народа (менее развитого). Может носить характер свободного заимствования или быть направляемым государственной политикой процессом.



Виды взаимодействия культур по (Ортега-и-Гассету):

Нейтральное - взаимодействие без смешивания;

Альтернативное - противостояние и стремление к вытеснению;

Конкурентное противостояние на уровне конфликта.



Распространение культуры есть особая форма движения, отличная от миграций обществ и людей и никак не сводимая к этим процессам. В таком случае культура выступает как нечто самостоятельное. Культура, которая заимствует - реципиент. Культура, отдающая - донор.



Заимствование может осуществляться в форме трансферта - механического копирования внешних образцов одной культуры другой культурой без глубокого освоения смыслов данного.



Культурная трансмиссия - процесс передачи от предшествующих поколений культурных ценностей к последующим через образование, что обеспечивает преемственность в культуре (предмет в вузах "ВОВ").



Культурная экспансия - расширение доминирующий национальной культуры за первоначальные или государственные пределы.



Диффузия (рассеивание)- пространственное распространение культурных достижений одних об-в в другие. Возникнув в одном об-ве, то или иное явление культуры может быть заимствовано и усвоено членами многих других обществ (христианство - Мадагаскар). Диффузия есть особый процесс, отличный как от передвижения обществ, так и перемещения отд. людей либо их групп внутри обществ или из одного социума в другой. Культура может передаваться от общества к обществу и без перемещения самих обществ, или отд. их членов.



Дифференциация - качество изменений в культуре, к-рое связано с вычленением, разделением, отделением частей от целого.

Тема: Различные подходы к трактовке источников культурной динамики.



В культурологии под источниками культурной динамики понимают причины динамических изменений в культуре, то, что способствует их возникновению и обеспечивает этот процесс.



Источники культурной динамики можно разделить на внутренние и внешние. К внутренним относят те процессы и явления в культуре, которые происходят внутри нее без участия внешних воздействий. К внешним - обусловленные внешними факторами.



К.Маркс в понимании в качестве главного источника культурной динамики выдвигал социальные противоречия, возникающие в результате нарушения равновесия между производительными силами и производственными отношениями. Когда производственные отношения начинают тормозить научно-технический прогресс, начинается назревание необходимости обновления в разных сферах культуры.



Фридрих Ницше выделяет два начала бытия и художественного творчества: "аполлоническое" и "дионисическое". Аполлон выражение покоя и порядка, Дионис его противоположность. К аполлоническому проявлению культуры Ницше относит: светлое, рациональное, меру золотого сечения, иллюзорно-оптимистическое, состояние покоя, индивидуальность. Этот тип характеризуется стремлением к упорядоченности, гармонии, объективности, пропорциональности, аскетизму, монументализму, оптимизму, строгости, ясности, целостности и приоритету общественного. К дионисийскому темное, иррациональное, безмерное буйство, трагико-героическое, нарушение покоя и неудовлетворение беспокойством, уничтожение всякой индивидуальности через мистическое единство. Этот тип характеризуется стремлением к хаотичности, противоречивости, субъективности, гедонизму, камерности, пессимизму, вычурности, динамизму, аллегоричности, фрагментарности и приоритету личностного начала.



Л.Гумилев отрицает общую последовательность процесса культурной динамики. Культура по его представлениям развивается импульсивно и состоит из "концов" и "начал". Одни культуры являются основой для других, но прямой преемственности нет. Закон динамики культур - последовательность фаз от неэнтропийного толчка до фазы гомеостаза. Главный источник динамики культуры - пассионарность.



Макс Вебер (1864-1920) - автор теории "понимающей социологии", в качестве источника динамики выделяет изменение структур практики человека.



Его работы "Хозяйственная этика мировых религий" и "Протестантская этика и дух капитализма" показали связь между типом хозяйствования и типом религиозных установок. Вебер пришел к выводу, что главным фактором возникновения и развития капиталистического общества стала протестантская религия, сформировавшая новый этический принцип. Этот принцип состоит из следующих утверждений:

труд - это не кара, а долг перед Богом, он может быть приравнен к молитве;

успех в делах доказывает благоволение Бога

спасение возможно только через собственные действия, благотворительность.



Вебер создает свою типологию религий:

конфуцианство - принятие мира - тип харизматической личности бюрократ

буддизм - непринятие реальность - монах-созерцатель или маг

христианство, ислам и зороастризм - принятие на условиях исправления мира - воин или бродячий ремесленник



История капитализма - это не история борьбы классов, а история борьбы между рационализмом и традиционализмом.



Арнольд Тойнби в качестве источника выделяет "вызов" и "ответ". Цивилизации возникают в результате мутаций и собственных внутренних изменений. Факторами этого изменения выступают:

сила инерции и обычая;

фактор расы (психические и духовные качества, ставшие массовым явлением и выработанные в результате исторического развития).



Само же развитие цивилизации обусловливается импульсами "Вызов" и "Ответ". Именно мифологема "Вызов - Ответ" играет ключевую роль в его "картине человеческих отношений". Данная концепция имеет два слоя истории - "сакральный" и "мирской". В "сакральном" слое каждый "Вызов" есть стимул к осуществлению людьми абсолютно свободного выбора между Добром и Злом, который предоставил им бог. В "мирском" слое "Вызов" - проблема, с коей сталкивается цивилизация на пути исторического развития: ухудшение природных условий (похолодание, наступление пустыни, джунглей и пр.) и изменение человеческой среды. "Ответ" на "Вызов" играет движущую силу в развитии цивилизации.



Существуют особые стимулы развития цивилизаций:

стимул бесплодной земли (китайская, античная, майя и др.)

новых территорий

заморской миграций

ударов (история Эллады, как победа над персами)

давления (история Руси, на которую давили другие культуры, и именно в результате этого давления и сформировалась ее самобытность)

ущемления (принцип ущемления виноградной лозы, который способствует ее усиленному росту).



Представление о том, что чем сильнее вызов, тем сильнее на него ответ не верно, так как особое место занимают стимулы, которые могут не только способствовать, но и тормозить процесс ответа. Тойнби формулирует правило "золотой середины", согласно которому наиболее успешно цивилизации развиваются на отрезке оптимума, где сила вызова не больше и не меньше того потенциала, который свойственен данной цивилизационной системе.



Цивилизации сходят с арены истории только потому, что произошла утрата самодетерминации (способность социальной системы к саморегуляции, к осознанному выбору целей, к разрешению назревших противоречий (Пример - Древний Рим).



Тойнби выделяет, кроме названной, еще ряд причин гибели цивилизации:

механистичность мимесиса, т.е. традиция притупляет поиск новых путей;

неспособность творческих личностей выполнить свою историческую миссию;

поклонение тому, что уже давно стало прошлым, а значит устаревшим.



Процесс заката Тойнби описывает так:

надлом начинается с раскола цивилизационной системы и раскола души человека. Признаками этого является появление маргинального слоя в обществе и возникновение альтернативных форм поведения в обществе, появление синкретичных религий, утрата чувства стиля и основ языка; снижает значимость элиты и большинство поклоняется самому себе; возникают локальные конфликты, снижается уровень управления общества, нарастает отчуждение народа от властных структур;

разложение сопровождается перерастанием локальных конфликтов в глобальные, кризисные явления охватывают практически все сферы жизни, появление "горячих точек" и гражданских войн, общество начинает пожирать само себя, вступает в силу закон биологического выживания, рождается неординарная личность, которая в разных системах мажет представлять собой тип архаиста, футуриста, философа или Бога. Они сохраняют цивилизацию при помощи Меча или Машины времени. Однако их попытки тщетны, так как еще никто не стал Богом.



Тойнби предрек в третьем тысячелетии столкновение цивилизаций, как главный фактор войн в 21 веке. Эта идея была подхвачена и продемонстрирована С.Хантингтоном в книге "Столкновение цивилизаций".

Тема: Синергетическая модель культурной динамики. Проект "культурной революции" и феномен альтернативных инновационных стратегий.



Культурная динамика - процесс сплетения ожидаемых и случайных явлений. В ней есть общие закономерные явления (тренды), но есть и временные, скоротечные события, не оказывающие существенного влияния на общий характер процесса. В целом в динамике культуры можно выделить два типа процессов: постепенные и взрывные. В первом случае люди ориентируются на постепенное обновление традиций, во втором - на коренное преобразование. Первый тип процессов отличается прогнозированием и предсказуемостью, второй - неопределенностью. Первые имеют эволюционный характер, вторые - революционный.



Существование двух процессов в культурной динамике с синергетической точки зрения объясняется общими законами существования сложных систем. В основе этого закона лежит способность сложных систем к самоорганизации и самосохранению. Динамика при таком подходе предстает не как линейный, а как много направленный процесс.



Такая система имеет варианты устойчивости и неустойчивости, обусловленные соответственно преобладанием порядка или хаоса. Чем выше устойчивость, тем ниже ее адаптация к внешним воздействиям.



Хаотическое вмешательство в систему внешнего фактора приводит ее к состоянию неустойчивости. Бифуркационное возмущение приводит к самоорганизации и образованию нового типа системности.



Главное место в механизме такой модели динамики принадлежит случайности (место бифуркации и характер реакции аттрактора - реагента).



Главными источниками культурной динамики в данном случае выступают механизмы созидающего и рассеивающего начал. Разрушающие начала в культуре, связанные с ситуациями неустойчивости при таком подходе выступают условием развития, а не однозначно рассматриваются как "зло".



В основе синергетического подхода лежат математические методы исследования культурной динамики, позволяющие более точно прогнозировать будущее.



Культурная революция - переход к новой форме устойчивости системы.



Альтернативные стратегии - ситуация "серединной культуры" (Бердяев) или стадия "мозаики", ситуация множественности выбора.

Тема: Способ бытия в "чужой" культуре, "культурный шок" и проблема диалога культур.



Многообразие процессов культурной динамики связано с проблемой диалога культур. Диалог в процессах взаимодействия культур должен быть нацелен на понимание и комфортное вхождение в "чужую" культуру представителей разных культур. В противном случае возникает ситуация, получившая название "культурного шока".



Культурный шок - первоначальная реакция индивидуального или группового сознания на столкновение индивида или группы с инокультурной реальностью.



Культурный шок -- результат погружения в незнакомую культуру неподготовленного посетителя. Культурный шок отражает конфликт старых, присущих индивиду как представителю того общества, которое он покинул, и новых, т.е. представляющих то общество, в которое он прибыл, культурных норм и ориентаций; конфликт двух культур на уровне индивидуального сознания. Понятие введено Ф.Боасом.



Способы преодоления культурного шока:

Геттоизация (образование культурных анклавов, в которых они поддерживают традиции собственной культуры) формирование субкультур или контркультур;

Ассимиляция (максимальное приспособление);

Взаимодействие (компромисс) -- маргинальность, переходность;

Колонизация (навязывание новоприбывших собственной культуры).

"Типология культуры"

Тема: Элитарная и массовая культуры.



Элитарная и массовая культуры относятся к социальным типам культуры. Ренато Поджоли (итальянский филолог) массовую культуру определял как культуру, диктуемую снизу, т.е. народными массами, а элитарную - как диктуемую сверху, т.е. элитой.



Элитарная культура - производит особо утонченную, высококачественную продукцию. Отличается высокой специализированностью и притязательностью.



Понимание элиты многоконцептуально:

биологическая - это люди, имеющие высшее положение в обществе, в силу биологического или генетического происхождения

психологическая - люди, имеющие особые психологические качества

техническая -- совокупность людей, владеющих и управляющих технической стороной производства

организаторская - руководящие работники в бюрократическом аппарате

функциональная - те, кто выполняет в обществе самые главные функции

распределительная - те, кто получает максимальное количество материальных благ

художественно-творческая - представители интеллектуально-творческой среды.



Массовая культура -- своеобразный тип социальной культуры, обусловленный общей ориентацией современности на универсализацию существования людей.



Массы (по Д.Беллу):

недефференцированное общество

синоним невежества

механизированное общество

бюрократизированное общество

массы как толпа, она не рассуждает, а повинуется, они возвращаются в варварство.



Признаки массовой культуры:

примитивизация

дешевизна

развлекательность

потребительство.



Для массовой культуры характерен широкий спектр жанров и направлений в искусстве. Для его искусства - простота восприятия, доступность, универсальность и яркость, чувственность.



Массовое сознание ограничено и противоречиво. Его суть в проявлении среднего начала в мышлении большинства людей.



Массовая культура - это защита человека от информационных потоков, позволяющая воспринимать мир на уровне дуальных оппозиций, снимающее с него ответственность за выбор, погружающее в более комфортную среду предлагаемых товаров.



Функциональные и формальные аналоги явлений массовой культуры встречаются в истории, начиная с древнейших цивилизаций (мифы как элемент элитарной культуры, а сказка как элемент массовой, проповедь как канал упрощения элитарного учения), но подлинная массовая культура зарождается только в Новое время. Этому способствуют процессы:

индустриализации и урбанизации,

становления всеобщей грамотности населения,

развития технических средств тиражирования и

трансляции информации и т.п.



Особое место в жизни современных сообществ массовая культура заняла в результате процессов социокультурной модернизации второй пол. 20 в. и перехода от индустриального к постиндустриальному (информационному) этапу технологического развития.



Хосе Ортега-и-Гасет пишет о том, что кризис современной культуры - в восстании масс, в смысле того, что массы навязывают свою волю и свое мировоззрение всем остальным. "Масса - это средний человек", т.е. не обладающий никакими достоинствами.



Среди осн. направлений и проявлений совр. М.к. можно выделить следующие:

массовая общеобразоват. школа, приобщающая учащихся к основам стандартизированных научных знаний на основе типовых программ и редуцирующая их к упрощенным формам детского сознания и понимания;

средства массовой информации, формирующие обществ. мнение;

массовые полит. движения;

система организации и стимулирования массового потребит. спроса (реклама, мода);

индустрия формирования имиджа и "улучшения" физич. данных индивида (массовое физкульт. движение, культуризм, аэробика, спортивный туризм, индустрия услуг по физич. реабилитации, сфера мед. услуг и фармацевтич. средств изменения внешности, пола и т.п.

индустрия досуга, включающая в себя массовую худож. культуру.



В основе массовой культуры лежат принципы:

добровольности

заказанность потребителем

манипулирование с сознанием

претензия на новые формы социализации

отсутствие претензии на производство ценностей

но претензия на главенство в доминантной культуре.



Проблема в том, кто на кого должен влиять? Массовую культуру создает сама элита?

Тема: Тенденции развития духовной культуры современной молодежи.



Духовная культура - в широком значении - совокупный духовный опыт человечества, интеллектуальная деятельность и ее результаты, обеспечивающая развитие человека как личности. Она проявляется в обычаях, нормах поведения, нравственных, художественных, эстетических, религиозных, научных ценностях. В узком значении - религиозная жизнь людей.



К духовной культуре относят совокупность идей, возникающих в религии, искусстве, науке, праве и т.д.



Духовные ценности (красота, добро, любовь, патриотизм, истина, справедливость, свобода) более долговечны и не имеют пределов в сфере потребления. Они всеобщи и не могут принадлежать одному человеку. Они вырабатываются в обществе совместно и за длительный период.



Система распространения ДЦ - семья, образование, СМИ, учреждения культуры.



Проблема сохранения духовных ценностей. В РБ-патриотизм, здоровье нации, терпимость.



Молодежь - понятие, включающее в себя представителей особой возрастной группы. Сегодня рамки молодости расширены и определяются приблизительно такими границами как: от 10-12 - до 40 лет. Например, к молодым ученым относят людей не достигших 40-летнего возраста. Внутренняя структура данной группы тоже разнообразна - это и школьники, и студенты, и учащиеся средних специальных заведений, и работающая молодежь. Молодежный период - это время актуализации молодых людей себя в обществе. Поэтому главной проблемой молодых становится проблема взаимоотношений со старшими поколениями.



Проблема взаимоотношений поколений стала глобальной в наши дни, охватив все культуры, существующие сегодня. Очевидно, что решение этой проблемы скорее кроется в понимании культурного своеобразия времени в масштабах мировой культуры. Американская ученая антрополог М.Мид в книге "Культура и мир детства" пришла к выводу о том, что отношения детей и взрослых могут быть трех видов. Для примитивных обществ характерен постфигуративный тип отношений, основанный на принципе социализации через общение со старшим поколением и преклонением перед неизменяющимся прошлым. Конфигуративный тип отношений, основанный на преобладании общения со сверстниками для получения социального знания, характерен для великих цивилизаций с преобладающей моделью ориентации на поведение современников. Для современности, по утверждению М.Мид, характерен новый тип отношений, названный ею префигуративным. Сегодня дети более современны, чем взрослые, что обязывает взрослых не только признать права детей как равных, но и больше учиться жизни у них самих. Сегодня молодые могут говорить: "Ты никогда не был молодым в мире, где молод я, и никогда им не будешь" пишет М.Мид.



Для современной молодежной культуры студентов характерно:

Отсутствие конкретного смысла жизни; чаще это создание семьи, высокий уровень жизни и самовыражение;

Досуг-основа жизнедеятельности;

Преобладание потребления над творчеством;

Повышение интереса к религии;

Снижение критериев профессионализма как признака культурности и усиление критериев принадлежности к национальной культуре;

Повышение некоторых критериев нравственности, понимаемой как умение быть частью общества

Проблемы духовной культуры Беларуси в РБ:

Патриотизм (идеология).

Самоидентификация (История РБ)

Возрождение национальных традиций

Тема : Концепции циклического развития культуры и цивилизации (Данилевский, Тойнби, Шпенглер).



Базовое понятие для данного подхода -- "Цивилизация" было развито французскими философами в 17 веке, как понятие противоположное по смыслу варворству. А. Кр?бер и К. Клакхон показали, что категорическое разделение понятий культуры и цивилизации обманчиво. Тайлор употребляет понятия культуры и цивилизации как синонимы.



Николай Данилевский в книге "Россия и Европа" обосновал концепцию много линейного и замкнутого развития культур, предвосхитив основные идеи О.Шпенглера.

Культуры развиваются как организмы.

Ввел понятие "культурно-исторический тип"

Прогресс это не однолинейный, а много направленный процесс. Прогресс заключается в возможности не идти всем по одной дороге, а исходить все поле. Все культуры идут одним из возможных путей.

разделил народы как творцов всех самобытных цивилизаций на положительные (египетская, китайская, ассирийская, индийская), отрицательные (турки), нейтральные (финны).

антагонизм между Россией и Западом.

выделяет основные законы возникновения, роста и заката цивилизаций:

Формирование самобытного языка, принятым всеми членами сообщества;

Политическая независимость;

Самобытность возникающей новой цивилизации, не передаваемой народам другого типа;

Образование федерации или политической системы государств;

Продолжительный период развития и короткий период плодоношения и зрелости

Основные формы преемственности культур (пересадка посредствам колонизации; Прививка, Воздействие).



Немецкий мыслитель Освальд Шпенглер, в книге "Закат Европы":

каждая культура уникальна, т.к. имеет свою неповторимую духовную сущность;

культуры имеют свои фазы развития: весну, лето, осень и зиму.

Шпенглер разграничивает понятия культуры и цивилизации.Культура Цивилизация

заботится о духовности заботится о материальном благополучии

религиозна безрелигиозна

национальна безнациональна

героична отсутствует героизм

стремление к индивидуальному стремление к массовому



выделяет 7 культур, разделяя их по категориям:

Египетская, индийская, китайская, греко-римская (апполоновская) чувственное тело;

Западно-европейская (фаустовская) пространственно-временная;

Византия-арабская (магическая) душа и тело;

Майя

Существует еще одна на территории России "варварская" русско-сибирская многанациональная культура, угрожающая Европе нашествием.

Культуры развиваются циклично и примерно за 1000 лет проходят три фазы:

мифосимволическую,

религиозную

цивилизационную.



Арнольд Тойнби. В своем знаменитом 12-томном сочинении "Исследование истории":

Цивилизация - это культурное единство.

цивилизации имеют не биологическую, а социальную природу своего развития и гибели.

Исторический процесс во многом определяется географическими условиями.

перечисляет 13 развитых цивилизаций. До нашего времени сохранилось лишь 5 действующих цивилизаций: западная, исламская, китайская, индийская и православная.

Каждая цивилизация проходит в своем развитии четыре стадии: возникновение, рост, надлом и распад, после чего она гибнет, а ее место занимает другая цивилизация.

В основу цивилизации положил религиозную принадлежность и территориальность, а не этнические или языковые особенности.

Кроме того, описывая социальные системы Тойнби классифицирует их на динамичные и статичные.

"История культуры"

Тема: Первобытная культура

Специфика культурологического анализа первобытности заключается в следующем:

достаточно длительный период существования людей на совершенно разных территориях и в разных климатических условиях (35 тыс. лет из 40 тыс. вообще).

существует и сегодня.

сообщество людей молодых. Средняя продолжительность жизни - 20-30 лет.

Это время историки называют до-историей, так как о нем не сохранилось письменных источников.

Историческая справка

каменный век:

палеолит:

нижний (3 млн - 100 тыс. лет);

средний (100 - 35 тыс. лет);

верхний (35-10 тыс. лет):

Мезолит;

Неолит;

бронзовый век;

железный век.

Характеристика основных черт периода:

Эксцентричность - человек - неотъемлемая часть мира. Все, что с ним происходило, человек отождествлял с внешними событиями.

Человек мог иметь несколько самоидентификаций - например, оборотничество, инициация, как переход от одного самосознания в другое, царь-жрец и шут.

Дуализация сознания по координатам хаос-космос и сакральное-профанное. Хаос - это потенция мира, его тьма и бесконечность. Его противоположность - космос - порядок, мир, рожденный, отождествляемый со светом, формой, небом, мужским началом.

мифологическое сознание отличающееся синкретизмом - единство познавательной, художественно-образной и религиозной деятельности (см. тему о Мифе).

Сакрально-ритуальный характер основных видов деятельности



Слово "ритуал" происходит от латинского "ritus", санкритского "рта", что означает неизвестную космическую энергию.



Ритуал - это смысловая последовательность конкретных действий, совершаемых одним человеком или группой людей, обладающих сакральным характером и семиотической направленностью.

В основе ритуальной человеческой деятельности лежит принцип подражания явлениям природы.

Ритуал являлся так же одной из первых форм творчества народа.

В ритуале начинается самоутверждение человека. Благодаря ритуалу человек архаического и традиционного общества ощущает себя неразрывно связанным с космосом и космическими ритмами.

В архаическом ритуале тесно переплелись молитва, песнопение и танец.

В ритуале происходит социализация чувств и мыслительных возможностей индивида.

Религиозные представления людей древности:

Тотемизм - (от слова североамериканских индейцев "от-отем" -- "его род") вера в происхождение человеческого рода от определенного животного, растения или явления природы. Тотемные представления способствовали возникновению четкого ограничения своих от чужих, поклоняющихся другому тотему. Больше характерен для Австралии.

Фетишизм (фр .- идол, талисман) - наделение неодушевленных предметов сверхъестественными свойствами и поклонение им. В основе фетишизма лежит ассоциативное мышление. Фетиш рассматривался как вредоносный, или как полезный. Фетишизм проявился в создании многочисленных амулетов, талисманов и идолов. Склонность к фетишизму отличаются народы Африки.

Анимизм (лат. - дух, душа) - вера в существование духов, одухотворение сил природы, животных и растений. Душу разные народы представляли по-разному: тень, дыхание, кровь, имя, зевание, икание, изображение символа.

Ранние формы религиозных действий:

Магия (лат. - чародейство, колдовство, волшебство) - система приемов, основанных на вере в возможность принудить сверхъестественные силы совершить желаемое. Существует огромное количество проявлений магии (вредоносная, военная, лечебная, промысловая, завораживающая и т.п.). Магией занимались особые люди, называемые шаманами. Атрибутами шамана становятся посох и бубен. Посох - это тот "транспорт" на котором "путешествует" шаман в иные миры, а бубен - место обитания духов шамана.

Мантика - система гаданий и предсказаний.

Культ - это поклонение, почитание чего-то или кого-то с конкретными целями для достижения определенных результатов. Виды культа: культ природы, промысловый культ, культ плодородия и размножения, земледельческий культ, культ умерших предков, культ старейшин и вождей.



Культовые сооружения - священные места, курганы, мегалиты. Курганы можно встретить практически во всех странах мира. Как правило, они встречаются группами. Иногда над курганами воздвигались каменные бабы - изваяния человека. Мегалиты: дольмены (две глыбы, покрытые сверху плитой в виде стола), менгиры (отдельные высокие каменные глыбы образующие параллельные ряды) и кромлехи (круглая ограда из вертикальных плит и столбов).

Социальная структура:



Общество как коллектив родственников. Основным средством регулирования социально-семейных отношений обычай табу - запрет на некоторые формы поведения, параметры ограничения которого могут быть возрастными, социальными, сезонными.



Тайные союзы (они возникли при переходе от матриархата к патриархату), выполняли функцию охраны родовых и племенных традиций. Традиционно они состояли из мужчин, но есть и редкие варианты женских тайных союзов. Члены союза ведали тайнами магии, тайнами религии, историей племени и осуществляли выбор вождей.

Художественная деятельность



Искусство мезолита представлено росписями пещер. На стенах открытых скал художник изображает человека и животных при помощи темно-красной и черной красок. Появляются изображения целых сцен. Само изображение становиться схематичным.



Искусство неолита обращается к таким образам как небо, вода, солнце, земля, огонь. Развиваются условно-орнаментальные формы изображения. В орнаментах присутствует симметрия.



В эпоху бронзы появляется ковка, литье, чеканка и гравировка по металлу. Начинают изготавливаться металлические украшения. Одежду так же начинают разнообразить различными художественными деталями: пояса, пряжки и застежки-фибулы. Оружие становится также предметом искусства. Главным предметом антропоморфных изображений становится не женщина, а мужчина. Развивается мегалитическая архитектура и монументальная пластика (каменные бабы).



В эпоху железа возникает профессиональная специализация (художники, певцы и сказители, мастера-ремесленники). Основным видом творчества остается прикладное искусство, нарастает декоративность.

Тема: Древняя Индия



Термин "Индия" возник в 19 веке, до этого эту страну называли континентом многих народов.



Индийская культура относится к культурам Востока и является традиционной. Ее традиции во многом сохранены до наших дней.



Индийская культура имеет ряд специфических особенностей:

Традиционализм

Почитание слова -- веды

аграрность.

Многообразная религиозная система --индуизм,

разнообразие культурных форм (страна контрастов), которое проявляется в огромном количестве разнообразных культурных традиций, языков, верований.

Историческая справка:

Первые поселения в долине реки Инд возникли в V--IV тыс. до н.э.

Индская культура-2500-1750 гг. до н.э

Ведический период-1200-299 гг. до н.э.

Эпическая эпоха-400 г. до н.э.-600 гг. н.э.

Средневековье-750-1750 гг. н.э.

Современная культура Южной Азии-с 1750 до соврем.

Социальная система и государство:



Дравиды-аборигены Индии, арийцы - переселенцы из Афганистана и Пакистана. Правитель - раджа. В основе социальной системы принцип кастового деления. Возникновение каст объяснялось легендой о том, что все люди возникли из первочеловека - Пурушы: из его уст возникли брахманы, из рук - кшатрии (воины), из бедер - вайшьи (земледельцы, ремесленники, торговцы), из ног - шудры (слуги).

Религия:



Индуизм существует в виде отдельных направлений, школ и сект, учение которых может варьировать. Главным и общим признаком индуизма является признание религиозного авторитета священных Вед и вера в божественный характер сословно-кастовой системы.



Религиозные доктрины индуизма:

Атман - это абсолютный, вечный и не уничтожимый идеальный мир, мировой дух.

Карма (дословно - "дело", "действие") - акт, деяние и результат его самого. Это совокупность поступков человека, влияющих на то, кем может стать человек в последующей жизни.

Сансара (круговращение) - процесс перерождения в основе которого лежит страдание.

Мокша (нирвана) - освобождение из круга сансары, выход за пределы чередования смертей и рождений, обретение совершенства.

Священные тексты индуизма



Веды - принесли с собой арии. Священные тексты индуизма делятся на две большие группы: тексты откровения (шрути) и тексты предания (смрити). Шрути-услышанное. Долгое время веды существовали только в виде устного творения и должны были заучиваться наизусть. Всего было 4 веды:

Ригведа -1028 гимнов богам;

Самаведа - правила исполнения гимнов;

Яджурведа -- ритуалы

Атхарваведа -- заклинания.



Брахманы -- тексты, созданные для жрецов-брахманов и подробно разбирающие технику совершения жертвоприношений, излагающие мифы, объясняющие те или иные ритуалы.



Араньяки (лесные книги) - для отшельников, содержат наставления о совершении "внутренней жертвы" размышлением и созерцанием.



Упанишады (сидящий у ног учителя), содержащий изложение основ всей религиозно-философской мысли индуизма. Упанишады еще называют Ведантой, т.е. завершающей. В упанишадах впервые содержатся доктрины кармы и сансары.



Веды, брахманы, араньяки, упанишады - писания, которые переданы людям через божественное откровение. Всех их именуют шрути, т.е. "услышанное".



Существуют также упрощенные и сжатые для простоты запоминания религиозных доктрин тексты. Их относят к литературе смирти - запоминание -- это тексты индийского эпоса - Махабхараты и Рамаяны.



Именно брахманизм внес существенный вклад в разделение общества на касты, именно он акцентировал внимание на переселении душ. Брахман есть триединство-Тримурти:

Тримурти:

Брахма-творец мира;

Вишну-охранник мира;

Шива-разрушитель мира.



Буддизм - первая из мировых религий, возникшая в древней Индии. Ее основатель - принц Гаутама - Будда (просветленный). Основа его учения -- жизнь есть страдание. В основе системы буддизма лежат следующие принципы:

все в мире взаимосвязано;

все в мире непостоянно и изменчиво;

необходимо избегать крайностей и стремиться к умеренности;

"восьмеричный путь" (путь достижения нирваны).



Ключевое понятие буддизма -- нирвана (задувать, тушить) - иное состояние бытия, где не рождения или смерти, высшее состояние духовности, свободное от низменных привязанностей. Нирвана-это реализация всеобщего равенства людей.



В 1 в. до н.э. буддизм распался на хинаяну (малая колесница), предназначавшуюся для избранных и махаяну (большая колесница), предназначавшийся для тех, кому не доступен безликий бог. В средние века буддизм стал одной из мировых религий.

Культурные достижения:

Письменность культуры Древней Индии содержала около 4000 знаков и писалась слева направо. Записи производились на пальмовых листьях. Записи по сей день не расшифрованы.

Таблицы биномиальных коэффициентов, полученные в Европе лишь в VI в. (и названные по имени автора "треугольником Паскаля").

Создание десятичной системы счисления.

Буддизм

Медицинские практики -- йога

Искусство:



К мировым памятникам культуры относят Фрески пещер Аджанты и скальные храмы Эллоры.



Искусство Индии символично. Наиболее популярными символами в искусстве являются лотос, раковина, алтарь, колесо, солнце, молния, Древо жизни, лебеди, наполненная водой ваза и др. Будда изображался в виде колеса, отпечатка ступни, руки, троном.



Театр возник в Древней Индии во второй половине I тыс. до н.э. и отличался синкретизмом. Первый трактат по теории театра очевидно был создан именно в Индии и назывался "Натьяшастра". Сюжеты древнейших театральных представлений черпались из мифологии и эпической поэзии. Самым выдающимся драматургом Древней Индии был Калидаса.

Тема: Древний Египет



Название Египта происходит от древнегреческого "Айгюптос". Первые египетские христиане назывались коптами. Отсюда название во французском языке самого Египта. Сами египтяне называли свою страну "Та-Кемет" или "Кемт", что означает "Черная земля". Черная земля египтян или cheme, дала название нашей "химии", поскольку химия означает также "египетская наука".

Общие черты древних цивилизаций.

дуализм в понимании мира - мир как борьбы зла и добра, космоса и хаоса, смерти и жизни. Человек - это посредник между этими началами.

географическая замкнутость и сосредоточенность вокруг рек;

Преобладающий тип хозяйства - земледелие

Слияние государственной системы и религиозной (обожествление царской власти).

Общество становится неоднородным и иерархичным (города, профессии, сословия, и т.д.);

монументализм и комплексный характер искусства;



История культуры Древнего Египта принято делить на следующие периоды:

Додинастический период ( до 3100 г. --становление классового общества);

Раннее царство (31-28 вв. до н.э.);

Древнее царство (28-21 вв. до н.э.)--расцвет;

Среднее царство (21-18 вв. до н.э.)-начало упадка;

Новое царство (16-11 гг. до н.э.)-новый расцвет;

Поздний период (11-4 гг. до н.э.).

Религиозная система:



Боги в зооморфном, антропоморфном, зооантропоморфном, символическом виде.

Почитание солнца и солнечного света

Каждый ном имел свою систему богов, позднее - культ верховного Ра

Самые почитаемые после Ра боги - Осирис (обновление жизни), Тот (мудрость, знание), Исида (верховная богиня -- красота, женственность), Маат (истина), Пта (х) -покровитель искусств, творения, создания.

вера в вечную жизнь, индивидуальное бессмертие. Вообще у египтянина признавалось существование 5 душ: рен-имя (пока на гробнице есть рен-- ее нельзя разорять, если нет, то усопший считался "раздающим добро"), Ах-божественная духовность, Шумт-след или тень (достижения человека в жихни), Ка-внешность, подобие человека, которое надо кормить даже после смерти человека) и Ба-жизненная сила в виде сокола с человеческой головой, собственно для которой и сохраняли тело, а на подоконнике оставляли воду в кувшине). Тело Сах мумифицировали.

Государство и социальное устройство:



Благополучие страны обусловлено наличием фараона (от перо-о - "большой дом"). В фараоне "воплощались здоровье и зрелость" народа. Благодаря фараону Египет находился в порядке и процветании. Фараон - сын одновременно всех богов. Среди фараонов были в истории и женщины: Хатшепсут и др. Реально страной правили жрецы - самые образованные и богатые люди. Административно Египет делился на Верхний и Нижний. Западный Египет - страна мертвых, Восточный - страна живых.



Жители каждого города (города называли номами) глубоко чтили свое священное животное. После объединения Египта, четыре зверя наиболее влиятельных номов стали символом современного Египта: змея, пчела, коршун и лилия.



Все люди были здесь равны перед Создателем и, как правило, объясняли свои достижения мудрым выбором фараона. Между государством и отдельной личностью не стояли ни узаконенная аристократия, ни промежуточные инстанции. Поведение человека регулировались правилами маат (предписывали имущим помогать неимущим, милосердие и милостыня). Они приучали к культуре поведения, сдержанности и внешней скромности, к дисциплине.

Искусство:

Монументально, т.к. существовал культ Вечности - пирамиды.

Рельефные изображения - выпуклые и врезанные - "Книги мертвых", "Книги пирамид".

Храмовые комплексы (Карнакские храмы)

Рождение канона изображения: статичность преобладает над динамикой.

Литература: лирика в поэзии и эпос

Культурные достижения

впервые в мировой истории возникла реальная медицина в современном значении этого слова. До сегодняшнего дня применяется общая схема и принцип лечения: осмотр, выделение симптомов, установление диагноза и назначение лечения.

развитие десятичной системы счисления. Символические обозначения дробей 1/2, 1/3, 1/4 и т.п. происходят из мифа о Горе и Сете.

В области астрономических знаний египтянам было известно, что планеты отличаются от звезд, умели составить астрономическую карту, разработали астрономический календарь: 12 месяцев по 30 дней добавляя 5 праздничных дней в конце года.

Уже в раннем периоде Древнего Египта (Древнее царство) сформировалась и использовалась письменность, что было обусловлено государственным делопроизводством и наличием крупных хозяйств.

Строительство пирамид.

Тема: Китай



Национальными символами Китая является Дракон - символ реки и воздушной стихии, императорской власти и власти, чай, а так же Великая китайская стена - единственный памятник архитектуры в мире, видимый из космоса.

Историческая справка

5 тыс. лет до н.э. -- первые поселения, ведущие оседлый образ жизни.

Древнейшие города-государства возникают во 2 тыс. до н.э.

На рубеже 2-1 тыс. до н.э. приход завоевателей с Запада, возникновение раздробленной цивилизации Западной Чжоу.

В 4-3 вв. до н.э. государство Цинь становиться первой централизованной империей на территории Китая. Начало строительства Великой китайской стены.

Новая династья Хань -- конфуцианство, Буддизм и даосизм.

13 век -- Китай завоевывается монголами, изгнанные только в 17 веке. возникла империя династии Юань, столицей которого был Пекин.

В 19 веке в Китай вторгаются европейские державы.

С 1912 года Китай -- Республика.

Общая характеристика культуры

развивается несколько позднее египетской и месопотамской, но в отличие от них проявляет стойкую традицию и непрерывность в развитии.

густо населенность. Сегодня его население одна пятая часть населения Земли.

земледельческий тип культур с относительной социальной однородностью.

Церемониальность.

Демифологизация. Место мифических культурных героев заняли правители и философы древности.

Особая роль семьи --клана.

Религиозные системы



Мир -- это святыня, которую люди должны охранять, созерцать и почитать, так как он устойчив и находится в равновесии. Небо как символ высшего порядка мира.



Боги -- часть мира, они могут становиться людьми, а люди - богами, так как они не так уж и сильно отличаются друг от друга, имеют общие имена и историю своей жизни.



Мир возник из Паньгу - первопредка человека. Когда он умер все возникло из него. Человек -- неотъемлемая часть мира, влияющее на этот мир.



Для традиционной китайской культуры не была характерна вера в бессмертие души. Реальной признавалась только единая психофизическая целостность живого существа. Сам дух понимался как утонченная материально-энергетическая субстанция (ци). После смерти тела ци рассеивалось в природе.



На культурную жизнь Китая сильное влияние оказывали три направления ? даосизм, конфуцианство, буддизм.



Конфуций разработал концепцию идеального человека не по происхождению, а благодаря воспитанию. Такой человек должен обладать:

Проявлениями жэнь - человечность.

Сяо - сыновняя почтительность, уважение к старшим.

Ли - ритуальное благоговение, этика ритуала, правила поведения.

Чжи - мудрость, аналитическое мышление, образованность, проницательность.



Конфуций сформулировал принципы "красоты правильного правителя":

Добр, но не расточителен;

Заставляет трудиться;

не жадный;

не гордый;

не свиреп.



В центре даосизма - учение о великом Дао (путь), господствующем везде и во всем. Познать Дао, следовать ему, слиться с ним - в этом смысл, цель и счастье жизни.



Даосизм призывает к возвращению к изначальной природе, упрощению и естественности. Этот призыв выражен в понятии "недеяния" -- у вэй. Даосизм проповедует долголетие и бессмертие. Лао-Цзы дает ряд моральных принципов Дао, которые призваны помочь человеку вернуться к своим истокам:

Принцип милосердия и прощения

Скромность в потребностях

Пребывание в тени как смирение.



Во II-III вв. в Китай проникает буддизм. На основе синтеза буддизма, с традиционной китайской мыслью возникло в Китае одно из наиболее интеллектуально насыщенных течений мировой религиозной мысли - чань-буддизм (японский дзэн).

Государство и общество



Во главе государства стоял правитель (ван). Власть получал император согласно "Небесному мандату". Непосредственно при нем работал государственный совет. Чиновники подбирались в результате сдачи экзаменов. Требования: знание канонической литературы, умение красиво писать.



Народ делился на две категории: "хороший" и "подлый". К первой категории относились те, кто исправно платил налоги, ко второй - те, кто избегал этого.



Существовало 2 принципа государственности: Легисты в основу своей доктрины ставили безусловный примат Закона, палочной дисциплине и жестоких наказаниях. Конфуцианство делало ставку на высокую мораль и древние традиции.



Китайское общество было аграрным и бюрократизированным.

Искусство



Синтез поэзии и живописи -- поэзия "гор и вод".



Синтез поэзии и философии. Известно и такое течение в китайской поэзии, которое получило название "Ясные беседы", для которых было характерно стремление к беседам ни о чем, презрение к ритуалам и законам. Их девизом было: "Сидеть в забытьи и дать волю душе".



В даосской музыке преобладает инструментальная форма (разные рассадки - квадрат, треугольник, линия). Музыка - единство Инь и ян, которые образуют пять вариантов-моделей, представленных в пентатонной шкале.

Культурные достижения

иглоукалывание, прижигание, массаж.

Доступность образования

В 8 веке там начала издаваться первая в мире газета "Столичный вестник".

В 10 веке в Китае была образована первая Академия живописи, а уже через сто лет - первый музей изобразительного искусства.

механические часы.

шелкоткачество

лак

Традиция биологической защиты растений

Подвижный шрифт

открытие кровообращения.

Понимание связи человека и животных нашло отражение в кунфу, в которой каждая поза носит название животного.

лечебной гимнастике ушу.

Тема: Древняя Греция



Античность (дословно "древний") связывается с Древней Грецией и Древним Римом.

Историческая справка

С III тыс. до н.э.- с севера на материковую часть Греции приходят племена называющие себя ахейцами или данаями. важнейшими культурными центрами становятся Микены, Тиринф, Пилос, Афины, Фивы. Этот период называется крито-микенской культурой или эгейской культурой.

XI-IX вв. до н.э.- период "темных веков", известный в основном по поэмам Гомера, его еще называют гомеровским.

VIII-VI вв. до н.э.- доклассический период, во время которого происходит становление этнического самосознания, формируется государственность в форме полиса.

VI--V вв. до н.э.- классический период, время расцвета именно культурных форм: искусства, философии, науки, и т.д. Это период активных войн (греко-персидсткие, Пелопонесская война). Возникает профессиональность ученых и мастеров искусств. Муссейон - святилище науки и искусства. Наука становится по-настоящему независимой от философии и культуры.

IV в. до н.э.--V в. н.э.-период эллинизма, Эллинизм - начинается царствованием Александра Македонского и кончается временем царствования Клеопатры.

Характерные черты:

Космоцентричность ("порядок"). Мир воспринимается ими как совершенная неделимая целостность. Первоосновой порядка является принцип гармонии. Земля представлялась плоским кругом, серединой которой был "пуп земли" - белый камень, располагавшийся в середине храма в Дельфах. Время греки представляли движущимся на месте, как небосвод. Греки не интересовались прошлым и не стремились к будущему, не вели летоисчисление. Человек - включенная в мир, но относительно выделенная часть этого космического мира. Поэтому так важно для грека правильно постигать законы совершенства Космоса мира. Человек в мифах представлен как двуединое начало: он замешан на земной глине и крове бога Диониса. Человек становится индивидуумом. Индивидуальность появляется как ощущение особого предназначенного только тебе пути - судьбы.

интерактивность, открытость для новаций (от_слова интеракция - взаимодействие).

агоничность (соревновательность). Кроме Олимпийских игр были еще Пифийские игры в Дельфах, Истмийские в Коринфе и Немейские.

Античная культура Эллады пронизана искусством. Греки первыми разглядели красоту человеческого тела и сделали ее знаком божественности. Тело человека - это воплощение его души (калокагатия). Каково тело, такова и душа. Для статуй греков характерно стремление создать не конкретное изображение человека, а общий идеал человеческого совершенства.

Государство и социум



Греция не образовывала единого государства, оставаясь культурно-этнической и политической целостностью. В полисах осуществлялась античная рабовладельческая демократия. Самый крупный полис - Спарта, а Афина имела всего 2,5 тыс кв м. Первоначально власть царя была наследственной. Позднее эта должность стала выборной и поменяла название: царь превратился в выборного правителя - архонта. Греки создали институт свободного человека. Для того, чтобы быть свободным надо не только не быть рабом, но еще и быть в согласии с обществом и самим собой. Аристотель называет человека существом общественным и политическим, значит полисным. Полисный человек - муж-воин, муж-совета, т.е. воин и государственный деятель. Появляется гражданское занятие, особое место в котором принадлежит досугу. К ним относятся театр, философские размышления и деятельность философских школ, посещение палестры и гимнасии, участие в пирах.

Религия



Греческие религиозные верования представлены мифологией и имеют специфические отличия:

Обожествление природы;

Отсутствие влиятельного духовенства;

Антропоморфность;

политеистичность.



Наиболее почитаемы были олимпийцы:

Зевс-бог неба, погоды, молнии и грозы, ограды, домашнего очага, самый могущественный и самый добрый из богов.

Аполлон-бог гармонии и света, изобрел музыку и поэзию.

Гермес-проводник путешественников и душ в преисподнюю, бог торговцев и купцов и защитник от воров.

Дионис -бог виноделия и театра.

Искусство

Архитектура представлена храмами. Самым древним греческим храмом принято считать храм Аполлона в Дельфах.

Изобразительное искусство - вазопись, настенные росписи, но преобладала скульптура.

С мифами тесно связан эпос. Наиболее известны "Теогония" Гесиода, "Эллиада" и "Одиссея" Гомера.

Театр греков основан на трагедии. Предшественниками театральных действий были культы Дионисия. Начиналось действо дифирамбом - хоровым пением одетых в козлиные шубы людей (коляды - чествование нового года, когда хаос вершит свое дело. Дионисий представитель хаотического начала). Орхестра - площадка, где размещались слушатели т.е. причастные к действу. Феспид вводит в хор, исполняющий дифирамб солиста-актера, Эсхил добавляет комментатора текста хора, Софокл доводит число актеров до трех. Гражданская роль театра определяется катарсисом.

Культурные достижения

философское мышление.

демократия.

научные знания (Пифагор), геометрия Эвклида, Архимед заложил основы механики и пр.

системы воспитания Афин и Спарты.

гражданская свобода и гражданский долг.

искусство как проявление совершенства и идеала.

Тема: Древний Рим



Ромэ-по-гречески "сила", а наоборот - любовь. Итал-мифический царь сикулов (сицилийцев), переселившихся в Италию и давших ей имя.

Историческая справка

Первые поселения на территории Рима появились с 8 в. до н.э.

С 2000 г. до н.э. в Италию прибывают переселенцы: этруски, греки и карфагеняне, италики др.

Согласно преданию Рим был основан 21 апреля 753 г. до н.э. Ремулом и Ремом, их предком был Эней, покинувший Трою после ее падения.

Выделяют в истории Рима два основных периода: республиканский (с 510 г. до н.э.) и имперский (с27 г. до н.э.). В 510 г. до н.э. последний царь Тарквиний Гордый был изгнан восставшими и установилась аристократическая республика.

Император Константин переносит столицу в город Визант, которому дает новое имя Константинополь. В западной части государством становится Милан.

4 век-натиск варваров. В 476 г. считают падением Рима.

Общая характеристика культуры



Многое римской культурой было заимствовано у этрусков и у греков



Черты римской культуры:

сила, а не утонченность,

мощь, а не быстрота,

массивность, а не красота,

утилитарность, а не гармония в обыденной жизни,

факт, а не воображение доминируют в искусстве;

беспощадно реалистичный портрет в живописи,

величественная скульптура характерны для нее.



"Сила, облеченная в величие", - вот римский идеал, который блокировал развитие логики и математики.

Государство и социум



Рим - культура имперская. Железная воинская дисциплина требовала воинских добродетелей - мужества, верности, стойкости, суровой непреклонности, гордого достоинства. Во главе империи стоял император. Государством управлял сенат, состоящий из 100 человек. Высшими представителями власти были консулы, избираемые на небольшой срок.



Все население римских владений делилось на две категории: граждане и иноземцы. Первые пользовались особыми привилегиями (участие в выборах и служба в армии). Граждане делились на граждан, всадников (коммерсантов, потомков кавалерийских офицеров) и плебеев. В отличие от гражданина для подданного определяющими стали связи в системе империи, т.е. связи подчинения.



Основной общества была семья, возглавляемая патерфамилиас. К семье относились кроме родственников т.н. клиенты, которым покровительствовал патрон. Главным занятие греков была торговля, то для римлян стала война.



Оформление правовой системы в отношениях патрициев и плебеев - От "царских законов" до нас дошли лишь скудные отрывки, трактующие сакральное право.



Основой всего дальнейшего развития права признавались Законы XII таблиц, составленных в 451-450 гг. до н.э. Ряд положений Законов XII таблиц касается прав римских граждан -- последнее постановление народа является обязательным законом; затем закон, запрещавший казнить римского гражданина без санкций высшей законодательной и судебной инстанции.



Между тем право все более усложнялось, что привело к его систематизации, которую и представляют Институции Гая. Складывается и знаменитый принцип "презумпции невиновности".

Религия



Социальный характер религии -- связь религии с правом, с политической борьбой. Она направлена на прагматические задачи.



Все божества политеистической религиозной системы римлян условно делились духов, защитников дома (нумины) и духов почитаемых как охранителей основ государственности. Именно последним приносили особо значимые жертвоприношения в виде животных. Пантеон общегосударственный строился по греческому принципу.



Древние римляне верили в существование загробного мира, в манов (души умерших предков), пенатов (покровителей дома), ларах (покровителей более широкого направления). Большое место занимал культ огня, олицетворенный в виде богини Весте.



введение культа Капитолийской троицы (Юпитера, Марса и Квирина (Ромула), и сооружение Капитолийского храма были обусловлены консолидацией Рима как города.



Христианство - как государственная религия Римской империи (принцип равенства, любви и мира)

Искусство



Римская архитектура взяла многое у этрусской - круглую форму плана и арки, которая была характерной для городских ворот этрусских городов. Римляне создали огромные архитектурные сооружения и постройки -- форумы, бани, амфитеатры, дворцы, храмы, крепостные стены



В области скульптуры заимствуют обычай создавать надгробные маски и портреты на саркофагах умерших, и из этих надгробных масок широко развился римский портрет на основе реалистического отражения действительности. Римский скульптор изображал конкретные личности с подчеркиванием портретного сходства.



В живописи римское искусство тоже имеет значительные успехи. Создается оригинальная живопись, отличная от греческой.



Прекрасна и римская поэзия, золотой век которой наступил в эпоху Августа. Вергилий Марон, создавший поэмы "Георгики", "Энеида" и "Пастушеские песни". В творчестве Горация Флакка латинская поэзия достигла своего высшего по форме развития.



Во времена республики особое развитие получает риторика-ораторское искусство. Известным оратором является Цицерон.



Следует подчеркнуть зрелищный и прагматический характер всего римского искусства, задачей которого было укрепление существующего порядка. К ним относились гладиаторские бои и "боевые программы".



В Древнем Риме театр был частью увеселительных мероприятий. Один из наиболее знаменитых деятелей театра Ливий Андроник, первым бросивший сатуры с их правильным ритмом и размеренностью и связал вс? действие единым сюжетом В Риме родилась комедия и сатира. Первыми представителями этого жанра были Варрон, Лукиан, Петроний, Сенека. Одним из популярных комедиографом был Плавт.

Культурные достижения

система права

христианство как мировая религия

идеал универсальной личности

Римляне стали и зачинателями строительства дорог, многие из которых легли в основу современных магистралей, а ширина рельсового пути ведет свое начало от колей римской повозки: 143 см.

принцип типовой застройки

Тема: Средние века



В научный обиход термин "средние века" ввели итальянские гуманисты. Именно от них повелась традиция считать средние века темным периодом. Средние века представлены двумя относительно самостоятельными культурами -- Византийской и Западно-европейской. Первая стала преемницей традиций греческой культуры, вторая - культуры Римской империи.



В целом на формирование средних веков оказало влияние три элемента: античная традиция, христианство и германо-варварский элемент. На Византию, кроме того, большое влияние оказал ислам.

Историческая справка



Раннее средневековье - 5 - 11 вв. Время "Великого переселения народов" В 5-6 веке здесь произошла демографическая катастрофа. Численность населения сократилась приблизительно в 5-6 раз. Особенно этот кризис коснулся городов. Роль культурных центров взяли на себя монастыри. К 9 веку установились относительные границы новых национальных государств-королевств: франков, бургундов, вестготов, лангобардов, англосаксов и др. Новое в культуре начинает ощущаться только в Каролингское возрождение, т.е. с к. 8 века. Во второй половине 10 в. Европа переживет период Оттоновского возрождения. В конце 11 века начинается эпоха крестовых походов, во время которой происходит знакомство с культурой мусульманского мира.



Развитое средневековье - 12 -13 вв.



Позднее средневековье - 14 - 15 века - время роста и укрепления национальных государств в Европе и время бесконечных войн между ними.



Особенности византийской культуры состоят в следующем:

синтез западных и восточных элементов - иконоборчество и иконопочитание;

сохранение в значительной степени традиций античной цивилизации;

Проявила отличие православия от католичества

Слияние государственной империи и ортодоксального христианства - пышность двора.

Для византийского искусства характерно:

иконопись - строгость и каноничность, символизм, мозаика, фреска.

храм - крестовокупольная система.

кодекс как вид книги

хоровое пение в литургии.

синтез мистицизма и светского в искусстве

Западно-европейское средневековье



Культура представлена слиянием традиций народов германских и др. племен Зап. Европы и традиций Римской культуры.

Общая характеристика



Культура представлена тремя видами:

доминантная христиано-религиозная культура,

светская городская (рыцарская и бюргерская),

крестьянская (низовая или народная).



Чертами средневековой культуры считают:

теоцентризм

аграрность

религиозная нетерпимость

интерес к слову, текстам. Слово трактовалось как символ, фраза рассматривалась как предназначение, текст - как священный предмет.

Социум и государство.



Рост городов и феодальная раздробленность. Разделенность власти между королем (сеньером, графом и др.) и церковью. Городское население - церковные служители,



Церковь - имеет иерархию должностей и званий. Во главе - папа Римский.



Городская культура отличается светской направленностью. Светский характер проявился в сфере искусства, науки, образования.



В XI-XII вв. сложился морально-этический образ рыцаря. Рыцарь - это не просто воин, а борец за веру Христову. Вклад рыцарской культуры в общечеловеческие установки:

Возвышение любви к женщине

Самоценность чести и достоинства

Верность данному слову

Безупречная манера поведения



С сер. 13 века, когда расцветает город, возникает новый класс - бюргер (досл. Горожанин). Его отличает умеренность, осмотрительность, бережливость. Крестьяне - зависимые от феодалов люди. Феодалы - крупные землевладельцы.

Наука и образование



Римско-католическая церковь с самого начала установила монополию на интеллектуальное образование. Деление "семи свободных искусств" на две части: тривиум (грамматика, риторика и диалектика) и квадривиум (геометрия, арифметика, астрономия и музыка). В XII и XIII вв. из них иногда возникали университеты. Появление университетов способствовало рождению учебной книги. Книга стала утилитарным предметом. Средневековая университетская наука получила название схоластики (от слова схола - школа). В средневековой науке выделяются четыре больших направления.

Искусство



Романский стиль и готика в архитектуре



Главной задачей художника было воплощение божественного начала. Символ считался отблеском сверхчувственного мира. Наряду с "символом" весьма распространенным в средневековых теориях искусства является категория "аллегории" как разновидности изобразительной формы репрезентации значения. В эпоху средних веков появляется новый образ - Смерть



Народная культура представлена карнавалами - особыми праздниками, где царит смех и веселье. Самым "дьявольским" становиться театр. Фарсы, миракли и мистерии демонстрировались на городской площади.



Жанры средневековой литературы:

Героический эпос, исторический эпос, фантастический эпос. "Песнь о Роланде" (Франция), "Песнь о нибелунгах" (Германия).

Рыцарский роман и поэзия в Англии (О короле Артуре)

Поэзия трубадуров родилась во Франции.

Городская литература - новелла, басня, фаблио.

Поэзия вагантов - переплетение темы любви и сатиры. Любимый герой английских вагантов - Робин Гуд.

В Германии поэтический жанр - мейстерзанг песенная поэзия с поучительными мотивами.

Возрождение



Слово "Ренессанс" было введено в оборот Джорджо Вазари. Возрождение - идейное движение, в основе которого лежит стремление возродить идеал античности; зародилось в Италии в 14 веке, в 16 веке получило распространение в Англии, Германии, Испании, Франции.

Историческая справка



Родиной Возрождения является Флоренция. Различают Южный (итальянский) и Северный Ренессанс. В итальянском ренессансе выделяют следующие периоды:

Проторенессанс или дученто (предренессанс)-13-14 века переход от Средневековья к Возрождению;

Раннее Возрождение-триченто сер. 14-сер 15 в.

Высокое Возрождение кватроченто - к.15-н.16 в.;

Позднее Возрождение (Северный)-16-н.17 в.-чинквеченто.

Характерные черты культуры:

Антропоцентризм проявлен в идеях гуманизма

Ренессансный тип личности отличается титанизмом (он совершает за свою жизнь столько, что не под силу многим) и универсальностью (реализует свои способности в самых разнообразных областях). Меняется само представление о человеке: он теперь не "сосуд греха", а "венец творенья".

Двойственность ценностей: интерес к античности и проявленность средневековой духовности человека;

преодоление культурного разрыва между низовой и высокой культурными пластами. Она маргинальна по своей природе.

Преобладание стремления к новациям на материале устойчивых традиций;

Секуляризация культуры, четкое осознание проблем жизни.



Гуманизм - это совокупность взглядов, выражающих уважение достоинств и прав человека, его ценность как личности. Идею гуманизма выразил Монтень в словах: "Каждый человек несет в себе частицу человечества". Гуманисты не представлены каким-либо сословием. Основные идеи гуманистов:

признание человека гармоническим единством телесного и духовного начал;

ценность личности определяется через результаты его деятельности

радостное мировосприятие,

идею о равной важности каждого индивидуального существования.

Пафос элитарности и презрение к "толпе" и "черни",



Теоретическая концепция гуманизма изложена в таких трудах как речь Пико дела Мирандола "Речь о достоинстве человека и в трактате флорентийского гуманиста Джаноццо Манетти "О достоинстве и превосходстве человека".

Религия



Главные религиозные события --- это "Великий раскол" и Реформация. Раскол в католических кругах приводит к ситуации двоепапства, а потом и троепапства. В первой половине XVI в. в Германии зарождается протестантизм. 31 октября 1517 года Мартин Лютер обнародовал 95 тезисов. Суть требований сводилась к следующему:

человек спасается только верой;

он обретает ее только через милость Бога, а не путем личных заслуг;

единственным авторитетов делах веры является Священное писание.

Социум и светская культура



К элитарным слоям общества принадлежат священники, но и светская знать, отличающаяся образованностью и богатством. Появляется новый класс -- мещанство, для которой были характерны то веселое и легкомысленное, углубленное и художественно красиво выраженное общежитие. Возрождение прославилось типами коварства, жестокости, авантюризма и всякого разгула страстей.



Светский характер культуры проявился в искусстве и науке. Рядом с проблемой личности в произведениях Макиавелли встали проблемы народа, класса, нации. Его работа "Государь" заканчивается к освобождению Италии от "варваров".



Светский характер в философии проявился в пантеистической тенденции. Наиболее ярко пантеизм проявился в трудах Коперника и Джордано Бруно.



Наиболее ярко в это время расцветают изобразительное искусство, литература и архитектура. Одной из задач искусства было соблюсти канон прекрасного.



Возникла новая светская литература (Петрарка, Боккаччо, Эразм Роттердамский, Рабле, Шекспир, Сервантес). Для литературы Возрождения характерно:

жизнеутверждающий характер;

восхищение красотой мира, человека и его свершений;

наиболее популярная тема-любовь.



Для изобразительного искусства Возрождения характерно:

объектом повышенного внимания становится человек;

рациональность изображения (перспектива);

интерес к авторству;



Флорентийская школа - Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи и Микеланджело. Эту школу характеризует углубленное религиозное начало.



К венецианской школе можно отнести Беллини, Тициана, Веронезе. Ее отличает светское, жизнеутверждающее начало.



Период Позднего Возрождения отмечен появлением "маньеризма". Представителем маньеризма в Испании стал Эль Греко. Для данного стиля характерны:

стремление к изысканности;

поиск усложненной композиции;

спиралеобразные позы;

непривычные тона и странные сближения цвета;



Другим явлением данного периода в живописи стал "караваджизм". Микеланджело да Караваджо первый ввел реалистические сюжеты народного быта в живопись. Караваджизм породил новые жанры: натюрморт и сцены народной живописи.



Северное Возрождение связано с Реформацией. В Германии этот период отразился в творчестве Грюневальда, Дюрера и Гольбейна Младшего. Английский Ренессанс больше проявился в театре, расцвет которого связан с именем Шекспира.



Основными театральными жанрами этого времени являются трагедия и комедия. Мистерии, миракли, фарс и соти.



В музыке появляются: опера и инструментальное направление. Самыми распространенными инструментами были клавесин, клавикорд, орган и лютня. В Германии -- органное искусство.

Новое время



Новое время - новый тип отношений, новый тип человека.

Характерные черты:

научность картины мира;

рационализм;

вера в прогресс;

абсолютизация значимости воспитания (материалом для этого стало "третье сословье", среди которого начали выделяться фигуры торгаша и "представителя свободной профессии" (получившего в России название "интеллигент");

понимание личности как сложное и противоречивое явление.

Основные события в культуре:

начало массового книгопечатания в Европе;

великие географические открытия.

развитие естествознания.

промышленные открытия и техническое развитие, развитие финансового капитала и торговых отношений, рождение мануфактурного производства,

урбанизация

формирование классов (буржуазия, наемные рабочие, торговцы и т.д.).

становление светского искусства



Идеи Просвещения зарождаются в Англии (Джон Локк). Наибольший расцвет идеи Просвещения достигли во Франции. Большую роль в популяризации их идей сыграли энциклопедии. Главной идеей просветителей было - вера в мощь и силу человеческого разума, который способен изменить жизнь человечества к лучшему. Просветители считали, что все беды человечества происходят из-за невежества. Принцип государственной власти -- просвещенный абсолютизм. Новые классы - буржуазия и "третье сословье"

Искусство



Особое развитие получает литература: роман, мемуары и эпистоляры.



Новое дыхание после непродолжительного упадка получает театр (Вольтер, Дидро и Бомарше, Корнель, Мольер). Новые жанры - мещанская драма, комедия нравов, сказка ("Любовь к трем апельсинам, "Принцесса Турандот").



17-18 века - начало расцвета музыкальной культуры (Бах, Гендель, "венские классики" --Гайдн, Моцарт, Бетховен. Особо можно отметить развитие оперного искусства, связанное с именем Глюка. Ярким образцом французского рококо в музыке является расцвет французского клавесинного искусства.



Барокко (Ит. странный, причудливый) - стилевое направление в искусстве Европы к. 16 - сер. 18 вв.. Барокко тяготеет к эффективности, контрастности, совмещению иллюзорного и реального, к синтезу искусств.



При Людовике 15 зарождается и бурно развивается галантный стиль - рококо, для которого характерно:

тематика празднества, маскарада, пасторали, легкого флирта,

изысканность и утонченность,

миниатюрность форм,

обильность украшений, отделок (особенно в форме завитков).



Третье направление - классицизм XVIII в. - тоже воспринимается как "облегченный" классицизм предшествующего века.

ЕВРОПЕЙСКАЯ КУЛЬТУРА 19 века

Исторические события



Наполеоновские войны. Образование в Европе двух крупных национальных государств: Германии и Италии. Англия почти до конца века остается мировым лидером, но в конце века ее начинают теснить Германия, Франция, США.



Продолжался процесс колонизации. Крупнейшими колониальными государствами стали Англия, и Испания. В начале 19 века началась освободительная борьба.

Характерные черты:

происходит научно-промышленная революция. В 19 веке появились пароходы и подводные лодки, был создан автомобиль, это эра воздухоплавания; были открыты электричество и радио, изобретен телефон и телеграф, фонограф и граммофон; возникли фотография и кино.

Это век разочарования в реальности идеалов Великой французской революции,. Декаданс - общее наименование кризисных явлений конца XIX - начала ХХ века. В основе этих тенденций лежал процесс

опережения темпов технического освоения мира от темпов осознания результатов этих процессов;

Выход на историческую арену огромных масс людей;

Наступление эпохи массовой культуры.

секуляризация жизни, критический анализ религиозных идей и учений.

сциентизм, т.е. веру в неограниченные возможности науки. Превращения науки не только в самостоятельное культурное явление, но главное в производительную силу общества, в фактор культурного развития.

расцвет философии -- немецкая классическая философия. В противовес философии Маркса и Гегеля сформировалось несколько новых учений, в том числе позитивизм (Огюст Конт) и философия жизни, (Ницше).

Искусство



Коммерцианализация искусства развивало и его популяризацию. Все большее значение получают публичные выставки и концерты, развиваются зрелищные виды искусства.



Художественное своеобразие культуры 19 века составляли три главных стиля - классицизм (неоклассицизм и ампир), романтизм и реализм.



Наиболее ярко романтизм раскрылся в музыке, хотя достаточно отчетливо он проявился в литературе и музыке (Шуман, Шуберт, Лист, Берлиоз, Брамс, Вагнер).



Эстетика романтизма проявилась прежде всего в идеях:

свободы человеческой личности;

самоценности искусства;

синтеза искусств;

развитие лирического начала;

психологизм;

концертность



В живописи романтизм наиболее ярко проявился во Франции (Жерико, Делакруа), в Германии (Рунге, Корнелиус), Характерен приоритет колорита над рисунком.



Главными представителями романтизма в литературе считают Новалиса, Гофмана, Байрона, Гюго, Э.По).



импрессионизм и символизм. Представителями импрессионизма в живописи являются Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, среди скульпторов-Роден. Постимпрессионистами принято считать Поля Сезанна, Поля Гогена и Винсента Ван Гога.



Неприятие академической школы способствовало рождению в Англии такого художественного направления в 19 веке как прерафаэлиты. Представители - Россетти, Уильям хант, Джон Миллэ. Они писали несмешиваемыми красками на грунтовой основе, что делало их картины особенно яркими.



Критический реализм -- выдвигаются проблемы социального характера. Главным героем становится тип общественного человека.



В области художественной литературы представителями реализма принято считать Диккенса, Флобера, Стендаля, Бальзака, Золя,. В живописи-Т.Руссо, Н.Диас, Ж.Дюпре, К.Коро. Важно отметить также факт, что именно в 19 веке возникают и занимают ведущее место такие жанры как фантастика (Жюль Верн, Герберт Уэльс) и детектив (Эдгар По, Конан Дойл) Для живописи этого направления характерно преобладание пейзажности. Реалистом в живописи называют Гюстава Курбэ.



В музыке реалистами являлись Россини, Дж.Верди, Жан Бизе.



На базе реализма в к.19 века возникнет направление натурализма. Философским основание этого течения являлся позитивизм и эволюционизм.



В -- условный жест. Среди представителей драматургии 19 века можно назвать Бернарда Шоу, Генриха Ибсена, Юхана Стринберга. Это время великих актеров, таких как Сара Бернар, Эдмунд Кин, Элеонора Дузе.



19 век интересен появлением самостоятельного классического балета как особого вида искусства. У истоков этого вида художественной деятельности стоит английский хореограф Джон Уивер. Ведущим стилем архитектуры н. 19 века был классицизм, но под влиянием идей романтизма в середине века возникает интерес к готике, итальянскому Ренессансу, барокко, а самое интересно, что появляются сооружения, которые соединяли в себе черты разных стилей. Такое смешание получило право называться самостоятельным стилем-"эклектическим". В к.19-н.20 века формируется новый архитектурный стиль-модерн. Главной особенностью архитектуры 19 века было развитие промышленной архитектуры, те строительство вокзалов, мостов, фабрик и т.д. Популярны были идеи превратить залы ожиданий вокзалов в музей и выставочные галереи.



В сер 19 века возникает новый вид искусства - фотография (от греч. "свет" и "писание"). Фотография-синтез физики и химии. В моде 19 века господствуют действительно великие модные салоны. Французская мода заметно преобладает. Популярными видами развлечения становятся оперетты и варьете. Особо популярным развлечением становится спорт (велосипедный, теннис, санки и лыжи.



В 19 веке возникает периодическая печать в полном смысле, ибо именно в это время она становится неотъемлемой характеристикой эпохи.

Тема: Постмодернистская ситуация в культуре ХХ века



Постмодернизм - культурная ситуация, связанная с пересмотром философских основ всей предшествующей жизни человечества и проявившаяся во всех областях культуры.



Постмодернизм как культурная ситуация начинает обозначаться во второй половине ХХ века. Для характеристики состояния западноевропейского общества и культуры конца ХХ века иногда употребляют термин необарокко. Такой подход указывает на некоторое родство культурных ситуаций конца XVI - середины XVIII веков (периода барокко) с периодом постмодернизма. Для этой культурной ситуации оказываются характерными следующие черты:

стремление к условности и символизму;

театральность и карнавальность;

раздробленность социальных структур на разнообразные субкультуры;

плюралистичность - равноправность идей.



Мировоззренческой базой постмодернизма стало разочарование (мир нельзя изменить, человека нельзя изменить) в идеологии Нового времени, сформулированной гуманистами Возрождения и просветителями XVIII века и воплотившейся в культурном проекте модернизма.



Постмодернизм создает свои альтернативы в культуре:

человек - такое же существо, как и все, населяющие мир, а не "венец творения";

мир изменить человек не может;

мир неустойчив, непостоянен, относителен;

истина плюралистична.



От ситуации порядка постмодернизм переводит мир к ситуации относительно организованного хаоса, развивающегося по законам синергетики. Мир теперь относителен и непредсказуем. Наше восприятие мира фрагментарно и иллюзорно. Авторитетность суждения обусловлена контекстом события. Поэтому спутниками постмодернизма становятся демократические принципы государственного устройства и глобализация мира. Классические представления о мере и гармонии оказались неприложимыми к миру плюрализма и хаоса.



Новым определяющим началом культурного развития стало признание философами факта опосредованности отношений человека с миром всей предшествующей культурой. Эта опосредованность создает главные предпосылки рождения новых постнеклассических основ теоретического осмысления новой культурной ситуации и мироощущения человека в ХХI веке, закрепляющие и утверждающие необходимость коренного преобразования теоретической эстетики.

Понятия постмодернизма:

симулякр - псевдовещь, создающая иллюзию чего-то

ризома - многонаправленное развитие без цели

деконструкция - нарушение привычного

Новое мироощущение ХХI веке



Новое мироощущение современного человека начало свой отсчет времени после событий 11 сентября 2002 года, когда человечество ясно ощутило тревогу за стабильность и гарантированность мира. Многие вещи, ставшие гарантами стабильности в мире ХХ века сегодня перестают быть ими. Сегодня уже совершенно ясно, что не все научные открытия - это благо для человека (покоренный атом, генетические опыты и др.). Техника и огромный накопленный потенциал оружия в мире не способны сегодня гарантировать устойчивость мира, в котором на первое место выдвигается человеческая коммуникация. Война сегодня стала невидимой и неуправляемой технически.



ХХI век столкнулся и с проблемой человека нового типа, сочетающего или противопоставляющего в себе успешность и нравственность, образованность и неинтеллигентность. Ярким прообразом такого человека стала Масяня, родившаяся в Интернете, благодаря Олегу Куваеву.



Мир сегодня многими людьми все чаще ощущается как пародия. Он наполнен не только трагическими мотивами, но и иронией. Этот иронизм возникает от опосредованности восприятия мира человеком культурой и техникой. Сегодня человек не просто существует, а находится в "объятьях культуры" (Кутырев) и технологий, из которых он не может освободиться, так как они все чаще оказываются уже слишком навязчивыми. Поэтому сама культура все чаще называется современными философами ПОСТ-культурой (Бычков).



Глобализация, способствующая открытости мира все больше настораживает. Интернет технологии создают проблему незащищенности конфеденциальной информации, создают возможность для вторжения в индивидуально-интимный мир человека без его ведома. Поэтому возможно "открытость" мира скоро сменится тягой к его "закрытости".



Современный человек все больше тоскует по личному, индвидуальному, душевному, простому и естественному. Сегодня наблюдается возрождение интереса к национальному своеобразию в искусстве. Творчество становится менее требовательным к профессионализму и пускает в сферу художественного "непрофессиональное" творчество, в котором главным критерием становится не искусность исполнения, а искренность переживания.



Проблема создания теории культуры технозированного мира поднималась философами еще до возникновения компьютерных технологий.



Виртуальность способна изменять не только представления об окружающем человека мире, но и изменять самого субъекта эстетического переживания.



Алвин Тоффлер (р. 1928) пишет о том, человек в информационном обществе станет другим. Распространение надомного труда, обеспеченного компьютерной техникой, позволит человеку углубить свои прямые отношения с близко окружающими людьми, ограничив, при этом, свои контакты с незнакомыми людьми. Произойдет смена типа общения: частично оно будет опосредовано машиной, т.е. изменено частично качественно, но частично еще и количественно.



Тоффлер считает, что семья нуклеарного типа (муж, жена и дети) получит множество новых форм: от коммун и групп до контрактных, предполагающих периодичность и разнообразие контактов.


heki


Раздел ?Понятие культуры?



Тема: Функции культуры



К теме "Культуре и природа", "Культура и цивилизация"



Тема: Культура, наука и техника

Тема: Искусство как феномен культуры.

Тема: Миф в культуре



Историческая динамика понятия "Культура"



Тема: Становление понятия культуры в русской философии

Тема: Теория культурных суперсистем П.Сорокина.

Тема: Концепция культуры Н.Бердяева.

Тема: Осознание сущности культуры в классической философии Античности.

Тема: Интерпретация феномена культуры в средние века.

Тема: Развитие представлений о культуре в эпоху европейского Возрождения.

Тема: Культурологическая проблематика в работах просветителей

Тема: Разработка проблем культуры в индустриальной цивилизации (Гердер, Кант, Шеллинг, Шиллер)

Тема: Разработка проблем культуры в работах Хосе Ортеги-и-Гассета (неклассическая философия).

Психоаналитические концепции культуры (Фрейд, Юнг, Фромм)

Тема: Игровая концепция культуры.



"Морфология культуры"



Тема: Структура культуры

Тема: Понятие культурогенеза и культурной динамики.

Тема: Различные подходы к трактовке источников культурной динамики

Тема: Механизмы культурных процессов

Тема: Синергетическая модель культурной динамики. Проект "культурной революции" и феномен альтернативных инновационных стратегий.

Тема: Способ бытия в "чужой" культуре, "культурный шок" и проблема диалога культур.



"Типология культуры"



Тема: Элитарная и массовая культуры.

Тема: Тенденции развития духовной культуры современной молодежи.

Тема : Концепции циклического развития культуры и цивилизации (Данилевский, Тойнби, Шпенглер).



"История культуры"



Тема: Первобытная культура

Тема: Древняя Индия

Тема: Древний Египет

Тема: Китай

Тема: Древняя Греция

Тема: Древний Рим

Тема: Средние века

ЕВРОПЕЙСКАЯ КУЛЬТУРА 19 века

Тема: Постмодернистская ситуация в культуре ХХ века

Раздел ?Понятие культуры?

Тема: Функции культуры



Функция(лат-исполнение, осуществление) - назначение или роль, которую выполняет определенный структурный элемент или процесс по отношению к целому. У отдельных феноменов культуры существуют самостоятельный функции, но и сама культура выполняет особые функции по отношению к обществу.

Основными функциями культуры принято считать:

мировоззренческую (существуя в культуре у человека формируется конкретная картина мира);

защитную (расширение возможностей приспосабливания к миру) данная функция содержит дисфункцию (Фрейд высказывает мысль о том, что культура противоречит сущности человека, делает его несчастным);

информационно-коммуникативную (производство, накопление и передача знания);

креативную или преобразующую (преобразование и освоение мира);

аксиологическую (создает и обосновывает ценности);

нормативную (устанавливает нормы и правила поведения);

интегрирующую (объединяет людей схожего мировоззрения);

социолизирующую (приобщение личности к нормам и ценностям культуры);

гуманизирующую (становление и развитие человека как человека);

познавательную (познание мира и самого себя).



Функции выступают в единстве и присутствуют во всех культурных проявлениях. Все Ф.к. социальны, т.е. обеспечивают именно коллективный характер жизнедеятельности людей, а также определяют или корректируют почти все формы индивидуальной активности человека в силу его связанности с социальным окружением.



Культура значима как для одного конкретного человека, так и для сообщества людей, поэтому можно рассматривать функции культуры в системе личности и в системе общества. Например, мировоззренческая функция культуры особенно актуальна для становления культуры личности, а интегрирующая - для культуры общества.



Каждая культура имеет свою систему ценностей, а значит и выполняет специфические функции. Есть такие периоды развития культуры, в которых на первое место выдвигается интегрирующая функция - это может быть периодом становления нации, когда люди объединяются "под флагом" одной идеи.



Число Ф.к. весьма велико, и они могут быть выстроены в иерархич. структуру от наиболее общих до сравнительно частных, обеспечивающих Ф.к. более высокого уровня.

Наиболее общей и универсальной Ф.к. следует признать обеспечение мировоззренческой и социальной интеграции людей.

Ко второму уровню рассматриваемой иерархии можно отнести Ф.к., обеспечивающие осн. формы интегрированного существования сообществ людей - единство, проявляющееся на уровне бытования - т.е. праздников, обрядов, традиций и т.д. .

Третий уровень - Ф.к., обеспечивающие осн. средства совместной жизнедеятельности людей.

Четвертый и последующие уровни Ф.к. связаны уже с дифференциацией культуры на специализир. функциональные сегменты ("экон. культура", "военная культура", культура торговли", "религ. культура", "пед. культура" и т.п.

К теме "Культуре и природа", "Культура и цивилизация"

Тема: Культура, наука и техника



Наука ? форма построения мировой модели, основанная на активном стремлении человека познать, покорить и преобразовать согласно своим интересам вс? окружающее человека. В основе такой формы лежит принцип признания всемогущества человека. Такая модель остается всегда как бы недостроенной, но человек верит, что настанет время, когда она будет завершена.



Наука в культуре в качестве социального института возникает в 17 веке.



Исторически познание мира человеком принимало различные формы, которые строились в основном на разных мировоззренческих позициях:

17 в. - преобладание рационального мировоззрения и рациональности-математика;

18 в. - преобладание естественно-научного познания и рационально-чувственного мышления - физика;

19 в. - интерес к психическим детерминантам познания и иррациональному - психология;

20 в. - изучение структурно-функциональных систем отношений мира внешнего и мира внутреннего - филология;

к.20-н.21 вв. - экологическое мировоззрение, основанное на поиске гармонии как внутреннего, внешнего, так и соотношении внутреннего и внешнего миров - культурология.

Проблемы



Многие научные достижения стали негативом. Появилось понятие Пост-культуры, в негативном значении. Пример: генная инженерия, клонирование, атомная энергетика и т.д. Многие достижения науки сегодня требуют этического осмысления.



Проблема современной науки - понимание, что наука не может быть только рациональным знанием. Приход в познавательную деятельность иррациональных методов, синтез с искусством.



Систематизация наук - возникновение новых областей знания, синтез в науке. Многие открытия происходят на стыке наук.



Усложнение методов исследования. Современная наука требует новых технологий исследования применения компьютерной техники.



Проблема работы с информацией. Наука-это добывание нового знания, при помощи уже имеющегося знания. Сегодня важно быстро и точно подбирать информацию и ориентироваться в ней.



Техника - расцвет в 19 веке. Сегодня стоит задача не новой техники, а новой технологии. На первом месте - биотехнологии, поиск новых материалов и источников энергии. Вторая проблема - дешевизна при высокой отдаче, рентабельность производства и экологичность. Самая развивающаяся область - компьютерная техника.



Научно-технический прогресс - в 21 веке человек осознал, что бездумное вмешательство в природу может оказаться катастрофой и гибелью человека. Сегодня стоит задача экологического образования и парадигмы созвучия человеческой деятельности и природы. Не покорение, а сосуществование.

Тема: Религия и культура



Религия ? такая форма построения модели мира, при которой основой выступает создание системы определ?нных правил и догм, соблюдение которых гарантирует человеку гармонию существования. Главным условием такой гармонии является вера. Человек достраивает модель мира при помощи условного знания, которое он не только не пытается доказать, но просто принимает на веру. Контакт человека с окружением является пассивным.



Религия принадлежит к духовным формам культуры. Есть несколько теорий по поводу ее зависимости от материальной культуры: Гегель -- именно религии определяют историю человечества, Маркс -- история определяет религию. Кант - материальная реальность лишь провоцирует религиозные мотивы, но религиозные процессы историчны в своем воздействии на людей.



Религия выступает стабилизатором, хранилищем и производителем культурных ценностей. Взаимодействие культуры и религии является динамически подвижным и неодинаковым в различных культурах и эпохах.

Многообразие культурных видов религий:

Религии откровения - те, которые даны людям свыше и имеют сверхестественное происхождение и Религии естественные - возникшие естественным путем и обусловленные жизненной необходимостью;

Религии спасения, основанные на разделения мира на земное жизненное зло и внежизненное спасение человека; они делятся на религии аскетизма (спасение в потустороннем мире и в освобождении человека от всего земного) и религии эскапизма (спасение в свободе от любой формы бытия и в отсутствие любого стремления);

Национальные религии - несущие в себе специфику менталитета нации и Мировые религии - универсальные. Их возникновение и существование обусловлено прежде всего историко-культурными предпосылками. В отличие от национальных религий они не связаны рамками определенных территорий расселения этносов.

Политеизм или Языческие религии - власть множества богов, непосредственно или опосредованно олицетворяющим природные стихии.

Теистические религии - основанные на принципе безраздельной власти над миром одного существа - Бога.

Тема: Искусство как феномен культуры.



Искусство ? культурный феномен, форма мировоззрения, в котором человек стремится не только понять, познать и преобразовать мир, но и насладиться при этом его красотой и совершенством. В искусстве происходит столкновение мира внешнего и мира внутреннего, в результате которого рождается произведение искусства. Особенностью такой модели мира является то, что каждый художник создает свою модель и общество признает право на существование каждой из них.

Культурное развитие искусства проявляется в художественных стилях:



Романский - 10-13 вв - человек как наместник Бога и хозяин на земле.



Готический 13-16 - стремление человека к Богу, высокому, осознание быстротечности и неустойчивости жизни;



Барокко - к.16-с.18 - грандиозность, вычурность, многообразие и яркость мира



Классицизм - 17-н.19 - рациональность и разумность миропостроения;



Рококо - Фр.18 - удовольствие, роскошь, легкость



Романтизм - к.18-н.20 - духовность, иррациональность, синтез



Реализм - от Возрождения до соврем. - стремление к типизации, обобщенности, правдивости



Натурализм - к. 19 ? позитивизм, научность, точность, описательность



Модерн - 18-19 - обновление и синтез с традицией



Модернизм - н.ХХ ? отказ от традиции, полное обновление мира через искусство



Постмодерн - 2-я п. ХХ в - переосмысление традиционного, синтез, иррациональное, ирония, процессуальность, размытость границ жанра и вида творчества.



Стиль - устойчивость образной системы, средств художественной выразительности, признаков и черт.

Искусство возникло в культуре и влияет на развитие культуры.

Проблема возникновения, которая подразделяется на вопрос о том, что первично: культура или искусство;



"игровая", утверждающая, что искусство возникло из игры;

искусство как подражание;

искусство как стремление к красоте (эротическая).



Вторым кругом проблем отношений искусства и культуры является вопрос о социо-культурных смыслах и функциях.



Шеллинг ? искусство объединяет всю культуру.

Шиллера ? искусство возвращает человеку целостность.

Шопенгауэр ? искусство раскрывает внутреннюю сущность мира.

К началу ХХ века искусство все чаще рассматривается как язык о мире (семиотическое). Ю.Лотман утверждает, что "искусство является великолепно организованным генератором языков особого типа, искусство как коммуникационная система.

Искусство взаимодействует с другими феноменами культуры:

искусство и политика ? идеологичность и воспитательность искусства.

искусство и философия ? искусство и мировоззрение

искусство и религия ? художественно-эстетическое оформление культа в религиозном искусстве; символизм светского искусства.

искусство и техника ? новые виды искусств аи средства выразительности (кино, фотография, нет-арт).

искусство и наука ? иррациональная наука (фантастика), искусство как познание (Возрождение), космопланетарное мышление (ноосфера, с6емиосфера).

Тема: Миф в культуре



Миф - это образная, метафорически-целостная модель мира, поэтическая интерпретация или драматизация конфликтных сил природы, жизни и человеческого разума, это вибрирующее выражение фантазии, ценностей и стремлений архаической культуры.

Миф - это синкретичный образ, воспринимаемый как реальность. События, о которых говорится в мифе, не нуждаются в комментариях, а сами объясняют все, что происходит с человечеством. В мифе нет чудес, нет реального и нереального. Миф отличается от религии. Отличие его заключается в том, что он не признает различия между естественным и сверхъестественным. Его содержание разыгрывается по-настоящему, а его чудеса рассматриваются как вполне реальные и обыденные вещи. Миф есть синкретичное единство художественного, научно-познавательного, активно преобразующего и религиозного начал. Художественное начало проявлялось в его образно-символическом единстве. Научно-познавательное - в способности объяснять и выдвигать гипотезы о том, что неизвестно достоверно. Активно преобразующее -- в возможности и стремлении сформировать то достраиваемое и неизвестное подлинно как желаемую модель, цель, идеал и совершенство. Религиозное начало проявлялось в том, что все то, что привносилось человеком должно было признаваться на веру и требовало уважения и поклонения.

Мифы рассказывают о начале мира. Герои мифа - полубоги и первопредки племени, они же - культурные герои. Они создают землю, солнце и луну, начинают двигать время, побеждают на земле фантастических чудовищ и делают землю пригодной для жизни. Они учат людей ремеслам и искусству, задают должный порядок всему. В мифе накапливается первое знание человека о мире, но никакого отношения к процессам познания миф не имеет. Это доказывается тем, что миф - это не есть модель мира, выстроенная на основе знания. Миф - это скорее модель поведения, регулятор действия. На основе мифа устанавливаются первые запреты - табу.

Миф есть проявление, прежде всего, коллективного, а не индивидуального. Его творцом является не отдельный человек, а сообщество людей.

Миф обладает и эстетичностью. Он может быть высоким, гуманным, а может быть и низменным. Первый воспевает мощь и силу человека, его способность преодолевать враждебные силы, второй устрашает человека, показывая ему его слабость.

Историческая динамика понятия "Культура"

Тема: Становление понятия культуры в русской философии



Тема культуры начинает развиваться в России в сфере общественной мысли в основном после опубликования "Философских писем" П.Я.Чаадаева. Культура определялась им как духовное явление, основу которого составляет религия и нравственность. Духовность ярче всего представлена в мире христианском (особенно в католичестве). Культура вообще, считал Чаадаев, может развиваться двумя путями: восточным и западным. Чаадаев утверждал, что пример России для мировой культуры состоит в том, что она демонстрирует, как нельзя жить в истории. Однако Чаадаев в конце жизни высказывал мысли о том, что Россия все же имеет особое предназначение в мировой культуре и способна подняться в своем развитии.



Основной проблемой в русской культурологической мысли становится выяснение соотношения культур Востока и Запада. Со временем возникло два основных направления в русской культурологии, называемые славянофилами и западниками.



Западники утверждали, что Россия будет развиваться только при условии приобщения к более прогрессивной западной культуре. Они относили русскую культуру к европейскому типу, но считали ее несколько своеобразной, так как она развивалась в рамках православно-христианской традиции. К западникам можно отнести Огарева и Герцена, Белинского, Писарева, Чернышевского и народовольцев.



Славянофилы, наоборот, утверждали, что у России свой самостоятельный путь развития, отличающийся своеобразием. Взгляды славянофилов сложились в русле критики идей Чаадаева. В числе славянофилов были К.Аксаков, И.Аксаков, И.Киреевский, П.Киреевский, А.Хомяков, В.Черкасский, И.С. Тургенев. Славянофилы развивали свои идеи на основе взглядов Шиллера. Вторая волна славянофильства связана с деятельностью Достоевского, А.Толстого. Позже Данилевский и К.Леонтьев.



Алексей Степанович Хомяков также как и Чаадаев, критически относился к некоторым характеристикам русской культуры, но был ярым защитником православия. Поэтому его концепция строилась на критике Запада как оплота католицизма. Православие видится более "чистой верой", мало запятнанной кровопролитием и насилием. Православие еще не полностью реализовала себя в русской культуре и обладает огромным потенциалом на пути ее совершенствования.



Ф.М. Достоевский пришел к выводу, что Россия может спастись только путем религиозного возрождения и внутреннего преображения русского человека. Он разработал теорию почвеничества. Ее суть заключалась в стремлении примирить крайности славянофильства и западничества, объединить народ и интеллигенцию, доказать, что русскую самобытность следует искать только на национальной почве. Почвенники претендовали на создание "органического" русского самовыражения в художественном творчестве и, отмечая отрыв образованной части общества от народной почвы, призывали к духовному единению классов и сословий. Концепция Достоевского изложена в знаменитой речи по случаю открытия памятнику Пушкину, где отмечается, что русский народ обладает особым даром "всемирной отзывчивости", особой соборностью к "всечеловеческому единению". Надо уважать другие народы, но сохранять при этом собственную самобытность.





Уже Хомяков проповедовал идеи соборности, единения всех людей на основе любви.

Русская культура по утверждению Хомякова основана на трех принципах:

Самодержавие (царь наместник бога на Земле, объединяющий усилия церкви и власти в служении народу);

Православие (патриарх учитель царя);

Народность соборность, братство.



Соборность ? принцип единения народа, в основе которого лежит вера. Позже эту идею разовьют Вл. Соловьев и С. Трубецкой.



Н.Я. Данилевский в работе (1822-1885) "Россия и Европа", обосновал концепцию многолинейного и замкнутого развития культур, предвосхитившая основные идеи О.Шпенглера. Он вводит понятие обособленных, локальных "культурно-исторических типов", или цивилизаций, проходящих в своем развитии стадии рождения, расцвета, упадка и гибели. Данилевский выделяет 10 таких типов: египетский, китайский, ассирийско-вавилоно-финикийский, древнесемический, индийский, иранский, еврейский, греческий, римский, аравийский и германо-романский или европейский. Особое место в его система принадлежит мексиканской и перуанской культурам, погибшим насильственной смертью, не успев полностью реализоваться.



Кроме того, он разделяет эти типы на "уединенные" (китайская и индийская) и "преемственные" (египетская, греческая, еврейская, европейская), когда плоды одной культуры усваивались другой.



Каждый тип культуры эволюционирует от этнографического состояния к государственному, а от него - к цивилизации. Под цивилизационностью Данилевский понимает период, когда народ проявляет свою духовность во всех сферах деятельности.

Сферы культурной деятельности также систематизируются по видам:

религиозная, как отношение человека к богу;

узко-культурная, как теоретически-научная, эстетически-художественная и технически-промышленная;

политическая;

общественно-экономическая.



Те или иные типы деятельности могут превалировать в различных культурно-исторических типах. Поэтому сами типы можно классифицировать по данному признаку:

культуры первичные или подготовительные, которые не проявили себя самобытно ни в одном виде деятельности, но послужили основой для развития многих видов деятельности в других культурах (египетская, китайская, вавилонская, индийская и иранская);

культуры одноосновные, которые исторически следовали за первичными и проявили себя ярко в одном из видов деятельности (еврейская-религиозная, греческая-культурная, римская-политическая);

культура двуосновная, когда культуры проявили себя в двух направлениях. В основном речь идет о политико-культурной деятельности и таком типе как европейский.

культура четырехосновная - гипотетический, еще только возникающий тип, воплотивший все возможности в равной степени. К нему он условно относит славянский тип, при условии, что не поддастся европейскому влиянию.



Данилевский выступил с критикой идей Дарвина. Прогресс это не однолинейный, а много направленный процесс. Прогресс заключается в возможности не идти всем по одной дороге, а исходить "все поле" истории. Все культуры идут одним из возможных путей. Иначе, хотя бы одна культура достигла бы идеала. Теория культурно-исторических типов представляет собою теорию множественности и разнокачественности человеческих культур (или цивилизаций), что противоречит европоцентристской и линейной концепции мировой культуры.



Н.Я.Данилевский разделил народы как творцов всех самобытных цивилизаций на три класса:

положительные,

отрицательные,

служащие чужим целям цивилизации как этнический материал нейтральные.



К первому относятся: египетская, китайская, ассирийская, индийская, иранская, еврейская, греческая, римская, аравийская, германо-романская (европейская) и бурятская. К ним еще следует добавить не успевшие завершить своего развития мексиканскую и перуанскую цивилизации. Эти культурно-исторические типы представляют собой положительных деятелей в истории человечества, они содействовали прогрессу человеческого духа.



Второй класс образуют отрицательные культурно-исторические типы (гунны, монголы, турки) которые помогают "испустить дух борющимся со смертью цивилизациям".



К третьему классу относятся те начинающие развиваться цивилизации (финны и др.), коим не суждено сыграть ни созидательной, ни разрушительной роли в истории человечества, ибо они вошли в состав других цивилизаций "в качестве этнографического материала".



Данилевский выделяет основные законы возникновения, роста и заката цивилизаций:

Формирование самобытного языка, принятым всеми членами сообщества;

Политическая независимость;

Самобытность возникающей новой цивилизации, не передаваемой народам другого типа;

Образование федерации или политической системы государств;

Продолжительный период развития и короткий период плодоношения и зрелости, уничтожаемый жизненность культуры.



Одним из сторонников позиции Н.Я. Данилевского был известный писатель, дипломат и историк К. Н. Леонтьев (1831-1891). Он вошел в культурологию как автор сборника "Восток, Россия и славянство".



К.Леонтьев в общем разделял концепцию замкнутого развития культур Данилевского, но, в отличие от него, принадлежность к тому или иному культурно-историческому типу связывал не столько с национальной, сколько с религиозной конфессией. В этом К.Леонтьев предвосхитил концепцию локальных культур А.Тойнби. Так, создание русско-славянского типа культуры он, прежде всего, связывал с усилением православия и возвращением к державному византизму.



Любая национальная общность, как и человечество в целом, проходит через три состояния:

Первоначальной простоты (зерно);

цветущей сложности (раскрытие всех потенций человека или народа);

смесительного упрощения (угасание и разложение).



Высоко оценивал европейское средневековье с его яркостью, контрастностью и жесткостью и оценивал современную ему Европу как зараженную культурным умиранием "Некультурный значит не своеобразный".



России необходимо стремиться к своеобразию. В отличие от Данилевского считал, что необходимо не слияние с западным славянством, а отмежевание от него своеобразием. России скорее близок Восток, т.к. так же как Россия он находится в стадии цветения и многообразия. Считая, что политическая демократия враждебна сущности культуры, К.Леонтьев был ярым противником революционного движения. Одновременно он критиковал царизм, но "справа".



Основным произведением С.М.Соловьева, посвященным проблемам культуры стали "Наблюдения над исторической жизнь народов", где в качестве основной проблемы представлена попытка объяснения своеобразия культурно-исторических индивидуальностей. Анализируемые им 13 культур сопоставляются по 4 признакам:

географическому;

этнографическому;

культурно-историческому;

религиозному.



В результате Соловьев выделяет несколько культурных типов культуры "трудовой" (Китай, Индия, Египет), "военный" (Вавилония, Персия, Ассирия) и "предпринимательского" (Финикия, Греция).



Следующей своеобразной идеей русской культурологической мысли явилось учение о Софии. Возникновение и развитие этой идеи связано с именем Вл. С. Соловьева, поэта, публициста и философа, сына знаменитого историка. Соловьев явился духовным отцом отечественного символизма. Свое учение Вл.Соловьев изложил в книге под названием "Философские начала цельного знания": Философия это мировоззрение отдельных лиц. У народа не может быть философии, а есть только религия. Реален только божественный мир и к нему надо стремиться. Мистика единственный путь познания. Мистика общение с трансцедентальным, надличностным миром. Ближе всего к мистике стоит искусство, которое является высшей формой человеческой деятельности. Идея высшей красоты представилась в персонифицированном женском образе Софии Премудрости Божией. Россия семья народов, объединенных не силой, а добровольно на основе согласия и христианской любви. На Западе развивалась идея о человеке, а на Востоке религиозности. Россия призвана соединить в себе обе линии и прийти к развитию идеи богочеловека. Смысл российской культуры восстановление на земле образа божественной троицы: Софии (идеи бога), проявления божественного (слово) и дух, возвращающийся к себе (творчество человека).



БАХТИН Михаил Михайлович (1895-1975) - философ, принадлежащий постсимволическому периоду культуры серебряного века. К области его культурологии могут быть отнесены исследования философской природы человеческого языка - первофеномена всякой культуры.



Бахтин досконально исследовал многогранный комплекс категорий и ценностей, связанный с таким культурным феноменом, как традиция европейского карнавала; Раскрытие художественных принципов романа Рабле "Гаргантьюа и Пантагрюэль" дало Бахтину богатый материал для его культурологических исследований. Карнавал, по мнению Бахтина, представляет собой неофициальное, демократическое дополнение к господствующей культуре, осуществляющее релятивизацию официальных ценностей через их комическое снижение в народных праздничных действах..



На первый план в карнавале выступает правда жизни, соотнесенная с телесным человеческим и мировым началом; иерархическая ценностная система претерпевает обращение, онтологические "верх" и "низ" в карнавальном мироощущении меняются местами, так что в своей тенденции карнавал предстает "веселой преисподней".



Последний период творчества Бахтина для его культурологии ознаменовался введением представления о "диалоге культур". Если мировые культуры суть в некотором смысле "личности", то с т. зр. Бахтина, между ними должен существовать, нескончаемый "диалог".



ЛОТМАН Юрий Михайлович (1922-1993) - литературовед, культуролог, искусствовед, семиотик, глава тартуско-московской структурно-семиотич. школы гуманитарных исследований. Культуры Лотман рассматривает как сменяющие друг друга типы коммуникаций:

бесписьменные культуры,

письменные,

книжные и

культуры современных информационных технологий.



Смена типа коммуникации приводит к расширению информационного пространства культуры, что способствует общению между культурами и их развитию.



В книге "Культура и взрыв" Лотман рассматривает характер культурного развития в рамках предсказуемости или непредсказуемости. Резкое изменение культурных составляющих есть взрыв, обладающий непредсказуемостью. Кроме взрывных процессов развития культуры есть постепенные, обладающие некоторой предсказуемостью. Например, научные открытия являются явлением культурного взрыва, а их реализация-подчиняется постепенной динамики. Поэтому динамические процессы в культуре подобны маятнику, колебания которого есть переход, смена взрывов постепенностью.



ГУМИЛЕВ Лев Николаевич (1912-1992) - историк культуры, этнограф. Главной идей Гумилева является теория пассионарности. Культурологическая концепция Гумилева отрицает цикличность. По его мнению, культура развивается импульсивно и состоит из "концов и начал". Одни культуры служат основой для других, но ни о какой преемственности не может быть и речи. Человек не может существовать вне этноса. Главным определяющим началом оформления этнической целостности является ландшафт, или географическая среда. Рождение культуры обусловлено, прежде всего, рождением этноса.



Пассионарность - это стремление к изменению окружения. Носителями пассинарности являются пассионарии - люди, проявляющие пассионарность культуры и оказывающие там самым значительное воздействие на ее динамику. К пассионарным личностям он относит А.Македонского, Чингис Хана, Цезаря, А.Невского, Наполеона, Рафаэля, Ван Гога и др. Появление новой культуры инициируется мощным всплеском пассионарного напряжения. Это приводит либо к поглощению ряда сопредельных культур, либо к расширению ареала за счет неокультуренных территорий.



Классифицируя культуры по способу их взаимодействия с природой, Гумилев выделяет два типа:

приспособление к природным условиям;

изменение природных условий.



Рассматривая второй тип, Гумилев утверждает, что радикальное изменение природных условий возможно лишь однажды за все время существования культуры. Вторичное изменение обязательно приведет к смене культурного типа, т.к. основное назначение культуры - консервация представлений опр. народа о его взаимоотношениях с природой. Культура представляет собой достаточно жесткую замкнутую систему, неспособную к самостоятельному, развитию, т.к. она лежит за пределами природного саморазвития и является делом человеческих рук. Поэтому культура может либо сохраняться, либо разрушаться.



Время существования культур Гумилева связывает с продолжительностью пассионарного напряжения от толчка до рассеивания пассионарной энергии у этноса - носителя культуры. В среднем это время составляет 1500 лет.

Тема: Теория культурных суперсистем П.Сорокина.



Питирим Сорокин ввел понятие "суперсистем", в которых и рождается культура. Его работа называется "Социальная и культурная динамика".



В основе каждой суперсистемы лежит определенный тип культуры, соответствующий конкретной системе ценностей.

идеациональный характеризуется особой значимостью идей, веры и самоотричения. Искусство этого типа всегда приукрашивает реальность или берет из нее только положительное. Пример - Раннее Возрождение.

Чувственный - тяга к наслаждению и развлечению. Искусство этого типа светское, так как стремится к отображению не духовной, а телесной красоты. Его мир - мир страстей, сенсаций и эмоций. Им руководит рынок и удовольствие. Художники стремятся к реалистичности. Появляются светотень, перспектива. Исторические рамки 15-16 века и конец 19-начало 20 веков. Сорокин считает, что чувственная культура несет в себе вирусы разложения и распада.

Идеалистический - смешанный, переходный тип, который может существовать в двух формах. Один из них есть сочетание двух основных типов (примером служит Золотой век древней Греции с V по IV вв. до н.э. и Ренессанс, охватывающий ХП~Х1У вв.). Другой же представляет собой противопоставление элементов основных типов (состояние Европы в первые века н.э., когда ростки христианства противостояли все еще сильному язычеству).



Идеационная суперсистема соответствует первоначальному периоду роста культур; чувственная - периоду их направленности к упадку, культура идеального синтеза - моменту кульминации развития (особенно в искусстве и философии) и эклектическая, или смешанная - периоду упадка.



Эти типы фиксируют волнообразное изменение культур - от идеационального типа к смешанному и дальше к чувственному типу, а через некоторое время обратное движение. Смена культурного типа сопровождается социальными потрясениями.



Культуры изменяются в силу их природы - носители культуры стремятся исчерпать заложенные в ней силы и довести их до предела; тогда приходится обращаться к иным принципам и двигаться к иному типу культуры. Все суперсистемы являются фазами исторического кругооборота.

Тема: Концепция культуры Н.Бердяева.



БЕРДЯЕВ Николай Александрович (1874-1948) -философ, литератор, публицист, обществ, деятель. В ун-те за участие в студенч. демонстрациях арестован, затем исключен из ун-та; в 1898 снова последовал арест. В 1920 был арестован и допрошен Дзержинским, которому Бердяев высказал все, что он думает о коммунистической идеологии и новом режиме. В 1922 последовал второй арест, а в сентябре высылка из России с известной группой интеллигенции. Умер Бердяев за письменным столом, завершая работу над книгой "Царство Духа и царство Кесаря" (1949).

Культура всегда аристократична и стремится к совершенству. В ней отсутствует революционное начало. Демократизация общества вредит культуре, так как снижает ее уровень. Революция - это возврат к варварству.

Цивилизация - это промежуточное состояние общества между царством свободы и царством природы. Человечество должно не возвращаться к природе, а стремиться к свободе.

Согласно концепции Бердяева в культуре и истории действуют два противоположных начала - мужское и женское, от сочетания которых зависит специфику менталитета нации. Женское начало -- это безличное, природно-родовое начало стихия, которой присущи пассивность и мягкость. Мужское начало - персонально-личностное, активное, оформляющее стихию в конкретно проявленную форму. В отличие от западных культур, где мужское начало превалировала, мужское и женское начала в России не пришли к равновесию и соединению. Поэтому Россия является воплощением разного рода противоположностей: свободы и порабощенности, революционности и консерватизма, жесткости и страдания. Русский характер не признает порядка и ограничений.

Вообще суть русской национальной культуры рассматривается Бердяевым как дуалистичная, конфликтная и прерывная. Ее основу всегда определяет раскол, который может проявляться в совершенных разных культурных проявлениях (религии, политике, экономии, искусстве). Говоря об отсутствии единой культурной традиции в России, Бердяев выделяет пять относительно самостоятельных периодов в ее развитии:

киевский,

татарский,

московский,

петровский,

советский.

Бердяев пишет об антиномиях русской культуры:

идивидуализм - коллективизм;

смирение --- бунт;

природная стихийность - монашеский аскетизм;

мягкость - жестокость;

самоотверженность - эгоизм;

элитарное - народное;

высокое - обыденное и т.д.

Тема: Осознание сущности культуры в классической философии Античности.



У древних греков не употреблялось слово "культура". Однако существовало несколько близких по значению смысла терминов. К ним можно отнести такие как paideia, техне, эпистеме. Во времена древнего Рима появляется слово humanitas. Все эти слова синонимичны слову культура, и в то же время имеют свою специфику и не могут отождествляться с ней.

paideia -- воспитание в соответствии с традициями этноса, образованность. Человек восприимчив к воспитанию. В основе слова "пайдейя" лежит слово paiz, обозначающее состояние "детства" человека (например, - мальчик, отрок, юноша, сын; - девушка, девица, дочь);

"Техне" - искусство, ремесло, наука; в переносном смысле - хитрость, ловкость; вообще - способ.

"Эпистеме" - знание, умение; наука.



Гераклит: "многоученость уму не научает".



Аристотель: "мудрый знает все, сколь это возможно вообще, хотя и не обладает знанием о всяком частном предмете"; "Признак знатока способность научить".



Софисты:

обосновали примат особенного над всеобщим, заложив основу европейского гуманизма, подчеркнув особую значимость творческого начала отдельной личности. Протагор - "Человек есть мера всех вещей существующих, если они существуют, и несуществующих, если не существуют.

Мир людей отличается от мира природы тем, что законы человеческого мира субъективны, а законы природного мира - объективны;

Мир людей основан на воспитании.



Демокрит:

"вторая природа" не статична, а динамична;

миры человека и природы не противопоставлены, а связаны друг с другом.



Цицерон вводит понятие humanitas. Обычно данный термин переводят как "человечность", "обходительность", но точнее "человеческое достоинство". Достоинство отличительная особенность римского этоса, подразумевающее не просто существование в условиях жизни города, а благие поступки, подвиги лучших сыновей Рима. Считалось, что только напряженный воспитательный труд делает римлянина "первым среди мужей".



Понятие "культура" имеет латинские корни (colere, colo, colui, cultum, colere) и употребляется как "возделывать", "обрабатывать", "населять", "покровительствовать", "поклоняться и почитать", еще не приобретя статуса научности. Таким образом, это слово употребляют для передачи качественной характеристики чего-либо.



В литературе слово "культура" встречается в произведении "Тускуланские диспуты" (45 г. до н.э.) римского оратора и философа Марка Туллия Цицерона:

счастливая жизнь достигается только через самосовершенствование "возделывание души" - это и есть философия;

Культурный человек - включенный в общественную жизнь;

показатель культуры - ораторская речь;



Вергилий:

культура - это уважение традиций;



Луций Аней Сенека:

человек культурный=человек моральный, только нравственность превращает культуру в высшую ценность;



Корнелий Тацит:

мир варварства и мир цивилизации изначально антагонистичны (на примере анализа германских племен)

Тема: Интерпретация феномена культуры в средние века.



В средние века представления о культуре коренным образом меняются. Она не представляется противоположностью природе, а рассматривается как часть единого мира, созданного Богом по единому плану. Понятие культуры подменяется понятием культа. Все культурное воспринимается как нечто статичное и вечное, но при этом способное видоизменяться.



Аврелий Августин:

проблема смысла и цели существования человечества как рода;

шесть периодов истории человека (по Библии) подобны шести периодам взросления человека, т.е. сходство филогенеза и онтогенеза, связь человека и мира в котором он существует;

история есть не история монархий, а история государств;

государственная власть имеет насильственный характер;

город - это зерно гибели человечества (легенда о Каине).

Тема: Развитие представлений о культуре в эпоху европейского Возрождения.



Реакцией на средневековую идею учености становится ренессансная идея гуманитарности, связанная с догматом о боговоплощении, вочеловечивании Бога во Христе.



Человек, рассматриваемый как венец, т.е. лучшее творение бога, наделен специфическим качеством, которое выделяет его из животного мира, приближая к миру божественному. Это качество есть способно творить, создавать, улучшать мир, делая его более совершенным. Человек способен собственными усилиями достигать вечной святости. Модель мира - антропоцентризм.



Культура рассматривается как творческий порыв. Только творческий порыв, основанный на вере в Бога способен возвеличить, усовершенствовать самого человека. Центральным феноменом культуры становится искусство, понимаемое как сфера познания (Леонардо). Человек - демиург - творец мира.



Гуманисты сознательно принимают на себя роль воспитателей человеческих душ, чтобы обратить всех и каждого к рангу человеческого достоинства, проявляющегося в открытой публичной жизни. Они становятся служителями культуры. Возникает понятие культурности, связываемое с человечностью, образованностью и воспитанностью. Только в эпоху Возрождения стало возможно понимание культуры как "опредмеченной", фиксируемой в "культурных фактах" творческой деятельности человека. Именно в это время происходит отделение "культурного" от "природного".



Культуру мыслители этой эпохи интерпретируют как нечто творимое и творящее, как результат целенаправленного воздействия человека. Главный принцип этого воздействия - гармония. Гармония, воспетая греками, у гуманистов становится принципом организации социальной жизни и воспитания человека.



Франческо Петрарка:

сформулировал постулат об античности, как особом типе культуры, выделив ее характерные черты;

показал, что средневековая культура теоцентрична, а культура возрождения - антропоцентрична;

творцом культуры является только свободная, раскрепощенная личность;

ввел принцип интерпретации текстов;

основой единства нации выступает язык;

Тема: Культурологическая проблематика в работах просветителей



История Нового времени (последняя четверть 16 - первой четвертью 18 века) привнесла свои направления в понимание культуры и культурного. Именно просветители начинают активно вводить понятие "культуры" в качестве самостоятельного социального явления в человеческом бытии. До этого данное понятие употребляется в качестве части словосочетаний (злаковая культура, культура речи и т.д.). Просветители заложили традицию сравнительно-истирического метода исследований культуры. Культура рассматривалась с позиций возможности улучшения ее носителя - человека через образованность, ведущую к нравственности. Науки воспитывают гражданина, делают его человеком.



Декарт стал родоначальником программы культивируемого разума. Декарт ввел понятия "естественного" и "искусственного".



Фрэнсис Бэкон:

переносит акцент в понимании культуры в сферу науки и техники, промышленного производства;

европейская культура имеет целостную динамику и проходит три стадии - др.Греция, др. Рим и Новое время, а в средние века культура была в упадке, не развивалась;

главные показатели культуры - наука и искусство (но искусство в значении умение);

преемственность культур - это преемственность знаний;

культура противоречива - она не только возвеличивает человека, но и порабощает его;



Джамбатисто Вико:

создал принцип периодизации культурно-исторического процесса - век богов, век героев, век людей, которым соответствуют типы нравов, правления, права, суда и языка. Если век богов нравы благочестивы и религиозны, то в век героев они гневливы и щепетильны, в век людей - услужливы и наполнены гражданственностью;

каждая культура обладает своей ментальностью

идея круговорота циклов развития культуры;

культура характеризуется общностью религиозных, моральных, правовых, эстетических установок, доминирующих в общественном сознании, и при этом она есть нечто единое;

как нет истории и культуры вне человека, так нет человека вне истории и культуры.



Ж.Ж. Руссо:

Науки и искусство порождают праздность, закрепляют неравенство, подавляют свободу.

Полезные искусства - литература и театр, вредные - музыка и танцы

Проблемы человека в отходе от естества природы

Разводит понятия роскоши и богатства

Главная причина всех негативов общества в неравенстве и частной собственности;

Тема: Разработка проблем культуры в индустриальной цивилизации (Гердер, Кант, Шеллинг, Шиллер)



Иоганн Готфрид Гердер (оказал влияние на Л.Толстого, у которого устами Пьера Безухова изложена теория Гердера). В своей книге "Идеи к философии истории человечества" он излагает идеи:

Развитие культуры исторично: от развития природы к развитию культурного человека. Человек замкнувшее цепочку развития природы существо.

Каждое культурное образование уникально и неповторимо.

истоки европейской культуры следует искать у народов Азии

создавая культуру, человек одновременно творит и самого себя.

в основе культуротворческой деятельности лежит развитие языка

делит культуру на виды: культура ученых и культура народа



Иммануил Кант

Культура - это царство свободы. Культурный человек тот, что научился подавлять и управлять своими инстинктами, руководствуясь нормами морали.

путь человечества - от цивилизации к культуре;

Человек по Канту существо двойственное: одновременно принадлежащее миру "природы" и царству "свободы".

Кант различал "культуру воспитания" и "культуру умений". Культура воспитания негативна, так как преследует цель устранить зависимость человека от чувственности. Она дает возможность человеку достигать цель. Культура умений предполагает овладение средствами достижения поставленных целей и помогает выбирать цель.



Кантовская теория имела негативное продолжение: лишив природу культурного смысла, разведя чувственное и рациональное, природное и культурное в человеке он заложил основание трагедийности человеческого существования, раскрытого в дальнейшем экзистенциалистами.



Фридрих Йозеф Шеллинг:

Истинная красота принадлежит только миру культуры;

Искусство есть отражение идей, а не вещей;

Миф - это наиболее всеобщая, универсальная, первородная форма мысли, теснейшим образом связанная с жизнедеятельностью родового человека.



Иоганн Фридрих Шиллер принадлежит к романтикам. Основные идеи Шиллера:

Культура имеет игровую природу.

Причины кризисного состояния культуры - безрадостность труда, т.к. разделились цели и результат;

человек потерял целостность рода,

Приобщение к цивилизации не делает человека счастливым.

Тема: Разработка проблем культуры в работах Хосе Ортеги-и-Гассета (неклассическая философия).



Хоссе Ортега-и-Гассет - испанский мыслитель ХХ века. Основные положения его теории изложены в работе в жанре эссе "Тема нашего времени":

перерастание философии в философию культуры, т.е. главная тема времени - культура.

Культура выработала механизм, помогающий взглянуть человеку на самого себя как бы со стороны (искусство). Через искусство человек осмысляет себя и культуру



"Восстание масс":

Современной общество бездуховно, т.е. умерла духовная элита

Люди делятся на "людей творчества" и тех, кто "плывет по течению"

Толпа - это безличное множество.

Масса - это средний человек, посредственность, но претендующий на лидерство



"Дегуманизация искусства":

Современное искусство теряет свое человеческое содержание - дегуманизация

Это проявляется в формализме и бездуховности искусства

Закон исторической динамики изобразительного искусства: изображать предметы, потом - ощущения, потом - идеи.



Сегодня в искусстве идеи философа проявляются в:

Развитии массово-зрелищных форм искусства

Кризисе академического (высокого, реалистического) искусства

Искусство как дешевый товар.

Психоаналитические концепции культуры (Фрейд, Юнг, Фромм)



Зигмунд Фрейд стал родоначальником такого направления как психоанализ (или фрейдизм). Идеи Фрейда имели не только теоретическое, но и художественное продолжение - творчество сюрреалистов и Сальвадора Дали, Кафки, Томаса Манна, Романа Виктюка, Эдуарда Лимонова, Евгения Евтушенко, Игоря Каменева и Татьяны Назаренко. Основные положения его теории:

Психоанализ как новый метод исследования, который заключается в том, что культурно-социальные явления можно исследовать исходя из анализа психики человека.

Структура психики - Я, ОНО и СВЕРХ-Я. Бессознательное - особая сфера психики человека, включающая в себя силу нереализованных желаний человека, противостоящая силам разума.

Мир сознательного находится в конфликте с бессознательным. История - это компромисс между влечениями человека и требованием культуры; Индивидуальная свобода не есть достижение культуры. Свобода может быть враждебна основаниям культуры и может оборачиваться разрушительными действиями; Культура возникает вместе с табу и тотемом и, развиваясь делает человека несчастным и больным.

Либидо - половая энергия, которая составляет сущность человеческой сущности. Нереализованное либидо сублимируется - переходит в творческую энергию (сублимация).



Карл Густав Юнг представитель "аналитической психологии", швейцарский психиатр, медик, практиковавший в психиатрической клинике. Был противником исключительно сексуальной трактовки психической энергии. Его основные идеи:

Есть индивидуальное бессознательное и коллективное, присущее всем людям, передающееся по наследству в виде архетипов. Архетипы типологические духовные общности, определяющие формы мышления.

Все психические расстройства имеют, прежде всего, социально-культурные корни.

Смыслы архетипов "заархивированы" в символических системах (мифах, искусстве) и требуют изучения.

если коллективное преобладает над индивидуальным, то это ведет к вытеснению индивидуального в бессознательное, где оно превращается в неуправляемое и делает массы деградирующими. Пример тому тоталитарные режимы. Не менее опасны и общества другого направления, для которых характерен культ индивидуального сознания, когда наблюдается падение нравов и вкусов, падение творческого потенциала, нарастание психозов.



Эрих Фромм - представитель неофрейдизма, создавший направление "гуманистического психоанализа". Его работа называется "Человек для себя":

завоевав природу, создав культуру, человек стал рабом собственных достижений. Вся проблема в том, что общество, человек, приняли на себя все условия техники.

человек становится только потребителем, теряя свою сущность человека, производя множество совершенно бесполезных предметов.

Выход - программа "Гуманизация техники", включающая в себя новые формы планирования и потребления.

понять культуру можно только через философское постижение человеческой природы. Фромм связывает психоанализ с социальной историей,

вводит понятие "социального характер" в противоположность индивидуальному характеру.

Тема: Игровая концепция культуры.



Й. Хейзинга -голландский культуролог ХХ века. Его работы: "Человек играющий" (1938). "В тени завтрашнего дня" "Человек и культура". Игру он рассматривает с разных сторон:

как вид деятельности

как фактор возникновения культуры

как элемент культуры



Основные идеи:

игра старше культуры

игру можно наблюдать и у животных

главный элемент игры - радость, что доказывает ее небиологический характер.

Игра воспитывает человека общественного, т.е. социализация

Игровой элемент присутствует практически во всех сферах культурной деятельности современного человека

Признаки игры - свобода действий, связь с порядком, эстетичность, наличие правил, групповой характер, таинственность исхода.



Идеи об игровом характере игры высказывал Шиллер (Романтик) и Гессе (Игра в бисер).

"Морфология культуры"

Тема: Структура культуры



Структура культуры - строение культурного организма, рассматриваемого в качестве целостной системы. Рассматривать структуру культуры - значит изучать те



Элементарной единицей искусственного мира является артефакт. Артефакт (от лат. - искусственно сделанный) - в обычном понимании любое искусственное образование, как физическое, так и идеационное, созданное для функционирования в специализированных сферах культур и системах; в культурологию это понятие пришло из археологии, где использовалось для различия естественных (натурфакт) и искусственных объектов.



К основным модальностям существования артефакта можно отнести:

материальную (форма объективации искусственного объекта),

функциональную (сумма модификаций при его использовании);

семантическую (его значения, смыслы, ценность в контекстах социокультурной коммуникации).



Артефакты в культуре функционируют, как правило, образуя особые системные образования, называемые культурной формой. Всякая культурная форма является образцом решения задачи по удовлетворению к.-л. групповой или индивидуальной потребности (интереса) людей. Понятие к.ф. касается не только материальных продуктов человеческой деятельности (техники, сооружений), но и результатов духовной деятельности (религиозных систем, праздников, досугов, состязаний, видов искусства), а также видов коллективной самоорганизации и разделения функций людей (социумов, этносов, конфессий, государств).



Порождение новой культурной формы обусловлено развитием культуры и проходит несколько фаз:

Возникновение и осознание новой потребности (интереса);

Артикулирование параметров заказываемой новации;

Реализация "заказа" как правило в нескольких вариантах;

"конкурс" этих вариантов и выбор лучшего из них;

интеграция новой к.ф. в социальную практику;

символическое освоение ее потребителем в качестве "своей" и предание ей специфичности;

превращение новой к.ф. в принятую в данном обществе норму или стандарт по удовлетворению данной потребности или интереса.



Далее начинается период функционирования культурной формы в социальной практике в виде ее прямого или вариативного производства культурных атрефактов. Когда культурная форма теряет социальную значимость, она становится культурным памятником. Пример: возникновение, распространение и современные вариации учения христианства. Переворачивание покойника.



Вывод: культура - система, структура которой есть функционирование и образование культурных форм, элементарной единицей которых выступают артефакты.

Тема: Понятие культурогенеза и культурной динамики.



Генезис (греч. происхождение, возникновение) -- процесс образования и становления развивающегося явления.



Культурогенез - процесс зарождения, становления и постоянного обновления культуры человечества.



С позиций эволюционной теории основной причиной культурогенеза является необходимость в адаптации человеческих сообществ к меняющимся условиям их существования путем выработки новых форм (технологий и продуктов) деятельности и социального взаимодействия (вещей, знаний, представлений, символов, социальных структур, механизмов социализации и коммуникации и т.п.).



Культурная динамика - изменение во времени и пространстве состояния культурных систем и объектов, под воздействием внешних и внутренних сил.



Динамика культуры проявляется в культурных процессах и может подразделяться на:

социальную микродинамику (в пределах жизни 1-25 лет);

среднемасштабную (экономические волны 48-55 лет или смена поколений 25-30 лет)

историческую макродинамику (в большем времени до всеобщей истории);



Развитие культуры может иметь прогрессивную, регрессивную форму и включать в себя периоды застоя.



Социальный прогресс - глобальный, всемирно-исторический процесс, для которого характерно превышение суммы позитивных последствий крупно-масштабных изменений над негативными. Социальный прогресс может иметь постепенный и скачкообразный характер:

Реформа - частичное усовершенствование в какой-либо сфере жизни, ряд постепенных преобразований, не затрагивающих основ существующего социального строя.

Революция - комплексное изменение всех или большинства сторон общественной жизни, затрагивающее основы существующего строя (научные, религиозные, технические, социальные, политические, экономические). Самой великой исторической революцией считают неолитическую - приручение животных и окультуривание растений).

Трансформация - кардинальные перемены, совершаемые поэтапно и под влиянием внешней необходимости.



Процесс обратного направления называют регрессом. Регресс связан с изменениями, ведущими к ослаблению дифференциации, к упрощению культурной жизни, что интерпретируется как упадок и деградация, переходящие в кризис культуры.



Энтропия (по А.Флиеру) -- процесс понижения системно-иерархической структурированности, сложности, полифункциональности культурного комплекса какого-либо сообщества в целом или отдельных подсистем этого комплекса, т.е. полная или частичная деградация донной локальной культуры как системы. Этот процесс может быть связан с причинами изменения природного или исторического характера, социальными кризисами.



В особое состояние выделяют культурный застой, состояние длительной неизменности и повторяемости норм, ценностей, смыслов, знаний. Застой следует отличать от устойчивости культурных традиций; он наступает, когда традиции не просто доминируют над инновациями, а подавляют их, приводя к аномии.



Аномия - состояние общества, при ктором значительная часть людей, зная о существовании обязывающих норм, относится к ним негативно или равнодушно. Признаки аномии: рост преступности, самоубийств, разводов.



Культурное запаздывание - перемены в материальном слое общества опережают духовное состояние.



Пути преодоления кризиса культуры:

Изоляция;

Реформация;

Усиление серединной (маргинальной) культуры;

Регуляция разнообразия;

Модернизация;



При выделении деятельностной стороны изменений, можно говорить о культурной динамике в разных сферах культурной активности, например, о динамике политической культуры, сферы национальных отношений, религиозной, художественной или коммуникативной деятельности и т.д. Выделяется также динамика, характерная для определенных функциональных отношений в культуре, например, динамика коммуникативных отношений, взаимодействия культур и др. Динамика культуры может характеризоваться ритмичностью и темпом. Иметь прогнозируемый или непредсказуемый характер.



Широкий аналитический диапазон в изучении культурной динамики позволяет говорить о многообразии позиций в понимании характера ее процессов. Аналитики признают значимость в динамических изменениях поступательно-линейных векторов (трендов) развития, хотя очевидно, что этот вид культурной динамики является далеко не единственным и часто не ведущим по значимости; как правило, он дополняется или чередуется с фазовыми, цикличными или этапными изменениями, могущими перерастать в волновое развитие (Кондратьев, П.Сорокин, Ф.Ницше), в развитие по кругу (Шпенглер, Данилевский).



В качестве варианта циклического развития выделяют инверсионное развитие, которое реализуется в форме маятниковых колебаний культурных изменений. Одна из форм перехода от постепенных изменений к резкому обновлению и инновациям - взрыв (Лотман), т.е. резкое повышение удельного веса перемен, а также изменение вектора развития с набором нескольких альтернатив будущего.



Своеобразен подход сторонников постмодернистской парадигмы к интерпретации культурных изменений. Для них культурная динамика (анализ в рамках постмодернизма проводится обычно на примере духовных областей культурной активности, нередко - худож. практики, искусства) - не рост, не развитие, не целенаправленное распространение, а принципиально иной тип движения, который они обозначили термином, взятым из ботаники, "ризома" (беспорядочное распространение, "движение желания", лишенное направления и регулярности, напоминающее вид грибницы).



Культура в каждом моменте своего существования содержит в себе как устойчивость, так и изменчивость. Соотношение устойчивости и изменчивости в культуре является показателем состояния этой культуры. Устойчивость культуры обеспечивается традицией, а изменчивость - новацией. Инновационные процессы связаны с изобретениями, открытиями и созданием.



Механизм распространения новаций может быть охарактеризован при помощи понятия мема. Мем - культурно наследуемая единица информации, аналогичная гену. Автор термина и идеи Р.Давкин в книге "Эгоистичный ген". Определяет так - это когнитивно-поведенческий образец, передаваемый от одного человека к другому посредствам общения. Примеры мемов - мелодии, идеи, "крылатые выражения", фасоны одежды, технологии. Они распространяются подобно вирусам.

Тема: Механизмы культурных процессов



Культурные процессы имеют особенности протекания. В таком случае говорят об особенностях их механизмов. Описать механизм культурного процесса - значит ответить на вопрос о том, как именно протекает процесс культурного изменения. К механизмам культурных изменений относят аккультурацию, трансмиссию, экспансию, диффузию, дифференциацию и др.



Аккультурация - процесс взаимовлияния культур, в результате которого культура одного народа (более развитого) полно или частично воспринимается культурой другого народа (менее развитого). Может носить характер свободного заимствования или быть направляемым государственной политикой процессом.



Виды взаимодействия культур по (Ортега-и-Гассету):

Нейтральное - взаимодействие без смешивания;

Альтернативное - противостояние и стремление к вытеснению;

Конкурентное противостояние на уровне конфликта.



Распространение культуры есть особая форма движения, отличная от миграций обществ и людей и никак не сводимая к этим процессам. В таком случае культура выступает как нечто самостоятельное. Культура, которая заимствует - реципиент. Культура, отдающая - донор.



Заимствование может осуществляться в форме трансферта - механического копирования внешних образцов одной культуры другой культурой без глубокого освоения смыслов данного.



Культурная трансмиссия - процесс передачи от предшествующих поколений культурных ценностей к последующим через образование, что обеспечивает преемственность в культуре (предмет в вузах "ВОВ").



Культурная экспансия - расширение доминирующий национальной культуры за первоначальные или государственные пределы.



Диффузия (рассеивание)- пространственное распространение культурных достижений одних об-в в другие. Возникнув в одном об-ве, то или иное явление культуры может быть заимствовано и усвоено членами многих других обществ (христианство - Мадагаскар). Диффузия есть особый процесс, отличный как от передвижения обществ, так и перемещения отд. людей либо их групп внутри обществ или из одного социума в другой. Культура может передаваться от общества к обществу и без перемещения самих обществ, или отд. их членов.



Дифференциация - качество изменений в культуре, к-рое связано с вычленением, разделением, отделением частей от целого.

Тема: Различные подходы к трактовке источников культурной динамики.



В культурологии под источниками культурной динамики понимают причины динамических изменений в культуре, то, что способствует их возникновению и обеспечивает этот процесс.



Источники культурной динамики можно разделить на внутренние и внешние. К внутренним относят те процессы и явления в культуре, которые происходят внутри нее без участия внешних воздействий. К внешним - обусловленные внешними факторами.



К.Маркс в понимании в качестве главного источника культурной динамики выдвигал социальные противоречия, возникающие в результате нарушения равновесия между производительными силами и производственными отношениями. Когда производственные отношения начинают тормозить научно-технический прогресс, начинается назревание необходимости обновления в разных сферах культуры.



Фридрих Ницше выделяет два начала бытия и художественного творчества: "аполлоническое" и "дионисическое". Аполлон выражение покоя и порядка, Дионис его противоположность. К аполлоническому проявлению культуры Ницше относит: светлое, рациональное, меру золотого сечения, иллюзорно-оптимистическое, состояние покоя, индивидуальность. Этот тип характеризуется стремлением к упорядоченности, гармонии, объективности, пропорциональности, аскетизму, монументализму, оптимизму, строгости, ясности, целостности и приоритету общественного. К дионисийскому темное, иррациональное, безмерное буйство, трагико-героическое, нарушение покоя и неудовлетворение беспокойством, уничтожение всякой индивидуальности через мистическое единство. Этот тип характеризуется стремлением к хаотичности, противоречивости, субъективности, гедонизму, камерности, пессимизму, вычурности, динамизму, аллегоричности, фрагментарности и приоритету личностного начала.



Л.Гумилев отрицает общую последовательность процесса культурной динамики. Культура по его представлениям развивается импульсивно и состоит из "концов" и "начал". Одни культуры являются основой для других, но прямой преемственности нет. Закон динамики культур - последовательность фаз от неэнтропийного толчка до фазы гомеостаза. Главный источник динамики культуры - пассионарность.



Макс Вебер (1864-1920) - автор теории "понимающей социологии", в качестве источника динамики выделяет изменение структур практики человека.



Его работы "Хозяйственная этика мировых религий" и "Протестантская этика и дух капитализма" показали связь между типом хозяйствования и типом религиозных установок. Вебер пришел к выводу, что главным фактором возникновения и развития капиталистического общества стала протестантская религия, сформировавшая новый этический принцип. Этот принцип состоит из следующих утверждений:

труд - это не кара, а долг перед Богом, он может быть приравнен к молитве;

успех в делах доказывает благоволение Бога

спасение возможно только через собственные действия, благотворительность.



Вебер создает свою типологию религий:

конфуцианство - принятие мира - тип харизматической личности бюрократ

буддизм - непринятие реальность - монах-созерцатель или маг

христианство, ислам и зороастризм - принятие на условиях исправления мира - воин или бродячий ремесленник



История капитализма - это не история борьбы классов, а история борьбы между рационализмом и традиционализмом.



Арнольд Тойнби в качестве источника выделяет "вызов" и "ответ". Цивилизации возникают в результате мутаций и собственных внутренних изменений. Факторами этого изменения выступают:

сила инерции и обычая;

фактор расы (психические и духовные качества, ставшие массовым явлением и выработанные в результате исторического развития).



Само же развитие цивилизации обусловливается импульсами "Вызов" и "Ответ". Именно мифологема "Вызов - Ответ" играет ключевую роль в его "картине человеческих отношений". Данная концепция имеет два слоя истории - "сакральный" и "мирской". В "сакральном" слое каждый "Вызов" есть стимул к осуществлению людьми абсолютно свободного выбора между Добром и Злом, который предоставил им бог. В "мирском" слое "Вызов" - проблема, с коей сталкивается цивилизация на пути исторического развития: ухудшение природных условий (похолодание, наступление пустыни, джунглей и пр.) и изменение человеческой среды. "Ответ" на "Вызов" играет движущую силу в развитии цивилизации.



Существуют особые стимулы развития цивилизаций:

стимул бесплодной земли (китайская, античная, майя и др.)

новых территорий

заморской миграций

ударов (история Эллады, как победа над персами)

давления (история Руси, на которую давили другие культуры, и именно в результате этого давления и сформировалась ее самобытность)

ущемления (принцип ущемления виноградной лозы, который способствует ее усиленному росту).



Представление о том, что чем сильнее вызов, тем сильнее на него ответ не верно, так как особое место занимают стимулы, которые могут не только способствовать, но и тормозить процесс ответа. Тойнби формулирует правило "золотой середины", согласно которому наиболее успешно цивилизации развиваются на отрезке оптимума, где сила вызова не больше и не меньше того потенциала, который свойственен данной цивилизационной системе.



Цивилизации сходят с арены истории только потому, что произошла утрата самодетерминации (способность социальной системы к саморегуляции, к осознанному выбору целей, к разрешению назревших противоречий (Пример - Древний Рим).



Тойнби выделяет, кроме названной, еще ряд причин гибели цивилизации:

механистичность мимесиса, т.е. традиция притупляет поиск новых путей;

неспособность творческих личностей выполнить свою историческую миссию;

поклонение тому, что уже давно стало прошлым, а значит устаревшим.



Процесс заката Тойнби описывает так:

надлом начинается с раскола цивилизационной системы и раскола души человека. Признаками этого является появление маргинального слоя в обществе и возникновение альтернативных форм поведения в обществе, появление синкретичных религий, утрата чувства стиля и основ языка; снижает значимость элиты и большинство поклоняется самому себе; возникают локальные конфликты, снижается уровень управления общества, нарастает отчуждение народа от властных структур;

разложение сопровождается перерастанием локальных конфликтов в глобальные, кризисные явления охватывают практически все сферы жизни, появление "горячих точек" и гражданских войн, общество начинает пожирать само себя, вступает в силу закон биологического выживания, рождается неординарная личность, которая в разных системах мажет представлять собой тип архаиста, футуриста, философа или Бога. Они сохраняют цивилизацию при помощи Меча или Машины времени. Однако их попытки тщетны, так как еще никто не стал Богом.



Тойнби предрек в третьем тысячелетии столкновение цивилизаций, как главный фактор войн в 21 веке. Эта идея была подхвачена и продемонстрирована С.Хантингтоном в книге "Столкновение цивилизаций".

Тема: Синергетическая модель культурной динамики. Проект "культурной революции" и феномен альтернативных инновационных стратегий.



Культурная динамика - процесс сплетения ожидаемых и случайных явлений. В ней есть общие закономерные явления (тренды), но есть и временные, скоротечные события, не оказывающие существенного влияния на общий характер процесса. В целом в динамике культуры можно выделить два типа процессов: постепенные и взрывные. В первом случае люди ориентируются на постепенное обновление традиций, во втором - на коренное преобразование. Первый тип процессов отличается прогнозированием и предсказуемостью, второй - неопределенностью. Первые имеют эволюционный характер, вторые - революционный.



Существование двух процессов в культурной динамике с синергетической точки зрения объясняется общими законами существования сложных систем. В основе этого закона лежит способность сложных систем к самоорганизации и самосохранению. Динамика при таком подходе предстает не как линейный, а как много направленный процесс.



Такая система имеет варианты устойчивости и неустойчивости, обусловленные соответственно преобладанием порядка или хаоса. Чем выше устойчивость, тем ниже ее адаптация к внешним воздействиям.



Хаотическое вмешательство в систему внешнего фактора приводит ее к состоянию неустойчивости. Бифуркационное возмущение приводит к самоорганизации и образованию нового типа системности.



Главное место в механизме такой модели динамики принадлежит случайности (место бифуркации и характер реакции аттрактора - реагента).



Главными источниками культурной динамики в данном случае выступают механизмы созидающего и рассеивающего начал. Разрушающие начала в культуре, связанные с ситуациями неустойчивости при таком подходе выступают условием развития, а не однозначно рассматриваются как "зло".



В основе синергетического подхода лежат математические методы исследования культурной динамики, позволяющие более точно прогнозировать будущее.



Культурная революция - переход к новой форме устойчивости системы.



Альтернативные стратегии - ситуация "серединной культуры" (Бердяев) или стадия "мозаики", ситуация множественности выбора.

Тема: Способ бытия в "чужой" культуре, "культурный шок" и проблема диалога культур.



Многообразие процессов культурной динамики связано с проблемой диалога культур. Диалог в процессах взаимодействия культур должен быть нацелен на понимание и комфортное вхождение в "чужую" культуру представителей разных культур. В противном случае возникает ситуация, получившая название "культурного шока".



Культурный шок - первоначальная реакция индивидуального или группового сознания на столкновение индивида или группы с инокультурной реальностью.



Культурный шок -- результат погружения в незнакомую культуру неподготовленного посетителя. Культурный шок отражает конфликт старых, присущих индивиду как представителю того общества, которое он покинул, и новых, т.е. представляющих то общество, в которое он прибыл, культурных норм и ориентаций; конфликт двух культур на уровне индивидуального сознания. Понятие введено Ф.Боасом.



Способы преодоления культурного шока:

Геттоизация (образование культурных анклавов, в которых они поддерживают традиции собственной культуры) формирование субкультур или контркультур;

Ассимиляция (максимальное приспособление);

Взаимодействие (компромисс) -- маргинальность, переходность;

Колонизация (навязывание новоприбывших собственной культуры).

"Типология культуры"

Тема: Элитарная и массовая культуры.



Элитарная и массовая культуры относятся к социальным типам культуры. Ренато Поджоли (итальянский филолог) массовую культуру определял как культуру, диктуемую снизу, т.е. народными массами, а элитарную - как диктуемую сверху, т.е. элитой.



Элитарная культура - производит особо утонченную, высококачественную продукцию. Отличается высокой специализированностью и притязательностью.



Понимание элиты многоконцептуально:

биологическая - это люди, имеющие высшее положение в обществе, в силу биологического или генетического происхождения

психологическая - люди, имеющие особые психологические качества

техническая -- совокупность людей, владеющих и управляющих технической стороной производства

организаторская - руководящие работники в бюрократическом аппарате

функциональная - те, кто выполняет в обществе самые главные функции

распределительная - те, кто получает максимальное количество материальных благ

художественно-творческая - представители интеллектуально-творческой среды.



Массовая культура -- своеобразный тип социальной культуры, обусловленный общей ориентацией современности на универсализацию существования людей.



Массы (по Д.Беллу):

недефференцированное общество

синоним невежества

механизированное общество

бюрократизированное общество

массы как толпа, она не рассуждает, а повинуется, они возвращаются в варварство.



Признаки массовой культуры:

примитивизация

дешевизна

развлекательность

потребительство.



Для массовой культуры характерен широкий спектр жанров и направлений в искусстве. Для его искусства - простота восприятия, доступность, универсальность и яркость, чувственность.



Массовое сознание ограничено и противоречиво. Его суть в проявлении среднего начала в мышлении большинства людей.



Массовая культура - это защита человека от информационных потоков, позволяющая воспринимать мир на уровне дуальных оппозиций, снимающее с него ответственность за выбор, погружающее в более комфортную среду предлагаемых товаров.



Функциональные и формальные аналоги явлений массовой культуры встречаются в истории, начиная с древнейших цивилизаций (мифы как элемент элитарной культуры, а сказка как элемент массовой, проповедь как канал упрощения элитарного учения), но подлинная массовая культура зарождается только в Новое время. Этому способствуют процессы:

индустриализации и урбанизации,

становления всеобщей грамотности населения,

развития технических средств тиражирования и

трансляции информации и т.п.



Особое место в жизни современных сообществ массовая культура заняла в результате процессов социокультурной модернизации второй пол. 20 в. и перехода от индустриального к постиндустриальному (информационному) этапу технологического развития.



Хосе Ортега-и-Гасет пишет о том, что кризис современной культуры - в восстании масс, в смысле того, что массы навязывают свою волю и свое мировоззрение всем остальным. "Масса - это средний человек", т.е. не обладающий никакими достоинствами.



Среди осн. направлений и проявлений совр. М.к. можно выделить следующие:

массовая общеобразоват. школа, приобщающая учащихся к основам стандартизированных научных знаний на основе типовых программ и редуцирующая их к упрощенным формам детского сознания и понимания;

средства массовой информации, формирующие обществ. мнение;

массовые полит. движения;

система организации и стимулирования массового потребит. спроса (реклама, мода);

индустрия формирования имиджа и "улучшения" физич. данных индивида (массовое физкульт. движение, культуризм, аэробика, спортивный туризм, индустрия услуг по физич. реабилитации, сфера мед. услуг и фармацевтич. средств изменения внешности, пола и т.п.

индустрия досуга, включающая в себя массовую худож. культуру.



В основе массовой культуры лежат принципы:

добровольности

заказанность потребителем

манипулирование с сознанием

претензия на новые формы социализации

отсутствие претензии на производство ценностей

но претензия на главенство в доминантной культуре.



Проблема в том, кто на кого должен влиять? Массовую культуру создает сама элита?

Тема: Тенденции развития духовной культуры современной молодежи.



Духовная культура - в широком значении - совокупный духовный опыт человечества, интеллектуальная деятельность и ее результаты, обеспечивающая развитие человека как личности. Она проявляется в обычаях, нормах поведения, нравственных, художественных, эстетических, религиозных, научных ценностях. В узком значении - религиозная жизнь людей.



К духовной культуре относят совокупность идей, возникающих в религии, искусстве, науке, праве и т.д.



Духовные ценности (красота, добро, любовь, патриотизм, истина, справедливость, свобода) более долговечны и не имеют пределов в сфере потребления. Они всеобщи и не могут принадлежать одному человеку. Они вырабатываются в обществе совместно и за длительный период.



Система распространения ДЦ - семья, образование, СМИ, учреждения культуры.



Проблема сохранения духовных ценностей. В РБ-патриотизм, здоровье нации, терпимость.



Молодежь - понятие, включающее в себя представителей особой возрастной группы. Сегодня рамки молодости расширены и определяются приблизительно такими границами как: от 10-12 - до 40 лет. Например, к молодым ученым относят людей не достигших 40-летнего возраста. Внутренняя структура данной группы тоже разнообразна - это и школьники, и студенты, и учащиеся средних специальных заведений, и работающая молодежь. Молодежный период - это время актуализации молодых людей себя в обществе. Поэтому главной проблемой молодых становится проблема взаимоотношений со старшими поколениями.



Проблема взаимоотношений поколений стала глобальной в наши дни, охватив все культуры, существующие сегодня. Очевидно, что решение этой проблемы скорее кроется в понимании культурного своеобразия времени в масштабах мировой культуры. Американская ученая антрополог М.Мид в книге "Культура и мир детства" пришла к выводу о том, что отношения детей и взрослых могут быть трех видов. Для примитивных обществ характерен постфигуративный тип отношений, основанный на принципе социализации через общение со старшим поколением и преклонением перед неизменяющимся прошлым. Конфигуративный тип отношений, основанный на преобладании общения со сверстниками для получения социального знания, характерен для великих цивилизаций с преобладающей моделью ориентации на поведение современников. Для современности, по утверждению М.Мид, характерен новый тип отношений, названный ею префигуративным. Сегодня дети более современны, чем взрослые, что обязывает взрослых не только признать права детей как равных, но и больше учиться жизни у них самих. Сегодня молодые могут говорить: "Ты никогда не был молодым в мире, где молод я, и никогда им не будешь" пишет М.Мид.



Для современной молодежной культуры студентов характерно:

Отсутствие конкретного смысла жизни; чаще это создание семьи, высокий уровень жизни и самовыражение;

Досуг-основа жизнедеятельности;

Преобладание потребления над творчеством;

Повышение интереса к религии;

Снижение критериев профессионализма как признака культурности и усиление критериев принадлежности к национальной культуре;

Повышение некоторых критериев нравственности, понимаемой как умение быть частью общества

Проблемы духовной культуры Беларуси в РБ:

Патриотизм (идеология).

Самоидентификация (История РБ)

Возрождение национальных традиций

Тема : Концепции циклического развития культуры и цивилизации (Данилевский, Тойнби, Шпенглер).



Базовое понятие для данного подхода -- "Цивилизация" было развито французскими философами в 17 веке, как понятие противоположное по смыслу варворству. А. Кр?бер и К. Клакхон показали, что категорическое разделение понятий культуры и цивилизации обманчиво. Тайлор употребляет понятия культуры и цивилизации как синонимы.



Николай Данилевский в книге "Россия и Европа" обосновал концепцию много линейного и замкнутого развития культур, предвосхитив основные идеи О.Шпенглера.

Культуры развиваются как организмы.

Ввел понятие "культурно-исторический тип"

Прогресс это не однолинейный, а много направленный процесс. Прогресс заключается в возможности не идти всем по одной дороге, а исходить все поле. Все культуры идут одним из возможных путей.

разделил народы как творцов всех самобытных цивилизаций на положительные (египетская, китайская, ассирийская, индийская), отрицательные (турки), нейтральные (финны).

антагонизм между Россией и Западом.

выделяет основные законы возникновения, роста и заката цивилизаций:

Формирование самобытного языка, принятым всеми членами сообщества;

Политическая независимость;

Самобытность возникающей новой цивилизации, не передаваемой народам другого типа;

Образование федерации или политической системы государств;

Продолжительный период развития и короткий период плодоношения и зрелости

Основные формы преемственности культур (пересадка посредствам колонизации; Прививка, Воздействие).



Немецкий мыслитель Освальд Шпенглер, в книге "Закат Европы":

каждая культура уникальна, т.к. имеет свою неповторимую духовную сущность;

культуры имеют свои фазы развития: весну, лето, осень и зиму.

Шпенглер разграничивает понятия культуры и цивилизации.Культура Цивилизация

заботится о духовности заботится о материальном благополучии

религиозна безрелигиозна

национальна безнациональна

героична отсутствует героизм

стремление к индивидуальному стремление к массовому



выделяет 7 культур, разделяя их по категориям:

Египетская, индийская, китайская, греко-римская (апполоновская) чувственное тело;

Западно-европейская (фаустовская) пространственно-временная;

Византия-арабская (магическая) душа и тело;

Майя

Существует еще одна на территории России "варварская" русско-сибирская многанациональная культура, угрожающая Европе нашествием.

Культуры развиваются циклично и примерно за 1000 лет проходят три фазы:

мифосимволическую,

религиозную

цивилизационную.



Арнольд Тойнби. В своем знаменитом 12-томном сочинении "Исследование истории":

Цивилизация - это культурное единство.

цивилизации имеют не биологическую, а социальную природу своего развития и гибели.

Исторический процесс во многом определяется географическими условиями.

перечисляет 13 развитых цивилизаций. До нашего времени сохранилось лишь 5 действующих цивилизаций: западная, исламская, китайская, индийская и православная.

Каждая цивилизация проходит в своем развитии четыре стадии: возникновение, рост, надлом и распад, после чего она гибнет, а ее место занимает другая цивилизация.

В основу цивилизации положил религиозную принадлежность и территориальность, а не этнические или языковые особенности.

Кроме того, описывая социальные системы Тойнби классифицирует их на динамичные и статичные.

"История культуры"

Тема: Первобытная культура

Специфика культурологического анализа первобытности заключается в следующем:

достаточно длительный период существования людей на совершенно разных территориях и в разных климатических условиях (35 тыс. лет из 40 тыс. вообще).

существует и сегодня.

сообщество людей молодых. Средняя продолжительность жизни - 20-30 лет.

Это время историки называют до-историей, так как о нем не сохранилось письменных источников.

Историческая справка

каменный век:

палеолит:

нижний (3 млн - 100 тыс. лет);

средний (100 - 35 тыс. лет);

верхний (35-10 тыс. лет):

Мезолит;

Неолит;

бронзовый век;

железный век.

Характеристика основных черт периода:

Эксцентричность - человек - неотъемлемая часть мира. Все, что с ним происходило, человек отождествлял с внешними событиями.

Человек мог иметь несколько самоидентификаций - например, оборотничество, инициация, как переход от одного самосознания в другое, царь-жрец и шут.

Дуализация сознания по координатам хаос-космос и сакральное-профанное. Хаос - это потенция мира, его тьма и бесконечность. Его противоположность - космос - порядок, мир, рожденный, отождествляемый со светом, формой, небом, мужским началом.

мифологическое сознание отличающееся синкретизмом - единство познавательной, художественно-образной и религиозной деятельности (см. тему о Мифе).

Сакрально-ритуальный характер основных видов деятельности



Слово "ритуал" происходит от латинского "ritus", санкритского "рта", что означает неизвестную космическую энергию.



Ритуал - это смысловая последовательность конкретных действий, совершаемых одним человеком или группой людей, обладающих сакральным характером и семиотической направленностью.

В основе ритуальной человеческой деятельности лежит принцип подражания явлениям природы.

Ритуал являлся так же одной из первых форм творчества народа.

В ритуале начинается самоутверждение человека. Благодаря ритуалу человек архаического и традиционного общества ощущает себя неразрывно связанным с космосом и космическими ритмами.

В архаическом ритуале тесно переплелись молитва, песнопение и танец.

В ритуале происходит социализация чувств и мыслительных возможностей индивида.

Религиозные представления людей древности:

Тотемизм - (от слова североамериканских индейцев "от-отем" -- "его род") вера в происхождение человеческого рода от определенного животного, растения или явления природы. Тотемные представления способствовали возникновению четкого ограничения своих от чужих, поклоняющихся другому тотему. Больше характерен для Австралии.

Фетишизм (фр .- идол, талисман) - наделение неодушевленных предметов сверхъестественными свойствами и поклонение им. В основе фетишизма лежит ассоциативное мышление. Фетиш рассматривался как вредоносный, или как полезный. Фетишизм проявился в создании многочисленных амулетов, талисманов и идолов. Склонность к фетишизму отличаются народы Африки.

Анимизм (лат. - дух, душа) - вера в существование духов, одухотворение сил природы, животных и растений. Душу разные народы представляли по-разному: тень, дыхание, кровь, имя, зевание, икание, изображение символа.

Ранние формы религиозных действий:

Магия (лат. - чародейство, колдовство, волшебство) - система приемов, основанных на вере в возможность принудить сверхъестественные силы совершить желаемое. Существует огромное количество проявлений магии (вредоносная, военная, лечебная, промысловая, завораживающая и т.п.). Магией занимались особые люди, называемые шаманами. Атрибутами шамана становятся посох и бубен. Посох - это тот "транспорт" на котором "путешествует" шаман в иные миры, а бубен - место обитания духов шамана.

Мантика - система гаданий и предсказаний.

Культ - это поклонение, почитание чего-то или кого-то с конкретными целями для достижения определенных результатов. Виды культа: культ природы, промысловый культ, культ плодородия и размножения, земледельческий культ, культ умерших предков, культ старейшин и вождей.



Культовые сооружения - священные места, курганы, мегалиты. Курганы можно встретить практически во всех странах мира. Как правило, они встречаются группами. Иногда над курганами воздвигались каменные бабы - изваяния человека. Мегалиты: дольмены (две глыбы, покрытые сверху плитой в виде стола), менгиры (отдельные высокие каменные глыбы образующие параллельные ряды) и кромлехи (круглая ограда из вертикальных плит и столбов).

Социальная структура:



Общество как коллектив родственников. Основным средством регулирования социально-семейных отношений обычай табу - запрет на некоторые формы поведения, параметры ограничения которого могут быть возрастными, социальными, сезонными.



Тайные союзы (они возникли при переходе от матриархата к патриархату), выполняли функцию охраны родовых и племенных традиций. Традиционно они состояли из мужчин, но есть и редкие варианты женских тайных союзов. Члены союза ведали тайнами магии, тайнами религии, историей племени и осуществляли выбор вождей.

Художественная деятельность



Искусство мезолита представлено росписями пещер. На стенах открытых скал художник изображает человека и животных при помощи темно-красной и черной красок. Появляются изображения целых сцен. Само изображение становиться схематичным.



Искусство неолита обращается к таким образам как небо, вода, солнце, земля, огонь. Развиваются условно-орнаментальные формы изображения. В орнаментах присутствует симметрия.



В эпоху бронзы появляется ковка, литье, чеканка и гравировка по металлу. Начинают изготавливаться металлические украшения. Одежду так же начинают разнообразить различными художественными деталями: пояса, пряжки и застежки-фибулы. Оружие становится также предметом искусства. Главным предметом антропоморфных изображений становится не женщина, а мужчина. Развивается мегалитическая архитектура и монументальная пластика (каменные бабы).



В эпоху железа возникает профессиональная специализация (художники, певцы и сказители, мастера-ремесленники). Основным видом творчества остается прикладное искусство, нарастает декоративность.

Тема: Древняя Индия



Термин "Индия" возник в 19 веке, до этого эту страну называли континентом многих народов.



Индийская культура относится к культурам Востока и является традиционной. Ее традиции во многом сохранены до наших дней.



Индийская культура имеет ряд специфических особенностей:

Традиционализм

Почитание слова -- веды

аграрность.

Многообразная религиозная система --индуизм,

разнообразие культурных форм (страна контрастов), которое проявляется в огромном количестве разнообразных культурных традиций, языков, верований.

Историческая справка:

Первые поселения в долине реки Инд возникли в V--IV тыс. до н.э.

Индская культура-2500-1750 гг. до н.э

Ведический период-1200-299 гг. до н.э.

Эпическая эпоха-400 г. до н.э.-600 гг. н.э.

Средневековье-750-1750 гг. н.э.

Современная культура Южной Азии-с 1750 до соврем.

Социальная система и государство:



Дравиды-аборигены Индии, арийцы - переселенцы из Афганистана и Пакистана. Правитель - раджа. В основе социальной системы принцип кастового деления. Возникновение каст объяснялось легендой о том, что все люди возникли из первочеловека - Пурушы: из его уст возникли брахманы, из рук - кшатрии (воины), из бедер - вайшьи (земледельцы, ремесленники, торговцы), из ног - шудры (слуги).

Религия:



Индуизм существует в виде отдельных направлений, школ и сект, учение которых может варьировать. Главным и общим признаком индуизма является признание религиозного авторитета священных Вед и вера в божественный характер сословно-кастовой системы.



Религиозные доктрины индуизма:

Атман - это абсолютный, вечный и не уничтожимый идеальный мир, мировой дух.

Карма (дословно - "дело", "действие") - акт, деяние и результат его самого. Это совокупность поступков человека, влияющих на то, кем может стать человек в последующей жизни.

Сансара (круговращение) - процесс перерождения в основе которого лежит страдание.

Мокша (нирвана) - освобождение из круга сансары, выход за пределы чередования смертей и рождений, обретение совершенства.

Священные тексты индуизма



Веды - принесли с собой арии. Священные тексты индуизма делятся на две большие группы: тексты откровения (шрути) и тексты предания (смрити). Шрути-услышанное. Долгое время веды существовали только в виде устного творения и должны были заучиваться наизусть. Всего было 4 веды:

Ригведа -1028 гимнов богам;

Самаведа - правила исполнения гимнов;

Яджурведа -- ритуалы

Атхарваведа -- заклинания.



Брахманы -- тексты, созданные для жрецов-брахманов и подробно разбирающие технику совершения жертвоприношений, излагающие мифы, объясняющие те или иные ритуалы.



Араньяки (лесные книги) - для отшельников, содержат наставления о совершении "внутренней жертвы" размышлением и созерцанием.



Упанишады (сидящий у ног учителя), содержащий изложение основ всей религиозно-философской мысли индуизма. Упанишады еще называют Ведантой, т.е. завершающей. В упанишадах впервые содержатся доктрины кармы и сансары.



Веды, брахманы, араньяки, упанишады - писания, которые переданы людям через божественное откровение. Всех их именуют шрути, т.е. "услышанное".



Существуют также упрощенные и сжатые для простоты запоминания религиозных доктрин тексты. Их относят к литературе смирти - запоминание -- это тексты индийского эпоса - Махабхараты и Рамаяны.



Именно брахманизм внес существенный вклад в разделение общества на касты, именно он акцентировал внимание на переселении душ. Брахман есть триединство-Тримурти:

Тримурти:

Брахма-творец мира;

Вишну-охранник мира;

Шива-разрушитель мира.



Буддизм - первая из мировых религий, возникшая в древней Индии. Ее основатель - принц Гаутама - Будда (просветленный). Основа его учения -- жизнь есть страдание. В основе системы буддизма лежат следующие принципы:

все в мире взаимосвязано;

все в мире непостоянно и изменчиво;

необходимо избегать крайностей и стремиться к умеренности;

"восьмеричный путь" (путь достижения нирваны).



Ключевое понятие буддизма -- нирвана (задувать, тушить) - иное состояние бытия, где не рождения или смерти, высшее состояние духовности, свободное от низменных привязанностей. Нирвана-это реализация всеобщего равенства людей.



В 1 в. до н.э. буддизм распался на хинаяну (малая колесница), предназначавшуюся для избранных и махаяну (большая колесница), предназначавшийся для тех, кому не доступен безликий бог. В средние века буддизм стал одной из мировых религий.

Культурные достижения:

Письменность культуры Древней Индии содержала около 4000 знаков и писалась слева направо. Записи производились на пальмовых листьях. Записи по сей день не расшифрованы.

Таблицы биномиальных коэффициентов, полученные в Европе лишь в VI в. (и названные по имени автора "треугольником Паскаля").

Создание десятичной системы счисления.

Буддизм

Медицинские практики -- йога

Искусство:



К мировым памятникам культуры относят Фрески пещер Аджанты и скальные храмы Эллоры.



Искусство Индии символично. Наиболее популярными символами в искусстве являются лотос, раковина, алтарь, колесо, солнце, молния, Древо жизни, лебеди, наполненная водой ваза и др. Будда изображался в виде колеса, отпечатка ступни, руки, троном.



Театр возник в Древней Индии во второй половине I тыс. до н.э. и отличался синкретизмом. Первый трактат по теории театра очевидно был создан именно в Индии и назывался "Натьяшастра". Сюжеты древнейших театральных представлений черпались из мифологии и эпической поэзии. Самым выдающимся драматургом Древней Индии был Калидаса.

Тема: Древний Египет



Название Египта происходит от древнегреческого "Айгюптос". Первые египетские христиане назывались коптами. Отсюда название во французском языке самого Египта. Сами египтяне называли свою страну "Та-Кемет" или "Кемт", что означает "Черная земля". Черная земля египтян или cheme, дала название нашей "химии", поскольку химия означает также "египетская наука".

Общие черты древних цивилизаций.

дуализм в понимании мира - мир как борьбы зла и добра, космоса и хаоса, смерти и жизни. Человек - это посредник между этими началами.

географическая замкнутость и сосредоточенность вокруг рек;

Преобладающий тип хозяйства - земледелие

Слияние государственной системы и религиозной (обожествление царской власти).

Общество становится неоднородным и иерархичным (города, профессии, сословия, и т.д.);

монументализм и комплексный характер искусства;



История культуры Древнего Египта принято делить на следующие периоды:

Додинастический период ( до 3100 г. --становление классового общества);

Раннее царство (31-28 вв. до н.э.);

Древнее царство (28-21 вв. до н.э.)--расцвет;

Среднее царство (21-18 вв. до н.э.)-начало упадка;

Новое царство (16-11 гг. до н.э.)-новый расцвет;

Поздний период (11-4 гг. до н.э.).

Религиозная система:



Боги в зооморфном, антропоморфном, зооантропоморфном, символическом виде.

Почитание солнца и солнечного света

Каждый ном имел свою систему богов, позднее - культ верховного Ра

Самые почитаемые после Ра боги - Осирис (обновление жизни), Тот (мудрость, знание), Исида (верховная богиня -- красота, женственность), Маат (истина), Пта (х) -покровитель искусств, творения, создания.

вера в вечную жизнь, индивидуальное бессмертие. Вообще у египтянина признавалось существование 5 душ: рен-имя (пока на гробнице есть рен-- ее нельзя разорять, если нет, то усопший считался "раздающим добро"), Ах-божественная духовность, Шумт-след или тень (достижения человека в жихни), Ка-внешность, подобие человека, которое надо кормить даже после смерти человека) и Ба-жизненная сила в виде сокола с человеческой головой, собственно для которой и сохраняли тело, а на подоконнике оставляли воду в кувшине). Тело Сах мумифицировали.

Государство и социальное устройство:



Благополучие страны обусловлено наличием фараона (от перо-о - "большой дом"). В фараоне "воплощались здоровье и зрелость" народа. Благодаря фараону Египет находился в порядке и процветании. Фараон - сын одновременно всех богов. Среди фараонов были в истории и женщины: Хатшепсут и др. Реально страной правили жрецы - самые образованные и богатые люди. Административно Египет делился на Верхний и Нижний. Западный Египет - страна мертвых, Восточный - страна живых.



Жители каждого города (города называли номами) глубоко чтили свое священное животное. После объединения Египта, четыре зверя наиболее влиятельных номов стали символом современного Египта: змея, пчела, коршун и лилия.



Все люди были здесь равны перед Создателем и, как правило, объясняли свои достижения мудрым выбором фараона. Между государством и отдельной личностью не стояли ни узаконенная аристократия, ни промежуточные инстанции. Поведение человека регулировались правилами маат (предписывали имущим помогать неимущим, милосердие и милостыня). Они приучали к культуре поведения, сдержанности и внешней скромности, к дисциплине.

Искусство:

Монументально, т.к. существовал культ Вечности - пирамиды.

Рельефные изображения - выпуклые и врезанные - "Книги мертвых", "Книги пирамид".

Храмовые комплексы (Карнакские храмы)

Рождение канона изображения: статичность преобладает над динамикой.

Литература: лирика в поэзии и эпос

Культурные достижения

впервые в мировой истории возникла реальная медицина в современном значении этого слова. До сегодняшнего дня применяется общая схема и принцип лечения: осмотр, выделение симптомов, установление диагноза и назначение лечения.

развитие десятичной системы счисления. Символические обозначения дробей 1/2, 1/3, 1/4 и т.п. происходят из мифа о Горе и Сете.

В области астрономических знаний египтянам было известно, что планеты отличаются от звезд, умели составить астрономическую карту, разработали астрономический календарь: 12 месяцев по 30 дней добавляя 5 праздничных дней в конце года.

Уже в раннем периоде Древнего Египта (Древнее царство) сформировалась и использовалась письменность, что было обусловлено государственным делопроизводством и наличием крупных хозяйств.

Строительство пирамид.

Тема: Китай



Национальными символами Китая является Дракон - символ реки и воздушной стихии, императорской власти и власти, чай, а так же Великая китайская стена - единственный памятник архитектуры в мире, видимый из космоса.

Историческая справка

5 тыс. лет до н.э. -- первые поселения, ведущие оседлый образ жизни.

Древнейшие города-государства возникают во 2 тыс. до н.э.

На рубеже 2-1 тыс. до н.э. приход завоевателей с Запада, возникновение раздробленной цивилизации Западной Чжоу.

В 4-3 вв. до н.э. государство Цинь становиться первой централизованной империей на территории Китая. Начало строительства Великой китайской стены.

Новая династья Хань -- конфуцианство, Буддизм и даосизм.

13 век -- Китай завоевывается монголами, изгнанные только в 17 веке. возникла империя династии Юань, столицей которого был Пекин.

В 19 веке в Китай вторгаются европейские державы.

С 1912 года Китай -- Республика.

Общая характеристика культуры

развивается несколько позднее египетской и месопотамской, но в отличие от них проявляет стойкую традицию и непрерывность в развитии.

густо населенность. Сегодня его население одна пятая часть населения Земли.

земледельческий тип культур с относительной социальной однородностью.

Церемониальность.

Демифологизация. Место мифических культурных героев заняли правители и философы древности.

Особая роль семьи --клана.

Религиозные системы



Мир -- это святыня, которую люди должны охранять, созерцать и почитать, так как он устойчив и находится в равновесии. Небо как символ высшего порядка мира.



Боги -- часть мира, они могут становиться людьми, а люди - богами, так как они не так уж и сильно отличаются друг от друга, имеют общие имена и историю своей жизни.



Мир возник из Паньгу - первопредка человека. Когда он умер все возникло из него. Человек -- неотъемлемая часть мира, влияющее на этот мир.



Для традиционной китайской культуры не была характерна вера в бессмертие души. Реальной признавалась только единая психофизическая целостность живого существа. Сам дух понимался как утонченная материально-энергетическая субстанция (ци). После смерти тела ци рассеивалось в природе.



На культурную жизнь Китая сильное влияние оказывали три направления ? даосизм, конфуцианство, буддизм.



Конфуций разработал концепцию идеального человека не по происхождению, а благодаря воспитанию. Такой человек должен обладать:

Проявлениями жэнь - человечность.

Сяо - сыновняя почтительность, уважение к старшим.

Ли - ритуальное благоговение, этика ритуала, правила поведения.

Чжи - мудрость, аналитическое мышление, образованность, проницательность.



Конфуций сформулировал принципы "красоты правильного правителя":

Добр, но не расточителен;

Заставляет трудиться;

не жадный;

не гордый;

не свиреп.



В центре даосизма - учение о великом Дао (путь), господствующем везде и во всем. Познать Дао, следовать ему, слиться с ним - в этом смысл, цель и счастье жизни.



Даосизм призывает к возвращению к изначальной природе, упрощению и естественности. Этот призыв выражен в понятии "недеяния" -- у вэй. Даосизм проповедует долголетие и бессмертие. Лао-Цзы дает ряд моральных принципов Дао, которые призваны помочь человеку вернуться к своим истокам:

Принцип милосердия и прощения

Скромность в потребностях

Пребывание в тени как смирение.



Во II-III вв. в Китай проникает буддизм. На основе синтеза буддизма, с традиционной китайской мыслью возникло в Китае одно из наиболее интеллектуально насыщенных течений мировой религиозной мысли - чань-буддизм (японский дзэн).

Государство и общество



Во главе государства стоял правитель (ван). Власть получал император согласно "Небесному мандату". Непосредственно при нем работал государственный совет. Чиновники подбирались в результате сдачи экзаменов. Требования: знание канонической литературы, умение красиво писать.



Народ делился на две категории: "хороший" и "подлый". К первой категории относились те, кто исправно платил налоги, ко второй - те, кто избегал этого.



Существовало 2 принципа государственности: Легисты в основу своей доктрины ставили безусловный примат Закона, палочной дисциплине и жестоких наказаниях. Конфуцианство делало ставку на высокую мораль и древние традиции.



Китайское общество было аграрным и бюрократизированным.

Искусство



Синтез поэзии и живописи -- поэзия "гор и вод".



Синтез поэзии и философии. Известно и такое течение в китайской поэзии, которое получило название "Ясные беседы", для которых было характерно стремление к беседам ни о чем, презрение к ритуалам и законам. Их девизом было: "Сидеть в забытьи и дать волю душе".



В даосской музыке преобладает инструментальная форма (разные рассадки - квадрат, треугольник, линия). Музыка - единство Инь и ян, которые образуют пять вариантов-моделей, представленных в пентатонной шкале.

Культурные достижения

иглоукалывание, прижигание, массаж.

Доступность образования

В 8 веке там начала издаваться первая в мире газета "Столичный вестник".

В 10 веке в Китае была образована первая Академия живописи, а уже через сто лет - первый музей изобразительного искусства.

механические часы.

шелкоткачество

лак

Традиция биологической защиты растений

Подвижный шрифт

открытие кровообращения.

Понимание связи человека и животных нашло отражение в кунфу, в которой каждая поза носит название животного.

лечебной гимнастике ушу.

Тема: Древняя Греция



Античность (дословно "древний") связывается с Древней Грецией и Древним Римом.

Историческая справка

С III тыс. до н.э.- с севера на материковую часть Греции приходят племена называющие себя ахейцами или данаями. важнейшими культурными центрами становятся Микены, Тиринф, Пилос, Афины, Фивы. Этот период называется крито-микенской культурой или эгейской культурой.

XI-IX вв. до н.э.- период "темных веков", известный в основном по поэмам Гомера, его еще называют гомеровским.

VIII-VI вв. до н.э.- доклассический период, во время которого происходит становление этнического самосознания, формируется государственность в форме полиса.

VI--V вв. до н.э.- классический период, время расцвета именно культурных форм: искусства, философии, науки, и т.д. Это период активных войн (греко-персидсткие, Пелопонесская война). Возникает профессиональность ученых и мастеров искусств. Муссейон - святилище науки и искусства. Наука становится по-настоящему независимой от философии и культуры.

IV в. до н.э.--V в. н.э.-период эллинизма, Эллинизм - начинается царствованием Александра Македонского и кончается временем царствования Клеопатры.

Характерные черты:

Космоцентричность ("порядок"). Мир воспринимается ими как совершенная неделимая целостность. Первоосновой порядка является принцип гармонии. Земля представлялась плоским кругом, серединой которой был "пуп земли" - белый камень, располагавшийся в середине храма в Дельфах. Время греки представляли движущимся на месте, как небосвод. Греки не интересовались прошлым и не стремились к будущему, не вели летоисчисление. Человек - включенная в мир, но относительно выделенная часть этого космического мира. Поэтому так важно для грека правильно постигать законы совершенства Космоса мира. Человек в мифах представлен как двуединое начало: он замешан на земной глине и крове бога Диониса. Человек становится индивидуумом. Индивидуальность появляется как ощущение особого предназначенного только тебе пути - судьбы.

интерактивность, открытость для новаций (от_слова интеракция - взаимодействие).

агоничность (соревновательность). Кроме Олимпийских игр были еще Пифийские игры в Дельфах, Истмийские в Коринфе и Немейские.

Античная культура Эллады пронизана искусством. Греки первыми разглядели красоту человеческого тела и сделали ее знаком божественности. Тело человека - это воплощение его души (калокагатия). Каково тело, такова и душа. Для статуй греков характерно стремление создать не конкретное изображение человека, а общий идеал человеческого совершенства.

Государство и социум



Греция не образовывала единого государства, оставаясь культурно-этнической и политической целостностью. В полисах осуществлялась античная рабовладельческая демократия. Самый крупный полис - Спарта, а Афина имела всего 2,5 тыс кв м. Первоначально власть царя была наследственной. Позднее эта должность стала выборной и поменяла название: царь превратился в выборного правителя - архонта. Греки создали институт свободного человека. Для того, чтобы быть свободным надо не только не быть рабом, но еще и быть в согласии с обществом и самим собой. Аристотель называет человека существом общественным и политическим, значит полисным. Полисный человек - муж-воин, муж-совета, т.е. воин и государственный деятель. Появляется гражданское занятие, особое место в котором принадлежит досугу. К ним относятся театр, философские размышления и деятельность философских школ, посещение палестры и гимнасии, участие в пирах.

Религия



Греческие религиозные верования представлены мифологией и имеют специфические отличия:

Обожествление природы;

Отсутствие влиятельного духовенства;

Антропоморфность;

политеистичность.



Наиболее почитаемы были олимпийцы:

Зевс-бог неба, погоды, молнии и грозы, ограды, домашнего очага, самый могущественный и самый добрый из богов.

Аполлон-бог гармонии и света, изобрел музыку и поэзию.

Гермес-проводник путешественников и душ в преисподнюю, бог торговцев и купцов и защитник от воров.

Дионис -бог виноделия и театра.

Искусство

Архитектура представлена храмами. Самым древним греческим храмом принято считать храм Аполлона в Дельфах.

Изобразительное искусство - вазопись, настенные росписи, но преобладала скульптура.

С мифами тесно связан эпос. Наиболее известны "Теогония" Гесиода, "Эллиада" и "Одиссея" Гомера.

Театр греков основан на трагедии. Предшественниками театральных действий были культы Дионисия. Начиналось действо дифирамбом - хоровым пением одетых в козлиные шубы людей (коляды - чествование нового года, когда хаос вершит свое дело. Дионисий представитель хаотического начала). Орхестра - площадка, где размещались слушатели т.е. причастные к действу. Феспид вводит в хор, исполняющий дифирамб солиста-актера, Эсхил добавляет комментатора текста хора, Софокл доводит число актеров до трех. Гражданская роль театра определяется катарсисом.

Культурные достижения

философское мышление.

демократия.

научные знания (Пифагор), геометрия Эвклида, Архимед заложил основы механики и пр.

системы воспитания Афин и Спарты.

гражданская свобода и гражданский долг.

искусство как проявление совершенства и идеала.

Тема: Древний Рим



Ромэ-по-гречески "сила", а наоборот - любовь. Итал-мифический царь сикулов (сицилийцев), переселившихся в Италию и давших ей имя.

Историческая справка

Первые поселения на территории Рима появились с 8 в. до н.э.

С 2000 г. до н.э. в Италию прибывают переселенцы: этруски, греки и карфагеняне, италики др.

Согласно преданию Рим был основан 21 апреля 753 г. до н.э. Ремулом и Ремом, их предком был Эней, покинувший Трою после ее падения.

Выделяют в истории Рима два основных периода: республиканский (с 510 г. до н.э.) и имперский (с27 г. до н.э.). В 510 г. до н.э. последний царь Тарквиний Гордый был изгнан восставшими и установилась аристократическая республика.

Император Константин переносит столицу в город Визант, которому дает новое имя Константинополь. В западной части государством становится Милан.

4 век-натиск варваров. В 476 г. считают падением Рима.

Общая характеристика культуры



Многое римской культурой было заимствовано у этрусков и у греков



Черты римской культуры:

сила, а не утонченность,

мощь, а не быстрота,

массивность, а не красота,

утилитарность, а не гармония в обыденной жизни,

факт, а не воображение доминируют в искусстве;

беспощадно реалистичный портрет в живописи,

величественная скульптура характерны для нее.



"Сила, облеченная в величие", - вот римский идеал, который блокировал развитие логики и математики.

Государство и социум



Рим - культура имперская. Железная воинская дисциплина требовала воинских добродетелей - мужества, верности, стойкости, суровой непреклонности, гордого достоинства. Во главе империи стоял император. Государством управлял сенат, состоящий из 100 человек. Высшими представителями власти были консулы, избираемые на небольшой срок.



Все население римских владений делилось на две категории: граждане и иноземцы. Первые пользовались особыми привилегиями (участие в выборах и служба в армии). Граждане делились на граждан, всадников (коммерсантов, потомков кавалерийских офицеров) и плебеев. В отличие от гражданина для подданного определяющими стали связи в системе империи, т.е. связи подчинения.



Основной общества была семья, возглавляемая патерфамилиас. К семье относились кроме родственников т.н. клиенты, которым покровительствовал патрон. Главным занятие греков была торговля, то для римлян стала война.



Оформление правовой системы в отношениях патрициев и плебеев - От "царских законов" до нас дошли лишь скудные отрывки, трактующие сакральное право.



Основой всего дальнейшего развития права признавались Законы XII таблиц, составленных в 451-450 гг. до н.э. Ряд положений Законов XII таблиц касается прав римских граждан -- последнее постановление народа является обязательным законом; затем закон, запрещавший казнить римского гражданина без санкций высшей законодательной и судебной инстанции.



Между тем право все более усложнялось, что привело к его систематизации, которую и представляют Институции Гая. Складывается и знаменитый принцип "презумпции невиновности".

Религия



Социальный характер религии -- связь религии с правом, с политической борьбой. Она направлена на прагматические задачи.



Все божества политеистической религиозной системы римлян условно делились духов, защитников дома (нумины) и духов почитаемых как охранителей основ государственности. Именно последним приносили особо значимые жертвоприношения в виде животных. Пантеон общегосударственный строился по греческому принципу.



Древние римляне верили в существование загробного мира, в манов (души умерших предков), пенатов (покровителей дома), ларах (покровителей более широкого направления). Большое место занимал культ огня, олицетворенный в виде богини Весте.



введение культа Капитолийской троицы (Юпитера, Марса и Квирина (Ромула), и сооружение Капитолийского храма были обусловлены консолидацией Рима как города.



Христианство - как государственная религия Римской империи (принцип равенства, любви и мира)

Искусство



Римская архитектура взяла многое у этрусской - круглую форму плана и арки, которая была характерной для городских ворот этрусских городов. Римляне создали огромные архитектурные сооружения и постройки -- форумы, бани, амфитеатры, дворцы, храмы, крепостные стены



В области скульптуры заимствуют обычай создавать надгробные маски и портреты на саркофагах умерших, и из этих надгробных масок широко развился римский портрет на основе реалистического отражения действительности. Римский скульптор изображал конкретные личности с подчеркиванием портретного сходства.



В живописи римское искусство тоже имеет значительные успехи. Создается оригинальная живопись, отличная от греческой.



Прекрасна и римская поэзия, золотой век которой наступил в эпоху Августа. Вергилий Марон, создавший поэмы "Георгики", "Энеида" и "Пастушеские песни". В творчестве Горация Флакка латинская поэзия достигла своего высшего по форме развития.



Во времена республики особое развитие получает риторика-ораторское искусство. Известным оратором является Цицерон.



Следует подчеркнуть зрелищный и прагматический характер всего римского искусства, задачей которого было укрепление существующего порядка. К ним относились гладиаторские бои и "боевые программы".



В Древнем Риме театр был частью увеселительных мероприятий. Один из наиболее знаменитых деятелей театра Ливий Андроник, первым бросивший сатуры с их правильным ритмом и размеренностью и связал вс? действие единым сюжетом В Риме родилась комедия и сатира. Первыми представителями этого жанра были Варрон, Лукиан, Петроний, Сенека. Одним из популярных комедиографом был Плавт.

Культурные достижения

система права

христианство как мировая религия

идеал универсальной личности

Римляне стали и зачинателями строительства дорог, многие из которых легли в основу современных магистралей, а ширина рельсового пути ведет свое начало от колей римской повозки: 143 см.

принцип типовой застройки

Тема: Средние века



В научный обиход термин "средние века" ввели итальянские гуманисты. Именно от них повелась традиция считать средние века темным периодом. Средние века представлены двумя относительно самостоятельными культурами -- Византийской и Западно-европейской. Первая стала преемницей традиций греческой культуры, вторая - культуры Римской империи.



В целом на формирование средних веков оказало влияние три элемента: античная традиция, христианство и германо-варварский элемент. На Византию, кроме того, большое влияние оказал ислам.

Историческая справка



Раннее средневековье - 5 - 11 вв. Время "Великого переселения народов" В 5-6 веке здесь произошла демографическая катастрофа. Численность населения сократилась приблизительно в 5-6 раз. Особенно этот кризис коснулся городов. Роль культурных центров взяли на себя монастыри. К 9 веку установились относительные границы новых национальных государств-королевств: франков, бургундов, вестготов, лангобардов, англосаксов и др. Новое в культуре начинает ощущаться только в Каролингское возрождение, т.е. с к. 8 века. Во второй половине 10 в. Европа переживет период Оттоновского возрождения. В конце 11 века начинается эпоха крестовых походов, во время которой происходит знакомство с культурой мусульманского мира.



Развитое средневековье - 12 -13 вв.



Позднее средневековье - 14 - 15 века - время роста и укрепления национальных государств в Европе и время бесконечных войн между ними.



Особенности византийской культуры состоят в следующем:

синтез западных и восточных элементов - иконоборчество и иконопочитание;

сохранение в значительной степени традиций античной цивилизации;

Проявила отличие православия от католичества

Слияние государственной империи и ортодоксального христианства - пышность двора.

Для византийского искусства характерно:

иконопись - строгость и каноничность, символизм, мозаика, фреска.

храм - крестовокупольная система.

кодекс как вид книги

хоровое пение в литургии.

синтез мистицизма и светского в искусстве

Западно-европейское средневековье



Культура представлена слиянием традиций народов германских и др. племен Зап. Европы и традиций Римской культуры.

Общая характеристика



Культура представлена тремя видами:

доминантная христиано-религиозная культура,

светская городская (рыцарская и бюргерская),

крестьянская (низовая или народная).



Чертами средневековой культуры считают:

теоцентризм

аграрность

религиозная нетерпимость

интерес к слову, текстам. Слово трактовалось как символ, фраза рассматривалась как предназначение, текст - как священный предмет.

Социум и государство.



Рост городов и феодальная раздробленность. Разделенность власти между королем (сеньером, графом и др.) и церковью. Городское население - церковные служители,



Церковь - имеет иерархию должностей и званий. Во главе - папа Римский.



Городская культура отличается светской направленностью. Светский характер проявился в сфере искусства, науки, образования.



В XI-XII вв. сложился морально-этический образ рыцаря. Рыцарь - это не просто воин, а борец за веру Христову. Вклад рыцарской культуры в общечеловеческие установки:

Возвышение любви к женщине

Самоценность чести и достоинства

Верность данному слову

Безупречная манера поведения



С сер. 13 века, когда расцветает город, возникает новый класс - бюргер (досл. Горожанин). Его отличает умеренность, осмотрительность, бережливость. Крестьяне - зависимые от феодалов люди. Феодалы - крупные землевладельцы.

Наука и образование



Римско-католическая церковь с самого начала установила монополию на интеллектуальное образование. Деление "семи свободных искусств" на две части: тривиум (грамматика, риторика и диалектика) и квадривиум (геометрия, арифметика, астрономия и музыка). В XII и XIII вв. из них иногда возникали университеты. Появление университетов способствовало рождению учебной книги. Книга стала утилитарным предметом. Средневековая университетская наука получила название схоластики (от слова схола - школа). В средневековой науке выделяются четыре больших направления.

Искусство



Романский стиль и готика в архитектуре



Главной задачей художника было воплощение божественного начала. Символ считался отблеском сверхчувственного мира. Наряду с "символом" весьма распространенным в средневековых теориях искусства является категория "аллегории" как разновидности изобразительной формы репрезентации значения. В эпоху средних веков появляется новый образ - Смерть



Народная культура представлена карнавалами - особыми праздниками, где царит смех и веселье. Самым "дьявольским" становиться театр. Фарсы, миракли и мистерии демонстрировались на городской площади.



Жанры средневековой литературы:

Героический эпос, исторический эпос, фантастический эпос. "Песнь о Роланде" (Франция), "Песнь о нибелунгах" (Германия).

Рыцарский роман и поэзия в Англии (О короле Артуре)

Поэзия трубадуров родилась во Франции.

Городская литература - новелла, басня, фаблио.

Поэзия вагантов - переплетение темы любви и сатиры. Любимый герой английских вагантов - Робин Гуд.

В Германии поэтический жанр - мейстерзанг песенная поэзия с поучительными мотивами.

Возрождение



Слово "Ренессанс" было введено в оборот Джорджо Вазари. Возрождение - идейное движение, в основе которого лежит стремление возродить идеал античности; зародилось в Италии в 14 веке, в 16 веке получило распространение в Англии, Германии, Испании, Франции.

Историческая справка



Родиной Возрождения является Флоренция. Различают Южный (итальянский) и Северный Ренессанс. В итальянском ренессансе выделяют следующие периоды:

Проторенессанс или дученто (предренессанс)-13-14 века переход от Средневековья к Возрождению;

Раннее Возрождение-триченто сер. 14-сер 15 в.

Высокое Возрождение кватроченто - к.15-н.16 в.;

Позднее Возрождение (Северный)-16-н.17 в.-чинквеченто.

Характерные черты культуры:

Антропоцентризм проявлен в идеях гуманизма

Ренессансный тип личности отличается титанизмом (он совершает за свою жизнь столько, что не под силу многим) и универсальностью (реализует свои способности в самых разнообразных областях). Меняется само представление о человеке: он теперь не "сосуд греха", а "венец творенья".

Двойственность ценностей: интерес к античности и проявленность средневековой духовности человека;

преодоление культурного разрыва между низовой и высокой культурными пластами. Она маргинальна по своей природе.

Преобладание стремления к новациям на материале устойчивых традиций;

Секуляризация культуры, четкое осознание проблем жизни.



Гуманизм - это совокупность взглядов, выражающих уважение достоинств и прав человека, его ценность как личности. Идею гуманизма выразил Монтень в словах: "Каждый человек несет в себе частицу человечества". Гуманисты не представлены каким-либо сословием. Основные идеи гуманистов:

признание человека гармоническим единством телесного и духовного начал;

ценность личности определяется через результаты его деятельности

радостное мировосприятие,

идею о равной важности каждого индивидуального существования.

Пафос элитарности и презрение к "толпе" и "черни",



Теоретическая концепция гуманизма изложена в таких трудах как речь Пико дела Мирандола "Речь о достоинстве человека и в трактате флорентийского гуманиста Джаноццо Манетти "О достоинстве и превосходстве человека".

Религия



Главные религиозные события --- это "Великий раскол" и Реформация. Раскол в католических кругах приводит к ситуации двоепапства, а потом и троепапства. В первой половине XVI в. в Германии зарождается протестантизм. 31 октября 1517 года Мартин Лютер обнародовал 95 тезисов. Суть требований сводилась к следующему:

человек спасается только верой;

он обретает ее только через милость Бога, а не путем личных заслуг;

единственным авторитетов делах веры является Священное писание.

Социум и светская культура



К элитарным слоям общества принадлежат священники, но и светская знать, отличающаяся образованностью и богатством. Появляется новый класс -- мещанство, для которой были характерны то веселое и легкомысленное, углубленное и художественно красиво выраженное общежитие. Возрождение прославилось типами коварства, жестокости, авантюризма и всякого разгула страстей.



Светский характер культуры проявился в искусстве и науке. Рядом с проблемой личности в произведениях Макиавелли встали проблемы народа, класса, нации. Его работа "Государь" заканчивается к освобождению Италии от "варваров".



Светский характер в философии проявился в пантеистической тенденции. Наиболее ярко пантеизм проявился в трудах Коперника и Джордано Бруно.



Наиболее ярко в это время расцветают изобразительное искусство, литература и архитектура. Одной из задач искусства было соблюсти канон прекрасного.



Возникла новая светская литература (Петрарка, Боккаччо, Эразм Роттердамский, Рабле, Шекспир, Сервантес). Для литературы Возрождения характерно:

жизнеутверждающий характер;

восхищение красотой мира, человека и его свершений;

наиболее популярная тема-любовь.



Для изобразительного искусства Возрождения характерно:

объектом повышенного внимания становится человек;

рациональность изображения (перспектива);

интерес к авторству;



Флорентийская школа - Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи и Микеланджело. Эту школу характеризует углубленное религиозное начало.



К венецианской школе можно отнести Беллини, Тициана, Веронезе. Ее отличает светское, жизнеутверждающее начало.



Период Позднего Возрождения отмечен появлением "маньеризма". Представителем маньеризма в Испании стал Эль Греко. Для данного стиля характерны:

стремление к изысканности;

поиск усложненной композиции;

спиралеобразные позы;

непривычные тона и странные сближения цвета;



Другим явлением данного периода в живописи стал "караваджизм". Микеланджело да Караваджо первый ввел реалистические сюжеты народного быта в живопись. Караваджизм породил новые жанры: натюрморт и сцены народной живописи.



Северное Возрождение связано с Реформацией. В Германии этот период отразился в творчестве Грюневальда, Дюрера и Гольбейна Младшего. Английский Ренессанс больше проявился в театре, расцвет которого связан с именем Шекспира.



Основными театральными жанрами этого времени являются трагедия и комедия. Мистерии, миракли, фарс и соти.



В музыке появляются: опера и инструментальное направление. Самыми распространенными инструментами были клавесин, клавикорд, орган и лютня. В Германии -- органное искусство.

Новое время



Новое время - новый тип отношений, новый тип человека.

Характерные черты:

научность картины мира;

рационализм;

вера в прогресс;

абсолютизация значимости воспитания (материалом для этого стало "третье сословье", среди которого начали выделяться фигуры торгаша и "представителя свободной профессии" (получившего в России название "интеллигент");

понимание личности как сложное и противоречивое явление.

Основные события в культуре:

начало массового книгопечатания в Европе;

великие географические открытия.

развитие естествознания.

промышленные открытия и техническое развитие, развитие финансового капитала и торговых отношений, рождение мануфактурного производства,

урбанизация

формирование классов (буржуазия, наемные рабочие, торговцы и т.д.).

становление светского искусства



Идеи Просвещения зарождаются в Англии (Джон Локк). Наибольший расцвет идеи Просвещения достигли во Франции. Большую роль в популяризации их идей сыграли энциклопедии. Главной идеей просветителей было - вера в мощь и силу человеческого разума, который способен изменить жизнь человечества к лучшему. Просветители считали, что все беды человечества происходят из-за невежества. Принцип государственной власти -- просвещенный абсолютизм. Новые классы - буржуазия и "третье сословье"

Искусство



Особое развитие получает литература: роман, мемуары и эпистоляры.



Новое дыхание после непродолжительного упадка получает театр (Вольтер, Дидро и Бомарше, Корнель, Мольер). Новые жанры - мещанская драма, комедия нравов, сказка ("Любовь к трем апельсинам, "Принцесса Турандот").



17-18 века - начало расцвета музыкальной культуры (Бах, Гендель, "венские классики" --Гайдн, Моцарт, Бетховен. Особо можно отметить развитие оперного искусства, связанное с именем Глюка. Ярким образцом французского рококо в музыке является расцвет французского клавесинного искусства.



Барокко (Ит. странный, причудливый) - стилевое направление в искусстве Европы к. 16 - сер. 18 вв.. Барокко тяготеет к эффективности, контрастности, совмещению иллюзорного и реального, к синтезу искусств.



При Людовике 15 зарождается и бурно развивается галантный стиль - рококо, для которого характерно:

тематика празднества, маскарада, пасторали, легкого флирта,

изысканность и утонченность,

миниатюрность форм,

обильность украшений, отделок (особенно в форме завитков).



Третье направление - классицизм XVIII в. - тоже воспринимается как "облегченный" классицизм предшествующего века.

ЕВРОПЕЙСКАЯ КУЛЬТУРА 19 века

Исторические события



Наполеоновские войны. Образование в Европе двух крупных национальных государств: Германии и Италии. Англия почти до конца века остается мировым лидером, но в конце века ее начинают теснить Германия, Франция, США.



Продолжался процесс колонизации. Крупнейшими колониальными государствами стали Англия, и Испания. В начале 19 века началась освободительная борьба.

Характерные черты:

происходит научно-промышленная революция. В 19 веке появились пароходы и подводные лодки, был создан автомобиль, это эра воздухоплавания; были открыты электричество и радио, изобретен телефон и телеграф, фонограф и граммофон; возникли фотография и кино.

Это век разочарования в реальности идеалов Великой французской революции,. Декаданс - общее наименование кризисных явлений конца XIX - начала ХХ века. В основе этих тенденций лежал процесс

опережения темпов технического освоения мира от темпов осознания результатов этих процессов;

Выход на историческую арену огромных масс людей;

Наступление эпохи массовой культуры.

секуляризация жизни, критический анализ религиозных идей и учений.

сциентизм, т.е. веру в неограниченные возможности науки. Превращения науки не только в самостоятельное культурное явление, но главное в производительную силу общества, в фактор культурного развития.

расцвет философии -- немецкая классическая философия. В противовес философии Маркса и Гегеля сформировалось несколько новых учений, в том числе позитивизм (Огюст Конт) и философия жизни, (Ницше).

Искусство



Коммерцианализация искусства развивало и его популяризацию. Все большее значение получают публичные выставки и концерты, развиваются зрелищные виды искусства.



Художественное своеобразие культуры 19 века составляли три главных стиля - классицизм (неоклассицизм и ампир), романтизм и реализм.



Наиболее ярко романтизм раскрылся в музыке, хотя достаточно отчетливо он проявился в литературе и музыке (Шуман, Шуберт, Лист, Берлиоз, Брамс, Вагнер).



Эстетика романтизма проявилась прежде всего в идеях:

свободы человеческой личности;

самоценности искусства;

синтеза искусств;

развитие лирического начала;

психологизм;

концертность



В живописи романтизм наиболее ярко проявился во Франции (Жерико, Делакруа), в Германии (Рунге, Корнелиус), Характерен приоритет колорита над рисунком.



Главными представителями романтизма в литературе считают Новалиса, Гофмана, Байрона, Гюго, Э.По).



импрессионизм и символизм. Представителями импрессионизма в живописи являются Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, среди скульпторов-Роден. Постимпрессионистами принято считать Поля Сезанна, Поля Гогена и Винсента Ван Гога.



Неприятие академической школы способствовало рождению в Англии такого художественного направления в 19 веке как прерафаэлиты. Представители - Россетти, Уильям хант, Джон Миллэ. Они писали несмешиваемыми красками на грунтовой основе, что делало их картины особенно яркими.



Критический реализм -- выдвигаются проблемы социального характера. Главным героем становится тип общественного человека.



В области художественной литературы представителями реализма принято считать Диккенса, Флобера, Стендаля, Бальзака, Золя,. В живописи-Т.Руссо, Н.Диас, Ж.Дюпре, К.Коро. Важно отметить также факт, что именно в 19 веке возникают и занимают ведущее место такие жанры как фантастика (Жюль Верн, Герберт Уэльс) и детектив (Эдгар По, Конан Дойл) Для живописи этого направления характерно преобладание пейзажности. Реалистом в живописи называют Гюстава Курбэ.



В музыке реалистами являлись Россини, Дж.Верди, Жан Бизе.



На базе реализма в к.19 века возникнет направление натурализма. Философским основание этого течения являлся позитивизм и эволюционизм.



В -- условный жест. Среди представителей драматургии 19 века можно назвать Бернарда Шоу, Генриха Ибсена, Юхана Стринберга. Это время великих актеров, таких как Сара Бернар, Эдмунд Кин, Элеонора Дузе.



19 век интересен появлением самостоятельного классического балета как особого вида искусства. У истоков этого вида художественной деятельности стоит английский хореограф Джон Уивер. Ведущим стилем архитектуры н. 19 века был классицизм, но под влиянием идей романтизма в середине века возникает интерес к готике, итальянскому Ренессансу, барокко, а самое интересно, что появляются сооружения, которые соединяли в себе черты разных стилей. Такое смешание получило право называться самостоятельным стилем-"эклектическим". В к.19-н.20 века формируется новый архитектурный стиль-модерн. Главной особенностью архитектуры 19 века было развитие промышленной архитектуры, те строительство вокзалов, мостов, фабрик и т.д. Популярны были идеи превратить залы ожиданий вокзалов в музей и выставочные галереи.



В сер 19 века возникает новый вид искусства - фотография (от греч. "свет" и "писание"). Фотография-синтез физики и химии. В моде 19 века господствуют действительно великие модные салоны. Французская мода заметно преобладает. Популярными видами развлечения становятся оперетты и варьете. Особо популярным развлечением становится спорт (велосипедный, теннис, санки и лыжи.



В 19 веке возникает периодическая печать в полном смысле, ибо именно в это время она становится неотъемлемой характеристикой эпохи.

Тема: Постмодернистская ситуация в культуре ХХ века



Постмодернизм - культурная ситуация, связанная с пересмотром философских основ всей предшествующей жизни человечества и проявившаяся во всех областях культуры.



Постмодернизм как культурная ситуация начинает обозначаться во второй половине ХХ века. Для характеристики состояния западноевропейского общества и культуры конца ХХ века иногда употребляют термин необарокко. Такой подход указывает на некоторое родство культурных ситуаций конца XVI - середины XVIII веков (периода барокко) с периодом постмодернизма. Для этой культурной ситуации оказываются характерными следующие черты:

стремление к условности и символизму;

театральность и карнавальность;

раздробленность социальных структур на разнообразные субкультуры;

плюралистичность - равноправность идей.



Мировоззренческой базой постмодернизма стало разочарование (мир нельзя изменить, человека нельзя изменить) в идеологии Нового времени, сформулированной гуманистами Возрождения и просветителями XVIII века и воплотившейся в культурном проекте модернизма.



Постмодернизм создает свои альтернативы в культуре:

человек - такое же существо, как и все, населяющие мир, а не "венец творения";

мир изменить человек не может;

мир неустойчив, непостоянен, относителен;

истина плюралистична.



От ситуации порядка постмодернизм переводит мир к ситуации относительно организованного хаоса, развивающегося по законам синергетики. Мир теперь относителен и непредсказуем. Наше восприятие мира фрагментарно и иллюзорно. Авторитетность суждения обусловлена контекстом события. Поэтому спутниками постмодернизма становятся демократические принципы государственного устройства и глобализация мира. Классические представления о мере и гармонии оказались неприложимыми к миру плюрализма и хаоса.



Новым определяющим началом культурного развития стало признание философами факта опосредованности отношений человека с миром всей предшествующей культурой. Эта опосредованность создает главные предпосылки рождения новых постнеклассических основ теоретического осмысления новой культурной ситуации и мироощущения человека в ХХI веке, закрепляющие и утверждающие необходимость коренного преобразования теоретической эстетики.

Понятия постмодернизма:

симулякр - псевдовещь, создающая иллюзию чего-то

ризома - многонаправленное развитие без цели

деконструкция - нарушение привычного

Новое мироощущение ХХI веке



Новое мироощущение современного человека начало свой отсчет времени после событий 11 сентября 2002 года, когда человечество ясно ощутило тревогу за стабильность и гарантированность мира. Многие вещи, ставшие гарантами стабильности в мире ХХ века сегодня перестают быть ими. Сегодня уже совершенно ясно, что не все научные открытия - это благо для человека (покоренный атом, генетические опыты и др.). Техника и огромный накопленный потенциал оружия в мире не способны сегодня гарантировать устойчивость мира, в котором на первое место выдвигается человеческая коммуникация. Война сегодня стала невидимой и неуправляемой технически.



ХХI век столкнулся и с проблемой человека нового типа, сочетающего или противопоставляющего в себе успешность и нравственность, образованность и неинтеллигентность. Ярким прообразом такого человека стала Масяня, родившаяся в Интернете, благодаря Олегу Куваеву.



Мир сегодня многими людьми все чаще ощущается как пародия. Он наполнен не только трагическими мотивами, но и иронией. Этот иронизм возникает от опосредованности восприятия мира человеком культурой и техникой. Сегодня человек не просто существует, а находится в "объятьях культуры" (Кутырев) и технологий, из которых он не может освободиться, так как они все чаще оказываются уже слишком навязчивыми. Поэтому сама культура все чаще называется современными философами ПОСТ-культурой (Бычков).



Глобализация, способствующая открытости мира все больше настораживает. Интернет технологии создают проблему незащищенности конфеденциальной информации, создают возможность для вторжения в индивидуально-интимный мир человека без его ведома. Поэтому возможно "открытость" мира скоро сменится тягой к его "закрытости".



Современный человек все больше тоскует по личному, индвидуальному, душевному, простому и естественному. Сегодня наблюдается возрождение интереса к национальному своеобразию в искусстве. Творчество становится менее требовательным к профессионализму и пускает в сферу художественного "непрофессиональное" творчество, в котором главным критерием становится не искусность исполнения, а искренность переживания.



Проблема создания теории культуры технозированного мира поднималась философами еще до возникновения компьютерных технологий.



Виртуальность способна изменять не только представления об окружающем человека мире, но и изменять самого субъекта эстетического переживания.



Алвин Тоффлер (р. 1928) пишет о том, человек в информационном обществе станет другим. Распространение надомного труда, обеспеченного компьютерной техникой, позволит человеку углубить свои прямые отношения с близко окружающими людьми, ограничив, при этом, свои контакты с незнакомыми людьми. Произойдет смена типа общения: частично оно будет опосредовано машиной, т.е. изменено частично качественно, но частично еще и количественно.



Тоффлер считает, что семья нуклеарного типа (муж, жена и дети) получит множество новых форм: от коммун и групп до контрактных, предполагающих периодичность и разнообразие контактов.


Предмет культурологии как науки. Культурология и другие науки.


Культурология, это наука о культуре. Возникает вопрос, что такое культура?

Культура ? это все материальное и духовное, созданное человечеством на протяжение истории, это ценности, традиции и творчество.

Культурология включает в себя раздел ?история культуры?.

Древнейшими цивилизациями (?ирригационные? цивилизации) являются Шумера, Вавилон, Египет и Китай.

С культурой древней Греции и древнего Рима, берет начало Западно-Европейская цивилизация.

Средневековая культура, эпоха Возрождения, культура Нового Времени.

Культурология ? это интегративная дисциплина, включающая в себя историю, философию, психологию, культурную и социальную антропологию, этнографию и опирается на единство исторического и теоретического аспектов познания форм культурной жизни.

Культурология и философия дают человеку определенную форму мировоззрения. Это не науки! В основе всех этих мировоззрений лежит обыденный взгляд на предмет.


Понятие культуры. Изменение представлений о культуре в различные исторические эпохи.


Понятие ?культура? относится к числу фундаментальных в современном обществознании. Это слово имеет большое количество смысловых оттенков. Существует множество словосочетаний, как ?культура ума?, ?культура чувств?, ?культура поведения?, ?физическая культура?. В обыденном сознании культура служит оценочным понятиям и относится к таким чертам личности, которые точнее было бы назвать не культурой, а культурностью. В науке принято говорить о ?культурных чертах?, ?культурных системах?, развитии, расцвете и упадке культур.

Культура не редко оказывается объектом изучения со стороны не только культуроведов, но и философов, социологов, историков, аксиологов, археологов, антропологов и этнологов.

?Культура? - понятие универсальное. В середине ХХ века был отмечен большой интерес к понятию культуры. В протяжении 50 лет до 1920 года было дано 7 определений культуры, а в 1950 уже 157. Сейчас число определений измеряется уже четырехзначными цифрами.

Объясняется такое многообразие трактовок тем, что прежде всего культура выражает глубину и неизмеримость человеческого бытия. В той мере, в какой неисчерпаем и разнолик человек, многогранна, многоаспектна и культура. Нас не должно смущать множество определений. Каждый исследователь обращает внимание на одну из сторон самого феномена.

Культура прежде всего - природный феномен хотя бы по тому, что ее творец ? человек ? биологическое создание. Без природы не было бы культуры, потому что человек творит на природном ландшафте. Он пользуется ресурсами природы, он раскрывает собственный природный потенциал. Но если бы человек не переступил пределов природы, он остался бы без культуры. Культура, следовательно, есть прежде всего акт преодоления природы, выхода за границы инстинкта, сотворение того, что может надстроиться над природой.

Культура возникает потому, что человек преодолевает органическую предопределенность своего вида. Следовательно, культура предполагает спонтанный, свободный вид активности, преодолевающий видовую закрепленность.

Для того, что бы создать культуру, человек должен был обрести некий дар, способность создавать то, что не закреплено в его видовой программе. Такое неожиданное обретение выражено в древнем мифе об огне как первоначале культуры.

Культура делится на духовную и материальную культуры. Духовная культура ? это наука, мораль, нравственность, право, религия, искусство, образование. Материальная культура ? это орудия и средства труда, техника, сооружение, производство, пути и средства сообщения, транспорт, предметы быта.


Общая характеристика древней индийской культуры.




Хараппская цивилизация ? древнейшая цивилизация, представлена двумя городами: Хараппа и Мохенджо-Даро; 3 тыс. лет до н. э.; племена Ариев.

Отсутствуют реальные исторические источники, кроме религиозно-мифологических которые назывались ?веды? - гимны богам (сборники). Отсутствие сильных государственных образований. Место централизованной власти занимает система Варн ? это кастовая система ? эндоганное общество.

1. Брахманы

2. Кшатрии

3. Вайшья

4. Шудры

Бог Паруша ? уста ? брахманы (хрецы), руки ? Кшатрии (войны), бедра ? Вайшья (земледельцы), ступни ? Шудры (слуги)

Принадлежность в каждой Варне, результат поведения человека в его прошлых рождениях (карма).

Сансара ? чередование рождения и смерти

Инициация ? это обряд посвящения, посвящения во взрослую жизнь. Для молодых людей проводились сложные испытания. В лесу, в степях, на окраине города и т. д. Если человек проходил обряд, оставался жив ? он становился полноправным взрослым человеком, как бы становился вновь рожденным. Для него устраивали праздник. Характерно для всех древних культур.


Общая характеристика древней египетской культуры.


5 периодов истории:

1. раннее царство

2. древнее царство (28 ? 23 вв. до н. э.)

3. среднее царство (21 ? 18 вв. до н. э.)

4. новое царство (16 ? 11 вв. до н. э.)

5. позднее царство







Древнее царство

В этот период Фараон не просто богославляется, он равен богам. Строгая форма поклонения ? старый ритуал. Фараон предоставляет на земле бога гор и носит титул Сын Солнца. Возможность отожествлять себя с тем или иным животным.

Строительство самых больших пирамид: Хеопс, Хеффем, Мекерин. Пирамиды являются воплощением знаний (математика, астрономия и т. д.). Знание было сакрамезованным, т. е. к нему имели доступ только жрецы.

При строительстве пирамид не использовались рабы.

Каждый Фараон, приходя к власти, первым делом строил себе гробницу (пирамиду).

Вся культура в Египте связана с верой в бессмертие.

Первый Фараон ? Бог Ра. Преобразование всех Фараонов ? Гор (сын Озириса и Изиды). Озирис символизирует возрождение природы.

Титулатура Фараона включала в себя 5 частей:

1. Бог Гор

2. Воплощение двух богинь Верхнего и Нижнего Египта

3. Имя Фараона ? Золотой Гор

4. Собственное имя

5. Как бы ?отчество (сын Ра + еще одно имя).

Фараон был верховным жрецом; большинство жрецов назначалось им.



Среднее царство

Дикие племена ? Гиксосы захватили Египет; ослабили систему, но в то же время познакомили египтян с колесом и железом. Огромные водохранилища, лабиринт.



Новое царство

Фараон Аменхатеп. Попытка ввести монотеизм; культ бога Атона; Атон = солнечный диск = принял имя Эхнатон. В результате реформ произошел взлет искусства (живопись), был создан портрет Мифиртити. При Рамзесе 2 Великом произошел расцвет монументальных построек.



Позднее царство

Таких великих построек, как пирамид, больше не происходило. Представление о душе.


Концепции культурно исторических типов.(17)

Обозначение культурно исторических типов положен конец притязаниям западной цивилизации на исключительность и монополию на то, что бы выступать в качестве эталона развития. культурологический взгляд на историю раскрыл взаимодействие самобытных культурно – исторических типов, открытие этих типов расширили взгляд человека на сложность и многообразие процессов происходящих в настоящей действительности, раскрыли подлинное богатство культурных миров. Среди наиболее известных исследователей, выявлявших существование культурно – исторических типов выделяются Николай Донилевский, Освальд Шпендлер, Арнольд Тоинби. Данилевский в своей книге “Россия и Европа” одной из главных задач ставил показать особенности и уникальности культуры России. Освобождение этой культуры из западных рамок восприятия. Он критековал “еврапеничение” Донилевский выделил существование во всей истории 10 – ти культурно – исторических типов. Качественно новым и обладающим большим потенциалом развития Донилевский считал славянский тип культуры, который призывал объеденить во главе с Россией все славянские народы в противовес Европе, вступившей в период упадка. Шпендлер выделил существование 7- ми культурно – исторических типов: Египетский, индийский, вавилонский, китайский, греко - римский, византийско – арабский ,западный. В настоящие время прослеживаются признаки зарождения Русской культуры. Тоинби выделил существования 21 цивилизации, отличающихся от примитивных обществ формирующейся русско – сибирский тип культуры.


Античная культура(15)

Античная культура – колыбель европейской цивилизации, прекрасное “детство человечества”, высший и по сей день художественно-эстетический идеал – классика в подлинном смысле этого слова – то есть образец для подражания, изучения, творческого переосмысления. Термин сам по себе условен, так как во времена Возрождения греко-римская культура считалась “древнейшей” (античной), однако употребляется он и по сей день.

Вся античная культура строилась вокруг единой, основной и исходной общественной формы античного мира – самостоятельного города-государства. Античный полис – “город-государство” представлял собой самостоятельную политическую, экономическую, торгово-ремесленную, производственно-культурную единицу. Полис был высшей общественной ценностью, высшей духовной ценностью, высшей священной ценностью. Гражданин полиса – гражданин общества, изгнанный из города-полиса, изгонялся из общества вообще, его нигде не принимали, а путь оставался один – бродяжничество, разбой, государственная измена. Связь с землей, натуральное хозяйство, иерархически организованный замкнутый гражданский коллектив, рабовладение, система колоний – весь этот миропорядок воспринимался как единственно естественный.

Однако человеку, разумеется, было тесно жить в таких рамках, да и интересы общества требовали чего-то большего, чем простое следование нормам и обычаям полиса. Это вполне объективное противоречие составляло не только главную отличительную особенность античного общества, но и придавало этому обществу классический характер. Эта своеобразная диалектика несовпадения идеала и действительности заставляла постоянно стремиться к идеалу, искать гармонию, если не в общественной жизни, то хотя бы в духовной сфере, в художественном творчестве. В повседневной жизни существовала и непрерывно разворачивалась во все воз-растающем масштабе борьба верхов и низов, демократов и олигар-хов, подозрительность ко всем, кто выделялся и стоял выше массы, хотя бы даже своими подвигами или же самоотверженным служе-нием полису (вспомним, судьбы Сократа, Демоснера, Юлия Цезаря, Овидия). Существовало, наконец, рабство, которое никак не вписы-валось в гармоничную картину мира – в древних Афинах на каждо-го свободного гражданина в среднем приходилось в эпоху расцвета греческой демократии (век Перикла) около 40 рабов. Идеал полис-ного общества с его нормами героизма, гармоничности развития, гражданской солидарности, консервативной морали и спокойного подчинения личности в целом оказался мифом, однако мифом, что очень важно, ставшим своеобразным катализатором интенсивной творческой деятельности.

Таким образом, под античным типом культуры мы подразуме-ваем:

1. Понятие высокой гражданской нормы, с точки зрения которой оценивается всякая человеческая деятельность.

2. Понятие классики, то есть динамического живого равновесия, соразмерности интересов полиса и отдельного гражданина, идеала и жизни.

3. Понятие эстетической формы, в которую должно облечься любое жизненное и творческое содержание, ибо только яс-ная, совершенная форма делает содержание общезначимым, а следовательно, и подлинно реальным.

4. Определение нравственной ценности человека или его по-ступка с точки зрения одобрения все того же полиса, обще-ства. Внутренние, лирические формы самовыражения имели в глазах римлянина и, особенно, грека меньшую ценность. Мораль и нравственность сводились к ораторским призывам, риторике. Индивидуальная мораль, совесть в сегодняшнем понимании вообще отсутствовали.

5. Культ человека-созидателя, человека-мыслителя, человека-борца, т.е. деятельное, творческое отношение к миру.




Функции культуры.(12)

Несмотря на приведенные примеры критического отношения к культуре, она играет огромную положительную роль. Культура выполняет несколько жизненно важных функций, без которых само существование человека и общества невозможно. Главной из них является функция социализации, или человекотворчества, то есть формирования и воспитания человека. Как выделение человека из царства природы шло вместе с возникновением все новых элементов культуры, так и воспроизводство человека происходит через культуру. Вне культуры, без ее освоения новорожденный не может стать человеком. Подтверждением тому могут служить известные по литературе случаи, когда ребенок терялся родителями в лесу и в течение нескольких лет рос и жил в стае зверей. Даже если его потом находили, этих нескольких лет оказывалось достаточным для того, чтобы он был потерян для общества: найденный ребенок уже не мог освоить ни человеческий язык, ни другие элементы культуры. Только через культуру человек овладевает всем накопленным социальным опытом и становится полноправным членом общества. Здесь особую роль играют традиции, обычаи, умения, навыки, ритуалы, обряды и т. д. которые образуют коллективный социальный опыт и уклад жизни. Культура при этом действительно выступает в качестве "социальной наследственности", которая передается человеку и значение которой нисколько не меньше, чем биологической наследственности.Второй функцией культуры, тесно связанной с первой, является «познавательная, информационная». Культура способна накапливать разнообразные знания, сведения и информацию о мире и передавать их от поколения к поколению. Она выступает как социальная и интеллектуальная память человечества.Не менее важной является регулятивная, или нормативная функция культуры, с помощью которой она устанавливает, организует и регулирует отношения между людьми. Эта функция осуществляется прежде всего через системы норм, правил и законов морали, а также правил, соблюдение которых составляет необходимые условия для нормального существования общества. С уже названными тесно переплетается коммуникативная функция, которая осуществляется в первую очередь с помощью языка, являющегося главным средством общения людей. Наряду с естественным языком все области культуры - наука, искусство, техника - обладают своими специфическими языками, без которых невозможно овладение всей культурой в целом. Знание иностранных языков открывает доступ к другим национальным культурам и всей мировой культуре. Еще одна функция - ценностная, или аксиологическая -также имеет большое значение. Она способствует формированию у человека ценностных потребностей и ориентаций, позволяет ему различать хорошее и плохое, добро и зло, прекрасное и безобразное. Критерием таких различий и оценок выступают прежде всего нравственные и эстетические ценности. Особого выделения заслуживает творческая функция культуры, которая находит выражение в создании новых ценностей и знаний, норм и правил, обычаев и традиций, а также в критическом переосмыслении, реформировании и обновлении уже существующей культуры.Наконец, важное значение имеет игровая, развлекательная, или компенсаторная функция культуры, которая связана с восстановлением физических и духовных сил человека, проведением досуга, психологической разрядкой и т. д. Нельзя признать обоснованными суждения о том, что культура - это одни только традиции, консерватизм, конформизм, стереотипы, повторение уже известного, что она препятствует творчеству, поиску нового и т. д. Традиции в культуре не исключают обновления и творчества.Таким же необоснованным представляется тезис о том, что культура подавляет здоровые инстинкты человека. Подтверждением этому может служить запрещение инцеста, или кровосмешения. Считается, что именно оно стало первым в истории человечества четким водоразделом между природой и культурой. Однако, будучи чисто культурным явлением, этот запрет является непреложным условием для воспроизводства и выживания людей. Древнейшие племена, которые не приняли данный запрет, обрекли себя на вырождение и вымирание. То же самое можно сказать о правилах гигиены, являющихся по (своей сути культурными, но оберегающих здоровье человека




Виды культуры(11)

Культура выступает уникальной характеристикой человеческой жизнедеятельности и потому необычайно разнообразна в своих конкретных проявлениях. С начала 80-х годов специфика конкретных проявлений культуры привлекает серьезное внимание исследователей. С этого времени активно разрабатываются такие понятия, как "коммуникативная культура", "культура человеческих отношений", "культура общения", "культура условий труда", "культура рабочего и свободного времени", "культура управления", "информационная культура". Не вдаваясь в анализ имеющихся определений, следует отметить, что одни исследователи связывают культуру с информацией и знаковыми системами, в которых она закодирована. У других она предстает как уникальная технология человеческой деятельности. Третьи видят в ней внебиологическую систему адаптации человека. Четвертые - степень свободы в человеческой деятельности. Hаконец, всем чуть ли не со школьной скамьи известно понимание культуры как совокупности созданных человеком материальных и духовных ценностей. Такое многообразие не случайно. Универсальность родового понятия (культура) проявляется и в каждом из его видов. Поэтому, о каком бы виде (или аспекте) культуры ни шла речь, предварительно необходимо четко определить ракурс рассмотрения.

В отечественной социальной философии пока нет единых общепринятых принципов деления культуры по ее видам. Эти принципы довольно расплывчаты и неопределенны, что делает возможным множественность вариантов названной классификации. Часть ученых осуществляет выделение видов культуры сообразно видам человеческой деятельности. И, как один из возможных аспектов рассмотрения, это вполне оправдано. Учитывая явную специфику последних, есть достаточные основания для рассмотрения культуры труда и культуры досуга, культуры экономической и культуры политической, культуры эстетической и культуры нравственной, а также иных видов культуры, связанных со спецификой проявлений тех или иных видов деятельности. Анализу подлежат их содержание, сущность, структура, исторические типы, виды взаимосвязи и взаимовлияния. Hо это лишь один из возможных принципов выделения. И он не единственный.

Hе меньшие основания есть и у тех исследователей, которые осуществляют деление культуры по сферам жизнедеятельности человека. В этом случае изучаются культура семьи и культура производственного коллектива, культура города и культура села и т.д. Здесь тоже явно выражена своя специфика: национальная, территориальная, историческая. Выявляются конкретный культурный уровень, его критерии, факторы, на него влияющие; определяются возможности приобщения к культурной деятельности; на эмпирическом материале изучаются различные виды общностей, в среде которых осуществляется культурная деятельность индивидов. При этом названный второй подход к делению культуры по ее видам не исключает первый, а дополняет и как бы накладывается на него.

Hе менее правомерен третий подход к выделению видов культуры. В его основание закладываются определенные социальные общности. Тогда осмыслению и описанию подлежит культура рабочих и колхозников, фермеров и предпринимателей, городской и сельской интеллигенции. В зависимости от социальных условий определяется характер культурной деятельности, уровень культурных запросов и возможности для их удовлетворения и развития.

Аналогично правомерно выделение видов культуры сообразно неким профессиональным общностям. В литературе, особенно конкретно-социологического характера, нередко встречаются исследования культуры, культурного уровня и культурной деятельности учащихся и студентов, врачей и учителей, инженеров и техников. За основание для деления можно принять какие-либо социально-демографические параметры. Ученые, занявшие такую позицию, исследуют и сопоставляют, например, культуру молодежи и культуру людей взрослого возраста, культуру мужчин и культуру женщин и т.д.

В качестве основания деления можно рассматривать происхождение культуры, ее генезис. Этот аспект позволяет вести речь о культуре народной и профессиональной, их специфике и зависимости, закономерностях формирования и развития. По степени общности логично и целесообразно выделяется общая культура, характерная для всего общества, и культура профессиональная, присущая лишь людям данного рода занятий.

Разумеется, семь перечисленных вариантов подхода к делению культуры по видам, при всем различии исходных оснований, не только не исключают, но дополняют и конкретизируют друг друга. Графически их можно было бы выразить в виде "ромашки" из семи частично накладывающихся друг на друга окружностей, где совпадающий центр выражает сущность культуры, а несовпадающие секторы "лепестков" - специфику ее проявления на уровне конкретных явлений.




Критерии типологизации культур(10).

Культурологическая наука в лице ее ведущих ее представителей впервые со всей ясностью показана , что культурно – исторический процесс нельзя трактовать как некое однонаправленное движение с точки зрения одной цивилизации. Подобный подход является грубым упрощением . Существуют различные культурные миры, которые рождаются, развиваются и гибнут следовательно всемирная история представляет собой богатство и разнообразие этих культурных миров. Признав существование самостоятельных, хотя и взаимосвязанных культурных миров культурологическая наука встала перед проблемой типологизма. Вебер выделил 3 типа: Традиционный, харизматический, рациональный. Традиционный Основывается на священности господствующих форм традиции. Ему соответствует патриархальная общность во главе которой стоит господин, имеющий сакральный статус. Харизматический. Представляет собой власть личности, обладающий особыми враждебными, интеллектуальными и психологическими качествами. Эти качества позволяют данной личности увлекать людей, подчинять их, вести за собой. Данная личность воспринимается, как обладающая особыми свойствами, которые у других отсутствуют. С точки зрения харизматического типа культуры такая личность является критерием абсолютной истины. Рациональный. Отрицает как традиционный так и харизматический типы культуры, считает их устаревшими, архаистическими, насильственными. Рациональному типу соответствует правовой тип государства, который по Веберу характеризуется подчинением исключительно закону. Иоган Якоб Бахофен и Лео Фробениус разделяли все культуры на матриархальные и патриархальные. Это разделение осуществлялось по принципу доминации мужского или женского начала. Оба исследователя качественным более высоким представляли матриархальный тип, а абсолютной доминации патриархального начала усматривали явную угрозу как для существующих отдельных цивилизаций, так и для существующей культуры вообще. Культурологичесая наука за время своего развития выработала следующие универсальности критерии типологизации: а) Единство культурного пространства географической среды. б) единство духовной традиции в) родство этнасов г) единство способов хозяйственной деятельности.




Мифология в разные периоды развития культуры. Познавательная функция мифа.(9) Устойчивость мифологического сознания.

Миф – фантастическая, вымышленная картина мира в целом, места в нем общества и человека.

В первобытном обществе человек не осознавал свою индивидуальность, считал себя частью своего рода и природы. Мифология как коллективное сознание давала человеку опору, надежду и цель, воодушевляла и объясняла смысл жизни.

В античности мифы являлись основой творчества классических скульпторов и архитекторов, поэтов и философов. В новое время идея познаваемости мира дала импульс для развития естественных наук. В эпоху Просвещения утопичные идеи гуманизма, лозунг: «Свобода, равенство, братство!» – стали основой народно-освободительных движений в Европе. Научно-технический прогресс стал причиной возникновения идеи технократии. К современным мифам можно отнести американскую мечту о равенстве возможностей, утопию коммунистического общества. Таким образом, миф является идеологической поддержкой общества, побуждающей и оправдывающей иллюзией человека.

Мифология первобытного общества стала начальной формой человеческого мышления, источником более развитых форм мышления: религиозного, художественного, философского, научного. Мифы или сказки воспитывают каждого из нас в детстве, они служат источником вдохновения художников и ученых, даже рациональные теории содержат элементы мифологического мышления. Творческая личность сама создает себе мифологию из любого материала. Миф объясняет противоречия действительности, создает благоприятные условия для творчества и познания. Мифология как источник вдохновения является не только достоянием древности, но реально и существующим явлением настоящего. Также устойчивости мифологического сознания способствует одобрение коллектива, закрепление мифа как национальной идеи или идеологии общества.




Миф в культуре (9)

Миф - это образная, метафорически-целостная модель мира, поэтическая интерпретация или драматизация конфликтных сил природы, жизни и человеческого разума, это вибрирующее выражение фантазии, ценностей и стремлений архаической культуры.



Миф - это синкретичный образ, воспринимаемый как реальность. События, о которых говорится в мифе, не нуждаются в комментариях, а сами объясняют все, что происходит с человечеством. В мифе нет чудес, нет реального и нереального. Миф отличается от религии. Отличие его заключается в том, что он не признает различия между естественным и сверхъестественным. Его содержание разыгрывается по-настоящему, а его чудеса рассматриваются как вполне реальные и обыденные вещи. Миф есть синкретичное единство художественного, научно-познавательного, активно преобразующего и религиозного начал. Художественное начало проявлялось в его образно-символическом единстве. Научно-познавательное - в способности объяснять и выдвигать гипотезы о том, что неизвестно достоверно. Активно преобразующее -- в возможности и стремлении сформировать то достраиваемое и неизвестное подлинно как желаемую модель, цель, идеал и совершенство. Религиозное начало проявлялось в том, что все то, что привносилось человеком должно было признаваться на веру и требовало уважения и поклонения.



Мифы рассказывают о начале мира. Герои мифа - полубоги и первопредки племени, они же - культурные герои. Они создают землю, солнце и луну, начинают двигать время, побеждают на земле фантастических чудовищ и делают землю пригодной для жизни. Они учат людей ремеслам и искусству, задают должный порядок всему. В мифе накапливается первое знание человека о мире, но никакого отношения к процессам познания миф не имеет. Это доказывается тем, что миф - это не есть модель мира, выстроенная на основе знания. Миф - это скорее модель поведения, регулятор действия. На основе мифа устанавливаются первые запреты - табу.



Миф есть проявление, прежде всего, коллективного, а не индивидуального. Его творцом является не отдельный человек, а сообщество людей.



Миф обладает и эстетичностью. Он может быть высоким, гуманным, а может быть и низменным. Первый воспевает мощь и силу человека, его способность преодолевать враждебные силы, второй устрашает человека, показывая ему его слабость.




Религия и культура(8)

Религия - такая форма построения модели мира, при которой основой выступает создание системы определенных правил и догм, соблюдение которых гарантирует человеку гармонию существования. Главным условием такой гармонии является вера. Человек достраивает модель мира при помощи условного знания, которое он не только не пытается доказать, но просто принимает на веру. Контакт человека с окружением является пассивным.

Религия принадлежит к духовным формам культуры. Есть несколько теорий по поводу ее зависимости от материальной культуры: Гегель - именно религии определяют историю человечества, Маркс - история определяет религию. Кант - материальная реальность лишь провоцирует религиозные мотивы, но религиозные процессы историчны в своем воздействии на людей.

Религия выступает стабилизатором, хранилищем и производителем культурных ценностей. Взаимодействие культуры и религии является динамически подвижным и неодинаковым в различных культурах и эпохах.

Многообразие культурных видов религий:

Религии откровения - те, которые даны людям свыше и имеют сверхестественное происхождение и Религии естественные - возникшие естественным путем и обусловленные жизненной необходимостью;

Религии спасения, основанные на разделения мира на земное жизненное зло и внежизненное спасение человека; они делятся на религии аскетизма (спасение в потустороннем мире и в освобождении человека от всего земного) и религии эскапизма (спасение в свободе от любой формы бытия и в отсутствие любого стремления);

Национальные религии - несущие в себе специфику менталитета нации и Мировые религии - универсальные. Их возникновение и существование обусловлено прежде всего историко-культурными предпосылками. В отличие от национальных религий они не связаны рамками определенных территорий расселения этносов.

Политеизм или Языческие религии - власть множества богов, непосредственно или опосредованно олицетворяющим природные стихии.

Теистические религии - основанные на принципе безраздельной власти над миром одного существа - Бога.




Личность и культура.(7)

С биологической точки зрения человек – это результат эволюции. Человек выделился из природы благодаря своему разуму и сознанию. Люди научились создавать орудия труда, изобрели язык, стали организовываться в общество. Таким образом, человек развивается не только биологически, но и культурно.

Коллективная, организованная деятельность людей порождает культуру. Однако конкретные, практические действия осуществляют члены общества. Человек по отношению к культуре выступает в нескольких ролях.

1.Творец культуры, ее производитель. Т. е. человек создает новые культурные формы или выражает свое отношение к существующим формам, интерпретирует их. Через творчество человек реализует себя, раскрывает свои таланты. Творчество направлено на развитие, являясь в то же время результатом развития.

2.«Транслятор» или проводник культуры. Когда человек создает или воспроизводит что-либо, он тем самым передает информацию о своих действиях, передает свой опыт другим людям.

3.«Продукт» культуры. Человек формируется как личность приобщаясь к культуре. Приобщение к культуре происходит во время воспитания, обучения, социализации. Адаптируясь к культуре, человек становится ее носителем.

4.«Потребитель» культуры. Человек использует достижения культуры для личных целей и для взаимодействия с другими людьми. При этом человек пользуется выработанной системой норм и ценностей, языком, различными практическими и научными знаниями.

Одной из проблем отношений личности и культуры является проблема соотношения личностного и общественного. Эта проблема заключается в определении права личности на свое понимание норм и ценностей общества, права на свое самоопределение. Полную свободу личности дать невозможно, т. к. это разрушит общество и приведет к деградации культуры. Однако ужесточение и урезание прав ведет к торможению развития. В современном либеральном обществе личность обладает довольно большими правами и свободами. Такой уровень личной свободы возможен только при соответствующем уровне ответственности, образованности и профессионализма. С другой стороны, человек может использовать блага общества только при глубоком знании принципов и законов общества. Таким образом, высокий культурный уровень человека обеспечивает его права, свободу, возможности.




Культура и цивилизация.(6)

Понятия культуры и цивилизации часто не различаются и воспринимаются как тождественные. Они действительно имеют много общего, но вместе с тем, между ними существуют и заметные различия. По времени термин "цивилизация" возник гораздо позднее термина "культура" - лишь в XVIII веке. Его автором, по одной версии, считается шотландский философ А. Ферпоссон, который разделил историю человечества на эпохи дикости, варварства и цивилизации, имея в виду под последней высшую ступень общественного развития. Согласно другой версии, термин "цивилизация" был придуман французскими философами-просветителями и использовался ими в двух смыслах -широком и узком. Первый из них перекликался с тем, который вкладывал в него Ферпоссон, и означал высокоразвитое обществo, основанное на началах разума, справедливости и религиозной терпимости. Второй смысл тесно переплетался с понятом "культура" и означал совокупность определенных качеств человека - незаурядного ума, образованности, изысканности манер, вежливости и т. д., обладание которыми открывало путь в элитарные парижские салоны XVIII века. Все многообразие точек зрения на соотношение культуры и цивилизации в конечном счете можно свести к трем основным. В первом случае понятия цивилизации и культуры выступают как синонимы, между ними отсутствуют сколько-нибудь существенные различия. В качестве примера можно указать на концепцию авторитетного английского историка А. Тойнби, который рассматривал цивилизацию в качестве определенной фазы культуры, делая акцент на ее духовном аспекте и считая религию главным и определяющим элементом. Во втором случае между культурой и цивилизацией обнаруживаются как сходства, так и важные различия. Подобного взгляда, в частности, придерживался французский историк Ф. Бродель, у которого цивилизация составляет базу культуры, выступая в качестве одного из элементов, образующих совокупность прежде всего духовных явлений. Наконец, сторонники третьего похода резко противопоставляют культуру и цивилизацию. Наиболее ярким примером в этом плане может служить теория немецкого культуролога О. Шпенглера, изложенная им в книге "Закат Европы" (1918 - 1922), согласно которой цивилизация является умирающей, гибнущей и распадающейся культурой. Цивилизация следует за культурой, пишет Шпенглер" как ставшее за становлением, как смерть за жизнью, как неподвижность за развитием, как умственная старость и окаменевший мировой город за деревней и задушевным детством". Культура, по его мнению, представляет собой живой и растущий организм, она дает простор искусства и литературы, для творческого расцвета неповторимой личности и индивидуальности. В цивилизации нет места для художественного творчества, в ней господствует техника и бездушный интеллект, она нивелирует людей, превращая их в безликие существа.

Книга Шпенглера имела огромный успех, в ней ярко показаны многие характерные черты культуры и цивилизации. Однако сама концепция, основанная на полной противоположности и несовместимости культуры и цивилизации, вызвала вполне обоснованные и убедительные возражения и критику.

Более приемлемыми представляются первые два подхода к пониманию соотношения культуры и цивилизации. Между этими явлениями действительно имеется много общего, они неразрывно связаны между собой, взаимно переплетаются и переходят друг в друга. Одними из первых на это обратили внимание немецкие романтики, которые отмечали, что культура "прорастает" цивилизацией, а цивилизация переходит в культуру. Поэтому вполне объяснимо, что в повседневной жизни мы не слишком различаем их.

Цивилизованность с необходимостью предполагает наличие некоего уровня культуры, которая в свою очередь включает в себя цивилизованность. Некоторые ученые как бы растворяют культуру в цивилизации, другие же делают обратное, придавая последней предельно широкое значение.




Взаимодействие природы и культуры.(5)

Экологическая культура деятельности человека Всякая культура реализует свои функции не в вакууме, а по отношению к реально существующим объекта: либо природы «первой» - естественной, либо «второй», искусственной природе. В целом для культуры объективно реальна и та, и другая природа. Мир, в котором живет человек, – целостен, он представляет собой сложную систему «природа-общество» и культура функционирует на всех уровнях именно этой системы. Поэтому, направления, в которых культура осуществляет реализацию своих функций, многообразны, хотя внутренне целостны и едины.

Исторически самим ранним объектом культуропреобразующего воздействия стала природа, причем, природа не только как объективная реальность, но и природная сущность самого человека. Когда человек начал созидать свой «собственный мир», когда он стал переделывать природу в «свое» обиталище, в «свой» дом, он сделал первый шаг к разрыву с матерью-природой, породившей его. Эволюции человека оказалось тесным лоно природы, и он вышел за ее границы, вышел в мир неприродной реальности, создал мир артефактов, т.е. мир культуры и социума.

Для естественно-природных явлений, как подчеркивал Н. Бердяев, принципы происхождения находятся в самих этих явлениях. В то время как для артефактов, явлений, созданных культурой, принципы происхождения находятся вне этих явлений, в голове человека, проектирующего и осуществляющего продуцирование артефактов.

В этом можно усматривать несовместимость природы и культуры. Существует точка зрения, которая разрабатывает идею несовместимости природы и культуры, противоречия биологического и социального в человеке.

Однако очевидно, что вне природы «первой» никакая культура невозможна, что культура трансформирует, преобразовывает то, что дано первой природой. По этому поводу существует противоположная точка зрения, которая разрабатывает теорию природоцентризма, где обосновывается вывод о центральной и основополагающей роли первой природы в развитии культуры и человека. Однако более предпочтительной кажется идея обобщения этих двух крайних точек зрения, идея поиска гармонизации природы и культуры.

Человек здесь выполняет роль соединительного звена двух типов эволюции – природной и культурной или, как еще говорят творческой эволюции.

Человек обладает внутренней принадлежностью к природе и культуре, внутренней принадлежностью к естественной и творческой эволюции. В конце концов, культура – это пересозданная человеком природа. Человек, «пересотворяя природу», утверждает тем самым себя как субъекта культуры, как ее создателя, и, следовательно, как Человека.

Культура все более сложно и более глубоко опосредует отношение человека к природе. Как следствие этого – нарастает степень отчужденности природы и человека. Созидая надприродную реальность, человек постепенно теряет естественные корни своего бытия, естественную природную детерминацию своего существования. Культура века показала это наглядно и довела отчуждение до максимума, что породило формы техницизированного бытия человека, и вслед за этим экологические проблемы. Рост и развитие культуры сопровождается тем, что исчезает и уменьшается органичность единства человека и природы. Природа – это среда инстинктивного обитания человека, а вне этого человек не способен существовать как биологический вид.

Но наряду с этим, не менее существенной и реальной средой обитания человека является культура, которая создает надинстинктивную систему поведения, поведения сознательного, но от этого не менее необходимого.

Сейчас важнейшее значение приобретает экологическая деятельность человека, экологическая культура. Драматическая ситуация, которую переживает современ-ное общество, во много обусловлена катастрофическими изменениями, происходящими в природном мире в результате человеческой деятельности. Экологическая культура содержит новые ценности и способы производственной, политической и иной деятельности, направленные на сохранение земли как уникальной экосистемы.

Ее задача – поднять на новый уровень оценки отношения природы и человека, ввести знание об этих отношениях в систему ценностей культуры. Это потребует переориентации всех видов жизнедеятельности человека, его менталитета, целей и идеалов, т.е. мировоззрения. Природа в этом мировоззрении должна рассматриваться как самоценность, и ее преобразование должно санкционироваться высшими духовными смыслами, а не технократическими показателями, как это зачастую делается в современной культуре. Такая оценка природы должна быть имманентна самосознанию человека, а не только культуре. Природа должна оцениваться человеком как источник эстетических, нравственных и других идеалов. Гуманизм, при таком подходе, с необходимостью должен включать в себя ценности и идеалы экологического характера, т.е. необходимо выйти за границы антропоцентрических ценностей и идеалов. Возможно, это будет биосфероцентристский менталитет и мировоззрение, где основная задача культуротворческой деятельности человека должна сводиться к развитию и установлению экологической самодостаточности человечества. Очевидно, что это – задача новой по духу культуры и нового по мировоззрению человека.




Структура и функции культуры(2)

Культура представляет собой сложноорганизованную систему, элементы которой не просто множественны, но тесно переплетены и взаимосвязаны. Как любая система, она может быть структурирована по различным основаниям. По носителю культура делится на культуру общечеловеческую (или мировую); национальную; культуру социальной группы (классовую, сословную, профессиональную, молодежную, ибо понятно что культура дворянская весьма отличалась от культуры буржуазной, а культура молодежная - от культуры тех, кому далеко за пятьдесят); территориальную (одно дело - культура городская и иное - сельская); культуру малой группы (формальной или неформальной) и культуру отдельного человека.

По источникам формирования следует разделить культуру народную и профессиональную. Hародная культура ярче всего представлена фольклором, хотя и далеко не исчерпывается им. Она не имеет явного и определенного автора (потому и говорится о "народной этике", "народных инструментах", "народном спорте", "народной медицине", "народной педагогике" и т.д.) и передается из поколения в поколение, постоянно дополняясь, обогащаясь и модифицируясь. Следует отметить, что в прошлом народная культура противопоставлялась культуре профессиональной как нечто "второсортное" и недостойное внимания образованного человека. Интерес к ней появляется лишь с эпохи нового времени .

Профессиональная культура создается людьми, профессионально занятыми данной сферой деятельности и, как правило, прошедшими специальную подготовку к ней. Принадлежность результатов их деятельности тому или иному автору строго фиксирована и юридически защищена авторским правом от любых позднейших изменений и модификаций кем-либо другим.

Сравнительно недавно в оборот вошло и еще одно значение понятия "профессиональная культура", рассматриваемое в паре с понятием "общая культура личности". Общая культура включает в себя те этические, общеобразовательные, религиозные и прочие знания, которыми должен обладать и руководствоваться в своей деятельности каждый член общества, невзирая на его профессиональную принадлежность. Культуру профессиональную, в таком случае, составляет тот комплекс знаний, умений и навыков, владение которым делает специалиста каждого конкретного вида труда мастером своего дела, работающим на уровне мировых стандартов.

Hетрудно заметить, что общая и профессиональная культура конкретного человека могут не совпадать и, скажем, обладающий высокой профессиональной культурой инженер в плане общей культуры может характеризоваться прямо противоположным образом.

Культура народная возникает на заре человечества и значительно старше культуры профессиональной, появившейся лишь с переходом общества к стадии разделения умственного и физического труда. С появлением профессиональной культуры возникают и специфические институты, предназначенные для развития, сохранения и распространения культуры. К ним относятся архивы и музеи, библиотеки и театры, творческие союзы и объединения, издательства и редакции, инженерные и медицинские общества и т.д. Hо особенно в этом плане следует выделить систему образования, которая представляет собой социальную форму существования культурных процессов обучения и воспитания. "Строение системы образования, - подчеркивает В.А.Конев, - и с точки зрения методико-педагогической, и с точки зрения организационно-педагогической зависит от логики строения самой культуры как системы. Структура образования - калька со строения культуры. Так, например, классно-урочная система образования, сложившаяся в новое время и господствующая на всем протяжении культуры буржуазного общества, явилась "калькой" и "отраслевой" системы культуры, сложившейся в ходе буржуазной культурной ре-волюции .

Hаконец, культуру можно структурировать по ее видам. Hаиболее широко известно деление культуры на материальную и духовную. К первой традиционно относят культуру материального производства; материальную культуру быта, под которой понимается культура среды обитания и культура отношения к вещам; а также культуру отношения человека к собственному телу - культуру физическую. К духовной культуре причисляют культуру интеллектуальную, нравственную, правовую, художественную и религиозную, Hо противопоставление материальной и духовной культуры весьма условно, ибо, так называемая материальная культура только потому есть культура, что она в то же время духовна.




Культурология в системе гуманитарных наук.(1)

Актуальность возникновения культурологии обусловлена возрастающей ролью гуманитарного знания в новейшее время. Актуальность культурологической науки обусловлена возникающими вопросами человека – ведения. К началу 20в. становится ясно что естественные науки не могут в полной мере объяснить человека, его внутреннюю сущность, потому происходят постепенные резкой границы между гуманитарными науками и точными науками . К 20 в. ряд гуманитарных наук вырабатывают научный аппарат, они оперируют собственными им присущими понятиями, категориями и законами. Основной гуманитарной наукой в новое время являлась философия. Философия разрабатывала категиральный аппарат как для гуманитарных так и для естественных научных дисциплин. Она так же являлась наукой которая разрабатывала принципы методологии научного познания. В этом отношении философское знание имело всеобщий характер. Представители классических направлений философии разрабатывали научные системы которые должны объяснить сущность мироздания, основные законы его развития. Однако начиная со второй половины 19 в. философия утрачивает свой изначальный всеобъемлющий характер . Появляется ряд дисциплин и направлений внутри философской науки , которые создаются на высоком профессиональном уровне, однако являются индивидуализироваными, субъективными. Философия в этой связи утрачивает свой объединяющий характер. В настоящее время таким характером обладает культурология. Которая в этом отношении приходит на смену философии. Культурологическая наука объединяет в себе как все гуманитарные науки так и естественно научное знание. Понятие Культурология ввел в 30г. 20в. Лесли Уайт. Который трактовал ее как один из разделов антропологии. В хрестьянских цивилизациях появление гуманитарного знания можно отнести к эпохи возрождения. Наука, точное знание отделяется от теологии(богословия) вместе с наукой отделяется от теологии род знаний которые не апирируют точными мат. формулами, естественно научными определениями. Так появляются свободные искусства, литература, музыка выходящие за пределы церковного канона. Если в эпоху средневековья основопологающей научной дисциплиной являлась теология то в эпоху возрождения приходит философия . Наиболее раннее появление гуманитарного знания относят к древне греческой культуре классического периода . В это время происходит гуманизация, ее центром становится не божественное начало а человек. Интеллектуально подготовившими эту атмосферу являлись софисты. Основой учения софистов было утверждение отсутствия абсолютной истины, софисты сомневались в существовании бога или богов. В существовании чего либо выходящего за пределы чувственно воспренимаймого мира. Со времени софистов открывается андропоцентрическое измерение культуры. В результате появления андропоцентризма и возникает возможность гуманитарного знания, которое дает простор индивидуальной фантазии и творческой интерпретации действительности. СЕКУЛЯРИЗАЦИЯ культуры приводит к появлению светских наук в традиционном обществе. Так в Греции появляется с Герадотом и Фукидидом историческая наука. Если ранее исторические сведения опирались лишь на мифологию и представления о сотворении мира, то данные историки говорили о том что необходимо опираться только на неопровержимые сведения , которые имеются в наличии. После эпохи средневековья дальнейшее изменение научного знания, с одной стороны это приводит к появлению новых наук : социология , политология , психология и др. С другой стороны возникает тенденция раздробленности целостного знания. Культурология как наука и возникает с целью преодоления данной раздробленности. Она не является неким набором дисциплин изучающих культуру, но предполагает определение своего предмета и методов исследования.




Духовная жизнь


Духовная культура общества представляет собой мировоззренческую систему, картину мира. Эта система базируется на культурных элементах: обозначениях, нормах и ценностях.

Культурными обозначениями называют средства, знаки, символы, тексты, которые позволяют людям общаться, понимать и передавать культурный опыт. Коммуникации и обмен информацией основаны на языке, системе знаков. Знак – это чувственно воспринимаемый субъект (звук, изображение и т. п.), который замещает, представляет другие предметы, свойства и отношения. Существуют 5 видов знаковых систем:

 естественные знаки или знаки-признаки

 функциональные знаки, указывающие на функцию предмета

 конвенциональные знаки (сигналы, условные обозначения, образы и символы)

 вербальные знаки, составляющие речь

 знаки записи (письмо, нотная грамота)

Культурные нормы – правила, предписания, пожелания, регулирующие человеческое поведение. Это идеальные образцы поведения, то, что люди должны говорить, думать, чувствовать и делать в конкретных ситуациях. Нормы существуют в форме разрешений и запретов. Культурная норма имеет мотивационную основу, т. е. норма соблюдается тогда, когда человек заинтересован это сделать. За нарушение норм следует наказание в разных формах. Нормы культуры изменяются в соответствие с изменениями общества. Сохраняющиеся нормы называют обычаями, передаются следующим поколениям в форме традиций. Обычай – это традиционно установившийся порядок поведения. Обычай основан на привычке и относится к коллективным формам действия.

Ценности – это абстрактные понятия, социально одобряемые представления о том, что такое добро, справедливость, патриотизм, любовь, дружба и т. п. Ценности служат эталоном и идеалом для людей. С развитием культуры ценности переоцениваются. Ценности бывают жизненными, моральными, эстетическими, религиозными, социальными, политическими, экономическими. Идеи, которые лежат в основе ценностей, служат также основой знания. Знания – достоверные сведения о чем-либо, научные сведения. Знания являются результатом познания – специализированной деятельности ученых. Истинные знания признаются научными.


Материальная культура


Материальная культура охватывает всю сферу материальной деятельности и её результаты. Сущностью материальной культуры является воплощение разнообразных человеческих потребностей, позволяющих людям адаптироваться к биологическим и социальным условиям жизни. Материальная культура включает в себя орудия и средства труда, технику и сооружения, производство и технологии, пути и средства сообщения, транспорт, предметы быта и т. д.

Структура:

 культура труда и материального производства

 культура быта

 культура места жительства (дома, деревни, города)

 физическая культура человека.

Функции:

 удовлетворение материальных и духовных потребностей

 реализация мыслей, творчество

 материальное развитие

 материальное закрепление накопленного опыта.

Техника – это средство преобразования среды, природы и самого человека, а также посредник между человеком и природой, задающий тип отношений между ними.

Как культурная ценность техника рассматривается в 3 аспектах:

 как объект – это приборы, инструменты, машины

 как знание (техническое) — умения, правила, теории

 как процесс изобретения, проектирования, изготовления, использования

Человек развивает технику, воплощая в ней свои мысли, преобразуя природу. При этом человек сам становится частью созданного им технического мира. Достижения техники дают много новых возможностей, однако неправильное использование техники может привести к экологическим, ядерным или социальным катастрофам.




Вопр 29, 30.


Межгосударственный конфликт

Сторонами этого типа конфликтов выступают отдельные государства или группы государств (коалиции). Причины этих конфлик­тов могут быть также самые разнообразные (экономические, по­литические, идеологические, территориальные и др.). В основе межгосударственных конфликтов лежат прежде всего противоре­чия интересов стран. Одна из отличительных черт такого конф­ликта в современных условиях — опасность массового уничтоже­ния людей в случае развязывания военных действий между госу­дарствами.

В этой связи сдержанный оптимизм вызывает тот факт, что за последнее десятилетие XX столетия, по некоторым данным, про­изошло изменение в доминировании типов конфликтов в мире, смещение их из межгосударственной сферы во внутригосударствен­ную. Но оптимизм этот действительно сдержанный, потому что сами гражданские конфликты внутри стран стали более суровыми и смертоносными.

Важнейшим центром урегулирования межгосударственных конфликтов и поддержания международного миропорядка явля­ется Организация Объединенных Наций (ООН), у которой имеются уникальные возможности и преимущества перед другими между­народными организациями. Одна из важнейших задач ООН — предотвращение всеми имеющимися у нее средствами вооружен­ных конфликтов и защита гражданского населения от гибели в тех горячих точках планеты, где эти конфликты все-таки произошли.

Таковы основные типы конфликтов, выделенных на основе их субъектов. При этом следует иметь в виду, что все названные типы конфликтов находятся между собой во взаимодействии и влияют друг на друга. Так, международный конфликт очень часто оказы­вает влияние на внутригосударственный. Например, война с другим государством может способствовать консолидации (или, напро­тив, конфронтации) политических сил внутри страны. А межгруп­повые конфликты могут подвигнуть правительство развязать меж­государственный конфликт. Внутриличностный конфликт так или иначе проявится в межличностных и других отношениях и может вызвать не только межличностный конфликт, но и международ­ный, если, например, государственная власть находится в руках ру­ководителя-невротика. С другой стороны, межличностный конф­ликт может вызвать внутриличностный конфликт, повлиять на внутригрупповые отношения и т.д.

Рассмотренная типология конфликтов по их субъектам представ­ляется наиболее важной, поскольку именно субъекты конфликта, вступающие в противоборство, главным образом и определяют ха­рактер конфликта, его содержание и динамику. Поэтому в учебнике основное внимание уделено именно названным типам конфликтов.


Вопрос 28


Переговоры как способ разрешения конфликтов

Во многих исследованиях, посвященных анализу переговорного процесса, термин «переговоры» используется для обозначения широкого круга ситуаций, в которых люди пытаются обсудить те или иные проблемы, согласовать какие-либо действии, договориться о чем-либо, решить спорные вопросы. Так, В. Мастенбрук отмечает, что «переговоры — стиль поведения, с которым мы встречаемся и используем сами каждый день».1 Этот факт свидетельствует о том, что понятие «переговоры» используется не только в привычном смысле — применительно к ситуациям официальных переговоров, но и к различным ситуациям частной жизни. А такого рода ситуации могут иметь место как в рамках сотрудничества (когда участники переговоров строят новые отношения), так и в условиях конфликта (когда речь идет обычно о перераспределении имеющегося). Учитывая специфику учебника, приоритетное внимание при рассмотрении переговоров уделяется тем их аспектам, которые связаны с процессами урегулирования и разрешения конфликтов.

Общая характеристика переговоров

Использование переговоров, прямых или с участием посредника, для разрешения конфликтов имеет столь же давнюю историю, что и сами конфликты. Однако объектом широкого научного исследования они становятся лишь во второй половине XX в., когда искусству ведения переговоров стали уделять особое внимание. Пионер же таких исследований — французский дипломат XVIII в. Франсуа де Кальер — автор первой книги, посвященной переговорам («О способе ведения переговоров с монархами»).

В ситуации конфликта его участники оказываются перед выбором: либо ориентироваться на односторонние действия (и в этом случае каждая из сторон строит свое поведение независимо друг от друга), либо — на совместные действия с оппонентом (т.е. выразить намерение разрешить конфликт путем прямых переговоров или при содействии третьей стороны).

Стратегии ведения переговоров

Конфликтующие стороны могут по-разному рассматривать переговоры: либо как продолжение борьбы другими средствами, либо как процесс разрешения конфликта с учетом интересов друг друга. В соответствии с этими подходами выделяются две основные стратегии ведении переговоров: 1) позиционный торг, ориентированный на конфронтационный тип поведения, и 2) переговоры на основе интересов, предполагающие партнерский тип поведения.

Выбор той иди иной стратегии во многом зависит от ожидаемых последствий переговоров для каждой из сторон, от понимания успеха переговоров их участниками.




Вопр 25, 26


Разрешение конфликта

В другом случае, при обоюдном стремлении сторон к снятию возникшего напряжения, взаимным уступкам, к восстановлению сотруд­ничества, конфликт вступает в стадию разрешения и завершения. Теоретическое обеспечение практического разрешения, регулирова­ния, конфликта — важнейшая цель конфликтологии.

Различные стратегии, методы, приемы управления конфликтом, сужения его границ, нахождения почвы для согласия составляют содержание особого раздела данного учебника. Здесь же укажем на два возможных способа разрешения конфликта:

1) трансформация объективных факторов, породивших конфликт;

2) преобразование субъективной, психологической стороны, иде­альных образов конфликтной ситуации, сформировавшихся у сторон.

Однако эффективность применения этих методов может быть разной. Их использование может привести или к полному, или же лишь к частичному разрешению конфликта.

3 Частичное разрешение конфликта достигается, когда прекра­щается внешнее конфликтное поведение сторон, но еще не преобра­зуется внутренняя, так называемая когнитивная, интеллектуальная и эмоциональная сфера, породившая конфликтное поведение. Так, конфликт разрешается не полностью, лишь на поведенческом уров­не, когда, например, применяются административные санкции к обеим сторонам конфликта, а объективная причина конфликта не устраняется.

Полное разрешение конфликта достигается лишь тогда, когда пре­образуются оба компонента конфликтной ситуации — и на внеш­нем, и на внутреннем уровнях. Такой полный результат достигает­ся, например, при удовлетворении всех справедливых требований конфликтующей стороны или обеих сторон путем изыскания до­полнительных ресурсов.

Следует постоянно иметь в виду, что наиболее сложной зада­чей управления конфликтом на разрешительной стадии является преобразование субъективного образа, идеальной картины конф­ликтной ситуации у конфликтующих сторон. Проблема преобра­зования имеющихся ценностных установок, мотивов и принятие новых требует от руководителя или посредника высокого уровня психологической подготовки и опыта регулирования конфликт­ных ситуаций.

Следует также отметить, что не всегда конфликт проходит все указанные стадии: латентную (скрытую), открытую и разрешитель­ную. Так, объективно сложившаяся конфликтная ситуация может быть не замечена, не осознана теми, чьи интересы она ущемила. Тогда, естественно, конфликт не начнется. Конфликт не начнется и в том случае, если вслед за возникновением его объективных при­чин они тотчас же устраняются.




Вопр 24


Проблемы экономической безопасности.

Понятие экономической безопасности предприятия является комплексным и затрагивает практически все функциональные области деятельности предприятия, и при оценке экономической безопасности ряд положений оценки пересекается с отдельными видами деятельности предприятия. Это касается, прежде всего, формулирования стратегических интересов предприятия и их количественной интерпретации. Эти положения оценки экономической безопасности затрагивают область стратегического управления предприятием, и если на предприятии разработаны и приняты к реализации соответствующие функциональные стратегии (инновационная, ресурсная, инвестиционная, маркетинговая), то их цели должны корреспондироваться с формулировкой стратегических интересов предприятия в рассматриваемой функциональной области деятельности, а показатели, характеризующие цели стратегии, должны соответствовать количественной оценке стратегических интересов предприятия. Установление такого соответствия является очень важным, поскольку именно с его помощью обеспечивается единство методической базы организации управления предприятием.

Цели системы оценки и анализа экономической безопасности - определение объектов, на которые воздействует тот или иной вид угрозы или риска. Для оптимального выбора наиболее предпочтительного варианта действий по управлению риском важно иметь четкую информацию и о том, какой объект подвергается риску. Это может быть и информация, и какой-то объект, и персонал, и руководители фирмы, и прибыль предприятия и т. д. Владея этой информацией и зная реальную степень защищенности объекта, можно рассчитать потребность в объеме необходимых сил и средств для предотвращения риска, выработать правильные меры по защите объекта.






Вопр 23


Конфликты и конкуренция. Бизнес и власть.

Понятия конфликта и конкуренции тесно взаимосвязаны и иногда отождествляются. Однако конфликт отличает от конкуренции осознанность противоречий и направленность действий его участников друг против друга. Конкуренция (например, соперничество на рынке товаров различных фирм или конкурс на занятие руководящей должности) может иметь место и без знакомства конкурентов друг с другом и осознания несовместимости их целей. Кроме того, при конкуренции возможны параллельные действия сторон, их неосознанное соперничество, опосредованное другими людьми (в упомянутых выше примерах это опосредование потребителем или конкурсной комиссией). Следовательно, не всякая конкуренция есть конфликт. Однако если действия конкурентов осознаны и непосредственно направлены друг против друга, то их взаимодействие является конфликтом. Как справедливо замечает А, Ю. Юданов, реальный рынок далек от упрощенной картины «лобовой» конкуренции за выживание: это не столько «война всех против всех», сколько сосуществование и взаимное дополнение компаний разных типов, основанное на размежевании ниш, в каждой из которых существуют свои правила игры. Стремясь подчеркнуть эту особенность рыночной экономики, некоторые авторы предлагают даже новый термин – «со-конкуренция».




Вопр 22


Конфликты в ходе приватизации.

Центральной и наиболее конфликтной проблемой рыночных преобразований в России является приватизация передача государственной или муниципальной собственности за плату или безвозмездно в частные руки. Особенность приватизации в нашей стране заключаются в том, что она:

• была ориентирована исключительно на одну форму - частную. 'Это объясняется тем, что политические цели приватизации первенствовали над экономическими;

• носила директивно-принудительный характер. Госкомимущество единолично принимал решение о приватизации тех или иных предприятий, определяя ее масштабы по регионам;

• способствовала концентрации капитала в руках узкого круга лиц и отторжению основной массы населения от реальной собственности. В настоящее время дифференциация в доходах самых богатых и самых бедных превзошла все разумные пределы;

• содействовала ориентации на преимущественное превращение государственных предприятий в открытые акционерные общества.

Кроме общетеоретического значения, приватизация представляет интерес как основная форма первоначального накопления капитала. Активнейшую роль в приватизации сыграло государство. Однако в отсутствие последовательной и ориентированной на перспективу государственной политики частный бизнес начинает действовать сам, ставя под свой контроль не только предприятия, но и целые отрасли.




Вопр 21


Производственные конфликты.

Внутригрупповые конфликты

1)Конфликт между рядовыми работниками — это могут быть сотрудники одного отдела, занимающие одинаковые должности, но стремящиеся к продвижению по службе и получению более высокой зарплаты. Например, сотрудники отдела конкурируют между собой, стараясь произвести благоприятное впечатление на своего начальника.

2 Конфликт между руководителями и подчиненными — в их основе чаще всего лежат отношения, определяемые должностным распределением служебных ролей. В малых группах есть руководящее ядро и рядовые работники. Если между членами коллектива установились отношения взаимопонимания — это способствует гармоничному функционированию группы. Но между ними могут возникать и противоречия, порождаемые личностными особенностями людей и оказывающие влияние на исполнение ими своих ролей. В первую очередь это связано с проблемами подчинения.

Межгрупповые конфликты

В основе межгрупповых конфликтов лежат самые разнообразные причины. Это может быть борьба между группами за распределение и перераспределение различного вида ресурсов, за специфические интересы и цели, за лидерство и т.д.

Межгрупповые конфликты (и в этом их особенности) способствуют укреплению внутригрупповых связей и отношений, сплочению всех членов групп. Это часто используется руководителями (лидерами) для сохранения внутри группового единства и укрепления своей личной власти. В зависимости от мотивов возникновения и способов разрешения межгрупповые конфликты могут иметь как положительные, так и отрицательные последствия. К положительным можно отнести те конфликты, которые способствуют развитию и совершенствованию группового взаимодействия, могут способствовать снятию напряжения, укреплению внутригруппового единства, утверждению новой расстановки сил, решению насущных проблем группы.

Конфликты между производственными группами и администрацией

Подобные конфликты являются следствием неопределенной позиции администрации по вопросам социальной защищенности работников. Порой неверные управленческие решения могут иметь самые печальные последствия и для предприятия, и для коллектива. Представители администрации обязаны грамотно решать не только инженерные, технические, но и экономические и социальные проблемы. Управлять такой сложной структурой, как организация (предприятие), опираясь только на техническую грамотность, явно недостаточно. Необходимы гуманитарные знания, интуиция, опыт. Взаимодействие управленческого персонала с работниками порой не отвечает необходимым требованиям. Работники часто не получают открытой четкой информации о положении в организации. Результатом этого является непонимание коллективом происходящего в организации, которое влечет за собой недоверие, а затем обоюдную ненависть. В таких условиях диалог практически невозможен и наступает противоречие, перерастающее в конфликт.




Вопр 20


Конфликты на потребительском рынке

В условиях цивилизованного рынка формула - "Клиент всегда прав!" заставляет продавцов (производителей) ценить каждого покупателя, искать с ним компромиссы, приходить к консенсусу.

Одним из основных законодательных актов, регулирующих отношения продавца (производителя) и потребителя является Закон о защите прав потребителей. Этот Закон значительно эволюционировал с 1992 года, когда он был принят.

По данным Международной конфедерации обществ потребления - ежегодно в нашей стране, отстаивают свои интересы по искам к поставщикам и производителям товаров, работ и услуг около 60 тысяч граждан. Примерно 30% всех обращений в суды связаны с куплей-продажей некачественных товаров.

Многих проблем можно избежать, будь уверен продавец в своем товаре, а покупатель (потребитель) в защите. Идеальная модель отношений на рынке выглядит так: конкуренция, законодательство о защите прав потребителя плюс активное население. Вот тогда все вертится. А пока есть жесткое законодательство, слабые конкуренция и активность потребителя.

Одной из самых болевых точек отечественного рынка является фальсифицированный товар. Все ломают голову, что же делать с пиратской, поддельной продукцией? А право на жизнь такие товары получают благодаря лояльности потребителя к контрафакту. Мы легко покупаем поддельные CD, DVD и компьютерные программы это - удобно, выгодно и соответственно быстрый доступ к новинкам. Потребителя не пугает отсутствие гарантий и технического сопровождения, что предусмотрено в лицензионной продукции. Однако, потребитель не готов приобретать поддельные медикаменты это угрожает его жизни и здоровью, т.е. потребитель сопоставляет риск и выгоду и делает свой выбор. Лояльность потребителя ведет к торможению развития рынка.

Отечественный рынок, сегодня, пытается решить первоочередные задачи: формирование системы взаимоотношений продавцов и поставщиков с потребителями, воспитание культуры потребления. Ведь успешная реализация качественного продукта потребителю является главным источником существования любого предприятия. Потребитель является главной фигурой, определяющей направления развития производства, приобретая товары и услуги в соответствии с собственными желаниями.

Взаимоотношения продавцов и поставщиков с потребителями будут более успешными и результативными, если:

Продавец (поставщик) должен обладать знаниями и информацией о реализуемых (поставляемых) товарах. Это - товароведные, технологические, социальные, функциональные, эргономические, эстетические, технико-экономические свойства товаров.

Потребитель должен соблюдать правила эксплуатации и хранения приобретенного товара. Все вопросы качества товара, в период гарантийного срока решать с продавцом. При обнаружении дефектов у приобретенного изделия необходимо оформить претензию на имя "продавца" и согласовать условия проведения экспертизы или консультации специалиста.

В случае возникновения дальнейших разногласий необходимо обратиться в Отдел государственного контроля по защите прав потребителя и развития конкуренции на потребительском рынке.




Вопр 18


Экономический кризис как генератор конфликтных ситуаций

Изучая процессы протекания конфликтов в условиях кризиса, важно определить особенности кризиса. Любой экономический кризис обусловлен причинами как внешнего, так и внутреннего характера.

К внешним причинам кризиса на макроуровне, как правило, относят ухудшение взаимодействия экономики с внешним окружением (ухудшение условий экспорта или импорта, экономическая блокада, военные действия и т. п.).

Среди внутренних причин основной является исчерпание источников экономического развития (истощение или деградация внутренних ресурсов, отсутствие резервов) Так, во время кризисного спада резкое замедление темпов экономического развития, имевшее место в предшествующий период, переходит в прямое сокращение масштабов производства и потребления при одновременном ухудшении их структуры. Кризисные явления на этой стадии во многом обусловливаются снижением платежеспособного спроса населения, предприятийи государства. В промышленности резко увеличиваются запасы нереализованной продукции, сокращаются затраты на новое производство и строительство. В этот период распространенным явление остановки или банкротства предприятий. В результате начинается быстрый рост безработицы (в том числе и скрытой), а также сокращение реальной заработной платы. Все это происходит на фоне нарушения финансовых и денежно-кредитных отношений Результатом этого, как правило, становится территориальная дезинтеграция, крупные социальные конфликты и потрясения.




Вопрос 17


Становление экономической конфликтологии

Предмет экономической конфликтологии: изучение экономических конфликтов, рассматриваемых как осознанное противостояние сторон по поводу производства, распределения, потребления и обмена ресурсов, и измеряемых в материальном или финансовом эквиваленте.

Методический аппарат экономической конфликтологии содержит в себе традиционные методы экономической теории - анализ, синтез, ин-дукция, дедукция и др., а также методы, используемые в отдельных от-раслях экономических знаний - статистика, бухгалтерский учет и т.д., математические методы, в особенности теория игр. Комплексный харак¬тер исследования экономических конфликтов предполагает применение методов, сложившихся в смежных отраслях гуманитарных знаний, таких как социология, психология и политология.

В работах экономистов сформулированы два различных понимания экономического конфликта

1. С марксистской точки зрения, которую разделяют и некоторые ученые немарксистского направления, социальные конфликты пронизы-вают экономику и являются своего рода «способом ее существования» Главный рыночный механизм - конкуренция - это форма конфликта, а все сферы экономических отношений представляют собой арены, на ко¬торых разыгрываются скрытые или явные противостояния Согласно этому подходу не только противоборство, но и любое соглашение между двумя агентами рынка автоматически противопоставляет их другим агентам (независимо от того, входит это в их намерения или нет), под¬талкивая как уже действующие, так и стремящиеся войти на рынок фир¬мы к конфликтным стратегиям.

2. В неоклассической школе под экономическим конфликтом пони-мают не конкуренцию вообще, а ее крайние формы: соперничество за ре-сурсы между сторонами, которые несут издержки в связи с попытками ослабить или устранить друг друга (Дж. Хиршлайфер, С. Скапердас и др.). Под конфликтным поведением понимается широкий спектр дейст¬вий (от угрозы судебного разбирательства до грабежа или конфискации имущества государством), т. е. объектом агрессивной стратегии в этом случае являются не только ограниченные ресурсы иля потребители, но и соперник.




Вопрос 16


Динамические показатели конфликта

Общая схема динамики конфликта складывается из следующих периодов:

1)Предконфликтная ситуация — это возможность, а не действительность конфликта, который не возникает на пустом месте, а вызревает постепенно, по мере развития и обострения противоречий, его вызывающих. Эти противоречия и факты, приводящие к противоборству, вначале не обнаруживаются ясно и отчетливо, они скрыты за множеством случайных и второстепенных явлений. Это период накопления факторов и процессов, которые могут привести к конфликту.

2)открытый конфликт

Инцидент - Переход конфликта из латентного состояния в открытое противоборств происходит в результате того или иного инцидента (от лат. incidens — случай, случающийся). Инцидент — это тот случай, который инициирует открытое противоборство сторон. Инцидент конфликта слезет отличать от его повода. Повод — это то конкретное событие, которое служит толчком, предметом к началу конфликтных действий. При этом оно может возникнуть случайно, а может и специально придумываться, но во всяком случае повод еще не есть конфликт. В отличие от этого инцидент — это уже конфликт, его начало.

Эскалация конфликта — это ключевая, самая напряженная его стадия, когда происходит обострение всех противоречий между его участниками и используются все возможности для победы в противоборстве.

Завершение конфликта - Это последний этап открытого периода конфликта. Он означает любое его окончание и может выражаться в коренной перемене ценностей субъектами противоборства, появлении реальных условий его прекращения или сил, способных это сделать. Часто завершение конфликта характеризуется тем, что обе стороны осознали безрезультатность продолжения конфликта и вообще, что “так больше жить нельзя”. Хотя завершение конфликта, вообще говоря, может быть связано и с уничтожением одного или даже обоих его субъектов.

3)послеконфликтный период




Вопрос 15


Структурные показатели конфликта

К объективным элементам конфликта относятся:

1.Объект конфликта

1) под объектом конфликта понимают ту ценность, по поводу которой возникает столкновение интересов участников конфликта;

2) объектами конфликта могут быть ценности самого различного вида: материальные, духовные, объективные, субъективные, статусные, ресурсные, религиозные, политические и т.д.;

3) объект конфликта не существует безотносительно его субъектов. Напротив, он всегда связан с интересами участников конфликта, причем эти интересы находятся в противоречии;

4) объект конфликта носит релятивистский характер, что прямо вытекает из предыдущего положения;

5) объектконфликта всегда имеется в ограниченном (дефицитном) количестве или качестве и не способен одновременно удовлетворить обе стороны, участвующие в конфликте;

6) объект конфликта может быть явным и латентным.



2.Участники конфликта

1)Основные участники конфликта ~ это всегда прямые, непосредственные стороны, участвующие в противоборстве. Им принадлежит решающая и наиболее активная роль в его возникновении и развитии. Основные участники конфликта являются его главными действующими лицами и противоречие именно их интересов лежит в основе противоборства.(Инициаторы,Организаторы)

2)косвенные участники конфликта. По определению им принадлежит второстепенная роль в возникновении и развитии конфликта. Часто неосновных участников конфликта называют еще третьей стороной.(Пособники, посредники)



3.среда конфликта, включающая совокупность объективных условий конфликта. Среда конфликта оказывает существенное влияние на причины его возникновения и всю динамику.




Вопрос 14


Типология конфликтов.

Еще одной группой понятий в категориальном аппарате конфликтологии являются понятия, определяющие основные разновидности конфликтов, их типологию. Необходимость классификации конфликтов диктуется исследовательскими интересами более глубокого проникновения в их сущность, а также практическими потребностями наиболее эффективного регулирования их различных видов. Классификация зависит от тех критериев, которые берутся за ее основу. Наиболее распространенные классификации конфликтов основаны на таких критериях, как:

стороны конфликтов,

характер потребностей, ущемление которых вызвало конфликт,

направленность конфликта,

временные параметры конфликта,

результативность конфликтов.

В зависимости от сторон конфликты делятся:

на внутриличностные,

межличностные,

между личностью и группой,

межгрупповые,

международные.

В аспекте потребностей, блокирование которых послужило предпосылкой конфликта, они могут делиться на:

материальные,

статусно – ролевые,

духовные.

По направленности конфликты подразделяются на:

горизонтальные, возникающие между деловыми партнерами, коллегами по работе;

вертикальные — между подчиненными и начальством.

Смешанными в данной классификации именуются те конфликты в которых представлены и коллеги, и руководители разных уровней. Как показывает практика, до четырех пятых всех конфликтов в организациях относятся к конфликтам второй и третьей групп по этой типологии.

По временным параметрам конфликты подразделяются на:

кратковременные,

быстротечные,

длительные, продолжающиеся иногда годами и десятилетиями, какими нередко бывают государственные, национальные и религиозные конфликты.

И наконец, по критерию результативности конфликты делятся на два типа:

конструктивные, нормальные, позитивные, при которых группы, где они происходят, сохраняют свою целостность, а отношения между членами группы — характер сотрудничества, кооперации;

деструктивные, патологические, негативные, когда взаимоотношения между людьми приобретают нецивилизованные формы, характер противостояний, борьбы, ведущей даже к разрушению и распаду организации.

Поэтому важнейшая задача руководителя любого уровня — решение проблем регулирования конфликтов, недопущение их перерастания из конструктивной в деструктивную форму, предотвращение разрастания, генерализации конфликта. Для этого особенно важно разбираться в структуре, динамике, типологии конфликта, т.е. во всем понятийно-категориальном аппарате конфликтологии и прежде всего в содержании базового ее понятия — категории конфликта




Вопрос 13


История развития конфликтологии в России.

В Советском Союзе конфликтология долгое время не развивалась. Это было связано с господствовавшей в советский период “теорией бесконфликтности”. Под прикрытием этой теории реально существующие в стране острые конфликты утаивались, загонялись внутрь. Однако, скрывать множество социальных конфликтов, существовавших в советском обществе, становилось все труднее, поскольку со временем они становились все многообразнее и острее. Различного рода коллизии проявлялись и в политике, экономике, быту. Главным из них был конфликт между господствовавшей советской и партийной элитой, номенклатурой и большинством народа, который с огромной силой и выплеснулся наружу в начале 90-х годов.

Все же с середины 50-х годов, когда теория конфликта стала одной из господствующих парадигм в западной социологии, и в советской литературе стали появляться первые исследования по проблемам социального конфликта. Это были исследования о конфликтах в международных отношениях, в семье и на производстве. Но все же в целом западная теория конфликта в советской литературе оценивалась резко негативно. Она квалифицировалась как “буржуазная”, “апологетическая”, “антикоммунистическая”. Подчеркивалось, что эта теория является, с одной стороны, альтернативой марксизму, а с другой стороны, противостоит некоторым устаревшим буржуазным концепциям.

Но в 80-е годы некоторые советские социологи вынуждены были признавать определенные достижения западной конфликтологии. Однако, вплоть до начала 90-х годов в советском обществоведении существовал явный недостаток научных знаний о конфликте, который не преодолен в полной мере и до настоящего времени.

В постсоветский период вирусом конфликтное оказалось охваченным все наше общество. Многообразные столкновения стали развиваться на всех уровнях: межнациональном, межгрупповом и межличностном. Они приобрели самые острые формы, включая вооруженные столкновения, повлекшие за собой многочисленные человеческие жертвы — Приднестровье, Карабах, Северная Осетия, Чечня- Конфликтуют регионы с центром, администрация предприятий — с трудовыми коллективами, этнические общности и социально-профессиональные группы.

В этих условиях и возникла настоятельная потребность в разработке отечественной конфликтологии в качестве самостоятельной отрасли научных знаний. Этот процесс стал особенно активным с начала 90-х годов. Ныне насчитывается уже около 2,5 тысяч публикаций по проблемам конфликта. В работах отечественных ученых за последнее десятилетие был обобщен опыт зарубежных исследований, дан анализ социальных конфликтов в современном российском обществе.

Возникла и стала постепенно расширяться и практика посреднической деятельности по разрешению конфликтов. Созданы специальные центры по разрешению конфликтных ситуаций в Москве и Санкт-Петербурге, Калуге и Белгороде, Новосибирске и Красноярске.

В вузах страны началось преподавание конфликтологии в качестве учебной дисциплины, обязательной для подготовки специалистов по экономике, менеджменту, правоведению и ряду других специальностей. Подготовка специалистов – конфликтологов начата в ряде крупнейших университетов страны, в том числе и через систему аспирантуры. Усилилось сотрудничество отечественных и зарубежных ученых, по этой проблематике стали чаще проводиться научные конференции, семинары и т.п. Появились первые научные периодические издания, посвященные социальным конфликтам.




Вопрос 12


Общая теория разрешения и предупреждения конфликтов Дж. Бертона

Согласно Бертону, теория человеческих потребностей позволяет увидеть более глубокие основания конфликтных ситуаций -- ущемленные базовые потребности. Он понимает социальный конфликт как следствие ущемления (или неадекватного удовлетворения) всей той совокупности человеческих потребностей (или их части), которые и мотивируют действия реальных личностей или их групп и общностей как активных субъектов социальных процессов. В контексте проблемы разрешения конфликтов он определяет ряд базовых потребностей, -- в безопасности, идентичности, признании, свободе и т.д., -- которые присущи как отдельному индивиду, так и социальным группам, целым обществам и государствам. Бертон подчеркивает, что с этой точки зрения "любое разделение национального и интернационального становится искусственным. И внутренние, и внешние конфликты имеют общие источники, которые коренятся в структурных условиях и проявляются во фрустрированных целях различных социальных групп". Стремление к удовлетворению базовых потребностей невозможно устранить, его можно лишь временно подавить с перспективой будущих деструктивных проявлений либо уничтожить вместе с их носителями -- социальными субъектами.

Указанные положения Бертон формулирует прежде всего применительно к так называемым "глубоко укоренившимся конфликтам", которые обусловлены посягательством на какую-либо базовую потребность или отрицанием той или иной неотъемлемой ценности. Такие конфликты требуют применения аналитического проблемно-ориентированного метода, суть которого заключается в четком определении проблемы на основе глубинного анализа фрустрированных потребностей и соответствующих изменений в социальной структуре, которые необходимы для их удовлетворения.

Таким образом, общая теория разрешения конфликтов ориентирует исследователя прежде всего на тщательный анализ базовых потребностей различных социальных групп и степени их удовлетворения существующими социальными нормами и институтами. Главный акцент должен быть сделан при этом на анализе источников возникновения конфликтов и на их устранении, а не на сдерживании или частичном урегулировании конфликтов без соответствующих структурных изменений системы общественных взаимодействий.

В целом можно заключить, что теория Д.Бертона составила логическое дополнение к конфликтологическим концепциям, которые исходили из противоречивых интересов и ценностей и получили развитие в предыдущие десятилетия. Ее особая значимость состоит в том, что она позволяет перейти к созданию поливариантных моделей исследования и разрешения конфликтов, которые применимы на всех уровнях социального взаимодействия в силу универсальной природы человеческих потребностей.




Вопрос 11


Общая теория конфликта К. Боулинга, Л. Козера

Существует 2 основные, фундаментальные концепции социального конфликта:

концепция позитивно-функционального конфликта Льюиса Козера

общая теория конфликта Кеннета Боулдинга

1) Согласно концепции Л. Козера:

• обществу присуще неизбежное социальное неравенство = постоянная психологическая неудовлетворенность его членов = напряженность в отношениях между индивидами и группами (эмоциональное, психическое расстройство) = социальный конфликт;

• социальный конфликт как напряженность между тем, что есть, и что должно быть в соответствии с представлениями тех или иных социальных групп или индивидов;

• социальный конфликт как борьба за ценности и претензии на определенный статус, власть и ресурсы, борьбу, в которой целями противников являются нейтрализация, нанесение ущерба или уничтожение соперника.

2) Общая теория конфликта Кеннета Боулдинга

• все конфликты имеют общие образцы развития = их подробное изучение и анализ предоставляет возможность создать обобщающую теорию — «общую теорию конфликта», которая позволит обществу контролировать конфликты, управлять ими, прогнозировать их последствия;

• Боулдинг утверждает, что конфликт неотделим от общественной жизни (в природе человека — стремление к борьбе с себе подобным);

• Конфликт — ситуация, в которой каждая из сторон стремится занять позицию несовместимую и противоположную по отношению к интересам другой стороны;

• 2 аспекта социального конфликта: статический и динамический. Статический — анализ сторон (субъектов) конфликта (личности, организации, группы) и отношения между ними = классификация: этнические, религиозные, профессиональные). Динамический — изучает интересы сторон как побудительные силы в конфликтном поведении людей. = определение динамики конфликта = есть совокупность ответных реакций сторон на внешние стимулы.




Вопрос 10


Конфликтный структурализм Й. Галтунга

Й. Галтунг считает, что основной причиной социальных конфликтов является проявляемое социальными системами насилие — культурное, структурное и прямое (личное).

Прямое насилие выражается в действиях человека — в выживании, благополучии, идентичности и свободе. К таким действиям относятся убийства, телесные повреждения, блокада, санкции, нищета, навязывание стандартов другой культуры, репрессии, незаконные репрессии, задержания, изгнание.

Структурное насилие, или санкционированная обществом система эксплуатации — получения «вышестоящими» значительно большего блага по сравнению с «нижестоящими», включает смерть от голода и болезней, манипуляцию сознанием граждан, ограничение информации, маргинализацию, разобщение, социальную несправедливость в распределении ресурсов, загрязнение окружающей среды, неравные шансы. Структурное насилие отличается от прямого тем, что действует косвенно, через общественные институты. Оно, как правило, не осознается индивидами и социальными группами, подвергающимися его влиянию. В отличие от прямого насилия, которое изменчиво и динамично, структурное насилие статично и стабильно.

По мнению Й. Галтунга, применение прямого насилия может относительно легко уничтожить людей, наделенных властью, но не структуры, порождающие насилие. Уничтоженная структура может появиться вновь спустя некоторое время только потому, что она удовлетворяет общезначимую потребность. Наиболее эффективным способом решения структурных конфликтов, по его мнению, является регулярное изменение сети взаимодействий в социальной структуре.

Отсюда ученый делает вывод, что военный конфликт и международный конфликт - это нечто большее, чем просто прямое насилие. Конфликты обусловлены серьезными структурными изменениями, которые наличествуют у воюющих сторон. Чтобы остановить войну, по его мнению, необходимо коренным образом трансформировать внутренние структуры враждующих сторон, а не просто внести изменения в их взаимоотношения.








Вопрос 9


Структурная конфликтология Р.Дарендорфа

Ральф Дарендорф – известный немецкий социолог и идеолог.

Дарендорф в своих известных работах «Классы и классовые кон­фликты в индустриальном обществе» (1957), «Современный соци­альный конфликт» (1988) к др. рассматривает конфликт в качестве главной категории социологии и именует поэтому свою социологи­ческую концепцию теорией конфликта. Для него наличие конф­ликтов — естественное состояние общества. Не наличие, а отсут­ствие конфликтов является чем-то удивительным и ненормальным. Повод к подозрительности возникает тогда, когда обнаруживается общество или организация, в которых не видно проявлений конф­ликта. Конфликты отнюдь не всегда являются угрозой для данной общественной системы, напротив, они могут служить одним из ис­точников ее изменения и сохранения на основе порождаемых конф­ликтами позитивных изменений.

Р. Дарендорф полагает, что главным источником конфликта являются неэкономические, а политические противоречия между социальными группами, связанные с концент­рацией власти у одних и ее отсутствием у других. Конфликты на экономической почве между рабочими и предпринимателями сегод­ня лишены прежней взрывной силы и могут быть разрешены без применения революционных методов, характерных для XIX в.

Основные положении разработанной им теории социального конфликта можно свести к следующему:

1) поскольку отличительная черта любого общества — отноше­ния господства и подчинения, его атрибутом является конфликт;

2) основой социальной жизни, ее конфликтности являются вла­стные отношения, господство одних групп над другими: хозяев — над работниками, офицеров — над солдатами, преподавателей — над студентами, государственных чиновников — над всем остальным обществом;

3) общество представляет собой систему конфликтующих групп. Конфликты неизбежны, универсальны. Существует множество раз­новидностей конфликтов, в том числе внутриличностные, внутригрупповые межличностные и межгрупповые, на уровне общества в целом, межгосударственные и др. Поэтому правильнее говорить не о разрешении конфликтов, а об их регулировании, поскольку конф­ликты полностью никогда не исчезают;

4) общность интересов людей, образующих одну группу, и раз­личия интересов разных групп по мере их осознания ведут к образованию различного рода организационных структур, профсою­зов, партий, лоббистских объединений и т.п.;

5) именно эти структуры способствуют обострению конфликтов, особенно в условиях чрезмерной концентрации власти в руках не­многих и отсутствия у других групп не только самой власти, но и возможности ее получить.




Вопрос 8


Конфликтный функционализм Л.Козера

Льюис Козер известный американский социолог, профессор социологии. Основные работы: «Функции социального конфликта», «Конфликт и консенсус».

Л. Козер концентрирует внимание на позитивных функциях. Он рассматривает конфликт как одну из форм социального взаимодействия, как процесс, который при определенных условиях может иметь для «социального организма» не только деструктивные, но и конструктивные (интегративные) последствия. Основное его внимание направленно на выявление причин, при которых конфликт сохраняет или восстанавливает интеграцию системы и её приспособляемость к изменяющимся условиям.

В работах Л. Козера можно обнаружить ряд обозначаемых им функций социального конфликта:

установление единства и сплоченности;

производство стабилизирующих и интегративных элементов;

выявление относительной силы антагонистических интересов в структуре;

создание механизма поддержки и/или справедливости баланса сил;

создание ассоциаций и коалиций;

помощь в уменьшении социальной изоляции и объединение индивидов;

поддержка границ между новыми ассоциациями и коалициями;

выполнение функций спускового клапана для уменьшения фрустации и агрессии;

создание почвы для консенсуса;

формирование более четких централизованных структур, ответственных за принятие решений;

укрепление внутреннего единства;

усиление нормативности поведения и стимулирование выработки новых правил и норм.

Анализируя социальную структуру американского общества, он приходит к выводу, что взаимозависимость групп до некоторой степени сдерживает тенденцию принципиального раскола социальной системы, хотя и не исключает наличие противоположных интересов. Гибкость же социальной системы, благодаря толерантному отношению к конфликтам, дает возможность прямого выражения противоречивых требований и тем самым элиминирует источник недовольства. Свойственный такой системе плюрализм конфликтных ситуаций позволяет искоренить причины внутреннего разобщение и восстановить социальное единство. В отличие от этого, чем более жесткой является социальная система, тем меньше в ней институциональных средств, позволяющих урегулировать возникшие социальные конфликты.

Л. Козер делает вывод: не конфликт как таковой угрожает равновесию системы, а её жестокость, подавляющая различного рода напряженности, которые, аккумулируясь, могут привести к острому конфликту, касающемуся базовых ценностей, затрагивающему основы общественного согласия. Социальный конфликт представляет собой способ адекватного приспособления норм к изменяющимся условиям. Социальная структура, в которой есть место для конфликта, может избежать состояний внутренней неустойчивости или модифицировать эти сомнения, изменив существующее соотношение властных позиций.




Вопрос 7


Проблема конфликтов в политологии

Проблема политической власти в конфликтах российского общества выступает в трех своих важных аспектах. Во-первых, это конфликты в сфере самой власти, противоборство различных политических сил и групп за обладание реальными рычагами власти. Во-вторых, исключительно велика роль власти в конфликтах в других сферах общества, которые, так или иначе, прямо или косвенно затрагивают основы существования и функционирования данной власти. Наконец, в-третьих, государственная власть во многих случаях выступает в качестве посредника, арбитра.

Политические конфликты и борьба за власть – вообще вполне нормальное явление в жизни любого общества. Лидеры, партии, движения имеют свои программы, свои видения выхода из кризиса и обновления российского общества. Но они не могут их реализовать до тех пор, пока находятся вне сферы власти. Потребности, интересы, цели и притязания больших групп и движений могут быть реализованы, прежде всего, через использование власти. Поэтому власть, политические институты России стали ареной острых конфликтов. Нельзя здесь не согласиться с позицией Р.Дарендорфа, утверждавшего, что главный вопрос в социальных конфликтах – это кто и каким образом распоряжается ресурсами, в чьих руках власть, которая представляет собой совокупность социальных позиций, позволяющих одной группе людей деятельностью других групп.

Основные конфликты в сфере власти в России выступают как: конфликты между законодательной, исполнительной и судебной ветвями власти на разных уровнях; внутрипарламентские конфликты между Государственной Думой и Советом Федерации и внутри них; конфликты между политическими партиями движениями, придерживающимися разных идеологических и политических установок; конфликты между разными звеньями управленческого аппарата и другие. Все указанные конфликты могут развиваться то спокойно, внешне сглаженно, то могут вспыхнуть, разгореться с особой силой, приобретать формы ожесточенных схваток. Потенциальным источником ожесточенной борьбы за власть, способным придать новые формы указанным выше видам конфликтов в сфере власти, являются претензии новых социальных групп на социально-политическое доминирование или просто утверждение себя в политической жизни. Сегодня эти социальные группы все громче заявляют о своих претензиях не только на обладание материальными благами, но и на монопольную власть, бросая таким образом вызов пока держащей в своих руках власть номенклатуре.






Вопрос 6


Проблема конфликтов в психологии

Расширяющаяся практика досудебного улаживания конфликтов выявила большую роль в их регулировании не только социологического, но и психологического подхода. Ведь необходимой стороной социального конфликта является не только выраженное во вне поведение людей, но и их внутренние установки, ценности, взгляды и чувства, потребности и интересы, т.е. их психология, индивидуальная и корпоративная.

Поэтому со временем стало быстро увеличиваться число работ и по этой тематике. Наряду с социологией появилась и психология конфликта.

Если социология ориентирована на анализ межгрупповых конфликтов, то психология сосредоточивается преимущественно на исследовании внутриличностных и межличностных противоречий, хотя одновременно она участвует и в изучении психологических аспектов межгрупповых столкновений, например, межнациональных конфликтов.

Психолог видит в конфликтном взаимодействии столкновение противоположных мотивов, взглядов, интересов, которые не могут быть удовлетворены одновременно. Таков конфликт, переживаемый молодым человеком при выборе между двумя интересными профессиями. Весьма болезненным может быть внутренний конфликт при выборе между двумя, поджидающими человека неприятностями, опасностями. Так, человек может захотеть избавиться от неудовлетворяющей его, неприятной работы, но вместе с тем одновременно он может бояться стать безработным.

Испытываемые при подобного рода конфликтных ситуациях чувства дискомфорта, тревоги могут стать настолько сильными, что превратятся в источник невроза или стресса.

Исследуя причины разнообразных психических расстройств, австрийский психолог Зигмунд Фрейд (1856—1939) пришел к выводу, что их главным источником является изначально присущий человеческой психике конфликт между сознательным и бессознательным, между смутными, инстинктивными влечениями и требованиями моральных и правовых норм. Именно эта дисгармония человеческой души служит главным источником всех социальных конфликтов: внутриличностных, межличностных, межгрупповых,

Современная психология разработала и другие типологии, учитывающие поведение людей в конфликтных ситуациях.

Так, американский психолог Эрик Берн (1902—1970) разработал концепцию трансактного анализа. Согласно его теории все люди разделяются по трем основным состояниям, которые доминируют в их психике: “ребенок”, “родитель” и “взрослый”. Люди, относящиеся к первой группе, склонны к эмоциональному, спонтанному поведению; вторые любят поучать, отличаются стереотипным мышлением; третьи – прагматичны, рассудочны. Конфликтные ситуации как раз и возникают, когда начинают взаимодействовать люди с однотипной психикой, например два “ребенка” или два “взрослых”.

В 90-е годы американский психолог К. Томас предложил оригинальную тестовую методику определения склонности людей к одному из способов поведения в конфликтной ситуации. Эти способы поведения он обозначил следующим образом: 1) избегание или уход от конфликта; 2) соперничество или силовой метод; 3) приспособление или метод односторонних уступок; 4) компромисс или взаимные уступки; 5) сотрудничество или достижение взаимовыгодного решения.




Вопрос 5


Отражение конфликтов в искусстве и СМИ



Конфликт как явление, играющее ключевую роль в жизни человека и общества, во все времена находил свое место в художественно-образных формах отражения действительности. Литература, живопись, скульптура, музыка, танец, кино, театр, другие виды искусства всегда художественно отражали конфликты, влияли на формирование отношения к ним зрителей, читателей, слушателей. Искусство служит мощным фактором духовно-практического освоения людьми конфликтов, влиять на их определение своего поведения.

Очевидно, что использование искусства, литературы, средств массовой информации в интересах профилактики конфликтов и их конструктивного разрешения .

Любая область искусства оказывает влияние на понимание людьми сущности и роли конфликтов в их жизни, а также на формирование стереотипов поведения в проблемных ситуациях взаимодействия с окружающими.

В последние десятилетия резко возросла роль средств массовой информации как фактора, определяющего поведение людей, в том числе их конфликтность. Содержание, форма и динамика сообщений, передаваемых СМИ, оказывают заметное влияние на психические состояния людей, их отношение к окружающим.

Наиболее часто при просмотре информационных телевизионных передач телезрители испытывают чувства тревоги, беззащитности, усталости и неуверенности. Очевидно, что эти чувства не могут не оказывать влияния на их поведение, в том числе и в конфликтных ситуациях.

Искусство и средства массовой информации:

• оказывают мощное воздействие на формирование у всех людей установок, влияющих на их поведение в конфликтных ситуациях;

• влияют на понимание и оценку конфликтов самими конфликтологами, руководителями, политиками;

• помогают формировать у людей, начиная с детства, стереотипы конструктивного или деструктивного поведения в проблемных ситуациях социального взаимодействия.






Вопрос 4


Мировые религии о конфликтах



Христианство

Противоречивое отношение к насилию содержится в священных книгах христиан — Ветхом и Новом заветах. В книге «Исход» Ветхого Завета имеется однозначное утверждение о том, что «Бог — муж брани». Встречаем мы и призыв к верующим прославлять Всевышнего силой. В свою очередь, воззвание к Богу во время сражения приносило победу.

Контент-анализ текста Библии, показал, что 15% понятий и категорий, входящих в Библию (Ветхий Завет и Новый Завет), в той или иной мере отражают проблему насилия и 15% высказывания отражают положительную направленность категорий «мир», «согласие» и т. п. Полученные данные подтверждают противоречивость отношения Библии к проблеме «насилие — согласие».

Став официальной идеологией, церковь не могла не поддерживать ведение войн, а порой и сама была их организатором. Таких как Крестовые походы XI–ХIV вв., в ходе которых захватнические цели прикрывались религиозными лозунгами борьбы против «неверных», освобождения «Гроба Господня» и «Святой Земли» (Палестины).

Ислам

В Священной Книге мусульман предписывается не выбирать верующим в Аллаха друзей из иудеев и христиан, стараться быть первым в добрых делах. Это связано с тем, что для мусульман «зло» воплощено в иноверии, мир для них делится на «дар аль-ислам» — обитель ислама и «дар аль-харб» — обитель войны, мир неверных.

Не исключает ислам военного насилия и между единоверцами. В целом же официальный ислам связывает ненасилие с идеалом социальной гармонии и мирной жизни.

Буддизм и индуизм

Наиболее последовательными в оценке силовых и ненасильственных средств в мировоззрении и политике являются буддизм и индуизм. Основывающиеся на всеобщей любви людей, они не приемлют насилие, особенно — войну.




Вопрос 3


Представление о конфликтах в Новое время

О противоречиях в природе, обществе, мышлении, о борьбе между людьми, классами, государствами ученые размышляли особенно много в Новое время, когда социальные конфликты стали наиболее острыми. О природе конфликтов писали Ф. Бэкон и Т. Гоббс. Ж.-Ж. Руссо и И. Кант, Гегель и Маркс, Вл. Соловьев и И. Бердяев.

В ходе обсуждения выявились два различных подхода к пониманию природы социального конфликта, которые можно определить как пессимистический и оптимистический.

1. Пессимистический подход наиболее четко выразил английский философ Томас Гоббс (1588—1679). В книге “Левиафан” (1651) он негативно оценивал человеческую природу. Человек, полагал он, по своей естественной природе является существом эгоистическим, завистливым и ленивым. Поэтому первоначальное состояние человеческого общества он оценивал как “войну всех против всех”. Когда это состояние стало для людей непереносимым, они заключили между собой договор о создании государства. Таким образом, негативно оценивая человеческую природу, Т. Гоббс не видел другого способа преодоления порочности людей кроме применения государственного насилия.

2. Оптимистический подход представлен французским философом Жан-Жаком Руссо (1712—1778), который в отличие от Гоббса считал, что человек по своей природе добр, миролюбив, создан для счастья. Источником конфликтов в современном обществе, по его мнению, явились недостатки в его организации, заблуждения и предрассудки людей и прежде всего их приверженность частной собственности. Важнейшим инструментом восстановления естественных для людей отношений мира и согласия должно стать создаваемое ими по взаимному договору демократическое государство, опирающееся преимущественно на ненасильственные, воспитательные средства, которые в наибольшей степени соответствуют сущности человека.

И в последующий период исследователи данной проблемы или придерживались одной из указанных двух концепций, или же разрабатывали ту или иную разновидность их синтеза.








Вопрос 2


Представление о конфликтах в средние века.

Bо времeнa Средневековья, когда утвердилась христианская религия, основанная на идеях человеколюбия, равенства всех перед Богом, добиться прочного мира между людьми опять-таки не удалось. Причем, столкновения продолжались не только между верующими и неверующими, но и между самими единоверцами.

Пытаясь как-то объяснить и оправдать бесчисленные проявления зла в мире” созданном Богом, религиозная философия разработала специальное учение, получившее наименование “оправдание Бога”, или “теодицея”. Суть этого учения сводилась к выяснению того, как при добром и всемогущем Боге в мире существуют многообразные конфликты: глобальные катастрофы, жестокие войны, коварные убийства, несчастья и страдания людей.

Постановка этих, по выражению Г. Гейне, “проклятых вопросов” явилась одним из источников зарождения бого-отрицания, атеизма. Поэтому различного рода попытки ответить на эти вопросы, начавшись еще на заре христианства, не прекращаются до сих пор. Известен ответ одного из первых христианских богословов Тертуллиана (160—220), который считал что природа Бога, его замыслы не поддаются человеческому разуму и потому нам ничего не остается, как только слепо верить в него. “Верую, потому что абсурдно”,— говорил он.

Нетрудно заметить, что в объяснении коренных причин существования в мире различного ром коллизий философами дохристианского и христианского периодов много общего. И те, и другие признают, что борьба, конфликты, представляют собой органическое, неустранимое свойство бытия. Различие между античными и христианскими философами состоит лишь в том, что одни усматривают в эти универсальных явлениях свойство, изначально присущее бытию, природе, а другие видят в них замысел, волю Бога.




Вопрос 1


Представление о конфликтах в древности.

Древние философы считали, что сам по себе конфликт не плох и не хорош, он существует повсюду независимо от мнений людей о нем. Весь мир полон противоречий, с ними неизбежно связана жизнь природы, людей и даже Богов. Правда, сам термин “конфликт” они еще не употребляли, но уже видели, что конфликт не исчерпывает собой всей жизни, а представляет собой лишь ее часть.

Высшей ценностью мыслители древности признавали не войну и борьбу, а мир и согласие. “В сражениях побеждают те, кто скорбит войну, — учил древний китайский философ Лао-цзы (579—499 до н. э.), — главное состоит в том, чтобы соблюдать спокойствие.” По его мнению, главные первоначала мира Ян (светлое) и Инь (темное) не столько борются между собой, сколько, дополняя друг друга, образуют гармонию Единого.

Этим взглядам китайского мыслителя созвучны идеи и древнегреческого философа Гераклита Эфесского (535—475 до н. э.), который видел источники конфликтов в некоторых универсальных свойствах мира в целом, в его противоречивой сущности. Но вместе с тем он понимал, что кроме противоречий и враждыв в мире есть место и для гармонии, согласия: Война — отец всех вещей, а мир — их мать...

Именно в свете категорий противоречий и борьбы, впервые представленных древними философами в качестве всеобщих характеристик бытия, может быть глубоко понята и сущность конфликта, его универсальный характер.

Но уже некоторые из древних философов высказывали утопические надежны на возможность создания общества, где будут устранены всякие противоречия и конфликты. Древнегреческий философ Эпикур (341—270 до н.э.) считал, что бедствия, связанные с бесконечными войнами, в конце концов вынудят людей жить в состоянии прочного мира. И несмотря на то, что реальная жизнь вновь и вновь разрушила несбыточные мечты, утопии подобного рода обнаружили большую притягательную силу и возникали вновь и вновь.




Билет 3

2.Наурыз-Ұлыстың ұлы күні,мейрам.
Наурыз тойын тойлаудың дәстүрі бар.Бұл күні наурыз көже пісіріледі.Қазақ халқы наурыз мейрамында ән шырқайды,күй тартады,балуан күрестіреді,ойын-сауық өткізеді.Наурыз жаңа жыл тойы,көктем мерекесі.Қар ериді,көк шығады,күн мен түн теңеледі.
Жаңа жылда адамдар «Ақ мол болсын!», «Ұлыс оң болсын!», «Ұлыс бақытты болсын!» деп бірін-бірі құттықтайды.
Наурыз діни мейрам емес,тұрмыс мейрамы,халықтық мейрам.
3.Сөз түбір мен қосымшадан тұрады.Қосымша дегеніміз жұрнақ пен жалғау. Мысалы: әл(сила)-негізгі түбір(основа), әлді(сильный)-туынды түбір(производный).Жұрнақ, жалғау жаңа сөз құрайды(образует новые слова).




ПРОТЕСТАНТИЗМ.




Протестанты - это общее название христианских общин, образо¬вавшихся в XVI веке в результате проповеди Мартина Лютера, Ульриха Цвингли и Жана Кальвина.



Название "Протестантизм" случайное и не более обоснованное, чем, скажем, "большевизм". В 1529 году, в самом начале протестантского движения, был съезд германских князей, на котором решался вопрос об избрании веры. Большинство тогда проголосовало за то, чтобы остаться в католической церкви, но несколько князей объявили протест против этого решения. Так и возникло это историче¬ское наименование. Сами протестанты не любят, чтобы их так называли, они предпочитают имено-ваться "евангельскими церквами", подчеркивая, что они возвращаются, как им представляется, к ос¬новам евангельской веры. Главные ветви протестантизма - лютеранство, кальвинизм или реформат¬ство и англиканство.



В самых общих чертах история возникновения протестантизма такова. В конце средних веков и в начале эпохи Возрождения католическая церковь была подвержена многим тяжким болезням. Таким, как симония (продажа священных степеней за деньги), крайняя безнравственность многих римских первосвященников, злоупотребления с индульгенциями. Самым большим злоупотреблением, вызы¬вавшим массовое недовольство, была инквизиция.



Изначальное ее назначение - сдерживание разного рода еретических движений и ограждение чад католической церкви от всевозможных крайних ересей, расколов и схизм. Но это учреждение очень скоро выродилось, потому что суда как такового при нем не было, а процедура следствия была со¬пряжена с пытками. Достаточным аргументом для обвинения считалось признание обвиняемого в своей вине. Инквизиция преследовала кого угодно по самым разным поводам. Доходило до того, что в Европе в некоторых деревнях или целых регионах до трети женского населения обвинялось в кол¬довстве.



Были попытки реформировать католическую церковь изнутри, но они потерпели неудачу. Сами ре¬форматоры кончили жизнь свою по большей части на костре. Всем известен чешский реформатор Ян Гус, с которым обошлись совсем не по-христиански. На одном из католических соборов ему с клят¬вой обещали личную неприкосновенность, если он прибудет. А потом отменили это обещание, со¬фистически объяснив, что клятва, данная еретику, недействительна и сожгли Гуса на костре. Еще один известный реформатор - Иероним Савонарола, монах, живший во Флоренции, тоже был со¬жжен. В Англии Джон Виклеф пытался преобразовать церковь. Все эти попытки были безуспешны. И вот в XVI век на Западе совершилось крупнейшее в истории разделение христианского мира. За сто лет с начала Реформации от католической церкви отошло около 90 миллионов верующих, обра¬зовались десятки новых христианских концессий. Протестанты, справедливо отказываясь от опреде¬ленных заблуждений католической доктрины, не избежали крайностей и перегибов. Выступая против неограниченной власти Римского папы, они вообще отказались от признания всякого церковного ие¬рархического авторитета. Отвергая католическое учение о действенности таинств в силу совершен¬ного действия, они вовсе отказались признавать некоторые таинства, а за другими удержали либо ал¬легорическое, либо воспоминательное значение.

Мартин Лютер провозгласил: 1) упразднить монашество 2) упростить культ 3) подчинить церковь светской власти.



Бог помогает тому, кто сам поможет себе. Труд в поле, в мастерской – богоугодное дело. Трудясь чел заслуживает себе спасение после смерти. Протестантское учение стало залогом эффективности Зап-Евр-ого хозяйства и подготовила совр тип капитализма


Культура Древнего Китая. Наиболее древ. периодом китайской цивилизации считается эпоха сущ-ния гос-ва Шан, рабовладельческой страны в долине реки Хуанхэ. Ее столицей стал город Шан, давший наз. стране и правящей династии царей. Позже ее завоевали др. китайские племена, наз. новое царство Чжоу. Впоследствии оно распалось на пять независимых княжеств. Уже в эпоху Шан была открыта идеографическая письменность , кот. путем долгого усовершенствования превратилась в иероглифическую коллеграфию , а также был составлен в основных чертах месячный календарь. Во время ранней императорской эпохи Др. К. внес в мир. к-ру такие открытия как компас и спидометр, сейсмограф. Позже были изобретены книгопечатание и порох. Именно в К. в области письменности и книгопечатания открыли бумагу и подвижный шрифт, а в военной технике - пушки и стремена .Также был изобретены механич. часы и произошли технич. усовершенствования в обл. шелкоткатства. В мат-ке выдающимся китайским достижением было использование десятичных дробей и пустой позиции для обозначения 0, вычисление числа П, открытие метода решения уравнений с двумя и тремя неизвестными. Древ. китайцы были образованными астрономами , составили одну из первых в мире звездных карт. Поскольку древнекитайское общ-во было аграрным, централизованная бюрократия должна была решать сложные технические вопросы, связанные в первую очередь с использованием и охраной водных ресурсов, поэтому высокого развития в Др. К. достигли астрономия, знание календарных расчетов и астрологических прогнозов, мат-ка, физика и гидротехника в их инженерном использовании. Важным оставалось также строительство фортов, направленное прежде всего на охрану внешних границ империи от вторжений воинственных кочевников с Севера. Китайские строители прославились грандиозными сооружениями - Великой китайской стеной и Великим каналом. Китайская медицина на протяжении 3-х тысячелетней истории достигла многих рез-тов. В Др. К. впервые была написана «Фармакология», впервые стали проводить хирургические операции с применением наркотич. средств, впервые применили и описали в литературе методы лечения иглоукалыванием, прижиганием и массажем. Древнекитайские мыслители и лекари разработали оригинальное учение о «жизненной энергии». На основе этого учения была создана ф-фско-оздоровительная система «ушу», давшая начало одноименной лечебной гимнастике, а также ис-ву самообороны «кунг-фу». Своеобразность духовной к-ры Др. К. в значительной мере обусловлена феноменом, известным в мире как «китайские церемонии». Эти строго фиксированные стереотипы этико-ритуальных норм поведения и мышления сложились на основе культа древности. Место культа богов занял культ реальных клановых и семейных предков. А те боги, культ которых сохранился, лишились наименьшего сходства с людьми, став абстрактными божествами-символами, напр. Небо. Наиболее важное место в китайской духовной к-ре занимает конфуцианство - этико-полит. учение ф-фа-идеалиста Конфуция. Его идеалом есть высокоморальный человек, опирающийся на традиции мудрых предков. Учение делило общ-во на «высших» и «низших» и требовало от каждого выполнения возложенных на него обязательств. Конфуцианство сыграло значительную роль в развитии китайской гос-ности и функционировании полит. к-ры императорского Китая. Гл. силой, противостоявшей конфуцианству в сфере политики и этики был легизм. Легисты, будучи реалистами, в основу своей доктрины поставили закон, сила и авторитет кот. должны поддерживаться жестокими наказаниями. Конфуцианство делало ставку на мораль и древ. традиции, тогда как легизм ставил на первое место административный регламент. Под влиянием хар-рных для древ. китайского общ-ва религиозных, этико-ф-фских и социально-полит. взглядов развивалась и вся его классич. лит-ра. Уже в наиболее раннем поэтическом сборнике Др. К., знаменитой «Книге песен», кот. создавалась продолжительное время на основе народных песен, священных напевов и древ. гимнов, воспеваются подвиги предков. Во 2-3вв. в К. приходит буддизм, кот. достаточно заметно повлиял на традиционную китайскую к-ру, это проявилось в лит-ре, образном ис-ве и , особенно, в ар-ре. Буддизм просуществовал в К. прочти 2 тысячелетия , заметно изменился в процессе приспособления к специфичной китайской цивилизации. На основе синтеза его идей с конфуцианским прагматизмом в К. возник чань-буддизм, кот. впоследствии распространился в Японии и получил вид дзен-буддизма. Наиболее трансформации буддизма проявились в своеобр. китайском ис-ве, кот. как нигде в мире опиралось на традиции. Китайцы так и не приняли вид инд. Будды, создали свой образ. То же самое произошло и с ар-рой храмов. Значительную роль в китайской к-ре сыграл и даосизм, с кот. связано развитие науки и техники Др. К. Особую роль в к-рных контактах К. с внешним миром сыграл «Великий шелковый путь», кот. совершалась не только торговля, но и к-рный обмен К. с др. странами, что повлияло на китайскую к-ру.




25 Искусство Древней Индии. Индийская культура занимает одно из почетных мест в истории мировой культуры. Она отмечена грандиозными достижениями на протяжении более чем трехтысячелетнего развития. Наряду с долговечностью, ей присуще творческое восприятие достоинств иноземных культур, не в ущерб своим собственным фундаментальным ценностям. Первые центры культуры в Индии существовали уже в III и II тысячелетиях до н.э. — это Хараппа (ныне в западном Пакистане) и Мохенд-жо-Даро около р. Инд. Высокого уровня развития достигли ремесла, изобразительное искусство (памятники его и сегодня нас поражают своей изысканностью), появилась письменность, до сих пор не расшифрованная.

В целом эта культура не отличалась особенными художественными достижениями. Несомненно, она обладала литературой, религиозными эпическими поэмами, наподобие шумерских и вавилонских, но они навсегда для нас утрачены. Архитектура носила строго утилитарный характер, нигде при раскопках не найдено следов монументальной скульптуры и живописи. Однако высокого совершенства достигло искусство в области малых форм — гравюры на печатях, статуэтки. Во II тысячелетии до н.э. в Индию пришли племена индоариев, жрецы которых создали великое собрание гимнов — “Ригведу”, теоретически до сих пор почитающуюся самым священным из многочисленных текстов индуизма. В эпоху, когда создавались древнейшие из ведических гимнов, арии достигли уже преддверия цивилизации. Их военная техника находилась на более высоком уровне, чем у народов Ближнего Востока, их жреческие школы довели племенной ритуал до степени искусства, их поэтическое творчество принимало сложные формы и подчинялось строгим канонам, но, с другой стороны, арии не создали городской культуры. Это был народ воинственных скотоводов, организованных скорее в племена, чем в царства. На протяжении эпохи “Ригведы” выкристаллизовались и в определенной мере сохранились до наших дней четыре сословия — жрецы (брахманы), воины (кшатрии), земледельцы (вайшьи), зависимые, слуги (шудры). Их санскритское наименование “варна” (неточно переводимое “каста”, а буквально означающее “цвет”) указывает на то, что произошли в результате контакта развитой сословной культуры с людьми чуждой культуры, имевшими кожу другого цвета (темного). Индийскую культуру нельзя понять и без учета такого чисто индийского феномена, как сословно-кастовая система. Ведь индийское общество состоит из ряда каст, каждая из которых регламентирована четко сформулированными нормами социального поведения и межкастовых взаимоотношений. Скорее всего, первоначально касты были географически локализованы и связаны друг с другом иерархическими отношениями сословной системы. В древнеиндийском обществе выделялись четыре сословия — варны, каждое из которых состояло из нескольких каст. Отношения между сословиями и кастами в эпоху позднего индуизма определялись правилами эндогамии (считался законным только брак в пределах единой группы), сотрапезничества (пищу можно было принимать от членов той же или высшей группы и есть в присутствии таких же) и предписанного рода занятий (каждый человек обязан был добывать средства к существованию, как это принято для членов его группы, и не имел права заниматься ничем иным). Оптимизм индуизма символизирует троица: Брахма, Вишну, Шива, представляющие собой космические силы творения, сохранения и уничтожения. Брахма как творец изображается с цветком лотоса в четырех руках, обычно вместе со своей женой Сарасвати, богиней искусства. Вишну — это порядок и гармония природы, его представляют спящим на змее вечности, его жена Шри — богиня любви. Вишну появляется во многих воплощениях: одно из них — Рама, герой одноименного эпоса, другое — Кришна, обычно является ребенком или юношей. Шива, известный под именем великого бога, его изображают в виде йога или аскета, погруженного в медитацию. С его шеи свисает гирлянда черепов, в руке он держит трезубец, Ганг течет у его ног. Его жена Парвати часто имеет страшный вид: ее честь требует жертв. Многорукость танцующего Шивы символизирует силы Вселенной, танец выражает ее пульсацию.Следует подчеркнуть, что само определение индуизма является весьма сложной задачей, решить которую не могут опытнейшие ученые. К этой религии необходимо подходить как к конгломерату ценностей и верований, объединенных в рамках специального порядка, имеющего специфическую структуру. Истоки индуизма находятся всего лишь в нескольких таких древнеиндийских текстах, как “Упанишады”, “Бхага-вад-Гита” и “Веданта Сутра”.







Буддизм, его универсальность и культуротворческая роль. Буддизм возник в 6 в до н.э. Являлся во многом реакцией на издержки брахманизма и кастовой системы индии. В период осевого времени в культуре древней индии появляются культы многих новых божеств, усложняются ритуалы, что приносило большую прибыль жречеству, подобная ситуация не могла служить задачам духовной реализации человеческого существа, достижению состояния МОКШИ. Будда утверждал что боги как и люди находятся в плену материального мира, мира иллюзий. Будда провозгласил существование 4 истин: 1) истина страдания (Майя) 2) истины причины страдания ( Карма) 3) истина возможности пресечения страдания 4) истина пути.





30 Культура Древнего Рима. До сих пор широко распространено представление о том, что древнеримская культура не является самобытной, ибо римляне пытались подражать недосягаемым образцам классической греческой культуры, все перенимая и практически не создавая ничего своего. Однако новейшие исследования показывают самобытный характер культуры Древнего Рима, ведь она представляет собой определенное единство, возникшее в результате сочетания оригинального с заимствованными культурными инновациями. Не следует забывать того существенного момента, что древнеримская и древнегреческая культуры формировались и развивались на базе античной гражданской общины. Весь ее строй предопределял шкалу основных ценностей, которыми, так или иначе, руководствовались все сограждане. К таким ценностям принадлежали: идея значимости и изначального единства гражданской общины при неразрывной связи блага индивида с благом всего коллектива; идея верховной власти народа; идея теснейшей связи гражданской общины с богами и героями, которые заботятся о ее благе. Такое восприятие божества и в Греции, и в Риме открывало простор свободному поиску в области философии, науки, искусства и самой религии, не связанному догмами и канонами. Имеет значение и отсутствие жреческой касты. Сходство многих черт базиса создавало благоприятные условия для взаимовлияния культур, и, прежде всего, для воздействия греческой культуры на римскую. Но сходство отнюдь не означает тождества — Рим во многом отличался от греческого, в первую очередь афинского, полиса. С самого начала своего существования Рим вел постоянные войны со своими соседями, что в значительной мере определило и его организацию, весь строй жизни и историю. Если греки создавали мифы о богах и полубогах, то для римлян в центре их мифологии был сам Рим, его героический победоносный народ, те, кто боролся и погиб за его величие. Боги, по убеждению римлян, лишь помогали им победить, выказывая тем самым свое особое расположение к римскому народу. Железная воинская дисциплина требовала воинских добродетелей — мужества, верности, стойкости, суровой непреклонности, гордого достоинства. Такие добродетели требовались не только для войны, но и для мирной жизни, для исполнения долга хорошего гражданина. Свои особенности были и в отношениях патрициев и плебеев — первостепенное значение приобрела борьба за различные законы, вырывавшиеся плебеями у их противников, что обусловило особую роль права в жизни общества. Обе стороны использовали в своих интересах религию, первоначально очень близкую к праву. Тесная связь религии с правом, с политической борьбой, с одной стороны, повышала ее значение в жизни общества, с другой — способствовала ее формализации, детализации различных способов общения с богами, узнавания их воли. Это исключало полет фантазии и собственную инициативу в религиозной сфере, не ставшей источником поэтического творчества. Упомянутые различия во многом определили путь освоения римлянами греческой культуры. Не удивительно, что здесь мы сталкиваемся с интересным феноменом — если греческое искусство и литература благополучно были “пересажены” на римскую почву, то греческая математика и логика на ней не прижились. Логика перестала быть моментом научного поиска, логические знания античности как бы “засыхали” в силу интеллектуального уровня “потребителей” римской культуры, их практичности и трезвости. В результате произошло обеднение развитых логических традиций, для ранних латинских переводов характерны поверхностность и путаница в терминологии. Все это объясняется спецификой римской культуры: сила, а не утонченность, мощь, а не быстрота, массивность, а не красота, утилитарность, а не гармония в обыденной жизни, факт, а не воображение доминируют в искусстве; беспощадно реалистичный портят в живописи, величественная скульптура характерны для нее. “Сила, облеченная в величие”, — вот римский идеал, который блокировал развитие логики и математики. Ясно, что постепенно формировавшаяся греко-римская, античная культура по мере увеличения римской державы, превратившейся в Римскую империю, не только распространилась в римских провинциях, но и сама вобрала в себя достижения культур этрусков, западных и восточных народов. Однако, впитывая иные культурные ценности и образцы, римская культура эволюционирует в своей социальной логике, сохраняя на разных этапах эволюции свою целостность и, заимствуя лишь то, что этой целостности не противоречит.



Игровые концепции культуры. Одной из самых распространенных культурологических концепций нашего времени является концепция игровой культуры. Наиболее ярким представителем этой концепции является голландский культуролог И. Хейзинга (1872-1945). Игра, в концепции Хейзинга — это культурно-историческое универсалия. В своей работе «Homo ludens» — «Человек играющий» он поднимает самые глубокие пласты истории и развития культуры — игровой. «Культура, — пишет он, — не происходит из игры как живой плод, который отделяется от материнского тела, — она развивается в игре и как игра. Все культурное творчество есть игра: и поэзия, и музыка, и человеческая мысль, и мораль и все возможные формы культуры».Голландский исследователь в своих трудах опирается на исходящую от Канта и продолженную Шиллером и йенскими романтиками традицию истолкования искусства из игры как спонтанной, незаинтересованной деятельности, которая приятна сама по себе и независима от какой-либо цели. Хейзинга рассматривает игровое начало не только как свойство художественной деятельности, но и как основание всей культуры. Игра старше культуры. Все основные черты игры были сформированы еще до возникновения человеческого сообщества и присутствуют в игровых поведениях животных. Игра сопровождает культуру на всем протяжении ее истории и характеризует многие культурные формы. «Важнейшие виды первоначальной деятельности человеческого общества переплетаются с игрой. Человечество все снова и снова творит рядом с миром природы второй, измышленный мир. В мифе и культуре рождаются движущие силы культурной жизни». Культуроформирующее свойство игры связано с тем, что для изменения окружающей среды посредством любой материальной действительности, человек должен был совершить предварительно аналогичную работу в собственном воображении, т. е. своего рода «проиграть» деятельностный процесс. Однако Хейзинга не сводит игровой элемент только к духовному проявлению. Игра присутствует и во всех сферах материальной культуры и определяет содержание ее форм. Немаловажную функцию в реализации игрового начала выполняют идеалы социальной жизни, определяющие духовную жизнь общества. В определенные моменты истории игра выполняет роль драматургической основы в реализации высшего социального сюжета, социально-нравственной идеи. Общественные идеалы, несомненно, содержат много игрового, так как они связаны с областью мечты, фантазии, утопических представлений и могут быть выражены лишь в игровом пространстве культуры. Согласно концепции Хейзинги, целые эпохи «играют» в воплощение идеала, как, например, культура Ренессанса, стремившаяся к возрождению идеалов античности, а не к созданию принципиально новых, «своих» ориентиров.Роль игры в истории культуры не всегда была одинаково велика. По мере культурного развития игровой элемент отступает на второй план, растворяется, ассимилируется сакральной сферой, кристаллизуется в учености и в поэзии, в правовых отношениях, в формах политической деятельности. Но игровой инстинкт, по мысли Хейзинги, может проявиться в любой момент, вовлекая в процесс игры и отдельного индивидуума и человеческие массы. Вытеснение игры началось в XVIII веке, когда обществом овладело трезвое, прозаическое понятие пользы, что и привело к утрате свободного духа культуры. Эта ситуация является наилучшим показателем кризиса европейской культуры, достигшего в XX веке полного своего выражения. Анализ современного культурного состояния в аспекте игры предпринял испанский философ X. Ортега-и-Гассет. Являясь беспощадным критиком массовой культуры, захлестнувшей Европу в нынешнем столетии, Ортега-и-Гассет противопоставляет ей подлинную «живую» культуру, которую человек делает личным достоянием, обращаясь к ней в силу спонтанной внутренней потребности. Характеристика «живой» культуры, данная испанским философом, созвучна критериям игры Хейзинги. Сущность культуры, по мнению этих мыслителей, составляют спонтанность и отсутствие прагматической установки. Из конкретных элементов такой культуры складывается «элитарный» пласт культурного процесса, противостоящий натиску массовой культуры. Игра рассматривается как важнейший феномен человеческого бытия в числе четырех других — смерти, труда, господства и любви — немецким философом Е. Финком. Игровое начало пронизывает всю человеческую жизнь и определяет способ понимания бытия. В отличие от Хейзинги Финк считает игру важнейшим способом реализации человеческой деятельности, не свойственной животному миру. Фантазия как способ оперирования воображаемым присуща только человеку. В игре, основанием которой служит фантазия, он реализует высокие духовные потенции. Так происходит возвышение человека над природой и рождение культуры.


Структура культурологического знания.


Культурология включает в себя разделы многих гуманитарных наук, изучающих явления культуры со своих позиций. Особы раздел культурологического знания представляет Теория культуры - общее осмысление, понятие категории, теоретические схемы, с появлением которых описывается культура её становление и развитие. Философия культуры - решает проблемы теории культуры с помощью традиционных философских методов и понятий. Морфология культуры - изучает типичные формы культуры, существующие в обществе самостоятельно (культурные традиции, общественные институты). Морфология культуры изучает её составные части, представляющие собой институты культуры: миф, религию, искусство, науку. Выявляет источники и факторы развития культуры. Социология культуры - собирает, обрабатывает социологическую информацию и занимается эмпирическим исследованием процессов культуры, изучает функционирование культуры в конкретном обществе. История культуры - изучает процессы культурно-исторического развития отдельных культур и сравнивает их между собой. Занимается выявлением архитипов культуры. Антропология культуры - изучает конкретные ценности, формы связи, механизмы передачи культурных ценностей от человека к человеку. Также изучает этнические элементы культуры, процессы взаимодействия культур разных народов, особенности языков и иных средств коммуникации в разных культурах. Экология культуры - взаимоотношения человека с природой, жизнь общества, индивидуальную жизнь человека, отношение человека к природе. Вопросы художественной культуры - создание произведений искусства и материальных предметов, представляющих собой эстетическую ценность. Общее культурологическое знание можно разделить на теоретическую(культуроведение) и прикладную (технолигии организации и регуляции культурных процессов в обществе) культурологию.





ЯЗЫКИ И СИМВОЛЫ КУЛЬТУРЫ

Языком культуры в широком смысле этого понятия называются те средства, знаки, символы, тексты, которые позволяют людям вступать в коммуникативные связи друг с другом, ориентировать-ся в пространстве культуры. Язык культуры (вербальный, жестовый, графический, образный, формализованный) - это универсальная форма осмысления реальности, в которую организуются все вновь возникаю-щие или уже существующие представления, восприятия, понятия, об-разы и другие подобного рода смысловые конструкции (носители смысла).

Язык фиксирует значимые для человека представления, его отно-шения к ним. В сфере социального взаимодействия язык выступает в качестве медиатора, проводника, посредника, средства, позволяющего придавать интерсубъективное, культурное значение субъективному, индивидуальному опыту, транслировать социально-значимые пред-ставления, придавать таким представлениям общезначимый, разделяе-мый смысл.

Самая серьезная проблема коммуникации заключена в переводе смыслов с одного языка на другой. В культурологии эта проблема эф-фективности культурного диалога как на «вертикали», т.е. между куль-турами разных эпох, так и по «горизонтали», т.е. диалога разных куль-тур, существующих одновременно, осмысливается как проблема по- нимания. Термин «понимание» используется в двух смыслах: как фак-тор интеллектуальный, познавательный, но и как сопереживание, вчув-ствование. Сложность понимания обусловлена тем, что восприятие и поведение обусловлены стереотипами - идеологическими, националь-ными, сословными, половыми, сформированными у человека с детства.

Понимание апперцептивно, т.е. новая информация ассимилируется путем соотнесения с тем, что уже известно, новое знание и новый опыт включаются в систему уже имеющегося знания. На этой основе проис-ходит отбор, обогащение и классификация материала.

Основной структурной единицей языка культуры, с точки зрения семиотики, являются знаковые системы. Знак — это материальный предмет (явление, событие), выступающий в качестве объективного заместителя некоторого другого предмета, свойства или отношения и используемый для приобретения, хранения, переработки и передачи сообщений (информации, знаний). Это овеществленный носитель образа предмета, ограниченный его функциональным предназначением. Наличие знака делает возможной передачу информации по техническим каналам связи и ее разнообразную — математическую, статистическую, логическую — обработку. Символ - одно из самых многозначных понятий в культуре. Изначальный смысл этого слова - удостоверение личности, которым служил simbolon - половинка черепка, бывшая гостевой табличкой. Символ в культуре - универсальная категория, раскрывающаяся через сопоставление предметного образа и глубинного смысла. Переходя в символ, образ становится "прозрачным", смысл как бы просвечивает сквозь него. Символ культуры - условный вещественный опознавательный знак для членов определенного общества или конкретной социальной группы. Символы культуры иносказательно выражают определенное содержание, которое составляет существо ценностей, норм и идеалов конкретной культуры. Символами культуры выступают: предметы и вещи; природные процессы; животные и растения; сказочные существа.

Эстетическая информация, которую несет символ, обладает огромным числом «степеней свободы», намного превышая возможности человеческого восприятия. Поэтому будем считать некорректным использование понятий "знак" и "символ" в одном и том же смысловом контексте.

Исследователи культуры выделяют пять основных знаковых сис-тем: естественные, функциональные, конвенциальные, вербальные, системы записи.

К настоящему времени сложилась следующая общепринятая клас-сификация языков:

• естественные языки, как основное и исторически первичное средство познания и коммуникации (русский, французский и др.);



• искусственные языки - это языки науки, где значение фиксирова-но и существуют строгие рамки использования. К искусственным языкам относятся и языки условных сигналов, например, азбука Морзе, дорожные знаки и др.;



• вторичные языки - это коммуникационные структуры, надстраи-вающиеся над естественно-языковым уровнем (миф, религия, ис-кусство).

Науки, изучающие языки культуры:

• семиотика - наука о знаковых системах или семиозисе культуры. У истоков семиотики - две научные традиции, одна из которых восходит к Ч. Моррису (1834-96 гг.), американскому философу и социальному психологу, другая - к Ф. де Соссюру (1857-1913 гг.) и

Парижской школе. Ч. Моррис полагал, что понятие знака может оказаться столь же фундаментальным для наук о человеке, как по-нятие атома для физики и клетки для биологии. Ф. де Соссюр счи-тал семиологию частью социальной психологии, аргументируя возможность изучения культуры общества через язык как важней-шую из знаковых систем. Французский структуралист К. Леви-Строс предполагал, что явления социальной жизни, искусство, ре-лигия и другие имеют природу, аналогичную природе языка, а, следовательно, они могут изучаться теми же методами;



• герменевтика - одна из древнейших наук, она появилась в раннем христианстве и занималась тогда трактованием религиозных тек-стов. Современная философская герменевтика, основателем кото-рой считается Г.-Г. Гадамер, занимается интерпретацией текста, не только реконструируя, но и конструируя смысл



15/

Каково же историко-культурное значение первобытности? Кратко его можно охарактеризовать следующим образом:



1. первобытная культура является начальным и наиболее длитель-ным этапом истории мировой культуры;



2. она носила всеобщий характер, поскольку через первобытную эпоху прошло все человечество;



3. в первобытном обществе был создан фундамент современной ци-вилизации (запас знаний, практического опыта, интеллекта и пси-хофизических достоинств человека);





4. первобытная культура сыграла в истории мировой культуры клю-чевую роль: на много веков и даже тысячелетий вперед она предо-пределила не только темпы, но и содержание, тематику и многооб-разие региональных особенности культурно-исторического про-цесса;



5. значительное число достижений первобытного человечества со-храняет свое значение и в инвентаре современной культуры.

Характерной особенностью первобытной культуры является её синкретизм, т.е. нерасчленённое единство всех форм жизнедея-тельности первобытного человека, в котором нерасторжимо сли-вались труд и общение, познание окружающего мира и самопозна-ние, магические обряды и художественное творчество.


Концепция игровой культуры Й. Хёйзинга, X. Ортега-и-Гассета, Е.


Финка.

Одной из самых распространенных культурологических концепций нашего времени является концепция игровой культуры. Наиболее ярким представителем этой концепции является голландский культуролог И. Хейзинга (1872-1945). Игра, в концепции Хейзинга — это культурно-историческое универсалия. В своей работе «Homo ludens» — «Человек играющий» он поднимает самые глубокие пласты истории и развития культуры — игровой. «Культура, — пишет он, — не происходит из игры как живой плод, который отделяется от материнского тела, — она развивается в игре и как игра. Все культурное творчество есть игра: и поэзия, и музыка, и человеческая мысль, и мораль и все возможные формы культуры».Голландский исследователь в своих трудах опирается на исходящую от Канта и продолженную Шиллером и йенскими романтиками традицию истолкования искусства из игры как спонтанной, незаинтересованной деятельности, которая приятна сама по себе и независима от какой-либо цели. Хейзинга рассматривает игровое начало не только как свойство художественной деятельности, но и как основание всей культуры. Игра старше культуры. Все основные черты игры были сформированы еще до возникновения человеческого сообщества и присутствуют в игровых поведениях животных. Игра сопровождает культуру на всем протяжении ее истории и характеризует многие культурные формы. «Важнейшие виды первоначальной деятельности человеческого общества переплетаются с игрой. Человечество все снова и снова творит рядом с миром природы второй, измышленный мир. В мифе и культуре рождаются движущие силы культурной жизни». Культуроформирующее свойство игры связано с тем, что для изменения окружающей среды посредством любой материальной действительности, человек должен был совершить предварительно аналогичную работу в собственном воображении, т. е. своего рода «проиграть» деятельностный процесс. Однако Хейзинга не сводит игровой элемент только к духовному проявлению. Игра присутствует и во всех сферах материальной культуры и определяет содержание ее форм. Немаловажную функцию в реализации игрового начала выполняют идеалы социальной жизни, определяющие духовную жизнь общества. В определенные моменты истории игра выполняет роль драматургической основы в реализации высшего социального сюжета, социально-нравственной идеи. Общественные идеалы, несомненно, содержат много игрового, так как они связаны с областью мечты, фантазии, утопических представлений и могут быть выражены лишь в игровом пространстве культуры. Согласно концепции Хейзинги, целые эпохи «играют» в воплощение идеала, как, например, культура Ренессанса, стремившаяся к возрождению идеалов античности, а не к созданию принципиально новых, «своих» ориентиров. Роль игры в истории культуры не всегда была одинаково велика. По мере культурного развития игровой элемент отступает на второй план, растворяется, ассимилируется сакральной сферой, кристаллизуется в учености и в поэзии, в правовых отношениях, в формах политической деятельности. Но игровой инстинкт, по мысли Хейзинги, может проявиться в любой момент, вовлекая в процесс игры и отдельного индивидуума и человеческие массы. Вытеснение игры началось в XVIII веке, когда обществом овладело трезвое, прозаическое понятие пользы, что и привело к утрате свободного духа культуры. Эта ситуация является наилучшим показателем кризиса европейской культуры, достигшего в XX веке полного своего выражения. Анализ современного культурного состояния в аспекте игры предпринял испанский философ X. Ортега-и-Гассет. Являясь беспощадным критиком массовой культуры, захлестнувшей Европу в нынешнем столетии, Ортега-и-Гассет противопоставляет ей подлинную «живую» культуру, которую человек делает личным достоянием, обращаясь к ней в силу спонтанной внутренней потребности. Характеристика «живой» культуры, данная испанским философом, созвучна критериям игры Хейзинги. Сущность культуры, по мнению этих мыслителей, составляют спонтанность и отсутствие прагматической установки. Из конкретных элементов такой культуры складывается «элитарный» пласт культурного процесса, противостоящий натиску массовой культуры. Игра рассматривается как важнейший феномен человеческого бытия в числе четырех других — смерти, труда, господства и любви — немецким философом Е. Финком. Игровое начало пронизывает всю человеческую жизнь и определяет способ понимания бытия. В отличие от Хейзинги Финк считает игру важнейшим способом реализации человеческой деятельности, не свойственной животному миру. Фантазия как способ оперирования воображаемым присуща только человеку. В игре, основанием которой служит фантазия, он реализует высокие духовные потенции. Так происходит возвышение человека над природой и рождение культуры.


Мир исламской К.




История становления. «Пять столпов». ИСЛАМ. Возникновение: 7 век нэ, территория Аравийской пустыни, заселённой коче¬выми арабскими племенами, основатель Мохамед, выходец из купеческой среды. Первоначально вы¬ходцы ислама слились к: идеи монотеизма - т.е. признать Аллаха единым богом и вручить свою судьбу ему; честной торговле, борьбе с ростовщиками. 622г Мохамед и его сторонники бегут в Ме¬дину, но уже в бЗОг он выезжает в Мекку и в 632г он умирает и с тех пор мусульмане разделяются на шиитов и суннитов, которые враждуют между собой. Процесс арабизации кочевых племён занимал очень короткое время, он шёл 2 путями: экономическое поощрение; завоевательные походы. Вся территория от Испании до Ср. Азии становится территорией распространения ислама. Ислам стано¬вится идеологической основой для централизации гос-ва и ведения войны против неверных. А в 10 веке воинственные тюркские племена нашли в исламе соответствующую своим настроениям идеоло¬гию и культуру. Теория ислама: идея монотеизма перерастает в культ поступков. Вероотступничест¬во карается смертью. Процедура принятия ислама проста, для этого достаточно сказать рпи свидете¬лях «нет божества кроме Аллаха и Мохамед - посланник божий». Мир разделён на добро и зло, на ад и рай. ЦЕННОСТИ: равенство всех мусульман, высшая ценность - Аллах, который в жизни никогда не воплощается, мир от этого не становится ни лучше ни хуже. Причастность исламу расценивается выше чем деление на расы, народы и племена. Воспитываются чувства превосходства над неверными по отношению к которым можно практиковать хитрость и жестокость.



Пять столпов ислама 1. Шахада В исламе один из пяти "столпов" религии - вера в то, что нет Бога кроме Аллаха и Мухаммед - пророк его. 2. Салат (намаз) В исламе один из пяти "стол¬пов" религии - пятикратное ежедневное совершение молитвы. В Персии и Турции называется "на¬маз". Состоит из ритуального омовения и последующей молитвы. Во время молитвы читается, как правило, первая сура Корана. По всей вероятности, салат был введен Мухаммедом под влиянием ме¬динских иудейских общин. В дальнейшем установленная Кораном трехкратная молитва была заме-нена пятикратной. С самого возникновения мусульманская молитва была настолько формализована, что приняла характер некоего заклинания. Каждой молитвенной формуле соответствуют определен¬ные телодвижения и положение тела. Один цикл таких движений называется ракатом. Если молитва происходит в мечети, то все операции производятся синхронно всеми присутствующими по примеру муллы. Молитве должно предшествовать омовение. Понятие ритуальной нечистоты было заимство-вано из иудаизма и было столь же разнообразным. Нечистота человека к моменту совершения мо¬литвы считается априорной. Однако само омовение быстро потеряло свое гигиеническое значение и стало формальным актом - стало возможным совершать омовение, лишь смачивая кончики пальцев или используя для омовения песок, землю, пыль. 3. Закат (Закят) В исламе один из пяти "столпов" религии - милостыня в пользу бедных. Обязанность помощи беднякам входила в самые начальные положения ислама. Однако смысл милостыни быстро приобрел смысл обязательств уплаты налогов в пользу религиозной общины и, в конечном итоге, в пользу государства. 4. Сауи. В исламе один из пяти "столпов" религии - пост в месяц рамадан. Хотя сауи был предписан Мухаммедом в Медине, веро¬ятно, этот обычай был известен мекканским арабам до ислама. Коран предписывает еду и питье с то¬го момента и до того момента, пока не перестанет различаться черная и белая нитки. Строгость поста облегчается для больных и путников. Допускается замена поста выкупом - кормлением бедняка. 5. Хаддж. В исламе один из пяти "столпов" религии - паломничество в Мекку, совершаемое хотя бы раз в жизни. Мекка еще в доисламское время являлась объектом паломничества арабов. Для ислама было важно сохранить центральное значение Мекки в качестве объекта паломничества и поичтания, так как этим закреплялось ее положение как и религиозного, так и торгово-политического центра. Цере¬мониал паломничества в Мекку был полностью заимствован из доисламской культуры. Паломник должен быть одет в специальный костюм - ихрам, и сандалии. До прихода в Мекку необходимо посе¬тить длину Мина и холм Арафа, где совершить установленные церемонии. В долине Мина необхо¬димо бросить трижды по семь камней в два жертвенных столба и в стену. Смысл произносимой при этом молитвы в поражении дьявола и его слуг. В самой Мекке совершается семикратный обход "чер¬ного камня", целование его или прикосновение к нему при каждом туре, и жертвоприношение. Затем полагается молитва у "места Авраама", питье воды из колодца Земзем, семикратная пробежка с хол¬ма Сафа на холм Марва. К доисламским обрядам ислам добавил многократные молитвы, совершае¬мые при всех описанных действиях. Каждый мусульманин имеет право нанять вместо себя человека, который совершит за него хадж.


Предмет и зад К как гумм дисц. Сущность функции, субъекты


С лат яз. Culture – уход, возделывание земли, образование, воспитание, умственная нравственность (словарь Даля). К – универсальная технологи человеческой деятельности на основе традиций и образов нового. К – это обычаи, привычки, традиции опр общ-ва. К – это внутр мир души. Фр разделили культура и цивилизация. Развили искусство. С 18 в сущ точка зрения, в кот говорилось о том, что лишь Европ народы обладали культурой, т.к. только они достигли вышки: религия, наука, техника.



Каждая К уникальна и её можно сравнить с растением (цикл 1500 лет) Нельзя оценивать К как хор, плохая, выс, низкая, прекрасная, ужасная.



Культурология сегодня - становящаяся наука, не выделившаяся еще полностью из тех дисциплин, на стыке которых она возникает и фор-мируется. Культурология изучает взаимодействие элементов культуры: традиций, норм, обычаев, со¬циальных институтов, культурных кодов, идеологий, технологий и т.д.; изучает разумную человече¬скую форму существования, то есть те смыслы, которыми наполнен для человека мир. Целью куль¬турологического исследования является понимание как своей, так и иной культуры, а предметом ста¬новится содержание общественной жизни. Культурология изучает культурные объекты и процессы, современная культурология включает в себя как фундаментальные, так и прикладные исследования (социокультурное проектирование и прогнозирование, социокультурные технологии и т.п.). Среди основных задач культурологического исследования особо выделяются следующие: анализ культуры как системы культурных феноменов; исследование ментального содержания культуры; Выявление типов связей между элементами культуры; исследование типологий культур и культурных единиц; разрешение проблем социокультурный динамики; исследование культурных кодов и коммуникаций



Функции культуры. Познавательная. Многие достижения культуры выступают в качестве новых способов дальнейшего познания мира. Результаты познания складываются в систему: миф - религия - реальность. Преобразующая. Сущность человека не исчерпывается склонностью к самосохранению и созданию удобств. Он все время рискует и пытается преобразовать окружающую среду, выходя за рамки наличного бытия, и, изменяя природу общества, тем самым, он изменяет себя. Ин¬формативная. Связана с накоплениями трансляций социального опыта (происходит по разным адре¬сам: от поколения к поколению; от одного предка к другому и т.д.). Сама культура для этого должна иметь сложную и усложняющуюся знаковою систему. Знаками являются: слова и выражения, математические символы, язык музыки и живописи, орудия производства и предметы потребления. Коммуникативная. Выражается в возможности общения людей друг с другом. Очень связана с 3-ей функцией, т. к. более глубокое общение возможно только в рамках знаковых систем. Нормативная.



Регулирует поведение отдельных индивидов и групп. Защитная. Выражается в создании механизмов защиты опасностей, которые могут быть как в сфере человеческой деятельности, так и со стороны природы. Механизмы защиты: технические достижения, органы правопорядка, армия, медицин, экологические и прогностические службы.


ВОЗНИКНОВЕНИЕ ЦИВИЛИЗАЦИИ И КУЛЬТУРЫ

Что значит сам термин "циви-лизация"? Мы будем понимать под ци-вилизацией уровень развития общества, вышедшего из первобытной эпо¬хи. При всех несходствах и контрастах древние цивилизации объединены совокупностью важнейших признаков, которые придают им принципи¬альные отличия, как от первобытных культур, так и от цивилизаций, при¬шедших на смену.

Во-первых, древние цивилизации - это некое единство, противостоя¬щее тому, что цивилизацией не является, - доклассовому и догосударственному, догородскому и догражданскому и, наконец, что очень важно, дописьменному состоянию общества и культуры. Во-вторых, по сравне¬нию с первобытностью переход к гражданскому обществу знаменовал качественно новый этап в развитии культуры и других сторон человече¬ской деятельности. Мир классов и классовой борьбы, городов и городских цивилизаций, мир письменных традиций создаст такую содержательную на-полненность самого процесса исторического времени, какой до него не было.

Каковы были предпосылки создания цивилизации? Род "Человек" вышел из царства животных свыше двух миллионов лет назад: вид "Чело¬век разумный" существует, вероятно, около 80 тыс. лет. От своих предков, принадлежавших к более древним человеческим видам. Человек разум¬ный унаследовал умение трудиться и производить для этого простейшие орудия. Но в течение первых примерно 70 тыс. лет своей истории он только извлекал для себя дары природы с помощью произведенных им орудий, но не воспроизводил ее плоды снова.

Важнейший этап в истории че-ловечества - формирование экономики, основанной на земледелии и скотоводстве. Археологические находки по¬казывают, что этот процесс приходится на период неолита (VII-VI тыс. до н.Э.). Происшедшие в результате этого кардинальные перемены в жизни общества (развитие оседлости, резкое увеличение численности населения) позволили английскому археологу Гордону Чайлду говорить о "неолити¬ческой революции" как о первом экономическом перевороте в истории человечества.

Переход к земледелию, основанному на культивировании высоко¬продуктивных сортов злаков (пшеницы, ячменя, кукурузы, риса), привел к устойчивости в обеспечении продуктами питания человеческих коллекти-вов, способствовал значительному росту населения. По примерным расче¬там, за одно тысячелетие "неолитической революции" население выросло более чем в 16 раз, превысив 80 млн. человек, а плотность его в древней¬ших очагах возросла в 2.5 раза и достигла 1 человека на 1 кв. км.



Не менее значительным были и другие явления, обусловленные этим процессом. Искусственное распространение культивированных растений и одомашненных животных на территориях, отличных от естественной прародины их предков, позволило на новых принципах расширить грани¬цы ойкумены, или зоны обитания человека на земле. Непрестанно возрас-тавшие потребности производящего хозяйства значительно расширили сферу человеческой деятельности, вызвали по-явление ее новых направле¬ний. Познание явлений природы, циклов жизни растений, их роста и со¬зревания, попытки объяснить их обусловили новый этап в развитии мыш¬ления и различных областей культуры. Стало иным распределение времени наших далеких предков: развитие производящей экономики уже не требовало постоянного участия большинства дееспособных членов человеческих коллективов в производстве пищи.

Следствием формирования про-изводящего хозяйства явилось появ¬ление регулярного прибавочного продукта, а значит, и возможности его концентрации в руках отдельных родов и семей.

Переход к производящему хозяйству был возможен лишь там, где имелся необходимый для этого процесса природный фон, т.е. в центрах распространения диких предков культурных растений и домашних жи-вотных. Исследованиями Н. И. Вавилова выделено пять центров проис¬хождения культурных растений в горных тропических и субтропических областях Старого Света - от Балкан до Юго-Восточной Азии, два - в по¬добных же районах Южной Мексики и Перу.

Формирование древнейших центров производящего хозяйства, а позднее и первых цивилизаций Старого Света связано с Передней Азией: предгорьями и речными долинами Палестины, Ливана. Сирии, Южной Турции, Северной Месопотамии. У археологов эта территория получила наименование "полумесяц плодородных земель" Здесь в IX-IV тыс. до н.э. были одомашнены пшеница и ряд основных видов животных. В кон¬це IV тыс. до н.э. в одной из важнейших областей "полумесяца плодо¬родных земель" - междуречье Тигра и Евфрата - сложилась шумерская (урукская) цивилизация - древнейшая из первоначальных.

Дальнейший рост прибавочного земледельческо-скотоводческого продукта позволил освободить часть членов общины от всякого произво¬дительного труда. В наиболее благоприятном положении оказывались военный вождь и его приближенные, а также главный жрец. Таким обра¬зом, шел процесс образования классового общества. Классовое расслое¬ние впервые произошло в Египте и Шумере. Расслоение общества на классы - самое главное отличие последнего этапа первобытного общества (варварства) от цивилизации.

Колоссален вклад первобытного и древнего общества в развитие ду¬ховной культуры. Выделим самое существенное, без чего наш мир не мыслим ни в одном своем звене. Это - возникновение и развитие мифоло¬гии, религии и письменности.


МИФОЛОГТЯ,И ЕЕ МЕСТО У ЧЕЛОВЕКА


Слово "миф" греческое и буквально означает "преда¬ние, сказание". Обычно под мифом подразумеваются сказания о богах и героях, а также система фантастических представлений о мире. Но мифы - это вовсе не сказки, и лишь с оговорками можно назвать их рассказами. Мифотворчество - важнейшее явление в культурной истории человечест¬ва, явление, господствующее над его духовной жизнью в течение десятков и сотен тысяч лет.

Что известно о мифе в настоящее время? Миф выражает мироощу¬щение и миропонимание эпохи его создания. Человеку с ранних времен приходилось не только реагировать на окружающее, но и осмыслять его. При этом человек сталкивался с тремя главнейшими трудностями.

Во-первых, у него не было достаточных языковых средств для выра¬жения общих понятий, и он вынужден был выражать общее через отдель¬ное. Так, по-шумерски (это один из наиболее архаичных известных нам языков) "убить" буквально означало "голову палкой ударить", хотя речь могла идти об убиении мечом; "приданное" было "вещь, к женщине при¬ставленная"; "имущество" - "вещь руки" и т. п. Но мало того, что слово не могло выражать абстрактное понятие, оно могло еще быть и многознач¬ным, объединяя между собой значения, связанные как логическими, так и эмоциональными ассоциациями.

Во-вторых, при практическом различении существующих связей ме¬лу явлениями за причинно-следственную принималась связь по смежности или связь части и целого, или по сходству, или связь названия с самим предметом по принципу метафоры или метонимии. Таким образом, осмысление и обобщение явлений мира в мифе происходят эмоционально ассоциативно.

В-третьих, критерием истинности мы считаем практику, а общест¬венная практика у первобытного человека была весьма ограниченной. Только коллективный практический опыт, накапливаемый сотнями поко¬лений, был достаточно надежен.

Итак, мифы - это попытки осмыслить явления мира и как бы вжиться в них с помощью эмоциональных и логических ассоциаций. Миф - это форма мироощущения, которому можно придать разную форму: песни, сказки, повести, запевки. Какие существуют категории мифов?

Мифы этиологические - объясняют появление различных природных и культурных особенностей. Космогонические - о происхождении космоса в целом и его частей. Антропогенические - о происхождении человека, первых людей, тотемистические - о фантастическом родстве между оп-ределенной группой людей и так называемыми тотемами, т. е. видами животных и растений. Календарные мифы связаны с циклом календарных обрядов, героические - фиксируют важнейшие моменты жизненного цик¬ла, строятся вокруг биографии героя. Мифы эсхатологические - о "по¬следних" вещах, о конце мира.



Параллельно осмыслению мира шел извечный процесс разработки понятийного аппарата. Это требовало постепенного совершенствования языковых средств для выражения общих и отвлеченных понятий. Одно¬временно шло разделение области познания на познание самого объекта и познание отношения к объекту, т. е. появляется научное и художествен¬ное познание. Главная разница между научным и художественным позна¬нием не столько в том, как они познают, сколько в том, что они по-знают. Познание свойств объекта есть наука, а нашего отношения к объекту есть искусство.

Появление двух видов познания - научного и художественного, с его двумя объектами - миром явлений и отношением челове¬ка к миру явлений - не означало прекращения одновременно и существования мифотворчества, потому что полоса непознанных явлений все еще оставалась чрезвычайно широкой. В течение длительного време¬ни религиозно-магическое начало можно отделить от эстетического толь¬ко по тому признаку, что первое призвано воздействовать на мифический персонаж (божество), а второе - на человека. Поэтому в отношении любо¬го раннего памятника искусства мы не можем ставить вопрос "религиозный он или нерелигиозный", а только: “используемый в культе или неиспользованный в культе”.


Культура как предмет культурологии, функции культуры

Понятие культура
Слово “культура” происходит от латинского слова культивировать, или возделывать почву. В средние века это слово стало обозначать прогрессивный метод возделывания зерно-вых, таким образом возник термин agriculture или искусство земледелия. Но в XVIII и XIX вв. его стали употреблять и по отношению к людям, следовательно, если человек отличался изяществом манер и начитанностью, его считали “культурным”. Тогда этот термин приме-нялся главным образом к аристократам, чтобы отделить их от “некультурного” простого на-рода. Немецкое слово Kultur также означало высокий уровень цивилизации.
Понятие культуры может употребляться в нескольких значениях. Во-первых, оно может служить для обозначения какой-либо конкретной культурно-исторической общности,- харак-теризуемой определенными пространственно-временными параметрами (первобытная куль-тура, культура Древнего Египта, культура Возрождения, культура Средней Азии и т.п.). Во-вторых, термин культура используется для обозначения специфики жизненных форм от-дельных народов (этнические культуры). В-третьих, под культурой может пониматься неко-торое обобщение, модель, построенная по определенному принципу. Культурные модели могут создаваться не только на уровне целого, но и на уровне элементов: политическая куль-тура, правовая культура, художественная культура, профессиональная культура и т.п."
Современное научное определение культуры символизирует убеждения, ценности и выразительные средства (применяемые в литературе и искусстве) , которые являются общи-ми для какой-то группы; они служат для упорядочения опыта и регулирования поведения членов этой группы. Верования и взгляды подгруппы часто называют субкультурой.
Культура формирует личности членов общества, тем самым она в значительной степени регулирует их поведение.
Другая важная часть культуры состоит в том, что культурные ценности формируются на основе отбора определенных видов поведения и опыта людей.
В теориях культуры всегда важное место отводилось языку.
Язык можно определить как систему коммуникации, осуществляемую с помощью звуков и символов, значения которых условны, но имеют определенную структуру.
Язык - явление социальное. Им нельзя овладеть вне социального взаимодействия, т.е. без общения с другими людьми. Хотя процесс социализации в значительной мере основан на имитации жестов - кивков, манеры улыбаться и хмуриться, - язык служит основным средст-вом передачи культуры. Другой его важной чертой является то, что на родном языке практи-чески невозможно разучиться говорить, если его основной словарный запас, правила речи и структуры усвоены в возрасте восьми или десяти лет, хотя многие другие аспекты опыта че-ловека могут быть полностью забыты. Это свидетельствует о высокой степени приспособ-ляемости языка к потребностям человека; без него общение между людьми осуществлялось бы значительно примитивнее.
Третий вид культурного конфликта, вызванного господством чужой культуры, наблю-дался в доиндустриальных обществах, которые подверглись колонизации со стороны народов Европы.
Культура — это неотъемлемая часть человеческой жизни. Культура организует челове-ческую жизнь. В жизни людей культура в значительной мере осуществляет ту же функцию, которую в жизни животных выполняет генетически запрограммированное поведение.
Область изучения и цель предмета
В широком смысле культура - это совокупность проявлений жизни, достижений и творчества отдельных людей, народов и всего человечества. «Культура” - это специфика че-ловеческой деятельности, это то, что характеризует человека как вид. Напрасны поиски че-ловека до культуры, само появление его на арене естественной истории надлежит рассматри-вать как культурный феномен". Рассматривая какую-либо культуру, нельзя вырвать ее из того контекста времени и про-странства, в котором она существует. В прошлом веке культурологи считали, что можно го-ворить только об одной культуре, которая олицетворяет конкретные стадии единого духов-ного процесса, так сказать, "культурную лестницу". С этой точки зрения все патриархальные (а тем более матриархальные) культуры классифицировались в рамках единого первобытно-общинного строя и однозначно оценивались как примитивные, то есть подлежащие. Однако в том же столетии возникла противоположная мысль – что эти культуры на самом деле имеют принципиальные различия, они предельно самобытны, и не имеют друг с другом ничего общего. Тогда-то и родилась культурология как наука об уникальности и несхожести культур. Культурология рассматривает свой предмет внутри пространственно-временного континуу-ма, обладающего культурно-историческим единством. Такой смысл культурологи вкладывают в слово "эон". Интересно первоначальное значение этого слова: греки именовали им очень длительный период в развитии мира. Гностики называли этим, словом божественные силы, исходящие от Абсолюта. Мистический шлейф смыслов окутывает - это культурологическое понятие. Возьмем, к примеру, понятие "Западная Европа". Один из самых интересных культурологов А.Дж. Тойнби присваивает Западной Европе статус цивилизации, что для него означает не просто целостность географическую, историческую, общий генезис и историю, но, конечно же, все это в нераздельной слитности - единый мир, в котором люди способны понять друг друга. Общая культура как раз и означает возможность взаимопонимания, когда в слова и поступки вкладывается понятный и общий для носителей этой культуры смысл, то есть при-сутствие культурной идентичности. Западная Европа, родившаяся из разрозненных колоний Римской империи первых веков нашей эры, утратившей свое былое могущество и достав-шейся готским завоевателям, ставшая единой благодаря Карлу Великому и Римской Церкви, впитала в себя наследие эллинской культуры и христианскую религию. Родились совершенно новые нации и языки, а главное - люди с абсолютно новым самосознанием. Термин "культура" (от лат. cultura - возделывание, обрабатывание) издавна применяется для обозначения того, что сделано человеком. В таком широком смысле данный термин упот-ребляется как синоним общественного, искусственного в противоположность природному, естественному. Однако этот смысл слишком широк, расплывчат и поэтому нуждается в уточнении. Само по себе это уточнение - достаточно сложное мероприятие. Ведь в совре-менной научной литературе встречается более 250 определений культуры. Специалисты по теории культуры А. Кребер и К. Клакхон проанализировали свыше ста основных определе-ний и сгруппировали их следующим образом.
1. Описательные определения, восходящие в своей основе к концепции основополож-ника культурной антропологии Э. Тейлора. Суть таких определений: культура - это сумма всех видов деятельности, обычаев, верований; она как сокровищница всего созданного людьми включает в себя книги, картины и т. п., знание путей приспособления к социальному и природному окружению, язык, обычай, систему этикета, этику, религию, которые склады-вались веками.
2. Исторические определения, подчеркивающие роль традиций и социального наследия, доставшихся современной эпохе от предшествовавших этапов развития человечества. К ним примыкают и генетические определения, утверждающие, что культура является результатом исторического развития. В нее входит все, что искусственно, что люди произвели и что пе-редается от поколения к поколению - орудия, символы, организации, общая деятельность, взгляды, верования.
3. Нормативные определения, акцентирующие значение принятых правил и норм. Куль-тура - это образ жизни индивида, определяемый социальным окружением.
4. Ценностные определения: культура - это материальные и социальные ценности груп-пы людей, их институты, обычаи, реакции поведения.
5. Психологические определения, исходящие из решения человеком определенных про-блем на психологическом уровне. Здесь культура есть особое приспособление людей к при-родному окружению и экономическим потребностям и складывается из всех результатов та-кого приспособления.
6. Определения на базе теорий обучения : культура – это поведение, которому человек научился, а не получил в качестве биологического наследства.
7. Структурные определения, выделяющие важность моментов организации или моде-лирования. Здесь культура представляет собой систему определенных признаков, различным образом связанных между собой. Материальные и нематериальные культурные признаки, организованные вокруг основных потребностей, образуют социальные институты, являю-щиеся ядром (моделью) культуры.
8. Идеологические определения: культура - это поток идей, переходящих от индивида к индивиду посредством особых действий, т. е. с помощью слов или подражаний.
9. Символические определения: культура – это организация различных феноменов (ма-териальных предметов, действий, идей, чувств), состоящая в употреблении символов или зависящая от этого.
Каждая из перечисленных групп определений схватывает какие-то важные черты куль-туры. Под типологией в современной научной литературе понимается метод расчленения систем изучаемых объектов и их группировки с помощью обобщенной модели. Данный ме-тод используется в целях сравнительного изучения существенных признаков, связей, функ-ций, отношений, уровней организации объектов.
Ответить на вопрос, по каким закономерностям развивается культура, нелегко. В запад-ной социологии существует по крайней мере три альтернативных теории культуры. Это пользовавшаяся большой популярностью в ХIХ в. теория одно линейной эволюции, утвер-ждающая, что все общества проходят одни и те же стадии культурного развития; теория культурного релятивизма, исходящая из положения о том, что пути развития отдельных культур уникальны, и потому настаивающая на том, что прежде всего необходимо изучать индивидуальные черты; теория многолинейной эволюции, допускающая, что хотя некоторые типы культур могут развиваться в сходных условиях близкими путями, регулярная последо-вательность всех известных культур устанавливается лишь в очень незначительной степени и только для ограниченного множества культурных компонентов.
Культурология имеет, как и каждая наука, свои теории, которые объясняют мир.
В культурологии выделяется две основные теории.
1. Игровая теория.
Игра предшествует культуре. Все в культуре существует в форме игры. Играют люди, животные. Игра - это всегда правила. В этом смысле функции игры те же, что и функции культуры. Эти функции связаны с развитием общества и развитием личности.
2. Эволюционная теория.
Культура рассматривается в этом случае как развивающаяся. Каждая культура развива-ется в сторону цивилизации. Тогда возникает оппозиция между культурой и цивилизацией. Цивилизация губит культуру.
Каждая цивилизация имеет свои технологии. А всякая технология имеет две стороны: как идея, образ, открытие - это явление культуры, но как практика - это явление цивилиза-ции.
Выделяется 4 типа технологий.
1. Технологический.
С помощью него человек устанавливает связь с природой.
2. Социальные технологии.
Позволяют выстраивать экономические и политические технологии.
3. Социологические.
Они связаны с воздействием на человеческие убеждения.
3. Теория "Восток-Запад".
Эта теория актуальна сегодня, так как повысилась роль человека. Человек - носитель культуры.
Функция культуры
Функции в самой культуре не познаются, так как функция - это отношение, деятельность. Исходя из этого- функции культуры рассматриваются по отношению к группе (сообществу) и по отношению к человеку.
Функции культуры по отношению к человеку:
1. Личностная.
Культура делает человека личностью, рассматривает его как личность, возвышает его.
2. Эмоциональная.
Культура помогает человеку найти выход накопившейся энергии, эмоций. Это выража-ется в искусстве, музыке, поэзии и т.п.
3. Идентифицирующая.
Благодаря культуре, человек познает себя, решает для себя вопросы: кто я? для чего я? и др.
4. Творческая.
Каждая личность творит себя, отражает себя в творчестве.
Функции культуры по отношению к группе:
1. Регулятивная.
Она регулирует поведение человека, складывает культурные стереотипы.
2. Оценочная.
На основании этой функции мы получаем основание для оценки тех или иных событий, феноменов.
3. аккумулятивная.
Собираются все ценности, накапливаются сокровища языка, опыт человечества и пере-даются следующим поколениям.
4. Преемственность.
Люди разных поколений могут понимать друг друга.
5. Этническая.
Народ осознает себя как общность.
В культуре закреплена функция познания. Она отражает то, как человек познает мир.
Контркультура связана с разрушением ценностей норм и правил. Это выражено в ван-дализме (разрушение того, что наработано культурой).
1. Материальный вандализм: разрушение церквей и т.п.
2. Духовный вандализм: разрушение веры.
3. Системный вандализм: разрушение устоявшихся систем.
4. Физический вандализм
Контркультура несет и отрицательное и положительное. Она помогает активному нача-лу культуры. С одной стороны, контркультура принимается, с другой, отрицается.
Функциональный анализ культуры предполагает наличие явлений, которые выполняют определенные функции (нормы, ритуалы, общение, производство и т.п.).
Преобразующая функция культуры.
Освоение и преобразование окружающей действительности являются фундаментальной потребностью человека, поскольку "сущность человека не исчерпывается склонностью к самосохранению и соответственно склонностью к созданию удобств, более того, специфиче-ски человеческая сущность выражается в чем-то ином, по отношению к чему созидаемые удобства и обусловленное этим самосохранение составляют лишь необходимую базу"'.
Если рассматривать человека только как существо, стремящееся к максимальным удоб-ствам и самосохранению, то тогда на каком-то историческом этапе его экспансия во внеш-нюю среду должна была прекратиться, так как в процессе освоения и обустройства мира все-гда есть определенная доля риска, сохраняющаяся с увеличением размеров преобразований. Однако этого не происходит. Ведь человеку имманентно присуще стремление к выходу за пределы наличной данности в преобразовании и творчестве.
Защитная функция культуры
Является следствием необходимости поддержания определенного сбалансированного отношения человека и окружающей среды, как природной, так и социальной. Расширение сфер человеческой деятельности неизбежно влечет за собой появление все новых и новых опасностей, что требует от культуры создания адекватных механизмов защиты (медицина, органы общественного порядка, технические и технологические достижения и т.п.). Причем необходимость одного вида защиты стимулирует появление других. Например, истребление сельскохозяйственных вредителей наносит ущерб экологии и требует, в свою очередь, средств экологической защиты. Угроза экологической катастрофы в настоящее время выводит защитную функцию культуры в разряд первостепенных. Коммуникативная функция культу-ры.
Коммуникация - это процесс обмена информацией между людьми с помощью знаков и знаковых систем. Человек как существо социальное для достижения различных целей нуж-дается в общении с другими людьми. Именно с помощью коммуникации происходит коор-динация сложных действий. Основными каналами коммуникации являются зрительный, ре-чевой, осязательный. Культура продуцирует конкретные правила и способы коммуникации, адекватные условиям жизнедеятельности людей.
Познавательная функция культуры.
Потребность в этой функции вытекает из стремления любой культуры создать свою картину мира. Процесс познания характеризуется отражением и воспроизведением действи-тельности в мышлении человека. Познание выступает необходимым элементом и трудовой, и коммуникативной деятельности. Существуют как теоретические, так и практические формы познания, в результате которых человек получает новое знание о мире и самом себе.
Информационная функция культуры
Обеспечивает процесс культурной преемственности и различные формы исторического прогресса. Она проявляется в закреплении результатов социокультурной деятельности, на-коплении, хранении и систематизации информации. В современную эпоху каждые пятна-дцать лет происходит доение информации. С. Лем обращал внимание на то, что объем изу-ченных проблем, увеличивается прямо пропорционально объему накопленных знаний. Си-туация "информационного взрыва” потребовала создания качественно новых способов обра-ботки, сохранения и передачи информации, более совершенных информационных техноло-гии.
Нормативная функция культуры
Обусловлена необходимостью " поддерживать равновесие и порядок в социуме, приво-дить в соответствие с общественными потребностями и интересами действия различных со-циальных групп и индивидов. Функция общезначимых норм, признанных в той или иной культуре, направлена на обеспечение определенности, понятности, предсказуемости поведе-ния. Можно назвать юридические нормы, регулирующие взаимоотношения между людьми, социальными институтами, отдельными людьми и социальными институтами; технические нормы, вызванные производственной практикой, этические нормы регламентации повсе-дневной жизни, экологические нормы и др. Многие нормы тесно связаны с культурной тра-дицией и укладом жизни народа.
Особое внимание следует обратить на то, что каждому элементу культуры (морали, праву, экономике и др.) могут быть свойственны различные функции. Так, мораль, регулируя человеческое поведение, пронизывает практически все сферы жизнедеятельности человека, нравственный аспект присутствует в каждом элементе культуры. Например, искусство, на-ряду с художественно-эстетической, гедонистической, выполняет и духовно-нравственную, воспитательную роль. Нравственность становится основой построения религиозных систем. В экономической культуре, предпринимательстве, политике также существуют свои "мо-ральные заповеди".


Культурология как научная дисциплина

Культурология - наука, формирующаяся на стыке социального и гуманитарного знания о человеке и обществе и изучающая культуру как целостность, специфическую функцию и модель человеческого бытия. Происхождение термина связано с именем
УАЙТ ЛЕСЛИ АЛВИН (1900-1975) - амер. культурантрополог и культуролог. Позитивной чертой неоэволюционистской концепции У. является стремление обосновать характер культуры. Так, он утверждал понятие "культуры" как объективную категорию. У. подразделял культуру на три подсистемы: 1) технологическую (орудия производства, средства существования, материалы для постройки жилищ, средства для нападения и защиты и т. п.); 2) социальную (типы коллективного поведения); 3) идеологическую (идеи, верования, знания). В этой иерархии подсистем основной является технологическая. а остальные, производные от первой, вторичными. У. сформулировал общий закон развития культуры: "Культура движется вперед по мере того, как возрастает количество обузданной энергии на душу населения, или по мере того, как возрастает эффективность или экономия в средствах управления энергией, или то и другое вместе". В кн. "Наука о культуре" (1949) ввел в науч. обиход понятие "культурология", которое органически вошло в понятийный аппарат гуманитарных и общественных наук. У. определил различие между социологией и культурологией: социология - наука о взаимодействии человеческих индивидов и обществ, формируемых этим взаимодействием, тогда как культурология изучает не взаимодействие человеческих индивидов, а элементы культуры (обычаи, институты, коды, технологии, идеологии и др.); следовательно, предмет культурологии - содержание общественной жизни.
В России культурология связана с искусством и просветительством, на западе с социологией и этнографией. Науки о культуре - социальная и культурная антропология, социология, структурная антропология, семиотика, постструктурная лингвистика (постмодернизм).
Объект и предмет культурологии - закономерности становления и развития различных субъектов культуры, сущность и содержание процессов сохранения, трансляции, освоения и изменения традиций, ценностей, норм. Предметная область, подлежащая изучению и регулированию в рамках культурологич. подхода, включает условия и механизмы оптимизации культур, процессов на общенац. уровне (в рамках государственной культур, политики); региональном (в деятельности территориальных органов управления и учреждений культуры и досуга); на уровне социально-культур. общности (в форме непосредственного руководства процессами становления и развития самодеятельных групп, объединений, клубов, ассоциаций, движений). Профессиональными задачами специалиста, работающего в сфере прикладной культурологии, является создание условий для саморазвития культур, жизни, поддержка приоритетных направлений и видов культур, деятельности, имеющих общественную и личностную значимость, способствующих оптимизации худ., духовно-нравственной, политич. жизни, развитию ист., экологической культуры личности, созданию духовно насыщенного "культур, пространства" как естественной среды становления и развития человека.
Объект познания культурологии - культура как исторический социальный опыт людей, социокультурный опыт, закрепленный в паттернах, традициях и нормах, обычаях, законах.
Предмет культурологии - изучение содержания, структура динамики и технологий функционирования этого социокультурного опыта в ракурсах его генезиса...
Направления культурологии
- социальная - изучает функциональные механизмы социокультурной организации жизни людей.
- Гуманитарная - концентрируется на изучении форм и процессов самопознания культуры, воплощенных в различных "текстах" культуры".
- Фундаментальная - разрабатывает категориальный аппарат и методы исследования, изучает культуру с целью теоретического и исторического познания этого предмета.
- Прикладная - использует фундаментальные знания о культуре в целях решения практических задач, а также для прогнозирования, проектирования и регулирования культурных процессов.
Социальные перспективы культурологии - в ходе "информационной революции" неизбежно наступит этап "революции" в области прогнозирования и проектирования, который поднимется на новый уровень эффективной методики управления любыми процессами, где собственно и будет востребована культурология.
Предмет культурологии
- исследование процессов создания и приобщения к миру абсолютных ценностей;
- исследование общества с т.з его способностей к созданию условий для духовного творчества развитой личности.
- Исследования содержания и форм феноменов культуры, их пространственно-временные взаимосвязи.
- Исследования культуры как одной из технологий самоорганизации общества.
- Исследования культурного контекста различных исторических явлений, теорий социальных систем.
Методы культурологии
- Диахронический - требует изложения явлений, фактов, событий мировой и отечественной культуры в хронологической последовательности.
- Синхронистический - исследование, в т.ч. сравнительное, связанное с изучением объектов в одном выбранном промежутке времени без обращения к исторической перспективе, но с разных сторон.
- Сравнительный - область культурологических исследований, которая занимается историческим изучением двух или нескольких национальных культур в процессе взаимодействия, взаимовлияния, установление закономерностей, их своеобразия и сходства. Раскрываются в основном внешние связи культуры, обращенные к инонациональной сфере, выявляются общее и особенное в нац. культуре.
- Археологический - совокупность материальных предметов, добытых в результате раскопок. Она дает возможность археологу делать выводы об общем состоянии культуры.
- Типологический - метод предполагает изучение структур системы культуры путем восхождения от абстрактного к конкретному и выявления на этой основе типологической близости и историко-культурного процесса.
- Биографический - в литературоведении истолкование литературы как отражение биографии и особенностей личности писателя. Впервые этот метод применил фр. Критик Ш.О. Сент-Бёв. Абсолютизация этого метода может привести к умалению роли духовно-исторической атмосферы, стиля эпохи, влияния традиции. В научном литературоведении - один из принципов исследования. Особенности данного метода - в работе с текстами.
- Семиотический - метод, основанный на учении о знаках, позволяет изучить знаковую структуру (систему) текста или любого другого культурного объекта.
- Психологический - подход, который ориентирует исследователя на изучение субъективных механизмов деятельности культуры, индивидуальных качеств, бессознательные психические процессы. Этот метод очень важен при исследованиях особенностей национальных культур.
Основная задача культурологии
Методология культурологии выделяет одну, основную задачу культурологии как отрасли научного знания - анализ процессов и тенденций социокультурной среды современности.


Мифы и их место в культурной истории человечества

Какую же роль играли мифы и мифотворчество в истории человеческого
общества и человеческой культуры?
Они по своему объясняли мир, природу, общество, человека,
Они в своеобразной, очень конкретной форме устанавливали связь между
прошлым, настоящим и будущем человечества,
Они являлись каналом, по которым одно поколение передавало другому
накопленный опыт, знания, ценности, культурные блага, знания.
I. Миф – колыбель, человеческой духовности, начало культуры.

Слово "мифология" греческого происхождения. Оно состоит из двух слов — "миф" и "логос" "Логос" переводится буквально как "слово", "понятие" и в других известных составных греческих словах (биология, геология и др.) обозначает знание, науку. Мифология — это знание о мифах или наука о мифах.

Слово "миф" в переводе с древнегреческого означает "сказание", "предание", а также "слово".

Мифы возникли чрезвычайно давно, в те незапамятные времена, когда человечество еще не вступило в эпоху цивилизации. Тогда не существовало еще городов и государств, не было письменности и литературы, Жизнь той эпохи кажется нам бесконечно примитивной. В основном эти архаические (древнешие) культуры давно ушли в прошлое. Однако почти до наших дней сохранились в разных частях света (Амазония, Океания и др.) "островки" таких культур. Их изучение проливает свет на время возникновения мифов и их роль в жизни людей древнейших эпох истории.

Ученые, изучающие образ жизни современных народов, задержавшихся на архаической ступени развития, исследуют и их мифологию. Такое исследование позволяет сделать вывод, что мифы были исторически первой, самой ранней формой человеческой духовности.. Передаваясь из поколения к поколению, из уст в уста, мифы аккумулировали опыт людей и были своего рода способом постижения человеком мира, окружающей природы и тайн сверхприродного бытия. Миф существовал в то время, когда не было еще науки, не существовало современных религий. Поэтому миф сочетал в себе все эти стороны духовной жизни: и науку, и искусство, и ре­лигию — причем как бы в нерасчлененном виде, и поэтому играл огромную роль в жизни людей архаической поры. Миф был их естественным спутником в различных жизненных ситуациях. Многие поколения черпали в нем мудрость, объясняли свое происхождение, искали защиты от страшных стихий, брали примеры героизма и преданности роду. В мифах люди обретали бессмертие. Благодаря мифам сплачивались члены рода. Миф учил тому, как следует почитать богов как относиться к соплеменникам, когда следует жениться, как воспитывать детей, предостерегал от дурных поступков, давал объяснения необычным явлениям. Вот что значил миф в жизни людей той далекой поры.

В архаическую эпоху и на заре цивилизации миф неразрывно был связан с религией. Племена, города, народы держались своих богов, видели в них покровителей. Поэтому все, что рассказывалось о них в мифах, почиталось священным. Неверие в мифы зачастую каралось.' Например в эпоху греческой классики афиняне приговорили Сократа к смертной казни лишь за то, что он (как заявили доносчики) не почитал богов греческих мифов и призывал верить в своих богов.

Возникает письменность, а вместе с ней и литература. Мифологические сюжеты становятся сюжетами художественных произведений, а мифические герои занимают место среди литературных персонажей. Шумеро-аккадский "Эпос о Гильгамеше", "Прометей" Эсхила, "Царь Эдип" Софокла, "Илиада" и "Одиссея" Гомера — в основу всех этих произведений, с которых начинается миро­вая литература, положены сюжеты знаменитых мифов. Миф становится неиссякаемым источником художественного творчества. Позже мифы, самые умные и интересные, порывают с родной почвой и становятся достоянием других народов.

Мифы служили основой творчества великих мастеров, источником их вдохновения, давали образцы поступков и характеров. Поэтому понимание искусства прошлого фактически невозможно без знания мифологии. Без нее картина, скульптура, рельеф молчат, пре­вращаясь в набор красивых, но мало понятных образов.

Древние мифы — это колыбель человеческой духовности, начало культуры Миф — это особый образ мира, с помощью которого наши далекие предки ориентировались в нем, выживали, сплачивались, передавали жизненный опыт последующим поколениям. Вместе с тем мифы продолжили свою жизнь в искусстве, составляя на многие столетия его сюжетную, образную и идейную основу. Поэтому знание мифологии является необходимым условием понимания изобразительного искусства, расшифровки его образов и прочтения символов.

Многие мифы оказываются единственным историческим источником. Египетские мифы дают представление о древнейшей истории жителей долины Нила. Шумеро-аккадская мифология раскрывает грандиозные масштабы стихийного бедствия, обрушившегося на Двуречье в глубочайшей древности и известное как "великий потоп". Римская мифология повествует о начале Рима — "вечного города". Мифы и история взаимосвязаны.

Что же такое миф? В любом мифе есть черты, объединяющие его и с религией, историей, преданием, сказкой, и есть черты, отличающие от любого другого вида духовной жизни. Установить эти черты — значит, понять, в чем особенности мифа, в чем его специфика.

Обычно миф определяют как сказание или предание о богах и героях. В мифах рассказывается, главным образом, о них, но не только. Мифы повествуют также о происхождении мира, о создании человека, о возникновении городов, о зарождении природы—гор, морей, рек, планет, звезд. В мифах рассказывается о путешествиях, войнах, о фантастических чудовищах. Вместе с тем из мифов мы узнаем о том, как люди приобрели культурные навыки — научились обрабатывать землю, разводить скот, создавать гончарные изделия, прясть и ткать. Мифы рассказывают о происхождении государств, царской власти, о строительстве храмов. Иными словами, они представляют собой своего рода энциклопедию жизни людей в глубокой древности.

Мифические рассказы воспринимались племенами, как правда, истина без тени сомнения. Следовательно, важнейшим признаком мифа является вера людей в его реальность. И это сближает миф с религией. Хотя между ними есть существенное различие. Религия — это не только вера в существование мира сверхъестественных сущностей, но также вера в возможность установления контакта сними. Поэтому религия предполагает культовые действия—молитвы, жертвоприношения и т. д. Что касается мифа, то он может существовать и сам по себе.

В мифах мы имеем дело с олицетворением реальных сил природы, и эти силы предстают в обликах богов. Морем правил бог Посейдон. Любовь зажигала богиня Афродита. Войны вели люди, подчиняясь Афине и Аресу. Боги воплощают не только природные стихии — день, ночь, грозу, бурю, восход и закат Солнца, землю, воду и т. д. Они олицетворяют также явления культурной жизни людей. Египетский бог Тот считается создателем календаря и письменности бог Осирис научит; людей ремеслам, великая Исида не только покровительствовала семейной верности, но и была богиней мореплавателей. Да и сами человеческие страсти представлялись в облике тех или иных персонажей. Немезида — возмездие. Эрида — раздор, Пандора — глупость, Таким образом, в далекую архаическую эпоху миф служил объяснению мира, помогал понять его сложность, постичь силы природы и превратности судьбы.

Сравнительное изучение мифов разных народов позволяет назвать их некоторые общие черты, отличающие от иных явлений духовной жизни. Во-первых, мифы создаются на самых ранних этапах человеческой истории и сопровождают жизнь людей, как бы вплетаясь в их ткань.

До наших дней дошли мифы очень многих народов — не только греков и римлян (хотя они известны лучше других), но и славян, германцев, индусов, аборигенов Австралии, индейцев Америки, народов Африки. Видимо, без мифов человечество существовать не могло. Другое дело, что до наших дней дошли далеко не все мифы. Многие оказались утраченными, забытыми. Сегодня ученые восстанавливают их сюжеты, проникают в смысл.

Во-вторых, в мифах сочетаются реальность и вымысел. Любой миф наполнен таинственным, неправдоподобным, фантастическим — существами, превращениями, неземными событиями. Но часто за многими мифами, пусть самыми неправдоподобными, стоят реальные люди и подлинные исторические события.

Третьим признаком мифа является вера в его содержание. Те народы, которые создавали мифы верили в истинность.

Персонажи мифов — боги и герои, чудовища и волшебники, цари и их подданные — все они воспринимались как подлинные участники тех грандиозных действий, которые описываются в мифах. Те, кто создавал мифы даже не сомневался в их истинности. Более того, многие, особенно члены знатных фамилий, как греки, так и представители других народов, гордились своим происхождением от богов или героев. Вспомним знаменитого царя Александра, правителя Македонии, а затем и всей Передней Азии. Он верил в свое божественное происхождение, в то, что его отец, царь Филипп, восходит своими генеалогическими корнями к самому Гераклу.

Важно то, что с помощью мифов люди ориентировались в окружающем мире, объясняли явления природы, свои собственные отношения, происхождение народов, городов, ремесел и т. д. Миф, таким образом, играл роль энциклопедии жизни, был не сказкой, не развлечением, но серьезной сокровищницей мудрости, знаний, опыта многих поколений.

Мифы Древней Греции и Рима, Древнего Египта хорошо нам известны. О них мы слышали на уроках истории, русской литературы, мировой художественной культуры. С интересом изучали поэмы Гомера, Библейские притчи о сотворении мира, читали о египетских пирамидах. О мифологии Древнего Востока впервые я услышала на уроках мировой художественной культуры. Эта тема меня заинтересовала и я решила познакомиться более подробно с мифологией Древней Индии, узнать о ее истоках и особенностях.


Экзистенциализм — это иррациональная реакция на рационализм Просвещения и


немецкой классической философии. По утверждениям философов-экзистенциалистов,

основной порок рационального мышления состоит в том, что оно исходит из принципа

противоположности субъекта и объекта, то есть разделяет мир на две сферы:

объективную и субъективную. Всю действительность, в том числе и человека,

рациональное мышление рассматривает только как предмет, как «сущность»,

познанием которой можно манипулировать в терминах субъекта-объекта. Подлинная

философия с точки зрения экзистенциализма должна исходить из единства объекта и

субъекта. Это единство воплощено в «экзистенции», то есть некой иррациональной

реальности.

Значительное место в экзистенциализме занимает постановка и решение проблемы

свободы, которая определяется как «выбор» личностью одной из бесчисленных

возможностей. Предметы и животные не обладают свободой, поскольку сразу обладают

«сущим», эссенцией. Человек же постигает своё сущее в течение всей жизни и несёт

ответственность за каждое совершённое им действие, не может объяснять свои

ошибки «обстоятельствами». Таким образом, человек мыслится экзистенциалистами

как самостроящий себя «проект». В конечном итоге идеальная свобода человека это

свобода личности от общества


Философия личности — одна из философских теорий, изучающая проблематику


сущности личности, ее структуры, взаимодействия личности и универсума, личности

и социума. В отличие от философской антропологии, рассматривает не человека как

сущностное образование, а личность как результат взаимодействия

психобиологической природы человека и культуры, а также истории.

Основоположником философии личности можно признать Н.А.Бердяева. Статус

философии личности как самостоятельной научной дисциплины был доказан В. В.

Лузгиным и его учениками.

Идейные истоки экзистенциализма — философия жизни, феноменология Гуссерля,

религиозно-мистическое учение Кьеркегора. Различают экзистенциализм религиозный

(Марсель, Ясперс, Бердяев, Бубер) и атеистический (Хайдеггер, Сартр, Камю). В

философии существования нашёл отражение кризис оптимистического либерализма,

опирающегося на технический прогресс, но бессильный объяснить неустойчивость,

неустроенность человеческой жизни, присущие человеку чувство страха, отчаяния,

безысходности.




Теория отчуждения и социальная философия Маркса


Учения К. Маркса (считает себя учеником Гегеля) (1818-1883) и Ф. Энгельса (1820-

1895), завершающий этап развития немецкой классической философии. Маркс

выступает в защиту гуманизма, основанного на идее свободной, универсальной

творческой сущности человека. Реализации этой сущности препятствуют различные

виды отчуждения: отчуждение человека от человека, от природы, от собственной

“родовой” сущности, и от общества. В основе всех форм отчуждения, лежит

отчуждение труда, базирующегося на частнособственнических отношениях. Обратный

отчуждению процесс Маркс называет процессом присвоения человеком своей подлинной

родовой сущности, в ходе которого коренным образом меняется отношение человека к

природе и к другим людям. Человек трактуется как «совокупность общественных

отношений», поэтому философия марксизма является, прежде всего, философией

общества, рассматриваемой в его истории.

Человек не просто часть природы, по мнению Маркса, а высший продукт ее развития,

природное существо особого рода. Человек - это универсально - всеобщая сила

природы. Возможность эта заложена в физиологической конституции человека как

организма, имеющего такие достоинства, как руки, мозг, язык и т.д. В силу этих

качеств человек способен к любому роду деятельности, к овладению силами природы,

превращением этих сил в свои собственные силы и способности. Реализуется это в

производственной деятельности, в труде. Энгельс: «Труд создал человека».

Человек - человек производящий, приспосабливает к себе окружающий мир, от

животного человека отличает производительный труд.

Обмен богатствами внутреннего мира между личностями главная цель

межчеловеческого общения. Тогда изменится внутренняя природа личности, появятся

всесторонне развитые личности. Универсально-развитый, живущий в единстве и

гармонии с внешней и внутренней природой человек - таков идеал Маркса.

Достижение этого идеала он связывает с ликвидацией частнособственнических

отношений, преодолением социального закрепления ролей человека в системе

разделения труда, формированием отношений нового типа - коммунистических.




Позитивизм — направление в методологии науки, объявляющее единственным


источником истинного, действительного знания эмпирические исследования и

отрицающее познавательную ценность философского исследования. Позитивизм оказал

влияние на методологию естественных и общественных . Современная форма

позитивизма — Неопозитивизм. Основоположником позитивизма является французский

философ Огюст Конт (30-е гг. XIX века) (предложил термин).

В программной книге «Дух позитивной философии» (1844) Конт представляет

человечество как растущий организм, проходящий в своём развитии три стадии:

детства, юношества и зрелости.

Стадии человечества

Теологическая — люди в качестве объяснительной гипотезы используют понятие бога.

Они капризно пытаются достичь абсолютного знания, а первопричины явлений

облекают в человеческие образы. Сама теологическая стадия распадается на три

ступени.

Фетишизм вызван тем, что фантазия человека ещё слишком слаба, чтобы выйти за

пределы явлений, поэтому человек поклоняется фетишам – вещам, наделённым

человеческим статусом.

Политеизм — люди начинают облекать первопричины в человеческие образы и

измышлять богов.

Монотеизм характеризуется тем, что первопричины структурируются, среди них

выделяются главные и второстепенные, пока, наконец, не открывается главная

первопричина – Единый Бог. Эта ступень получает имя монотеизма.

Метафизическая — люди по-прежнему стремятся постичь начало и назначение вещей,

но место богов занимают абстрактные сущности. Место Единого Бога занимает

Природа, которую Конт определяет как «смутный эквивалент универсальной связи».

Именно в языке позитивистов метафизика приобретает негативный оттенок, поскольку

сущности и пресловутая природа вещей оказываются плодом беспочвенной фантазии,

пусть даже она и выражена в строгой логической форме.

Позитивная — единственной формой знания становится научное знание. Человечество

становится достаточно взрослым, чтобы мужественно признать относительность

(релятивность) нашего познания. В этом аспекте позитивизм преодолевает

характерный для Научной Революции эпохи барокко оптимизм. Второй важной чертой

научного знания является эмпиризм – строгое подчинение воображения наблюдению.

Здесь Конт повторяет идею Бэкона о том, что фундаментом знания должен стать

проверенный опыт. Учёные должны искать не сущность явлений, а их отношение,

выражаемое с помощью законов – постоянных отношений, существующих между фактами.

Ещё одной чертой научного знания является прагматизм. Учёные перестают быть

эрудитами и энциклопедистами. Одним словом, знание становится позитивным:

полезным, точным, достоверным и утвердительным.

Идея эволюции

Из эпохи барокко позитивисты заимствуют идею Кондорсе (1743—1794) о прогрессе –

поступательном движении к одной определённой цели. Развитие человечества как

прогресс, главную роль в котором играет наука. Прогресс связан с эволюцией, но

не сводится к ней. Идея эволюции появляется в 50-е гг. XIX в. Одни считают, что

идею эволюции раскрыл Чарльз Дарвин (1809—1882), другие полагают, что автором

этой идеи был английский философ-позитивист Герберт Спенсер (1820—1903). Как бы

то ни было, именно Спенсер раскрывает концепцию космической эволюции. Эволюция –

это предельно общий закон развития природы и общества; то есть собственно,

предмет философии. Суть этого закона в том, что развитие идёт путём ветвления,

от однообразия к многообразию. За иллюстрациями Спенсер обращался к различным

наукам – к астрономии, биологии и социологии. Однообразная космическая

туманность порождает многообразие небесных тел Солнечной системы; однообразная

протоплазма – многообразие мира живых существ; однообразная первобытная орда –

многообразие форм государства. Кроме того, эволюция характеризуется переходом от

хаоса к порядку и постепенным замедлением в результате рассеяния энергии. Идея

эволюции оказалась чрезвычайно плодотворной. Её заимствовали как материалисты,

так идеалисты и мистики.



#Ницше и Философия Жизни. Фри?дрих Ви?льгельм Ни?цше (нем. Friedrich Wilhelm

Nietzsche; 1844—1900) — немецкий философ, представитель иррационализма.Он

подверг резкой критике религию, культуру и мораль своего времени и разработал

собственную этическую теорию. Ницше был скорее литературным, чем академическим

философом, и его сочинения носят афористический характер. Философия Ницше

оказала большое влияние на формирование экзистенциализма и постмодернизма, и

также стала весьма популярна в литературных и артистических кругах.

Интерпретация его трудов довольно затруднительна и до сих пор вызывает много

споров.

Философия Ницше не организована в систему. «Волю к системе» Ницше считал

недобросовестной. Его изыскания охватывают все возможные вопросы философии,

религии, этики, психологии, социологии и т. д. Наследуя Шопенгауэра, Ницше

противопоставляет свою философию классической традиции рациональности, подвергая

сомнению и вопрошанию все «очевидности» разума. Наибольший интерес у Ницше

вызывают вопросы морали, «переоценки всех ценностей». Ницше одним из первых

подверг сомнению единство субъекта, причинность воли, истину как единое

основание мира, возможность рационального обоснования поступков. Его

метафорическое, афористическое изложение своих взглядов снискало ему славу

великого стилиста. Однако, афоризм для Ницше не просто стиль, но философская

установка — не давать окончательных ответов, а создавать напряжение мысли,

давать возможность самому читателю «разрешать» возникающие парадоксы мысли.

Ницше уточняет Шопенгауэровскую «Волю к жизни» как «Волю к власти», поскольку

жизнь есть не что иное, как стремление расширять свою власть. Однако Ницше

критикует Шопенгауэра за нигилизм, за его отрицательное отношение к жизни.

Рассматривая всю культуру человечества как способ, каким человек

приспосабливается к жизни, Ницше исходит из примата самоутверждения жизни, ее

избытка и полноты. В этом смысле всякая религия и философия должна прославлять

жизнь во всех ее проявлениях, а все, что отрицает жизнь, ее самоутверждение, -

достойно смерти. Таким великим отрицанием жизни Ницше считал христианство. Ницше

первым заявил, что «нет никаких моральных феноменов, есть только моральное

истолкование феноменов» тем самым подвергнув все моральные положения

релятивизму. Согласно Ницше, здоровая мораль должна прославлять и укреплять

жизнь, ее волю к власти. Всякая иная мораль — упадочна, есть симптом болезни,

decadence. Человечество инстинктивно использует мораль для того, чтобы

добиваться своей цели — цели расширения своей власти. Вопрос не в том, истинна

ли мораль, а в том, служит ли она своей цели. Такую «прагматическую» постановку

вопроса мы наблюдаем у Ницше в отношении к философии и культуре вообще. Ницше

ратует за приход таких «свободных умов», которые поставят себе сознательные цели

«улучшения» человечества, умы которых уже не будут «задурманены» никакой

моралью, никакими ограничениями. Такого «сверхнравственного», «по ту сторону

добра и зла» человека Ницще и называет «сверхчеловеком».

В отношении познания, «воли к истине» Ницше опять же придерживается своего

«прагматического» подхода, спрашивая «для чего нам нужна истина?» Для целей

жизни истина не нужна, скорее иллюзия, самообман ведут человечество к его цели —

самосовершенствованию в смысле расширения воли к власти. Но «свободные умы»,

избранные должны знать правду, чтобы мочь управлять этим движением. Эти

избранные, имморалисты человечества, созидатели ценностей должны знать основания

своих поступков, отдавать отчет о своих целях и средствах. Этой «школе»

свободных умов Ницше посвящает многие свои произведения.

Центральным понятием философии Ницше выступает понятие «жизнь». Ницше причисляют

к основоположникам философии жизни. То Ницше понимает жизнь, как чисто

биологическое явление, то, как психологическое переживание. Ницше как бы

стремится «преодолеть» противоположность материализма и идеализма, встав над

ними. Жизнь, по Ницше, есть воля к власти, инстинктивная бессознательная и

иррациональная сила, подчинившая себе чувства и мысли человека. Отсюда и

понимание человека как биологического, подчиняющегося инстинктам

бессознательного и иррационального существа.






Сильный и слабый атеизм.Философы, такие, как Энтони Флу и Майкл Мартин,


различают сильный (позитивный) и слабый (негативный) атеизм. Сильный атеизм —

отстаивание утверждения, что богов не существует. Слабый атеизм включает в себя

все остальные формы отсутствия теизма. Согласно этому разделению, любой человек

является либо теистом, либо «сильным», либо «слабым» атеистом. Термины сильный и

слабый появились сравнительно недавно, однако эквивалентные им термины

негативный и позитивный атеизм уже использовались в философской литературе и (в

несколько ином смысле) католическими апологетами. Согласно такому разграничению

атеизма, большинство агностиков являются «слабыми» атеистами.




Выраженный и невыраженный атеизм. Определения атеизма также различаются в том,


насколько понятие бога должно быть осмыслено человеком, чтобы он мог называться

атеистом. По мнению некоторых атеистов, атеизм может рассматриваться как

отсутствие веры в богов. Ещё в 1772 году атеист Гольбах писал: «Все дети

атеисты; у них нет никаких представлений о боге». Джордж Генри Смит (1979)

предложил: «Человек, незнакомый с теизмом, является атеистом, поскольку не верит

в бога. Эта категория также включает и детей, способных понять, что стоит за

атеизмом, но ещё не знакомых с понятиями, с ним связанными. Сам факт того, что

ребёнок не верит в бога, уже делает его атеистом». Смит, таким образом, ввёл

понятие «невыраженный атеизм», описывающее «отсутствие теистического верования

без осознанного его отрицания», и понятие «выраженный атеизм», описывающее более

общепринятое определение осознанного неверия.




Атеизм — отрицание существования, критика, и/или отказ верить в какие-либо


сверхъестественные силы, например, бога, богов, духов, других внематериальных

существ. Некоторые атеисты определяют понятие более широко, относя к атеизму

также отсутствие веры в существование высших сил. Энциклопедии такое отсутствие

веры относят к агностицизму.

Хотя обычно предполагается, что атеисты не религиозны, некоторые атеисты

характеризуют некоторые религии, например, буддизм или джайнизм, как

атеистические из-за отсутствия в них веры в персонифицированного бога.

Многие из тех, кто считает себя атеистами, скептически относятся к идее

существования сверхъестественных существ, указывая на отсутствие эмпирических

свидетельств их существования. Другие приводят доводы в пользу атеизма, опираясь

на философию, социологию или историю. Хотя многие, считающие себя атеистами,

являются сторонниками светских философий, таких как гуманизм и натурализм[, не

существует единой идеологии или шаблона поведения, присущего всем атеистам.




Кант. Главным философским произведением Канта является «Критика чистого


разума». Исходной проблемой для Канта является вопрос «Как возможно чистое

знание?» Прежде всего, это касается возможности чистой математики и чистого

естествознания («чистый» означает «неэмпирический», то есть такой к которому не

примешивается ощущение). Указанный вопрос Кант формулировал в несколько

неудачных терминах различения аналитических и синтетических суждений — «Как

возможны синтетические суждения априори?» Под «синтетическими» суждениями Кант

понимал суждения с приращением содержания, по сравнению с содержанием входящих в

суждение понятий, которые отличал от аналитических суждений, раскрывающих смысл

самих понятий. Термин «априори» означает «вне опыта», в противоположность

термину «апостериори» — «из опыта». Кант, вслед за Юмом, соглашается, что если

наше познание начинается с опыта, то его связь — всеобщность и необходимость не

из него. Однако, если Юм из этого делает скептический вывод о том, что связь

опыта является всего лишь привычкой, то Кант эту связь относит к необходимой

априорной деятельности сознания. Выявлением этой деятельности сознания в опыте

Кант называет трансцендентальным исследованием. Кант называет свою философию

«критической» в противоположность догматической философии, которая оставляет

нерешенным вопрос возможности знания. Кант, по его словам, совершает

Коперниканский переворот в философии, тем, что первый указывает, что для

обоснования возможности знания следует признать, что не наши познавательные

способности должны сообразовываться с миром, а мир должен сообразоваться с

нашими способностями, чтобы вообще могло состояться познание. Иначе говоря, наше

сознание не просто пассивно постигает мир как он есть на самом деле (догматизм),

как бы это можно было доказать и обосновать? Но скорее, наоборот, мир

сообразуется с возможностями нашего познания, а именно: сознание является

активным участником становления самого мира, данного нам в опыте. Опыт по сути

есть синтез того содержания, материи, которое дается миром (вещей в себе) и той

субъективной формы, в которой эти ощущения постигаются сознанием. Единое

синтетическое целое материи и формы Кант и называет опытом, который по

необходимости становится чем-то только субъективным. Именно поэтому Кант

различает мир как он есть сам по себе (то есть вне деятельности формирования

сознания) — вещи-в-себе и мир как он дан в явлении, то есть в опыте. В опыте

выделяется два уровня формообразования (активности) сознания: 1) это

субъективные формы чувства — пространство и время. В созерцании, чувства

(материя) постигаются нами в формах пространства и времени, и тем самым опыт

чувства становится чем-то необходимым и всеобщим. Это чувственный синтез. 2) это

категории рассудка, благодаря которому связываются созерцания. Это рассудочный

синтез. Основой всякого синтеза является, согласно Канту, самосознание —

единство апперцепции (Лейбницевский термин). В «Критике» много места уделяется

тому, как понятия рассудка подводятся под представления. Здесь решающую роль

играет воображение и рассудочный категориальный схематизм. Наконец, описав

эмпирическое применение рассудка, Кант задается вопросом возможности чистого

применения рассудка, которое он называет разумом. Здесь возникает новый вопрос:

«Как возможна метафизика?». В результате исследования чистого разума Кант

доказывает, что разум не может иметь конститутивного значения, то есть

основывать на самом себе чистое знание, которое должно было бы составить чистую

метафизику, поскольку «запутывается» в паралогизмах и неразрешимых антиномиях

(противоречиях, каждое из утверждений которого одинаково обосновано), но только

регулятивное значение — как систему принципов, которым должно удовлетворять

всякое знание. Собственно, всякая будущая метафизика, согласно Канту, должна

принимать во внимание его выводы.

Кант выделяет следующие категории рассудка:

Категории количества

Единство

Множество

Цельность

Категории качества

Реальность

Отрицание

Ограничение

Отношения

Субстанция и принадлежность

Причина и следствие

Взаимодействия

Категории модальности

Возможность и невозможность

Существование и несуществование

Предопределённость и случайность



Гоббс создал первую законченную систему механистического материализма,

соответствовавшего характеру и требованиям естествознания того времени. В

полемике с Декартом отверг существование особой мыслящей субстанции, доказывая,

что мыслящая вещь есть нечто материальное. Геометрия и механика для Гоббса —

идеальные образцы научного мышления вообще. Природа представляется Гоббсу

совокупностью протяжённых тел, различающихся между собой величиной, фигурой,

положением и движением. Движение понимается как механистическое — как

перемещение. Чувственные качества рассматриваются Гоббсом не как свойства самих

вещей, а как формы их восприятия. Гоббс разграничивал протяжённость, реально

присущую телам, и пространство как образ, создаваемый разумом («фантазма»);

объективно-реальное движение тел и время как субъективный образ движения. Гоббс

различал два метода познания: логическую дедукцию рационалистической «механики»

и индукцию эмпирической «физики».

Государство Гоббс рассматривает как результат договора между людьми, положившего

конец естественному догосударственному состоянию «войны всех против всех». Он

придерживался принципа изначального равенства людей. Отдельные граждане

добровольно ограничили свои права и свободу в пользу государства, задача

которого — обеспечение мира и безопасности. Гоббс превозносит роль государства,

которое он признаёт абсолютным сувереном. В вопросе о формах государства

симпатии Гоббса — на стороне монархии. Отстаивая необходимость подчинения церкви

государству, он считал необходимым сохранение религии как орудия государственной

власти для обуздания народа.

Этика Гоббса исходит из неизменной чувственной «природы человека». Основой

нравственности Гоббс считал «естественный закон» — стремление к самосохранению и

удовлетворению потребностей. Добродетели обусловлены разумным пониманием того,

что способствует и что препятствует достижению блага. Моральный долг по своему

содержанию совпадает с гражданскими обязанностями, вытекающими из общественного

договора.

Учение Гоббса оказало большое влияние на последующее развитие философской и

социальной мысли.




Декарт


Как и все другие философы Нового времени Декарт тоже едва ли не основное

внимание уделял выработке эффективного метода философствования и познания. По

его мнению таким методом может быть только метод дедуктивного мышления. В своих

основных философских произведениях: "Раздумья о методе" и "Правила для

управления умом" он, солидаризуясь с Аристотелем и Френсисом Беконом, излагает

свои собственные мысли о важности метода (методологии) для науки и для

философии. При этом он в отличие от Бекона, придерживается дедуктивного метода и

считает, что правда, истина всегда должна быть предельно ясна как для восприятия

так и для изложения.

Декарт считал, что весь реальный мир заполнен материей, что в мире нет ничего,

кроме материи. Философ отрицал существование пустоты (такого места, где бы не

было материи); считал материю делимой вплоть до бесконечно малых величин. Все в

мире образуется движением материи. В этом отношении он стремился все движения

свести (редуцировать) к движению механическому (к перемещению); отрицал

возможность покоя материальных частиц, поскольку все находится в движении,

поскольку движение - неотъемлемое свойство материи.




Локк


Главная философская заслуга Локка в истории философской мысли заключается в

развитии и обосновании им сенсуалистической теории познания. Прежде всего Локк

выступил с опровержением платоновско-картезианского учения о врожденных идеях.

Он доказывал, что в разуме нет ничего такого, чего не было бы в ощущениях. Разум

новорожденного, говорил философ и педагог, - это “Tabula rasa” (Чистая доска),

на которой опыт записывает свои чувствования. Все знания, по Локку,

приобретаются из опыта. Отсюда Локк вслед за его предшественников Френсисом

Беконом называют эмпириком.

В самом процессе познания, который всегда начинается из ощущения, Локк отличал

два вида. Первый из них идет от внешнего мира через чувственное восприятие.

Второй - внутренний, идет от анализа накопленного опыта в психике человека.

Последний он называет рефлективным путем познания, в котором человек оперирует

уже наличными в разуме элементами (представлениями, понятиями, идеями,

концепциями). Наряду с этим Локк допускал возможность познание мира благодаря

интуиции, которая как бы в сокращенном виде пробегает оба вида познания и

"внезапно схватывает" (усматривает) истину. Исходя из этого Локк содержание

самих знаний разделял на знания чувственные (сенситивные), которые получены

через ощущения; демонстративные, которые извлекаются разумом, и интуитивные, как

высший и наиболее убедительный для человека вид знания.

в . Локк признавал существования только единичных вещей и таким образом стоял на

позициях номинализма. Представления и понятия создаются разумом из тех

элементов, которыми его снабжают чувства. Но сами чувства дают нам адекватное

знание только о первичных качествах предметов и явления: о пространственных,

временных материальных сторонах действительности. Вторичные качестве - горькое и

сладкое, теплое и холодное, острое и тупое, приятное и неприятное и так далее -

субъективны и не всегда отвечают объективному состоянию вещей и явлений.

Следует сказать, что взгляды Локка на религию формировались под значительным

влиянием социнианства, истоки и основы которого были сформированы на землях

Украины среди находившихся здесь протестантов - антитринитариев и кальвинистов.

Локк читал, конспектировал и изучал произведения социниан, находился под

влиянием их отдельных мыслей. К результатам такого влияния можно отнести

формирование взглядов Локка на веротерпимость, критику ним антропоморфных

представлений о Боге. Сам Локк в его личном отношении к Богу занимал позицию

деизма, будучи одним из видных представителей последнего.




Протестанти?зм — одно из трёх, наряду с католичеством и православием, главных


направлений христианства, представляющее собой совокупность многочисленных и

самостоятельных Церквей и деноминаций, связанных своим происхождением с

Реформацией — широким антикатолическим движением XVI века в Европе. Для

протестантизма характерно крайнее разнообразие внешних форм и практик от церкви

к церкви и от деноминации к деноминации. По этой причине протестантизм, как

таковой, можно описать только в общих чертах.

Протестантизм разделяет общехристианские представления о бытии Бога, его

триединстве, о бессмертии души, рае и аде (отвергая при этом католическое учение

о чистилище). Вместе с тем, протестантизм определил принципиальными три

положения: спасение личной верой, священство всех верующих, исключительный

авторитет Священного Писания (Библии).

Писание провозглашено единственным источником вероучения. Библия была переведена

на национальные языки, её изучение и применение в собственной жизни стало важной

задачей каждого верующего. Отношение к Священному преданию неоднозначно - от

неприятия, с одной стороны, до принятия и почитания, но, в любом случае, с

оговоркой - Предание (как, впрочем, и любые другие вероучительные мнения,

включая свои собственные) авторитетно, поскольку оно основано на Писании, и в

той мере, насколько оно основано на Писании. Именно эта оговорка (а не

стремление к упрощению и удешевлению культа) является ключом к отказу ряда

протестантских церквей и деноминаций от того или иного учения или практики.

Протестанты учат, что первородный грех извратил природу человека. Поэтому

человек, хоть он и остаётся вполне способным на добрые дела, не может спастись

своими заслугами, а только верой в искупительную жертву Иисуса Христа.




Реализм и номинализм от IX до конца XI в.


Опровергнутое Эригеною мнение «диалектиков» во время и после Эригены нашло между

схоластиками многочисленных приверженцев, из которых одни прямо защищали его

против неоплатонической теории Эригены, другие признавали истинную

субстанциональность за общим. У некоторых диалектиков появилось сомнение, можно

ли род признавать за нечто реальное, вещественное, так как общее может быть

прилагаемо к индивидам только в качестве предиката, а между тем нельзя

допустить, чтобы вещь могла быть предикатом другой вещи.

Сомнение это повело к утверждению, что роды должно признавать за слова (voces)

только. При решении вопроса о реальности общих понятий, как уже сказано выше,

образовались два направления: реализм и номинализм. Оба эти направления, частью

в зародышевой форме, частью в некотором развитии, встречаются уже в IX и ? вв.

Школа Рабана Мавра (ум. в 856 г. архиепископом Майнцским) держится,

аристотелевско-боэцианской точки зрения. Из числа её представителей Гейрик

Оксеррский склонялся к умеренному реализму. Ученик Гейрика, Ремигий Оксеррский

(кон. IX в.), проводил реалистическую тенденцию: он учил, согласно Платону, что

видовое и индивидуальное существует через участие в общем; не покидал он,

однако, и боэциево-аристотелевской точки зрения на имманенцию. Занятия

диалектикой, как и вообще свободными искусствами, продолжались и далее, в ? и XI

веке, но почти до самого конца последнего — без новых научных результатов. Из

схоластиков этого времени известны: Поппо (X в.), Герберт (впоследствии Папа

Сильвестр II, † 1003), Фульберт (XI в.), ученик его Беренгар Турский (999—1088),

Гильдеберт (1057—1133), занимавшиеся главным образ. вопросом об отношении

философии к церковному учению.




Схоластика


По общему своему характеру схоластика представляет религиозную философию не в

смысле свободной спекуляции в области вопросов религиозно-нравственного

характера, как это мы видим в системах последнего периода греческой философии, а

в смысле применения философских понятий и приёмов мышления к христиански-

церковному вероучению, первый опыт которого представляет предшествовавшая

схоластике патристическая философия. Имея в виду путём такого применения сделать

доступным разуму содержание веры, патристика и схоластика тем отличались одна от

другой, что для последней этим содержанием служило Св. Писание и для

догматической формулировки собственно откровенного учения она пользовалась

философией — тогда как для патристики содержание веры заключалось в

установленных отцами догматах и философия применялась преимущественно к

уяснению, обоснованию и систематизации последних. Абсолютной противоположности,

впрочем, между схоластикой и патристикой нет, потому что и в патристическое

время, наряду с постепенным формулированием догматов, шло обоснование и

приведение их в систему, а с другой стороны, нельзя сказать, чтобы и в период

схоластики система догматов представляла собою во всех пунктах законченное

целое: в области богословско-философской спекуляции догматическое учение

подверглось некоторой дальнейшей разработке.




Патри?стика(Отцы Церкви )— философия и теология отцов церкви, то есть духовно-


религиозных вождей христианства до VII века. Учения, выработанные отцами церкви,

стали основополагающими для христианского религиозного мировоззрения. Патристика

внесла огромный вклад в формирование этики и эстетики позднеантичного и

средневекового общества.

Выделяют римское и греческое направления патристики. Исторически традиционно

проводят следующее деление:

Апостолические мужи, примыкающие непосредственно к апостолам.

Апологетические (защищающие) отцы II в., пытавшиеся, в частности, доказать

совместимость христианского учения с греческой философией, причём иногда они

представляли христианство в виде новой философии (Юстин, 100—167, затем

Афинагор, вторая пол. II в.). Ко II в. относится спор с гностиками, на позиции

которых переходит Тациан (вторая пол. II в.). Завершает этот период Тертуллиан.

III в. и нач. IV в. характеризуются первыми попытками систематизации в области

теологии и выдвижением вопроса о Христе, породившего многочисленные попытки его

решения. Противоречащие друг другу положения воплотились, с одной стороны, в

тезисе Афанасия (295—378), утверждавшего, что Христос божествен, а с другой — в

отрицании Арием его божественности. В то время как философия Климента

Александрийского была ещё не систематизированной, Ориген, заимствовавший из

греч. философии её понятия и в значительной мере соглашавшийся с идеями

неоплатоников, создал первую теологическую систему христианства (см.

Александрийская философия).

В IV в. и нач. V в. христианство впервые начинает исследовать свою историю.

Догмат о Троице получает вскоре свою окончательную формулировку. Евсевий

Кесарийский, склонявшийся к арианизму, написал первую историю церкви и её догм;

он утверждал, что Платон и вообще греческая философия оказали влияние — через

Ветхий Завет, в частности, — на Моисея. Три великих каппадокийца, находившиеся

под влиянием Платона и Оригена, занимались систематизацией теологии в противовес

арианизму.

С кон. IV в., т. е. с завершением процесса формулирования догм и с усилением

церкви, особенно после её признания в 323 г. императором Константином Великим,

уже резко бросается в глаза церковно-политический характер патристики. После

Илария Пиктавийского, «Афанасия Запада» (310—367), и Амвросия Медиоланского,

«латинского Филона» (340—397), Августин Блаженный ставит на первое место

практическую церковную теологию и её претензии на руководство душами и святое

посредничество. Своим учением о божественном государстве («граде Божием») он

закладывает фундамент исторической метафизики. Против этого учения, как

полагают, боролся Пелагий (см. Пелагианизм).




Иудаи?зм — религиозное, национальное и этическое мировоззрение еврейского


народа, самая древняя из трёх основных монотеистических религий человечества. В

большинстве языков понятия «иудей» и «еврей» обозначаются одним термином и не

разграничиваются, что соответствует трактовке еврейства самим иудаизмом.




Ислам зародился в 7 веке н. э. в Аравии в результате проповеднической


деятельности Мухаммада. Ислам основывается на 5 фундаментальных положениях (Пять

столпов ислама). Первое и главное из них — это Шахада, или свидетельство веры:

«нет божества, достойного поклонения, кроме Аллаха, и Мухаммад — Его последний

Пророк». В этой формуле заключёна фундаментальная идея ислама — Таухид, то есть

сам монотеизм. И действительно, все ритуалы ислама, все молитвы, все праздники и

обряды направлены на то, чтобы показать Единство и Единственность Бога -Аллаха.




Христианство возникло как учение последователей одного из иудейских раввинов


Иешуа из Нацерета, жившего в Палестине около двух тысяч лет назад. Не

сохранилось (или не было) ни одного письменного источника, принадлежавшего руке

самого Иешуа (Иисуса). Собрание посланий учеников и последователей Иисуса

называется Новым Заветом. Косвенным свидетельством истинности сочинений Нового

завета может служить упоминание об Иисусе древним летописцем Тацитом, а также

множество упоминаний в литературе второго и третьего веков нашей эры и даже

Коране. Скурпулезный анализ учёными самого Нового завета также не вызывает

сомнений в его подлинности.




Монотеи?зм — «единобожие» — религиозное представление и учение о Едином Боге (в


противополоность языческому многобожию, политеизму)[1]. Обычно монотеизм также

противопоставляется пантеизму.[2] В монотеизме Бог обычно персонифицируется, то

есть является определённой «личностью». К монотеистическим религиям относятся, в

числе других, иудаизм, ислам и христианство (при условии, что тройственость Бога

не ставит под вопрос его Единство).[3]. Древнейшей монотеистической религией,

сохранившейся до настоящего времени, является зороастризм.

Монотеизм — это не высшая стадия процесса развития религии, следующая за

политеизмом. Монотеизм сам по себе первичен и основополагающ; он изначально был

преобладающей формой почитания Высшей Силы.




Политеи?зм


Политеи?зм — «многобожие» — религия, совокупность верований, основанная на вере

в нескольких богов. Боги имеют собственные пристрастия, характер, вступают в

отношения с другими богами и имеют специфическую сферу влияния.

Политеизм противостоит монотеизму — вере в единого Бога и атеизму, отрицающему

существование Бога или богов. Происхождение и связь политеизма с монотеизмом

является предметом дискуссий среди антропологов и историков религийПолитеизм

представлен в современном мире в таких религиях как индуизм, синтоизм,

африканские культы и др. Теоретическим обоснованием политеизма является

мифология. Поэтому исследования политеизма тесно связаны с изучением мифов,

которые представляют собой свод сказаний о богах и героях. Различают

теогонические мифы — мифы о происхождении богов и космогонические — мифы о

происхождении мира. В первобытных и традиционных обществах миф, повествующий о

происхождении вселенной и человека, о возникновении социальных институтов, о

культурных приобретениях, о жизни и смерти, выполняет функции религии,

идеологии, философии, истории и науки. Первобытный миф — это простая, образная и

часто поэтическая схема мира, объясняющая и предписывающая определенный способ

существования в нем.

Научный подход к изучению политеизма возник в эпоху Возрождения. Однако вплоть

до XVIII века в Европе изучалась главным образом античная мифология. В

христианской традиции политеизм считался вторичным по отношению к естественному

монотеизму. Политеизм, как деградация и забвение единого Бога, связан с

моральным упадком человечества; это состояние, которое должно быть преодолено.




Лао Цзы


Центральной идеей философии Лао Цзы была идея двух первоначал — Дао и Дэ. Слово

«Дао» или Тао на китайском языке буквально означает путь; но в этой философской

системе оно получило гораздо более широкое метафизическое содержание. «Дао»

означает не только путь, но и суть вещей и тотального бытия вселенной. Само

понятие «дао» можно толковать и материалистически: дао — это природа,

объективный мир. Одним из сложнейших в китайской традиции выступает понятие Дэ.

С одной стороны, Дэ — есть то, что питает Дао, делает его возможным. Это некая

универсальная сила, принцип, с помощью которого Дао-путь вещей может состояться.

Это также метод, с помощью которого можно практиковать и соответствовать Дао. Дэ

— принцип, способ бытия. Это и возможность правильного накопления жизненной

энергии, ци. Дэ — искусство правильно распорядиться жизненной энергией,

правильное поведение. Но Дэ — не мораль в узком понимании. Дэ выходит за рамки

здравого смысла, побуждая человека высвобождать жизненную силу из пут

повседневности. К понятию Дэ близко даосское учение об У-Вэй, недеянии.

Непостижимое Дэ — это то, что наполняет форму вещей, но происходит оно из Дао.

Дао — это то, что движет вещами, путь его загадочен и непостижим. …Тот, кто в

делах следует Дао, …очищающий свой дух, вступает в союз с силой Дэ.



Конфуций

Хотя конфуцианство часто называют религией, в нём нет института церкви, и оно

уделяет мало значения теологическим проблемам. Идеалом конфуцианства является

создание гармоничного общества по древнему образцу, в котором всякая личность

имеет свою функцию. Гармоническое общество построено на идее преданности (чжун,

?) — лояльности в отношении между начальником и подчинённым, направленная на

сохранение гармонии и самого этого общества. Конфуций сформулировал золотое

правило этики: «Не делай человеку того, что не желаешь себе».

Пять постоянств благородного человека (цзюнь-цзы, ??)

Жэнь— «человеколюбие». Как Ли следует из И, так И следует из Жэнь. Следовать

Жэнь значит руководствоваться сочувствием и любовью к людям. В XVII веке в

Британии сформировался идеал совершенного человека как джентльмена, причём

gentle тоже переводится как «мягкость». Это то, что отличает человека от

животного, то есть то, что противостоит

Дома потомков Конфуция в его родном городе, Цюйфу.

звериным качествам дикости, подлости и жестокости. Позже символом постоянства

Жэнь стало Дерево.

Дома потомков Конфуция в его родном городе, Цюйфу.

И— «справедливость». Хотя следование Ли из собственных интересов не является

грехом, справедливый человек следует Ли, поскольку понимает, что это правильно.

И основано на взаимности: так, следует почитать родителей в благодарность за то,

что они тебя вырастили. Уравновешивает качество Жэнь и сообщает благородному

человеку необходимую твёрдость и строгость. И противостоит эгоизму. «Благородный

человек ищет И, а низкий — выгоды». Добродетель И впоследствии была увязана с

Металлом.

Ли— буквально «ритуал», соблюдение церемоний и обрядов, а также почтение к

родителям и правителям. В более общем смысле Ли — любая деятельность,

направленная на создание идеального общества. Огонь.

Чжи— здравый смысл, благоразумие, «мудрость», рассудительность — умение

просчитать следствия своих действий, посмотреть на них со стороны, в

перспективе. Уравновешивает качество И, предупреждая упрямство. Чжи противостоит

глупости. Чжи в конфуцианстве ассоциировалась с элементом Воды.

Синь — искренность, «доброе намерение», непринуждённость и добросовестность.

Синь уравновешивает Ли, предупреждая лицемерие. Синь соответствует элемент

Земли.




Платон


Теория познания Платона

Платон метафорически разделяет все, доступное познанию, на два рода: видимое и

познаваемое только умом. Отношение между сферами видимого и умопостигаемого

определяет и отношение разных познавательных способностей субъекта. Видимое

делится на два рода - сами предметы и их тени и изображения. К первому роду

относится способность веры (pistis), ко второй - уподобление (eikasia). Под

верой тут имеется в виду вовсе не религиозная вера, а способность обладать

непосредственных опытом. Вместе взятые, эти способности составляют мнение

(doxa). Мнение - не есть знание в подлинном смысле этого слова, поскольку

касается изменчивых предметов, существующих в пространстве и времени, а также их

изображений.

К сфере умопостигаемого также относится два рода объектов - это сами идеи вещей

и их умопостигаемые подобия. К первому роду относятся сами идеи, которые для

своего познания не нуждаются ни в каких предпосылках, а есть автономные и

неизменные сущности, доступные только лишь одному чистому интеллекту.

Способность постигать идеи называется разум (noesis). Ко второму роду относятся,

например, математические объекты. Так, согласно мысли Платона, математикам лишь

«снится» бытие,поскольку в своих трудах они используют дискурсивные понятия,

нуждающиеся в системе аксиом, принимаемых бездоказательно. Способность

производить дискурсивные понятия называется рассудок (dianoia). Вместе разум и

рассудок составляют мышление, и лишь оно способно на познание в подлинном смысле

слова, то есть на познание сущности. Платон вводит следующую пропорцию: как

сущность относится к становлению, так мышление относится к мнению, а познание к

вере и рассуждение к уподоблению.

Политико-правовое учение Платона

Наиболее известным диалогом Платона является «Государство». Он описывает

политическую утопию, противопоставляемую круговороту реальных государственных

форм.

Эти положения отталкиваются от общефилософских взглядов. По Платону существуют

два мира: мир идей (эйдосов) и мир вещей. Любая вещь является лишь отражением

своей идеи, может стремится к ней, но никогда не достигнет её. Философ должен

изучать идеи, а не сами вещи. Это относится и к государству, Платон описывает

круговорот государственных форм, но все они не совершенны, хотя бы потому, что

существуют в мире вещей, идеальная же форма полиса им противостоит.

Происхождение государства вполне правдоподобно: разделение труда приводит к

обмену между людьми, а обмен удобен, если жить вместе. Мысль о разделении труда

и лежит в основе платоновской утопии.

Платон выделяет четыре формы правления:

Тимократия - власть честолюбцев, яростных духом. Наиболее близкая к идеалу форма

правления. Такие люди становятся воинами, государство под их управлением

постоянно воюет. Войны – это всегда добыча, а значит и чьё-то обогащение. Ну а

богатство – это власть, формируется олигархия.

Олигархия – власть богатых. Но богачи ущемляют чернь, коей всегда большинство, и

она, в свою очередь, захватывает власть.

Демократия – власть черни. Но народ быстро от неё устает, политика превращается

в рутину. Самые видные места занимают «трутни», существующие за счёт бывших

богачей, они изображают из себя защитников народа. Один из них возвышается

больше других…

Тирания – власть подлеца. Один из «трутней», ради сохранения власти изображает

из себя защитника народа. Дабы иметь повод к защите, искоренив богачей, он ведёт

войны, что в конечном итоге вновь приводит к тимократии.

Все не так в мире идей. Разделение труда порождает необходимость различных

добродетелей в каждой из профессий. Изначально это добродетели земледельца,

строителя и ткача (вытекают из первичных по Платону потребностей в еде, одежде и

доме). Затем с ростом государства–полиса возникают конфликты с другими

государствами, формируется профессиональная общность воинов. Итак, два класса

уже есть: производители и воины. Ну и третий, правители-философы, создают

наилучшие законы для недопущения круговорота государственных форм – аналогия с

«правлением знающих» Сократа. Так что политический идеал Платона - это

стабильность государства. Чтобы оно было стабильным, требуется стабильность в

обществе, каждый выполняет собственную работу – это справедливо. Неравенство

сословий – это тоже нормально, ведь счастье отдельного человека для счастья

полиса не значит ничего.

Позже Платон в «Законах» опишет иную утопию, но принципиальной разницы в них

нет: 4 сословия, 5040 граждан и сложнейшая система управления. Важнее

непосредственно законодательная мысль «Законов»: раз счастье гражданина не есть

ценность, то для счастья полиса к отдельному человеку могут быть применены меры

физического воздействия. Таким образом, санкция со времен Платона становится

неотъемлемым признаком позитивного закона.




Этика


О возникновении этики, как системы нравственных норм, нельзя говорить в том же

смысле, в каком говорят о возникновении наук или философии вообще. Этика не

создаётся путём теоретического интереса к той или иной области действительности,

как большинство наук, она обусловливается самим фактом общественной жизни.

Мораль не возникает в человеческом обществе в определённый момент времени, но

присуща ему, в той или иной форме, на всех стадиях его развития. Везде и во все

времена воля человека, живущего в обществе себе подобных, связывалась

нравственными нормами самого разнообразного содержания, имеющими вид обычаев,

религиозных или государственных установлений. В этом смысле мораль предшествует

познанию и часто является даже могущественным стимулом его развития: по

преимуществу в области морали зарождается философская мысль. Моральное,

сознаваемое сначала как безотчётно-должное, требует с течением времени своего

обоснования, как необходимого для достижения открывающихся разуму целей. При

этом моральная телеология неизбежно приводит к философской онтологии: «должное»

выясняется при помощи философского познания «сущего». Несмотря на этот приоритет

морали в развитии общественного и индивидуального человеческого сознания, первые

исторически известные попытки научной этики возникают сравнительно поздно, уже

на почве вполне ясно обозначившейся философской космологии. Если мораль, как

житейскую мудрость общественных законодателей, следует признать существовавшей в

самой глубокой древности, то мораль, как философскую теорию, можно

констатировать только после Сократа.

Было бы, однако, несправедливо совсем отрицать существование философской этики у

философов досократовского периода. Она несомненно существовала у пифагорейцев, у

Гераклита и Демокрита, если не в виде законченной системы, то как ряд обобщений,

находящихся в логической связи с их метафизическими воззрениями. У них же мы

впервые находим те общие этические принципы, которые были положены в основание

теорий позднейших моралистов.

Пифагорейцы, в согласии со своей метафизикой чисел, ставили такими принципами

гармонию, порядок и меру. На них основывали они как физическое, так и моральное

устройство вселенной. Соответственно этому зло признавалось отсутствием меры,

пороки — нарушением душевной симметрии. Гераклита следует признать

родоначальником этического универсализма. По справедливому мнению Лассаля, вся

этика Гераклита выражается в одной формуле: «преданность всеобщему». Быть

нравственным — значит, для Гераклита, быть причастным единому вселенскому

разуму. Нравственно-должное заключается в исполнении общего закона. Всё

индивидуальное, оторванное от всеобщего, обречено на гибель и разложение.

В воззрениях Демокрита обнаруживается сродство материализма с эвдемонизмом.

Высшим благом, по мнению Демокрита, является счастье. Но истинное и прочное

счастье даётся только духовными радостями. Это мнение даёт основание видеть в

Демокрите провозвестника позднейшего эпикурейства.

Деятельность софистов дала отрицательные результаты для развития этики.

Выставляя своим девизом условность и субъективизм в сфере познания и практики,

софисты отвергли основные этические принципы безусловно-должного или ценного и

превратили нравственное в пригодное или желательное для тех или иных условных

целей. В лучшем случае, мораль их принимала характер тривиального благонравия,

как, например, в известной аллегории Продика «Геркулес на распутье».

Нравственное поведение — это способность личности жить в обществе, среди людей,

устанавливать с ними взаимоотношения в рамках нравственных норм, принятых в

данном обществе.






Логика


Ло?гика (др.-греч. ?????? «наука о рассуждении», «искусство рассуждения» от

????? — «речь», «рассуждение») — наука о формах, методах и законах

интеллектуальной познавательной деятельности, формализуемых с помощью

логического языка. Поскольку это знание получено разумом, логика также

определяется как наука о (правильном) мышлении. Поскольку мышление оформляется в

языке в виде рассуждения, частным случаем которого являются доказательство и

опровержение, логика иногда определяется как наука о способах рассуждения или

наука о способах доказательств и опровержений. Логика как наука изучает способы

достижения истины в процессе познания опосредованным путём, не из чувственного

опыта, а из знаний, полученных ранее, поэтому её также можно определить как

науку о способах получения выводного знания.

Выводное знание, полученное с помощью применения законов логики и методов

логического мышления, — цель любого логического действия, нацеленного на

достижение истины и применение полученного знания для более глубокого познания

явлений и событий окружающего мира.

Одна из главных задач логики — определить, как прийти к выводу из предпосылок

(правильное рассуждение) и получить истинное знание о предмете размышления,

чтобы глубже разобраться в нюансах изучаемого предмета мысли и его соотношениях

с другими аспектами рассматриваемого явления.

Социа?льная филосо?фия

Социа?льная филосо?фия — раздел философии, призванный ответить на вопрос о том,

что есть общество и какое место занимает в нём человек.

Социальная философия в этом понимании сближается с теоретической социологией.

Различие заключается прежде всего в том, что социология занимается анализом

общества и выявлением закономерностей в его существовании, в то время как

философия выполняет критическую функцию. Социальная проблематика в философии

восходит к античной традиции и прежде всего к текстам Платона («Государство») и

Аристотеля («Политика»).

Среди наиболее влиятельных философских и социологических концепций общества

можно отметить марксизм (Маркс, Энгельс) и неомарксизм (Георг Лукач),

либеральную теорию (фон Мизес, Хайек), теорию массового общества (Ортега-и-

Гассет), теорию менеджериального общества (Бернхэм), теорию тоталитарного

общества (Юнгер, Арендт, Мангейм), теорию развитого индустриального общества

Франфуртской школы (Хоркхаймер и Адорно, Маркузе), теорию постиндустриального

общества и информационного общества (Белл, Тоффлер), теорию общества «позднего

модерна» (Гидденс) и теорию имперского глобализма (Хардт и Негри).




Рационализм


1. Учение в теории познания, согласно к-рому всеобщность и необходимость -

логические признаки достоверного знания - не могут быть выведены из опыта и его

обобщений; они могут быть, почерпнуты только из самого ума либо из понятий,

присущих уму от рождения (теория врожденных идей Декарта), либо из понятий,

существующих только в виде задатков, предрасположений ума. Опыт оказывает

известное стимулирующее действие на их появление, но характер безусловной

всеобщности и безусловной необходимости им сообщают предшествующие опыту и от

него будто бы не зависящие усмотрения ума или априорные формы. В этом смысле Р.

противоположен эмпиризму, р. возник как попытка объяснить логические особенности

истин математики и математического естествознания. Его представители в 17 в.-

Декарт, Спиноза, Лейбниц, в 18 в. - Кант, Фихте, Шеллинг, Гегель. Ограниченность

Р. - в отрицании опытного происхождения всеобщности и необходимости достоверного

знания, р. абсолютизирует безусловный характер этих логических признаков, не

знает диалектики перехода знания от меньшей всеобщности и необходимости ко все

большей и безусловной. Ограниченность Р. была преодолена марксизмом,

рассматривающим познание в единстве о практикой (Познание, Теория и практика),

р. имеет многосторонние проявления в различных областях знания. В психологии Р.

на первый план выдвигает интеллектуальные психические функции, сводя, напр.,

волю к разуму (Спиноза); в эгике - рациональные мотивы и принципы нравственной

деятельности; в эстетике - рациональный (интеллектуальный) характер творчества.

Во всех этих случаях р. означает веру в разум, в очевидность разумного

усмотрения, в силу доказательности. В этом смысле Р. противостоит

иррационализму.

2. В богословии Р. - направление, согласно к-рому приемлемы только те догматы

веры, какие ум считает согласными с логикой и о доводами разума.

Эмпиризм

Эмпиризм (греч. опыт) - учение в теории познания, считающее чувственный опыт

единственным источником знаний, утверждающее, что все знание обосновывается в

опыте и посредством опыта. Идеалистический Э. (Беркли, Юм, Мах, Авенариус,

Богданов, совр. логический эмпиризм и т. д.) ограничивает опыт совокупностью

ощущений или представлений, отрицая, что в основе опыта лежит объективный мир.

Материалистический Э. (Ф. Бэкон, Гобс, Локк, Французский материализм 13 в.)

считает, что источником чувственного опыта является объективно существующий

внешний мир. Однако осн. противоположность между Э. и рационализмом состоит не в

вопросе о происхождении или об источнике знания: некоторые рационалисты согласны

с тем, что в уме нет ничего, чего раньше не было бы в ощущениях. Гл. пункт

разногласия в том, что Э. выводит всеобщий и необходимый характер знаний не из

самого ума, а из опыта. Некоторые эмпирики (напр., Гоббс, Юм) пол влиянием

рационализма пришли н выводу, что опыт не способен сообщать знанию необходимое и

всеобщее значение. Ограниченность Э. состоит в метафизическом преувеличении роли

чувственного познания, опыта и в недооценке роли научных абстракций и теорий в

поэнакии, в отрицании активной роли и относительной самостоятельности мышления.




Натурфилософия


Натурфилософия - философия природы, особенностью к-рой является преимущественно

умозрительное истолкование природы, рассматриваемой в ее целостности. Границы

между естествознанием и Н., как и место самой Н. в системе др. философских

дисциплин, менялись в истории философии. В древности Н. фактически сливалась с

естествознанием и в древнегреч. философии обычно именовалась физикой. Древн. Н.

свойственно стихийно- и наивно-диалектическое истолкование природы как связного

и живого целого, идея тождества микрокосмоса (человека) и макрокосмоса (природы)

(Гилозоизм). Органическую часть Н. составляла также космология и космогония.

Элементы Н. присущи даже средневековой схоластике, они состояли гл. обр. в

приспособлении к геоцентрической картине мира нек-рых принципов аристотелевской

Н. и космологии, а также метафизики света, содержавшейся в неоплатонизме. В

эпоху Возрождения Н. в борьбе против схоластической картины природы в основном

сохранила понятия и принципы античной Н., но опиралась на более высокий уровень

естественнонаучных знаний и развила ряд глубоких материалистических и

диалектических идей (напр., идею бесконечности природы и бесчисленности

составляющих ее миров, идею совпадения противоположностей в бесконечно большом и

бесконечно малом - Николай Казанский, Бруно.) В 17 в. ряд отраслей

естествознания, прежде всего математика и механика, выделяются из Н., но

последняя все же мыслится в тесном единстве с ними. Не случайно гл. труд

Ньютона, формулирующий принципы механики и астрономии, наз. «Математические

начала натуральной философии». В 18 в. в философии фр. и европейского

Просвещения и материализма Н. выдвигает идею энциклопедической связи всех наук,

расширившихся и углубившихся по сравнению с достигнутым в предшествующем

столетии. В конце 18 - начале 19 в. большую роль сыграла Н. Шеллинга, к-рая,

хотя и на идеалистической основе, сформулировала идею единства сил природы,

обобщила ряд важных естественнонаучных открытий той эпохи. Один из

последователей Шеллинга, Л.Окен, высказал идею развития органического мира.

Характеризуя Н., Энгельс писал, что она «заменяла неизвестные еще ей

действительные связи явлений идеальными, фантастическими связями и замещала

недостающие факты вымыслами, пополняя действительные пробелы лишь в воображении.

При этом ею были высказаны многие гениальные мысли и предугаданы многие

позднейшие открытия, но не мало также было наговорено и вздора. Иначе тогда и

быть не могло. Теперь же, когда нам достаточно взглянуть на результаты изучения

природы диалектически, то есть с точки зрения их собственной связи, чтобы

составить удовлетворительную для нашего времени «систему природы», и когда

сознание диалектического характера этой связи проникает даже в метафизически

вышколенные головы естествоиспытателей вопреки их воле, - теперь натурфилософии

пришел конец. Всякая попытка воскресить ее не только была бы излишней, а было бы

шагом назад» (т.21, с.304-305). В дальнейшем (конец 19 - начало 20 в.) такой шаг

назад был сделан В.Оствальдом, Авенариусом, Т. Липпсом, Дришем и нек-рыми др.

философами-идеалистами, пытавшимися преодолеть с помощью Н. кризис новейшего

естествознания. Элементы Н. прослеживаются в теории эмерджентной эволюции,

«критической онтологии Н. Гартмана и т. п.




Материализм


Материализм - научное философское направление, противоположное идеализму.

Различают М. как стихийную уверенность всех людей в объективном существовании

внешнего мира и как философское мировоззрение, представляющее совой научное

углубление и развитие т. зр. стихийного М. Философский М. утверждает первичность

материального и вторичность духовного, идеального, что означает извечность,

несотворенноеть мира, бесконечность его во времени и пространстве. Считая

сознание продуктом материи, М. рассматривает его как отражение внешнего мира,

утверждая т. обр. познаваемость природы. В истории философии М., как правило,

был мировоззрением передовых классов и слоев об-ва, заинтересованных в

правильном познании мира, в усилении власти человека над природой. Обобщая

достижения науки, М. способствовал росту научного знания, совершенствованию

научных методов, что в свою очередь оказывало благотворное влияние на успехи

человеческой практики, на развитие производительных сил. В процессе

взаимодействия М. и специальных наук изменялись вид и формы самого М. Первые

учения М. появляются вместе с возникновением философии в рабовладельческих об-

вах древн. Индии, Китая и Греция - за несколько вв. до н. э. - в связи с

прогрессом в области астрономии, математики и др. наук. Общая черта древн., во

многом еще наивного, М. (Лаоцзы, Ян Чжд, Ван Чун, школа локаята, Гераклит,

Анаксагор, Эмпедокл, Демокрит, Эпикур и др.) состоит в признании материальности

мира, его существования независимо от сознания людей. Его представители

стремились найти в многообразии природы общее первоначало всего существующего и

происходящего (Элемент). Заслугой древн. М. было создание гипотезы об

атомистическом строении материи (Левкипп, Демокрит). Мн. древн. материалисты

были стихийными диалектиками. Однако большинство из них еще не проводили четкого

различения между физическим и психическим, наделяя свойствами последнего всю

природу (Гилозоизм). Развитие материалистических и диалектических положений

сочеталось еще в древн. М. с влиянием мифологической идеологии. В средние вв.

материалистические тенденции проявлялись в форме номинализма, учений о

«совечности природы и бога» и раннепантеистических ересей. В эпоху Возрождения

М. (Телезио, Вруна и др.) часто был облечен в форму пантеизма и гилозоизма,

рассматривал природу в ее целостности и во многом напоминал М. античности.

Дальнейшее свое развитие М. получил в 17-18 вв. в странах Европы (Бэкон,

Галилей, Гоббс, Гассенди, Спиноза, Локк). Эта форма М. возникла на почве

зарождающегося капитализма и связанного с ним роста производства, техники,

науки. Выступая в качестве идеологов прогрессивной в то время буржуазии,

материалисты вели борьбу со средневековой схоластикой и церковными авторитетами,

обращались к опыту как учителю и к природе как объекту философии. М. 17-18 вв.

Связан с бурно прогрессировавшими тогда механикой и математикой, что обусловило

его механистический характер. В отличие от натурфилософов-материалистов эпохи

Возрождения материалисты 17 в. стали рассматривать последние элементы природы

как неодушевленные и бескачественные. Др. особенностью М. этой эпохи было

стремление к анализу, к разделению природы на более или менее обособленные, не

связанные друг с другом области и объекты исследования и рассмотрение их вне

развития, среди представителей материалистической философии этого периода особое

место занимают фр. материалисты 18 в. (Ламетри, Дидро, Гельвеции я Гольбах).

Оставаясь в целом на позициях механистического понимания движения, они вслед за

Толаендом рассматривали его как универсальное и неотъемлемое свойство природы,

полностью отказались от деистической непоследовательности, присущей большинству

материалистов 17 в. много элементов диалектики свойственно материализму Дидро.

Органическая связь, существующая между всяким М. и атеизмом, у фр. материалистов

18 в. выступила особенно ярко. Вершиной в развитии этой формы М. на Западе был

«антропологический» М. Фейербаха. Вместе с тем у Фейербаха наиболее ярко

проявилась присущая всему домарксовскому М. созерцательность.




Субъективный идеализм - философское направление, представители к-рого отвергают


правомерность тезиса о существовании объективной реальности, независимой от воли

и сознания субъекта. Миром, в к-ром живет и действует субъект, С. и. считает

совокупность ощущений, переживаний, настроений, действий субъекта, или, как

минимум, полагает, что последние являются неотъемлемой существенной частью мира.

Проведенный последовательно С. и. приводит к солипсизму. Представители

классической формы С. и. - Беркли, Фихте, Юм; ряд идей С. и. развивал Кант. С.

и. 20 в. имеет много разновидностей, включая разные школы позитивизма (махизм,

операционализм, логический эмпиризм, лингвистическую философию и т. п.),

прагматизм, философию жизни (Ницше, Шпенглер, Бергсон) и выросший из нее

экзистенциализм (Сартр, Хайдеггер, Ясперс и др.). У сторонников совр. С. и., и

прежде всего у неопозитивистов, заметна тенденция к устранению резко выраженного

субъективизма, психологизма и релятивизма, характерны попытки найти какие-то

критерии выделения «общезначимых истин». На этом пути нередко стирается ранее

отчетливая грань между идеализмом субъективным и объективным, к-рые

объединяются, напр., в разных течениях неореализма. Совр. С. и. все чаще

выступает под флагом «реализма». Вместе о тем в нем часто усиливаются моменты

иррационализма (особенно в философии экзистенциализма). Теоретико-познавательной

основой С. и. является абсолютизация активности субъекта в познании и

практической деятельности. Диалектический материализм показывает, что такая

активность не является произволом, она не только не противоречит существованию

объективного мира и его законов, независимых от человеческого сознания, а,

напротив, предполагает это существование. Субъективная форма познания не

отрицает объективного его источника и содержания. Более того, сами формы

познания отражают наиболее общие характеристики объективного мира и практики в

нем. Поэтому противопоставление субъективного и объективного допустимо лишь в

рамках осн. вопроса философии.




Объективный идеализм - одна из осн. разновидностей идеализма. Признавая


первичность духа и вторичность, производность материи, О. и. в отличие от

субъективного идеализма первоосновой существующего считает не личное,

человеческое сознание, а некое объективное, потустуроннее сознание - «абсолютный

дух», «мировой разум» и т. д. Рассматривая понятие как нечто первичное па

отношению к материальным предметам, О. и. тем самым мистифицирует действительные

отношения между ними. Так, уже Платон считал общие понятия извечно существующими

в «мире идей», а материальные предметы - бледными отблесками, тенями этих идей.

«Абсолютный дух» Гегеля является, по существу, не чем иным, как

абсолютизированным понятием, оторванным от материи и противопоставленным ей.

Отрыв общего (идей, понятий) от единичного (вещей) и абсолютизация первого

представляют собой, по словам Маркса, «тайну спекулятивной конструкции» О. и.

Помимо той разновидности О. и., к-рая абсолютизирует отдельные стороны

рациональвого познания, существует еще и такая, к-рая в качестве первоосновы

признает «неразумное идеальное» (Шопенгауэр, Э. Гартман). Эта разновидность О.

и. становится характерной для периода упадка буржуазной философии, когда в ней

особенна усиливаются иррационалистическиа течения (Иррационализм). В совр.

буржуазной философии О. и. представлен неотомизмом, персонализмом и др. школами.

О. и., как правило, сливается с теологией и является своеобразной философской

основой религии.




Идеализм


Идеализм (фр. idealisme, через латинский от греч. idealis, греч. idea — идея) —

термин для обозначения широкого спектра философских концепций и мировоззрений,

считающих единственно подлинной реальностью чувственно воспринимаемую, а

жизненные ценности — сводящимися к телесным вещам и их денежному эквиваленту. Во

многих историко-философских трудах проводится дихотомия, считающая

противопоставление идеализма материализму сущностью философии.

Философская концепция, противоположная материализму. Идеализм утверждает

первичность духовного по отношению к материальному. Термин "идеализм" появился в

18 веке. Впервые его употребил Лейбниц, говоря о философии Платона. Выделяется

две основных ветви идеализма- объективный идеализм и субъективный идеализм

И. Платоновского или дуалистического типа, основанный на резком противоположении

двух областей бытия: мира умосозерцаемых идей, как вечных и истинных сущностей,

и мира чувственных явлений, как бытия текущего неуловимого, только кажущегося,

лишенного внутренней силы и достоинства; при всей призрачности видимого бытия,

оно имеет, однако, в этой системе самостоятельную основу, независимую от мира

идей, именно материю, представляющую нечто среднее между бытием и небытием




Пантеизм


Пантеи?зм (греч. ???,«всё, всякий» и греч. ????, «бог, божество») — учение о

том, что всё есть Бог; учение, обожествляющее Вселенную, природу (пантеизм как

религиозный натурализм).

Термин "пантеист" был введён английским философом Дж. Толандом (1705), а термин

"П."- его противником нидерландским теологом И. Фаем (1709)

Пантеизм имеет 4 основные формы:

теомонистический пантеизм наделяет существованием только Бога, лишая мир

самостоятельного бытия (см. Акосмизм);

физиомонистический пантеизм, согласно которому существует только мир, природа,

которую сторонники этого направления называют Богом, тем самым лишая Бога

самостоятельного существования (Оствальд, Геккель, Тэн);

трансцендентный (мистический) пантеизм, который обычно обозначают как

панентеизм;

имманентно-трансцендентный пантеизм, согласно которому Бог осуществляется в

вещах (Спиноза, немецкие идеалисты, Гёте, Шлейермахер, Эйкен).




Буддизм


В основе буддизма лежит учение о Четырёх Благородных Истинах: о страдании, о

происхождении и причинах страдания, о подлинном прекращении страдания и

устранения его источников, об истинных путях к прекращению страдания. Предложен

срединный или Восьмеричный Путь достижения Нирваны. Этот путь напрямую связан с

тремя разновидностями взращивания добродетелей: нравственностью, сосредоточением

и мудростью — праджней. Духовная практика прохождения по этим путям приводит к

истинному прекращению страдания и находит свою наивысшую точку в нирване.

Традиционно буддизм делят на Махаяну и Тераваду, так называемые Великую

колесницу и Учение старейших.

Отличительной чертой Махаяны является учение о Бодхичитте — стремлении к

спасению всех без исключения живых существ, подразумевающем безграничное

сострадание и любовь к ним; и проистекающем из него понятии Бодхисаттвы —

существа, готового отказаться от индивидуального достижения Нирваны с целью

спасения всех живых существ.

К Махаяне относится тибетский буддизм, китайский буддизм и несколько отдельных

буддийских школ.

Последователи Махаяны подразделяют буддизм на Великую Колесницу (собственно

махаяну) и Малую Колесницу («хинаяну»), которую называют также Колесницей

Шраваков и Пратьекабудд. Само название «хинаяна» (санскр. ??????, hinayana,

буквально «Малая колесница») было введено методически для обозначения буддистов,

ограниченных только стремлением к индивидуальному просветлению, и применялось в

исторической полемике с другими, ныне не существующими, школами раннего буддизма

и с целью объяснения понятия Бодхичитты.

Теравада — единственная сохранившаяся из школ Никая (раннего буддизма).

Применение по отношению к ней термина «Хинаяна» невежливо и некорректно.

Теравада активно использует понятие метта-бхавана, аналогичное понятию

Бодхичитты в Махаяне, и под определение Хинаяны не подпадает.

В тибетском буддизме вводится также понятие «ваджраяна» (Алмазная колесница или

тантрический буддизм). Иногда её считают отдельной, третьей колесницей, иногда —

одной из школ Махаяны. См. Тантра.

Эта ветвь распространена в Непале, Тибете и отчасти в Японии и России. Из Тибета

пришла в Монголию, оттуда — в Бурятию, Туву и Калмыцкую степь.

Некоторые индийские историки считают, что буддизм появился существенно раньше —

примерно в XVII веке до н. э. Подобная трактовка объясняет упоминание буддистов

в хрониках, датированных более ранним временем.








Философия как наука.


Непосредственной целью науки является описание, объяснение и предсказание

процессов и явлений действительности, составляющих предмет ее изучения, на

основе открываемых ею законов. Философия всегда в той или иной степени выполняла

по отношению к науке функции методологии познания и мировоззренческой

интерпретации ее результатов. Философию объединяет с наукой также и стремление к

теоретической форме построения знания, к логической доказательности своих

выводов.

Первую попытку обрисовать круг задач философии, перед лицом

существующих и только начинающих формироваться конкретных наук, в свое время

предпринял Аристотель. В отличие от частных наук, каждая из которых занята

исследованием своей области явлений, он определил философию как учение о

первопричинах, первопринципах, самых общих началах бытия. Ее теоретическая

мощь представилась Аристотелю несоизмеримой с возможностями частных наук и

вызывала его восхищение. Он назвал эту область знания «госпожой наук»,

считая что другие науки, как рабыни, не могут сказать ей против ни единого

слова. В размышлениях Аристотеля отражено характерное для его эпохи резкое

расхождение философской мысли и специальных дисциплин по уровню их теоретической

зрелости. Такая ситуация сохранялась в течение многих веков. Подход Аристотеля

надежно утвердился в сознании философов титулами «королева наук» и «наука наук».

В Древней Греции философия зародилась в качестве всеобъемлющей науки

- само слово «философия» означает «наука». Эта наука была направлена на все,

что вообще было способно или казалось способным стать объектом познания. Будучи

сначала единой и нераздельной наукой, философия, при дифференцированном

состоянии отдельных наук, становилась отчасти органом, соединяющим

результаты деятельности всех остальных наук и одно общее познание, отчасти

проводником нравственной и религиозной жизни. В 19-20 веках, на новом этапе

развития знаний, зазвучали противоположные суждения о величии науки и

неполноценности философии. В это время возникло и приобрело влияние

философское течение позитивизма, поставившего под сомнение познавательные

возможности философии, ее научность, одним словом развенчивающее «королеву

наук» в «служанки». В позитивизме был сформирован вывод о том, что философия

это суррогат науки, имеющий право на существование в те периоды, когда еще не

сложилось зрелое научное познание. На стадиях же развитой науки познавательные

притязания философии объявляются несостоятельными. Провозглашается, что зрелая

наука - сама себе философия, что именно ей посильно брать на себя и успешно

решать запутанные философские вопросы, будоражившие умы в течение столетий.

Ко всему прочему отличием философского знания от других является то,

что философия - единственная из наук объясняет что такое бытие, какова его

природа, соотношение материального и духовного в бытие.

Вопросы философии изучают такие вопросы, как:

Теория познания или гносеология - раздел философии, изучающий

взаимоотношения субъекта и объекта в процессе познавательной деятельности,

отношение знания к действительности, возможности познавания мира человеком,

критерии истинности и достоверности знания. Современная т.п. строится на теории

отражения. В философии сущ. 3 основных точки зрения на познаваемость мира:

оптимизм, агностицизм и скептицизм. Оптимисты утверждают принципиальную

познаваемость мира, агностики, напротив, ее отрицают. Скептики не отрицают

познавемость мира, но выражают сомнения в познаваемости мира.

Антропология – филос учение о человеке.

Этика – наука о морали и нравственности

Эстетика – наука о худ. Отношении человека к миру.

ОНТОЛОГИЯ: Обычно под онтологией подразумевается эксплицитная, то есть явная,

спецификация концептуализации, где в качестве концептуализации выступает

описание множества объектов и связей между ними. Формально онтология состоит из

понятий терминов, организованных в таксономию, их описаний и правил вывода.

Основной вопрос онтологии: что существует?

Основные понятия онтологии: бытие, структура, свойства, формы бытия

(материальное, идеальное, экзистенциальное), пространство, время, движение.

Онтология, таким образом, представляет собой попытку наиболее общего описания

универсума существующего, который не ограничивался бы данными отдельных наук и,

возможно, не сводился бы к ним..




Сравнительный метод в культурологи.

Сравнение - познавательная операция, лежащая в основе учений о сходстве или различии объектов. Сопоставление с целью вяснить, как соотносятся предметы и явления друг с другом, с внешней средой и со своими структурными элементами. Сравнение возможно по определенному признаку или критерию.

Сравинивать объекты необходимо по наиболее существенным их свойствам.

Сравнивать целесообразно лишь те объекты, кот обладают общими однородными признаками.

Первые попытки сравнения быта разных народов были предприняты Аристотелем.

Активизация сравнительных исследований приходится на эпоху великих географических открытий (15-16 вв)

в 18-19 вв формируется особая отрасль сравнительных исследований (компаративистика) (Гегель, Дижирамба)

в 19 в область сравнительных исследований переместилась в область языкознания

1808 - Шлегель "О языке и мудрости индийцев" первый научный труд. Постулаты сравнительной грамматики индоевропейских языков + сам термин срав грамм

1820 - В.Гумбольдт "О сравнительном изучении языков применительно к различным эпохам их развития"

30е 19в - "Сравнительно-историческая граммаика индоевр языков
Бопп о системе спряжения санскритского языка в сравнении с таковою в греческом, латинском, персидском и германском языках"

40-50е - сравнительно-исторический метод кочует в мифологию

кон 19в - литературоведение

80-90е - научные направления и кафедры в столичных ВУЗах (москва, одесса, киев)

Современная методология относит сравнительный метод к общенаучным методам, а по функциональному назначению и способам применения к эмпирическим методам.

в кльтурологии применение этого метода относится к середине 20в


Типологии культуры по различным основаниям.

ценностно-групповое осн:
-молодежная
-городскаясельская
-элитарнаямассовая

культурно-стилистические основания:
связан с условным обозначением исторических эпох по господствовавшим в это время художественным стилям

общеисторическое О:
общезначимые по сложившимс традициям названия эпох

по шкале инновационностьтрадиционность:
-традиционная (почитаниее старейшин, система табуирования, ксенофобия)
-инновационная (размывание шкалы ценностей,личность автономна, либеральное отношение к нестандартным формам мышления)

коммуникативное О:
выделение преобладающий технологий фиксации и передачи информации.

Типология Лотмана:
2 вида общения: я-он и я-я

4 типа культур:
-код культуры базируется на семантическом принципе
-на синтаксическом
-исходит из установки на отрицание своих принципов
основывается на синтезе обоих принципов

Экономическое (технологическое) О:
выделение определенных способов производства и механизмов социокультурной организации (ручной труд, машинное производство, автоматическое производство)


-типология по шкале мужжен
-индивидуализмколлективизм
-взрослыедети


Динамика культуры. Закономерности изменений в культуре.

Динамика культуры - процессы и механизмы изменений в культуре, их направленнность, а также закономерности адаптации культуры к условиям ее существования

те изменения в культуре, которые происходят в культуре под воздействием внешних и внутренних факторов

крупномасштабные изменения - 100-1000 лет
широкомасштабные - 20-100 лет
быстропроходящие - 1мес-несколько лет

закономерности:
-преемственность в ее развитии
-накопление культурных ценностей
-новаторство в К
-взаимодействие куьтур


Взаимодействие культур. Уровни взаимодействия культур.

взаимодействие культур - взаимопроникновение и взаимообогадщение культур

3 уровня:
-личностный (брак)
-этнический (проживание в 1 стране)
-национальный (ООН)
-цивилизационный (вост-зап)

Выделяют разные уровни взаимодействия культур. Этнический уровень взаимодействия характерен для отношений между локальными этносами, историко-этнографическими, этноконфессиональными и другими общностями. На национальном уровне взаимодействия регулятивные функции в значительной степени выполняют государственно-политические структуры.

Цивилизационный уровень взаимодействия приобретает спонтанно-исторические формы; однако на этом уровне и прежде, и в настоящее время возможны наиболее существенные результаты в обмене духовными, художествеными, научными достижениями. В повседневной практике общения стран и народов мира чаще всего перекрещиваются процессы и отношения, характерные для всех трех уровней взаимодействия. В межкультурных связях, особенно внутри полинационального государства, принимают одновременное участие как большие, так и малые нации, имеющие свои административно-государственные формы регулирования этнического образования и не имеющие таких форм. При этом более крупное по численности представителей и по роли в жизни разных народов культурное образование способно оказать большее влияние на процессы взаимодействия, нежели малая этническая группа, хотя вклад последней во взаимодействие никоим образом нельзя недооценивать. Все же исследователи выделяют культуру-донора (которая больше отдает, чем получает) и культуру-реципиента (культура, в основном принимающая). В течение исторически длительных периодов времени эти роли могут меняться.


Принципы взаимодействия культур. Принципы межкультурного общения и взаимопонимания.

принципы:
-равноправие сотрудничества
-открытость
-отсутствие односторонней выгоды
-толерантность
-сохранение культурной самобытности и идентичности
-уважение культурной идентичности
-равноправие в ответственности за результаты взаимодействия
-взаимовыручка,взаимопомощь


В отличие от политики международные культурные связи проявляют значительную самостоятельность по отношению к государственному регулированию и способны оказывать обратное воздействие на политику. Распределение культурного влияния зачастую заметно отличается от политической расстановки сил. Опираются на сложившиеся культурные связи и в немалой степени стимулируются ими и межгосударственные объединения.

В культурных отношениях могут принимать участие как большие, так и малые нации, как имеющие, так и не имеющие своей государственности (и даже не имеющие своей территории, как, например, цыгане). Конечно, влияние крупной нации или цивилизации несравненно крупномасштабнее, чем малых этнических групп, хотя последние также оказывают культурное воздействие на соседей в своем регионе, а может быть, и в мировых связях.

В международных документах этот принцип формулируется как равноправие культур, что подразумевает устранение каких-либо правовых ограничений и духовного подавления стремлений каждой этнической или национальной группы придерживаться своей культуры и сохранять свою самобытность (идентичность). Конечно, такое равноправие не обязательно означает действительного равенства в силу бесспорного различия в уровнях культурного развития.


Феномен «культурного шока». Восприятие ценностных различий в межкультурном общении.

Культурный шок — эмоциональный или физический дискомфорт, дезориентация индивида, вызванная попаданием в иную культурную среду, столкновением с другой культурой, незнакомым местом[1][2]. Привыкание к новому окружению может быть волнующим, стрессовым, может обмануть ожидания, быть забавным или просто сбить с толку. Термин был впервые употреблён американским антропологом Калерво Обергом (англ. Kalervo Oberg) в 1954 году.

Иногда понятие «культурный шок» используют для обозначения общей ситуации, когда человек вынужден приспосабливаться к новому порядку, при котором не работают ранее усвоенные культурные ценности и модели поведения[3].
[править] Возможные причины

В основном человек получает культурный шок, когда попадает в другую страну, отличную от страны, где проживает, хотя и с подобными ощущениями может столкнуться и в собственной стране при внезапном изменении социальной среды.

У человека возникает конфликт старых и новых культурных норм и ориентаций; старых, к которым он привык, и новых, характеризующих новое для него общество. Это конфликт двух культур на уровне собственного сознания. Культурный шок возникает, когда знакомые психологические факторы, которые помогали человеку приспосабливаться к обществу, исчезают, а вместо этого появляются неизвестные и непонятные, пришедшие из другой культурной среды.

Такой опыт новой культуры является неприятным. В рамках собственной культуры создается стойкая иллюзия собственного видения мира, образа жизни, менталитета и т. п. как единственно возможного и, главное, единственно допустимого. Подавляющее количество людей не осознает себя как продукт отдельной культуры, даже в тех редких случаях, когда они понимают, что поведение представителей других культур собственно и определяется их культурой. Только выйдя за пределы своей культуры, то есть встретившись с другим мировоззрением, мироощущением и т. д., можно понять специфику своего общественного сознания, увидеть различие культур.

Люди по-разному переживают культурный шок, неодинаково осознают остроту его воздействия. Это зависит от их индивидуальных особенностей, степени сходства или несходства культур. К этому можно отнести целый ряд факторов, включая климат, одежду, еду, язык, религию, уровень образования, материальное благосостояние, структура семьи, обычаи и т. д.
[править] Различные фазы культурного шока

Острый культурный шок (преимущественно вызванный переездом в другую страну), как правило, состоит из нескольких фаз. Однако следует признать, что не каждый проходит через эти фазы, как также не каждый находится достаточно времени в чужой среде, чтобы пройти определённые фазы[4].

* «Медовый месяц». В течение такого периода различия между «старой» и «новой» культурой человек воспринимает «через розовые очки» — всё кажется замечательным, и красивым. Например, в таком состоянии человек может увлекаться новой для него пищей, новым местом жительства, новыми привычками людей, новой архитектурой т.д.
* «Примирение». По прошествии нескольких дней, недель или месяцев человек перестаёт сосредоточиваться на незначительных различиях между культурами. Однако он снова стремится к пище, к которой привык дома, ритм жизни в новом месте пребывания может казаться слишком быстрым или слишком медленным, привычки людей могут раздражать и т. д.
* «Адаптация». Опять-таки после нескольких дней, недель или месяцев, человек привыкает к новой для него среде. На этой стадии человек больше не реагирует отрицательно или положительно, потому что адаптируется к новой культуре. Он вновь ведёт повседневную жизнь, как и ранее на своей родине.
* «Обратный культурный шок». Возврат к родной культуре после адаптации к новой может вновь вызвать у человека вышеописанные фазы, которые могут продолжаться не очень долго или же так долго, как первый культурный шок на чужбине.


Данный факт особенно ощутим на глобальном уровне: различия между «западной», «восточной», «исламской» и «африканской» культурами с точки зрения ценностей просто разительны. Так, согласно исследованиям Ситарама и Когделла13, индивидуальность, искренность, эффективность, пунктуальность, успех занимают безусловное первое место в западной культуре, в то время как в других они имеют достаточно скромное место, а, например, в исламской культуре индивидуальность как ценность вообще отрицается, и то же самое относится к пунктуальности с точки зрения восточной культуры. И наоборот: мирное существование является первостепенной ценностью для восточной культуры и третьестепенной — для западной. При всем этом существуют и общепризнаваемые ценности: так, для всех культур к таковым относятся прежде всего религия и мужественность, а также, в значительной мере, уважение к иерархии.


Эгалитаризм, европоцентризм, америкоцентризм, афроцентризм: сущность понятий.

Эголитаризм - равенство
Эгалитари́зм (фр. égalitarisme, от égalité — равенство) — концепция, предлагающая создание общества с равными возможностями по управлению и доступу к материальным благам всем его членам.

Европоцентри́зм (евроцентри́зм) — характерная научная тенденция[1][2][3][4][5][6] и политическая идеология, в явной или неявной форме провозглашающая превосходство европейских народов и западноевропейской цивилизации над другими народами и цивилизациями в культурной сфере[7], превосходства образа жизни европейских народов, а также их особую роль в мировой истории. Исторический путь, пройденный западными странами, провозглашается единственно правильным или, по крайней мере, образцовым.

америкоцентризм - концепция, согласно которой духовным центром является Америка

АФРОЦЕНТРИЗМ – расовая идеология самоутверждения людей с черным цветом кожи. Направлен на борьбу с евроцентризмом в различных сферах общественного сознания: науке, философии, религии, искусстве и поведении. Цель – реабилитация негроидной расы, самоидентификация, ценностное возвышение африканской культуры вплоть до абсолютизации культурно-исторических и расовых особенностей, представления об исключительной роли негроафриканцев в мировой истории. Сформулирована в нач. 1980-х в среде афро-американской интеллигенции.


Понятие менталитета. Русская ментальность. Россия в поисках своего пути.

менталитет - воображение, склад ума, мысительные установки, коллективыные умонастроения и мироощущение.

2 подхода: психологический и культурологический

менталитет культуры - глубинные структуры культуры, исторически и социально укорененные в сознании и поведении многих людей и представляющие наиболее общее содержание, объединяющее в себе различные исторические эпохи в развитии национальной истории и культуры

особенности менталитета культуры:
-ментальность всегда культурно зависима
-ментальность представляет собой исторически обусловленный феномен
-м входит в структуру индивидуальной психики человека в процессе его приобщения к данной культуре
-в м общественное и индивидуальное сливаются вместе и становятся неразличимыми
-м укореняется в бессознательных глубинах человеческой психики и обычно кажется человеку чем-то само собой разумеющимся

уровни м-ти:
-социально-культурных миров или типов культур
-национальных культур
-субкультур, носителями которых являются различны социальные группы


Понятие интернационализации и глобализации современной культуры.

ИНТЕРНАЦИОНАЛИЗАЦИЯ КУЛЬТУРЫ
- усиление взаимовлияния национальных культур друг на друга и развитие на этой основе как национальных культур, так и всей мировой культуры.

ГЛОБАЛИЗАЦИЯ КУЛЬТУРЫ - ускорение интеграции наций в мировую систему в связи с развитием современных транспортных средств и экономических связей, формированием транснациональных корпораций и мирового рынка, благодаря воздействию на людей средств массовой информации. Термин «Г.К.» появился в конце 80-х гг. в связи с проблемой сближения наций и расширением культурных контактов народов. Г. К. имеет позитивные и негативные стороны. Расширение культурных контактов в современном мире, общение и познание способствует солижению народов. Однако чрезмерно активное заимствование опасно потерей культурной самобытности. Молодое поколение перенимает друг у друга моду, привычки, пристрастия, обычаи, в результате чего они становятся похожими, a часто просто безликими. Возможность утраты культурной самобыности кроется в нарастающей угрозе ассимиляции — поглощении малой культуры со стороны более крупной, растворении культурных особенностей национального меньшинства в культуре большой нации, забвении отеческой культуры при массовой эмиграции в другую страну и получении там гражданства. При этом уграта культурной самобытности и культурное растворение может быть полным и частичным. Открытость границ для культурного влияния и расширяющееся культурное общение могут привести, с одной стороны, к обмену положительным опытом, обогащению собственной культуры, подъему ее на более высокую ступень развития, с другой — к ее культурному истощению за счет унификации и стандартизации, распространения одинаковых культурных образцов по всему миру. Глобализацию культуры следует отличать от культурного империализма, который представляет гегемонию развитых стран в различных сферах общественной жизни и принудительное распространение западных ценностей.


Дихотомии «Запад-Восток», «Север – Запад» как культурологические модели.

Дихотомия Восток-Запад — понятие в социологии и культурологии, используемое для описания различий между восточной и западной цивилизацией. Данная дихотомия является не географической, а культурной, границы Запада и Востока не являются чёткими и складываются в представлении каждого народа индивидуально. Исторически мусульманские и азиатские народы относят к Востоку, в то время как Западную Европу, США и некоторые другие регионы — к Западу.

Границы между цивилизациями проходят не по географическому, а по культурному принципу. Так Австралия традиционно считается страной западной культуры, а мусульманские страны, вне зависимости от их географического положения, принято считать странами Востока. Границу культур особенно трудно провести в регионах культурного разнообразия, таких как Босния и Герцеговина, чьи граждане могут осознавать себя частью как восточного, так и западного мира, в зависимости от этнической или религиозной принадлежности. Кроме того, жители разных частей мира воспринимают границы по-разному, например, страны Западной Европы, традиционно определяют Россию как Восток, в то время как исламские народы воспринимают все христианские народы, как часть западного мира.[1]

Кроме дихотомии "Восток - Запад" существует представления о более сложной классификации. Например, Цирель С.В. делит культуры на теплые и холодные. Холодные общества – это те общества, где люди договорились о правилах игры (неважно, как они называются – законы, обычаи, традиции, сакральные заповеди и т.д.) и более не нуждаются в налаживании личных отношений для разрешения стандартных ситуаций (наиболее близки к этой дефиниции западные страны и страны Юго-Восточной Азии). В таких обществах основное разнообразие институтов сосредоточено на верхних уровнях их иерархии и предназначено для разрешения сложных ситуаций. Теплые общества – это те, где люди, наоборот, не сумели договориться об общих правилах, и вынуждены компенсировать их отсутствие (иначе говоря, одновременное существование различных правил) личными взаимоотношениями (в том числе коррупционного характера) или временными драконовскими правилами и виртуальной мистической связью каждого с вождем. Отсутствие действенного права вынуждает перманентно обращаться к его первоисточникам, в том числе представлениям о справедливости, поэтому справедливость, часто понимаемая как всеобщее равенство доходов и даже равное бесправие, занимает высокое место в шкале ценностей. И в то же время отсутствие регулятора справедливости (права, обычая и т.д.) очень часто ведет к большей несправедливости и большему имущественному расслоению, чем в холодных обществах. В настоящее время можно даже указать формальный экономический критерий выделения теплых обществ – значение коэффициента Джини ≥ 0,44-0.47. Теплые общества также часто отличаются неустойчивостью политических режимов и высоким уровнем преступностью. Если сравнить эту оппозицию с классической оппозицией Запад vs Восток, то легко заметить, что оппозиция Запад vs Восток характеризует в первую очередь тип институтов, а оппозиция "холодные общества" vs "теплые общества" – количество институтов и их устойчивость. Нетрудно понять, что к теплым культурам прежде всего относится Россия и ее западные соседи, а также Латинская Америка. Еще в ту же категорию можно было бы зачислить страны Тропической Африки, однако они столь молоды, что многие их них ближе к самим вторичным ранним политиям, чем к теплым культурам, сохранившим некоторые их черты. [2]


Проблемы сохранения культурной самобытности.

Проблема сохранения самобытности русскоязычными соотечественниками за рубежом

РУССКОЯЗЫЧНЫМИ СООТЕЧЕСТВЕННИКАМИ ЗА РУБЕЖОМ
Л.Н. ВАСИЛЬЕВА
Васильева Лия Николаевна - и.о. старшего научного сотрудника ИЗиСП, кандидат юридических наук.
После распада СССР значительное количество его граждан осталось за границами государства, в котором их язык (преимущественно русский) был доминирующим и в котором они как граждане обладали предоставленными правами в полном объеме. За рубежом, помимо граждан Российской Федерации, оказались лица, к которым в законодательстве России стали применять понятие "соотечественники". В соответствии с Федеральным законом от 24 мая 1999 г. N 99-ФЗ "О государственной политике Российской Федерации в отношении соотечественников за рубежом", соотечественниками за пределами территории Российской Федерации признаются лица, родившиеся в одном государстве, проживающие либо проживавшие в нем и обладающие признаками общности языка, религии, культурного наследия, традиций и обычаев, а также потомки указанных лиц по прямой нисходящей линии. Таким образом, Российская Федерация подтвердила, что соотечественники за рубежом вправе полагаться на ее поддержку в осуществлении своих гражданских, политических, социальных, экономических и культурных прав, сохранении самобытности, понимая под последней родной язык, традиции и обычаи соотечественников, особенности их культурного наследия и религии.
Были выделены существенные элементы самобытности народа, от сохранения которых зависит его существование как самостоятельного этноса. Целями государственной политики Российской Федерации в отношении соотечественников стали оказание государственной поддержки и помощи в реализации и обеспечении соотечественниками прав и свобод человека и гражданина, в том числе права свободно выражать, сохранять и развивать свою самобытность, поддерживать и развивать духовный и интеллектуальный потенциал.
Именно в новых государствах, образованных на постсоветском пространстве (государства - участники СНГ и государства Балтии - Латвия, Литва и Эстония), сохранение самобытности нашими соотечественниками (особенно русскоязычными) стало проверкой возможностей российской дипломатии и влияния европейского сообщества обеспечивать соблюдение принципов международного права в области защиты прав и свобод человека и гражданина. Подчеркнем, что общепризнанные права и свободы человека и гражданина закреплены в конституциях как государств - участников СНГ, так и государств Балтии. Большинство из перечисленных в Конституциях этих государств социально-культурных прав (право на медицинскую помощь, социальное обеспечение, на пользование родным языком, на свободный выбор языка общения, на образование, воспитание, обучение и творчество) принадлежат и гражданам этих государств, и иным категориям лиц: иностранцам, лицам без гражданства, то есть каждому, находящемуся на территории соответствующего государства на законных основаниях. Однако сама возможность реализовать конституционно установленные права и свободы в ряде государств ограничена в связи с предоставлением ряда прав в политической и социально-экономической сфере исключительно гражданам государства, а также с отсутствием в государстве условий для реализации конституционно установленных прав (например, перевод высшего образования на государственный язык обучения без создания ранее надлежащих условий для его изучения).
В силу отмеченных выше тенденций сохранение самобытности наших соотечественников в "ближнем" Зарубежье находится под угрозой прежде всего в силу ограничения в возможности реализации российскими соотечественниками права на получение образования, в том числе на родном языке (как правило, русском). А ведь реализация именно этого права позволяет сохранять народы как самостоятельный этнос. Внимание на проблемах изучения русского языка акцентируется не только в силу того, что сохранение русского языка - один из основных факторов сохранения национального самосознания этнических русских, ранее проживавших в государстве, где русский язык фактически имел статус официального языка (СССР), но и потому, что, по данным переписи населения 1989 г. (то есть на момент распада СССР), 7,5 млн. нерусских назвали русский язык родным. И все эти люди - наши соотечественники.
В ряде государств СНГ и Балтии приняты законы, развивающие конституционно закрепленное в этих государствах право на получение образования на родном языке и на свободный выбор языка обучения. Ими стали непосредственно законы о языках, принятые в начале 1990-х гг. в Азербайджанской Республике, Республике Армения, Латвийской Республике, в 1995 году - в Республике Узбекистан и в Эстонской Республике.
В соответствии со ст. 17 Федерального закона "О государственной политике Российской Федерации в отношении соотечественников за рубежом" органы государственной власти Российской Федерации и органы государственной власти субъектов Российской Федерации поддерживают соотечественников в деле сохранения и развития их культурного наследия и языка, являющихся неотъемлемыми элементами самобытности соотечественников, в получении ими равного доступа к образованию на всех уровнях и на родных языках и предпринимают с этой целью соответствующие действия в соответствии с международными договорами Российской Федерации, законодательством Российской Федерации с учетом законодательства иностранных государств.
Вместе с тем в отношении права на обучение на родном языке русскоязычными гражданами имеют место ограничения в Эстонии и Литве. Так, с 2007 года средние школы в Эстонии переводятся на эстонский язык обучения, а программы начальной школы на русском языке в настоящее время не дают достаточной подготовки для продолжения образования. Имеются также примеры перевода преподавания ряда предметов в русских школах на эстонский язык <*>. Тревожная ситуация сложилась и с изучением русского языка в Литве, где русские составляют около девяти процентов населения, поскольку (по свидетельствам разных источников) русские школы теряют свою привлекательность в связи с утратой их этнокультурной специфики, "уровень знаний выпускников подчас закрывает им дорогу в престижные вузы России, а слабое владение государственным языком не позволяет успешно конкурировать с окончившими литовскую школу и продолжить обучение в вузе Литвы" <**>. Более того, уже с сентября 2004 г. обучение в школах Литвы в старших классах переведено на литовский язык.
--------------------------------
<*> См.: Мишин Ю. О правовом положении российских граждан в Эстонии // Права человека. 2000. N 2. С. 38.
<**> Горшкова О. Проблемы образования русских в Литве // Права человека. 2000. N 2. С. 40 - 41.
Таким образом, снижается не только качество обучения русскому языку, но и создаются, зачастую искусственно, условия, способствующие снижению заинтересованности в изучении русского языка. А наши соотечественники до 30 лет пополняют ряды лиц, которых можно задействовать исключительно на неквалифицированных работах.
Ситуация в области использования родных языков осложнена несоблюдением взятых ранее международных обязательств в Украине. Украина, закрепив в своей Конституции статус государственного языка за украинским языком, провозгласила, что в Украине гарантируется свободное развитие, использование и защита русского и других языков национальных меньшинств Украины. Таким образом, произошло приравнивание русского языка к языку национальных меньшинств Украины. В декабре 1999 г. Верховной Радой Украины была ратифицирована Европейская хартия региональных языков или языков меньшинств, направленная на принятие со стороны государства комплекса мер по использованию языков меньшинств при обучении и практически во всех официальных сферах общения. Однако в июле 2000 г. Конституционный Суд Украины признал принятый Верховной Радой Закон "О ратификации Европейской хартии региональных языков или языков меньшинств" не соответствующим Конституции Украины, тем самым отказавшись от защиты и русского языка в рамках предусмотренных Европейской хартией механизмов.
Русский язык в Украине теряет свои позиции, а его изучение предусматривается практически как иностранного языка <*>. В высших учебных заведениях Украины русский язык полностью исключен, кроме Автономной Республики Крым <**>. Однако курс на построение таким способом моноэтнического общества в Украине тяжело сказывается на положении наших соотечественников. Вместе с тем надо подчеркнуть, что государственной поддержкой пользуются русские театры, музеи, школы. Но, к сожалению, без поддержки государства функционируют литература, прикладное и народное творчество, некоторые виды исследовательской работы <***>, что также является существенным в формировании национального самосознания русского народа, а также способствует возникновению чувства симпатии и уважения со стороны других народов к русской культуре и русскому народу как ее носителю.
--------------------------------
<*> См.: Никитин В. Укрепление связей с соотечественниками за рубежом - важная задача государственной политики России// Права человека. 2000. N 2. С. 5 - 6.
<**> См.: Бюллетень Дирекции мониторинга Российской государственной радиовещательной компании "Голос России" от 16 августа 2001 г. // Дайджест официальных материалов и публикаций в периодической печати "Конституционное правосудие в странах СНГ и Балтии". 2001. N 10. С. 190.
<***> См.: Ермолова В. Объединиться для защиты своих прав // Права человека. 2000. N 2. С. 11.
Сократилось число школ (со 140 до 80) с обучением на русском языке (в том числе и смешанных школ) в Туркменистане. А число школ, где обучение полностью идет на русском языке, составляет не более десяти <*>. К тому же, после введения в Туркмении обязательного экзамена по туркменскому языку, в 2003 году в высшие учебные заведения принято только 19 русских студентов <**>.


Мультикультурализм.

мультикультурализм - многообразие культур, сосуществующих на одной территории, а также идеологическая позиция, подразумевающая право разных обществ на свой собственный образ жизни и поддерживающая тезис об абсолютном равенстве всех культур

80е гг 20в

главная характеристика мультикультурности - привычка

наиболее проявляется в мегаполисах (многонациональный, полирелигиозный, разные культурные традиции)

виды:
-изоляция - попытка не допустить возникновения культурного многообразия
-ассимиляция - разрешить доступ в страну приезжим, но проводить среди них политику ассимиляции
-мягкий мультикультурализм - возможна ассимиляция людей не только потому, что они сами этого хотят, а потому, что у них нет особого выбора
-жесткий мультикультурализм - государство должно принимать активные меры, чтобы обеспечить приезжающим не только полноправное участие в жизни общества, но и возможность сохранить свою идентичность и свои традиции
-апартеид - возможность свободного въезда на территорию страны представителей разных культур, но предусматривает полный запрет на их ассимиляцию


28ТАТАРЫ




4. Золотоордынская теория этногенеза татарского народа

Золотоордынский период имеет важное значение в истории татар¬ского народа и его этногенезе. Приход монголо-татарских орд в Вос¬точную Европу, в том числе и Булгарию, не привел к каким-либо серь¬езным этническим изменениям. Население Волжской Булгарии всегда себя противопоставляло и монголам, и золотоордынским татарам. На¬селение Булгарии сумело сохранить не только свою экономическую и политическую автономию, но и свою этническую чистоту. Ни письмен¬ные, ни археологические материалы не показывают изменение ни бул-гарской культуры, ни этноса в это время. Булгары эпохи Золотой Орды полностью сохраняли свою преемственность с булгарами, жившими в до монгольский период. Характерно, что булгары упорно противились попыткам называть их татарами. Это имя вXIII—XVвв.так и не полу¬чило какого-либо распространения в Булгарии. В период Золотой Орды происходит распад основной территории Булгарии. Еще во второй по-ловинеXIIIвека от Булгарии отходит ее юго-западная часть по волж¬скому правобережью. Здесь не позже рубежаXIII—XIVв.создается зависимое от Золотой Орды Наровчатское княжество с центром вг. Мухше. В это княжество вошли земли по Суре, Мокше и Волге, за-селенные потомками булгаризированных буртас, которые в источниках уже называются моджарами-мёщеряками. Поэтому выделение Наровчатского княжества следует рассматривать как реальный шаг по пути оформления татар-мишарей. Имеющиеся материалы показывают, что культура Наровчатского княжества во многом была преемственна с культурой Волжской Булгарии до монгольского периода. Одновременно шел процесс выделения этнической основы другой группы поволжских татар-казанских, завершившийся уже в условиях Казанского ханства.


27БАШКИРЫ

Большой вклад в изучение происхождения башкирского народа внес выдающийся башкирский просветитель М.И.Уметбаев (1841—1907). Основными этнографическими трудами Уметбаева, в которых получила освещение проблема этногенеза башкир, являются «От переводчика Уметбаева» и «Башкиры». Они опубликованы на башкирском языке (М. Уметбаев. Ядкар. Уфа, 1984. Вступительная статья Г.С.Кунафина). Полный текст «Башкиры» опубликован Г.С.Кунафиным в сборнике «Вопросы текстологии башкирской литературы» (Уфа, 1979. С.61-65).

Уметбаев прекрасно понимал значение шежере в исследовании этнической истории башкирского народа. В 1897 г. он издал в Казани книгу «Ядкар», в которой опубликовал несколько шежере табынских башкир (с.39-59). Каждый род, пишет Уметбаев, имеет свою птицу, дерево, тамгу и отзыв. Например, у юмран-табынцев птица — черный ястреб, дерево — лиственница, тамга — ребро и отзыв — салават, значит, молитва.

Изучив восточные и западные источники, историческую литературу на русском и иностранных языках и, самое главное, башкирское устное народное творчество и башкирскую историю, Уметбаев следующим образом представляет этногенез башкир. Башкиры являются коренным и исконным народом Южного Урала. По этнической принадлежности — угры. Они были соседями булгар и одновременно с ними приняли ислам. В средние века в Башкортостан начали переселяться кыпчаки, бурзяне, туркмены, сарты и другие народы, большинство которых «принадлежит монгольскому или джагатайскому племени» (Башкиры. С.62). Видя это, башкиры начали называть себя Баш Унгар, т.е. главный угор. Баш Унгар постепенно принял форму «башкорт». В данном случае Уметбаев солидаризуется с Хвольсоном. Постепенно и башкиры, и пришлые народы начали говорить по-башкирски и весь народ постепенно назывался башкирским. Башкирский язык очень похож на чагатайский язык Средней Азии.

********************************
Тюркская теория. По дошедшим до нас источникам, о башкирах как о тюрках сообщают арабские (Ибн-Фадлан, аль-Масуди, Идриси, Ибн-Саид, Якут, Казвини, Димешки и др.), персидские (Рашид-ад-Дин) и среднеазиатские (М.Кашгари) авторы. Эти сведения послужили основой для утверждения о тюркском происхождении башкир. Тюркской теории придерживаются такие ученые, как П.И.Рычков (XVII в.), В.М.Флоринский, Н.М.Малиев (XIX), П.С.Назаров, С.И.Руденко, Р.Г. Кузеев (XX).
Угорская теория. Путешественники XVIII в. Юлиан, Плано Карпини, Гильом де Рубрук пишут о том, что башкиры и венгры один и тот же народ. Сообщения западноевропейских авторов явились основой угорской теории происхождения башкирского народа. Первым теорию выдвинул шведский ученый Иоганн Страленберг (XVIII в.). В дальнейшем эта гипотеза получила развитие у В.Н.Татищева, Н.М.Карамзина, Д.А.Хвольсона, М.И.Уметбаева, В.Ф.Филоненко и Дж.Киекбаева.
Наряду с тюркской и угорской теориями происхождения башкирского народа в начале XIX в. Начинает складываться т.н. промежуточная теория, утверждающая, что в формировании башкирского народа участвовали как угорские, так и тюркские племена. Впервые эта мысль была высказана А Шлецером. На основе европейских источников X – XIV вв. он сделал вывод, что башкиры представляют собой смесь финно-угорских народов с тюркскими племенами и сформировались как народность золотоордынское время. Этой гипотезы придерживались крупный финский языковед и этнограф А.Кастрен (XIX в.), Н.Аристов (XIX в.), Н.К.Дмитриев (XX в.), С.А.Токарев (XIX в.).
Согласно историческим сведениям, у башкир X – XX вв. сохранились названия некогда существовавших родоплеменных объединений: Буляр, Байлар, Юрмый, Ирэкте, Йэней, Гэрэ, Киргиз, Елан, Ельдяк, Канлы, Дуваней, Каршинг, Таз, Уран, Уваныш, Гайна, Балыксы, Ун, Танып, Мин, Ай, Табын, Мурзалар, Дуван, Кошсо, Сальют, Сынран, Терсяк, Бикатин, Калмак, Юрматы, Бурзян, Усерган, Тунгаур, Тамъян, Кыпсак.





25Русское зарубежье


Русская эмиграция имеет многовековую историю. Еще в XVI в. князь Андрей Курбский был вынужден бежать в Литву, и отправлял из Ливонии возмущенные письма Ивану Грозному. Вынужден был уехать с родины и продолжить свою просветительскую деятельность за рубежом и русский первопечатник Иван Федоров. В XVII в. Григорий Котошихин написал в Швеции свой трактат «О России в царствование Алексея Михайловича». Многочисленной была русская эмиграция в XIX в. Политэмигранты, жившие и творившие в Англии, Франции, Швейцарии, А. Герцен, Н. Огарев, М. Бакунин, Л. Мечников, П. Лавров и многие другие боролись вне России с царским самодержавием. Русскую эмиграцию в это время представляли не только оппозиционеры. Большую часть жизни прожил за рубежом великий русский писатель И. С. Тургенев, многие выдающиеся отечественные художники творили за рубежом, остав 4. Искусство Зарубежной России.

Если говорить об искусстве Зарубежной России, то следует отметить, что оно буквально покорило весь мир. Русские художники, композиторы и музыканты-исполнители, русские оперные, балетные и драматические постановки задавали тон в мировом искусстве.

За рубежом после революции оказались очень многие выдающиеся музыкальные деятели: композиторы - А. Глазунов, А. Гречанинов, С. Прокофьев, С. Рахманинов, И. Стравинский, Н. Черепнин; исполнители - В. Горовиц, А. Браиловский, А. Боровский, Б. Маркевич, Н. Орлов, А. Черепнин, И. Эпери, Г. Пятигорский; артисты балета - А. Павлова, В. Нежинский, В. Коралли, М. Кшесинская, А. Данилова; певцы - Ф. Шаляпин, А. Вертинский и многие другие.

Большим влиянием в музыкальном мире пользовался Игорь Федорович Стравинский, которому принадлежит целый ряд нововведений в музыку. Исключительным успехом пользовались концерты С. Рахманинова. С. Прокфьев именно в эмиграции проявил свой композиторский дар. Н.Чепепнин активно сочинял музыку и был директором Русской консерватории в Париже. Выдающийся дирижер Сергей Кусевицкий за рубежом завоевал мировую славу. Он возглавлял знаменитый Бостонский симфонический оркестр. Им был основан музыкальный центр, где были опера, драма и школа дирижеров.


24Культура советского периода


Главным достижением молодого советского государства явилось создание системы по-настоящему всеобщего начального образования. В первые послереволюционные годы издаются декреты об обязательном обучении грамоте.

Несмотря на тяжелое материальное, положение повсеместно создаются школы. В

1923 г. было организовано добровольное общество «Долой неграмотность!».

Развернулось всенародное движение за ликвидацию безграмотности. Результатом масштабной деятельности по обучению грамоте не только детей, но и взрослых явилось возрастание доли грамотных среди населения России. По переписи 1926 г. число грамотного населения в РСФСР увеличилось в два раза и составило 51 процент.

Значительны были успехи в деле демократизации среднего и высшего профессионального образования. Массовыми формами подготовки квалифицированных рабочих и среднего технического персонала стали школы фабрично-заводского ученичества (ФЗУ), школы крестьянской молодежи (ШКМ) и техникумы. Для облегчения поступления в высшие учебные заведения рабочих и крестьян при институтах и университетах с 1919 г. создаются рабочие факультеты («рабфаки»), «подтягивавшие» их знания до необходимого уровня.

Быстро возрастает количество вузов. Преимуществом при приеме пользуются представители «неэксплуататорских классов» – пролетариат и «трудовое» крестьянство.

Вместе с тем развитие системы образования сталкивалось с серьезными трудностями, обусловленными, прежде всего, катастрофическим недостатком преподавателей, многие из которых в годы революции были уничтожены или изгнаны из страны как «буржуазный элемент». Решить проблему призван был

Институт красной профессуры, созданный в 1921 г. Москве. Тем не менее качество преподавания упало. Это было неизбежным побочным действием масштабной демократизации образования, которую невозможно было провести без некоторой потери качества.




23Культура «Серебряного века»

«Серебряный век» занимает совершенно особое место в российской культуре. Это противоречивое время духовных поисков и блужданий, значительно обогатило все виды искусств и философию и породило целую плеяду выдающихся творческих личностей. На пороге нового века начали меняться глубинные основы жизни, порождая крушение старой картины мира. Традиционные регуляторы существования – религия, мораль, право – не справлялись со своими функциями, и зародился век модерна.

Образование и просвещение



В 1897 г. проводилась Всероссийская перепись населения. Согласно переписи, в России средний уровень грамотности составлял 21,1%: у мужчин - 29,3%, у женщин - 13,1%, около 1% населения имели высшее и среднее образование. В средней школе, по отношению ко всему грамотному населению, обучалось всего 4%. На рубеже веков система образования по-прежнему включала три ступени: начальную (церковноприходские школы, народные училища), среднюю (классические гимназии, реальные и коммерческие училища) и высшую школу (университеты, институты).

1905 г. министерство народного просвещения вынесло проект закона «О введении всеобщего начального обучения в Российской империи» на рассмотрение II Государственной думы, однако этот проект так и не получил силу закона. Большое влияние на просвещение оказало развитие периодической печати и книгоиздательства. В 1860-е годы издавалось 7 ежедневных газет и работало около 300 типографий. В 1890-е годы – 100 газет и примерно 1000 типографий. А в 1913 г. уже издавалось 1263 газет и журналов, а в городах насчитывалось примерно 2 тысячи книжных магазинов.

Наука



XIX столетие приносит значительные успехи в развитии отечественной науки: она претендует на равноправность с западноевропейской, а порой и на превосходство. Нельзя не упомянуть ряд работ русских учёных, приведших к достижениям мирового уровня. Д. И. Менделеев в 1869 г. открывает периодическую систему химических элементов. А. Г. Столетов в 1888-1889 гг. устанавливает законы фотоэффекта. В 1863 г. выходит работа И. М. Сеченова «Рефлексы головного мозга». К. А. Тимирязев основывает русскую школу физиологии растений. П. Н. Яблочков создаёт дуговую электрическую лампочку, А. Н. Лодыгин – лампочку накаливания. А. С. Попов изобретает радиотелеграф. А. Ф. Можайский и Н. Е. Жуковский своими исследованиями в области аэродинамики закладывают основы авиации, а К. Э. Циолковский известен, как основоположник космонавтики. П.Н. Лебедев является основоположником исследований в области ультразвука. И. И. Мечников исследует область сравнительной патологии, микробиологии и иммунологии. Основы новых наук – биохимии, биогеохимии, радиогеологии – заложены В.И. Вернадским. И это далеко не полный список людей, сделавших неоценимый вклад в развитие науки и техники. Значение научного предвидения и ряда основополагающих научных проблем, поставленных ученым в начале века, становится ясным только теперь. Литература



Реалистическое направление в русской литературе на рубеже XX в. продолжали Л.Н. Толстой, А.П. Чехов, создавший лучшие свои произведения, темой которых были идейные искания интеллигенции и «маленький» человек с его повседневными заботами, и молодые писатели И.А. Бунин и А.И. Куприн.



Конец XIX - начало XX вв. - это время, когда художественная культура была представлена не только критическим реализмом, но и рядом других направлений и методов, оно вошло в историю как серебряный век русской культуры. Это сложный, противоречивый взлет и одновременно упадок культуры. Произошел отход от канонов классического искусства и поиск утонченных, элитарных форм выражения мысли и чувства в художественном произведении. Идеологической базой культуры явился «критический идеализм» - разновидность религиозно-философского учения, в частности, философия Вл. Соловьева.
В условиях противоречивых тенденций развития истории многие художники объявили культ творчества, себя же - предвестниками близкой мировой катастрофы. Они сделали ставку на искусство как средство объединения людей, обратившись к таким направлениям, как символизм, акмеизм, футуризм, авангардизм, ставшие основой модернизма как художественно-эстетического направления XX в.
Поэзия . Идеалом символизма был Д.С. Мережковский (1866-1941). Причиной упадка литературы он считал господство реалистического метода, провозгласил «чистое» искусство, его содержанием - мистический сюжет и мессианскую роль культуры, гротескное восприятие действительности. К 'символистам относились В. Брюсов, К. Бальмонт, Ф. Сологуб, 3. Гиппиус, А. Белый.
К. Бальмонт (1867-1942) был одним из лидеров литературы символизма. Он стал популярным после выхода в свет стихотворных сборников «Горящие здания», «Будем как солнце», «Песни мстителя", Затем он отошел от ранних стихов с их мотивами жалостливого народолюбца и перешел в число художников, считавших себя рожденными «для звуков сладких и мотивов». Для поэзии Бальмонта характерны самоутверждение сильной личности, восторженное отражение природы, смутность мысли, эгоистический кодекс избранничества:
Я в этот мир пришел, чтоб видеть море
и пышный цвет долин.
Я заключил миры в едином взоре.
Я властелин поэт.
В среде символистов начался также творческий путь А.А. Блока (1880-1921). Раннюю поэзию Блока определяли оторванность от реальной действительности, анализ личных душевных переживаний, мистические элементы. В сборнике «Стихи о Прекрасной Даме» (1904) он выступил как лирик - символист, находящийся под сильным влиянием философии Вл. Соловьева.
Однако А. Блок отошел от символизма уже в 1906 г., сочинив драму «Балаганчик». В дальнейшем в творчестве поэта усилились социальные тенденции, связанные с революцией 1905-1907 гг. Им была осознана трагедия современного человека, осмыслен «страшный мир» буржуазные отношений, в результате чего поэт пришел к неизбежности революционного «возмездия». Его поэма «Двенадцать» (1918) стала первой поэмой о революции, в которой гуманистический пафос, историзм мышления автора сочетались с оптимистичностью формы. Лирика Блока - великое достояние русской национальной культуры.
Одним из инициаторов и организаторов символизма в России был В.Я. Брюсов (1873--1924), хотя его творчество вышло за рамки этого направления. Он писал: «Где нет... тайности в чувстве, - нет искусства. Для кого все в мире просто, понятно, постижимо, тот не может быть художником.»
Им было выпущено 16 сборников стихов, но уже в пятом из них - «Граду и миру» запечатлена жизнь города, а в мощных и четких строфах предваряется Маяковский. Все последующие произведения Брюсова проводят тему созидательного труда. Творчество его исключительно разнообразно. Он поэт, романтик, драматург, переводчик критик, теоретик литературы. Брюсов - автор исторических романов «Огненный ангел», «Алтарь победы». По словам Горького, Брюсов был «самым культурным человеком на Руси». На смену символизму в русской литературе пришел акмеизм (от греч. akme - высшая степень чего-либо, цветущая сила), представителями которого были поэты Н. Гумилев (1886-1921), А. Ахматова (1889-1966), 0. Мандельштам (1891--1938), М. Кузмин (1875-1936), С. Городецкий (1884-1967).
Творчеству акмеистов были свойственны отказ от нравственных исканий, нежелание видеть негативные явления действительности, склонности к эстетизму, усложненной метафоричности. Наиболее талантливые представители направления отступали от своих постулатов.
Отрицания традиций, требования «бросить Пушкина, Достоевского, Толстого с парохода современности» - таковы были декларации футуристов. Для поэтов-футуристов Д. Хлебникова (1885-1922), И. Северянина (1887--1941), В. Маяковского (1893-1930), А. Крученых характерен анархический протест против капиталистического мира. ( Футуризм (от лат. futurum -будущее) - авангардистское направление в европейском искусстве. )
Один из основоположников этого течения - В. Хлебников особенно был занят революцией в области русского языка. Он писал: «Найти, не разрывая круга корней, волшебный камень превращения всех славянских слов, одно в другое - свободно плавить славянские слова, - вот мое первое отношение к слову». Стремясь реализовать эту программу, он проводил эксперименты над словом, добиваясь «самоценности». Стихотворение «Заклятие словом» построено на словообразовании из одного корня:
Смейво, смейво,
Усмей, осмей, смешики, смешики,
Смеюнчики, смеюнчики,
О, рассмейтесь, смехачи!
О, засмейтесь, смехачи!
Несмотря на то, что молодой В. Маяковский примыкал к футуристам, уже в его ранней лирике, в поэмах «Облако в штанах», «Флейта-позвоночник, «Война и мир» ярко проявилась гуманистическая направленность, что не совпадало с принципами этого течения: предчувствия революционной ломки претворилось у поэта в художественном строе его стиха - необычном расположении строки «лесенкой», в атакующей, поступательной, «взрывной» рифме.
Между тем в поэзии первых двух десятилетий XX в. творили поэты, творчество которых нельзя причислить ни к одному из течений декадентства. Это М. Цветаева, М. Волошин, Н. Клюев и др.
М. Цветаева (1892-1941) до эмиграции выступала в сборниках «Ремесло» и «Версты» с романтическим максимализмом, напряженной эмоциональностью. В эмиграции (с 1922 по 1939 гг.) поэзия Цветаевой проникнута тоской по Родине, а также мыслью о несовместимости поэта с окружающим миром. Эти мотивы - в сатирической поэме «Крысолов» (1925), книге «После России» (1929). В цикле «Стихи к Чехии» Цветаева не только осуждает, но и высказывает ненависть к фашизму. Перу Цветаевой кроме лирической прозы принадлежат эссе о А. Пушкине, А. Белом, Б. Пастернаке и др.
В лучших произведениях М. Волошина (1877-1932) - чувство любви к природе как к космическому целому, трагическое переживание исторических судеб России (поэма «Россия»). Декадентское влияние ощутимо в сборниках «Иверни», «Демоны глухонемые». Поэт получил известность как художник-акварелист.
Д. Клюев (1887-1937) был поэтом - певцом крестьянской патриархальности. Он затрагивал религиозные мотивы, испытывал пристрастие к архаизму, фольклору; присутствует в его творениях мистическая символика. В начале века опубликованы сборники «Сосед перезвон», «Песнослов» (две книги), «Изба и поле».
Живопись. Сложные общественные процессы конца XIX - начала хх вв. обусловили появление новых форм и способов отражения в художественной культуре. Стремясь к гармонии и красоте мира, художники видели задачу искусства в воспитании чувства прекрасного в человеке.
В этот период новое слово в живописи сказали В .А. Серов и М.А. Врубель. Они перешли к стилю модерн, который во многом был предопределен символизмом и питался его идеями. У В.А. Серова - это портрет Иды Рубинштейн. У М.А. Врубеля (1856-1910) - это мучительный поиск стиля и национальной формы, стремление к символическому, а не к реальному, цветовому постижению действительности, загадочности и таинственности («Демон», «Царевна-Лебедь» и др.).
В стиле модерн работали художники объединения «Мир искусства» (1892- 1924). Не удовлетворенные укладом жизни, стремившиеся воспеть красоту, художники искали новые темы и формы, позволяющие воплотить эти темы. Среди них были, помимо В. Серова и М. Врубеля, А. Бенуа, К. Коровин, М. Нестеров, А. Головин, Ф. Малявин, К. Сомов, Н. Рерих, С. Малютин, Б. Кустодиев, Е. Лансере, Л. Бакст и др. Мифологические, библейские сюжеты, былины, русская старина стали темами их творчества.
В 1910 г. московские художники объединились в группу «Бубновый валет», в которую вошли П. Кончаловский, А. Куприн, А. Лентулов, М. Ларионов, И. Мотков, Р. Фальк и др. Художники «Бубнового валета» отрицали академическое и реалистическое искусство, для их творчества были характерны фовизм, кубизм, а также стилизация русского народного лубка.
Театр. Балет. Серебряный век - это не только взлет поэзии, это и эпоха художественных открытий в театральном искусстве. В конце XIX в. сценическое искусство переживало кризис, проявившийся в том, что репертуар театров в большинстве своем носил развлекательный характер, он не затрагивал насущных проблем жизни, игра актеров не отличалась богатством приемов. Необходимы были глубокие перемены в театре, и они стали возможны с появлением пьес А.П. Чехова и М. Горького. В 1898 г. открылся Московский Художественно-общедоступный театр (с 1903 г. Московский Художественный театр), основателями которого стали К.С. Станиславский (1868-1938) и В-И. Немирович-Данченко (1858-1943), новаторы театрального искусства.
Перестроить всю жизнь русского театра, убрать всю казенщину, увлечь общностью интересов все художественные силы - так были определены задачи нового театра. Станиславский и Немирович-Данченко, используя отечественный и мировой опыт театра, утверждали искусство нового типа, отвечающего духу времени. В репертуаре театра ведущее положение заняли пьесы А.П. Чехова («Чайка, «Дядя Ваня», «Три сестры»), затем М. Горького («Мещане», «На дне»). Лучшими спектаклями стали постановки «Горе от ума» А.С. Грибоедова, «Месяц в деревне» И.С. Тургенева, «Синяя птица» М. Метерлинка, «Гамлет» В. Шекспира.
Этот репертуар требовал талантливых исполнителей. К. Станиславский разработал систему актерской игры и режиссуры, выступив против дилетантства, добиваясь воспитания актера-гражданина, игра которого вела бы к созданию органического процесса по продуманной логике характера сценического героя, актер должен стать первенствующей фигурой театра. Художественный театр очень скоро стал ведущим, передовым театром России, что было прежде всего обусловлено его демократической сущностью.
Новые веяния также затронули балетную сцену. Они связаны с именем балетмейстера М-М. Фокина (1880-1942). Одним из создателей объединения «Мир искусства» С.Л. Дягилевым были организованы Русские сезоны в Париже
- выступления артистов русского балета в 1909-1911 гг. В состав труппы вошли MM. Фокин, АЛ. Павлова, Д.Ф. Нежинский, Т.П. Карсавина, E'B. Гельцер, М. Мордкин и др. Фокин был балетмейстером и художественным руководителем. Оформляли спектакли известные художники: А. Бенуа, Л. Бакст, А. Головни, Н. Рерих.
Были показаны спектакли «Сильфиды» (музыка Ф. Шопена), Половецкие пляски из оперы «Князь Игорь» Бородина, «Жар-птица» и «Петрушка» (музыка И. Стравинского) и т.д. Выступления были триумфом русского хореографического искусства. Артисты доказали, что классический балет может быть современным, волновать зрителя, если танец соответствующими танцевальными средствами несет смысловую нагрузку, органически соединяется с музыкой и живописью. Лучшими постановками Фокина были «Петрушка» «Жар-птица», «Шехерезада», «Умирающий лебедь», в которых музыка, живопись и хореография были едины.
В 1904 г. талантливая русская актриса В.Ф. Комисаржевская организовала в Санкт-Петербурге свой театр, в репертуаре которого была современная драматургия - пьесы М. Горького, Г. Ибсена, М. Метерлинка.
Выдающуюся роль в развитии русской национальной культуры продолжали играть Малый театр в Москве, Александринский в Петербурге. К. концу XIX в. на Украине имелось несколько профессиональных передвижных трупп, с 70-х гг. сценическое искусство развивалось в Азербайджане и Эстонии, в начале XX в. возникли белорусский и татарский театры.
Авангард в живописи. Заметным явлением в русской живописи XX в. стал авангард. Крупнейшие его представители - основоположник и теоретик абстрактного искусства Л. Л. Кандинский (1866- 1944); К.С. Малевич (1878-1935) - основоположник супрематизма. («Черный квадрат»), П.Н. Филонов (1883-1.941), отстаивавший принципы «аналитического искусства», основанные на создании сложнейших, способных к калейдоскопическому развертыванию композиций («Коровницы», «Формула петроградского пролетариата»), М.3. Шагал (1887-1985), произведениям которого присущи ирреальные пространственные построения, выразительность («Над Витебском», «Я и деревня» и др.). (Супрематизм (от лат. supremus- наивысший). Разновидность абстрактного искусства: сочетание окрашенных простейших геометрических фигур, позже наложенные на плоскость объемные формы.)
Их творчеству свойственны асоциальность, абсолютизация творческого «я», поиски нового религиозного сознания, трагизм, но одновременно и стремление к радости и свету.
Меценатство. Для серебряного века характерно еще одно явление - меценатство. Российские предприниматели, купец П-М. Третьяков (1838-1898), собиратель произведений русской живописи, в 1892 г. передал свою коллекцию в дар Москве (Третьяковская галерея), его брат С.М. Третьяков также завещал свое собрание западноевропейской живописи Москве.
С.Д. Мамонтов (1841-1918) основал в Москве частную русскую оперу, поддерживал русских живописцев; его усадьба Абрамцево была важным центром художественной жизни, здесь жили и работали И.Е. Репин, М.А. Врубель, КА. Коровий и др.
Меценатом Московского Художественного театра был промышленник С-Т. Морозов (1862--1905).
А-А. Бахрушин (1865-1929) на основе своего собрания создал частный литературно-театральный музей, ныне Театральный музей им. Бахрушина.
М. Кл. Тенишева (1867-1929) - меценат и организатор музея русской старины в Смоленске, художественно-промышленных мастерских в своем имении Талашкино.
Ни один из предшествующих периодов русской истории не знал такого бурного расцвета культуры, как XIX век. Начавшийся с творчества гениального А.С. Пушкина феноменальный взлет духовной культуры России означал достижения высочайших вершин в литературе, музыке, изобразительном искусстве, естественных науках, истории и философии. Это позволяет назвать XIX в. золотым веком русской культуры которая приобрела всемирное значение.
В развитии культуры XIX в. выделяются два основных этапа. Первый охватывает время с начала столетия до 1861 г. В этот период культурные достижения были сосредоточены в дворянской среде, именно этот класс был носителем культуры. В образовательном и культурном уровне между привилегированными сословиями и трудовым народом существовал огромный разрыв. К тому же культурная жизнь России была полноценной лишь в столицах, а провинции и окраины находились в культурном застое. Второй этап охватывает 60-80-0 гг. XIX в. Это время развития капитализма, потребовавшего решения серьезных теоретических и практических задач образования и науки.
Особое место в культуре XIX в. заняла литература. Развиваясь по различным направлениям (равно как и другие виды искусства), ведущим из которых был критический реализм, она отличалась гуманизмом, подлинной народностью, социальной заостренностью, внимание к нелегкой судьбе «маленького» человека, что было созвучно настроениями части российского общества. Поэтому произведения Пушкина и Лермонтова, Гоголя и Салтыкова-Шедрина, Достоевского и Толстого составили золотой фонд мировой литературы прошлого.
В произведениях Глинки, создавшего классическую музыку на основе народного творчества, воплотился русский национальный характер. Продолжая его традиции, члены «Могучей кучки» в 50-60-х гг., а Чайковский - в последующие годы, создали выдающиеся произведения, отражающие историческое прошлое своего народа, вечную борьбу добра и зла и стремление человека к счастью.
Возможности изобразительного искусства, направленного на непосредственно отражение условий социальной жизни, быта людей, их чувств, мыслей и переживаний, на осмысление исторического процесса, в XIX столетии получили полную реализацию. В отличие от западных художников, считавших искусство формой самовыражения, русские художники считали своим гражданским долгом говорить людям правду и проявляли глубокий интерес к отечественной истории, эстетической и этической оценке человека и его места в обществе. Примером могут служить произведения П. Федотова, И. Крамского, И. Репина, В. Сурикова, В. Перова, В. Серова и многих других. С картины А. Иванова «Явление Христа народу» в живописи утверждаются народнический реализм, дух свободы и надежды, непримиримость враждующих сил. Антикрепостническая, демократическая направленность русского искусства и вера в созидательные силы народа определяли важнейшую его черту на протяжении всего XIX в. и начала XX в.
Развитие естественных наук, не подвергшихся цензурным ограничениям, ускоренное потребностями капиталистического хозяйства, широкие связи русских ученых с западными свидетельствовали о достойном месте России в мировом содружестве.
В новой социально-экономической обстановке конца XIX - начала XX вв. культурный процесс определяется различными течениями. Продолжают развиваться традиции классической культуры, в то же время духовная жизнь России характеризуется поисками и утверждением новых форм и содержания в искусстве для отражения сложного, противоречивого периода русской истории. Это период взлета и одновременно упадка культуры, определяемый искусствоведами и историками как «серебряный век», представители которого сделали ставку на искусство как средство сплочения людей перед угрозой мировой катастрофы и выражения тончайших человеческих чувств.


22Русская культура первой половины XIX в.



Начало XIX века - время культурного и духовного подъёма России. В первой половине XIX века в России было образовано семь университетов. Кроме действовавшего Московского были учреждены Дерптский, Виленский, Казанский, Харьковский, Петербургский и Киевский университеты. Продолжало развиваться книгоиздательское и журнально-газетное дело. В 1813 году в стране было 55 казённых типографий.

Положительную роль в культурной жизни страны играли публичные библиотеки и музеи. Первая публичная библиотека была открыта в Петербурге в 1814 году (ныне Государственная Национальная библиотека).

Первую треть XIX называют "золотым веком" русской культуры. Начало его совпало с эпохой классицизма в русской литературе и искусстве.

Здания, построенные в стиле классицизма, отличаются чётким и спокойным ритмом. Петербургский классицизм - это архитектура не отдельных зданий, а целых ансамблей, поражающих своим единством и гармоничностью. Работа началась с возведения здания Адмиралтейства по проекту Захарова А. Д. Невский проспект, главная магистраль Петербурга, приобрёл вид единого ансамбля с постройкой Казанского собора. Сорок лет строился, начиная с 1818 года, Исаакиевский собор в Петербурге - самое большое здание, возведённое в России в первой половине XIX века. По замыслу правительства собор должен был олицетворять мощь и незыблемость самодержавия, его тесный союз с православной церковью. По проекту Росси были построены здания Сената и Синода, Александринского театра, Михайловского дворца. Старый Петербург, оставленный нам в наследство Растрелли, Захаровым, Воронихиным, Монферраном, Росси и др. выдающимися архитекторами, - это шедевр мирового зодчества.

В палитру разностилья Москвы классицизм внёс свои яркие краски. После пожара 1812 года в Москве были возведены Большой театр, Манеж, памятник Минину и Пожарскому, под руководством архитектора Тона построен Большой Кремлёвский дворец. В 1839 году на берегу Москвы-реки был заложен храм Христа Спасителя в память избавления России от наполеоновского нашествия. В 1852 году в культурной жизни России произошло примечательное событие. Открыл свои двери Эрмитаж, где были собраны художественные сокровища императорской фамилии. В России появился первый общедоступный художественный музей.

В театральной жизни России большую роль играли иностранные труппы и крепостные театры. Многие талантливые русские артисты вышли из крепостных. М. С. Щепкин до 33-х лет был крепостным, П. С. Мочалов вырос в семье крепостного актёра. Большим событием в театральной жизни России была премьера гоголевского "Ревизора", где роль городничего играл Щепкин. В эти же годы в Большом театре была поставлена опера М. И. Глинки "Жизнь за царя". Некоторые сцены в опере поражают своим проникновением в самую глубину народного творчества. Вторую оперу Глинки "Руслан и Людмила" публика встретила холодно. В те времена ещё далеко не все осознавали подлинное значение его творчества. Обаятельно талантливые Алябьев, Варламов, Гурилёв обогатили русскую музыку очаровательными романсами. В первой половине IX века русская музыкальная культура поднялась на невиданную ещё высоту.

А. С. Пушкин стал символом своей эпохи, когда произошёл стремительный взлёт в культурном развитии России. Время Пушкина называют "Золотым веком" русской культуры. В первые десятилетия века ведущим жанром в русской литературе была поэзия. В стихах поэтов-декабристов Рылеева, Одоевского, Кюхельбекера звучит пафос высокой гражданственности, поднимались темы родины и служения обществу.

Пушкин является создателем русского литературного языка. Его поэзия стала непреходящей ценностью в развитии не только русской, но и мировой культуры. Он был певцом свободы и убеждённым патриотом, осуждавшим крепостничество у себя на родине. Можно сказать, что до Пушкина в России не было литературы, достойной внимания Европы по глубине и разнообразию равной удивительным достижениям европейского творчества. В произведениях великого поэта звучит высокопатриотический пафос любви к родине и веры в её могущество, отзвук событий Отечественной войны 1812 года, великолепный, по истине державный образ родины. А. С. Пушкин - гениальный поэт, прозаик и драматург, публицист и историк. Всё, что им создано, - это классические образцы русского слова и стиха. Поэт завещал потомкам: "Гордиться славою своих предков не только можно, но и должно... Уважение к минувшему - вот черта, отличающая образованность от дикости..."

Ещё при жизни Пушкина широкую известность стал приобретать Н. В. Гоголь. Знакомство Гоголя с Пушкиным состоялось в 1831 году, тогда же в Петербурге двумя частями вышли "Вечера на хуторе близ Деканьки". Первая печатная форма "Ревизора" появилась в 1836 году.

Звонкую лиру Пушкина принял в свои руки М. Ю. Лермонтов. Смерть Пушкина явила Лермонтова русской публике во всей силе поэтического таланта. Творчество Лермонтова протекало в годы николаевской реакции. Его поэзия будила у молодого поколения мысль; поэт отказывался принять существовавшие деспотические порядки. Стихотворение "Смерть Поэта", ходившее в рукописях и другие поэтические произведения возбудили к автору такую ненависть со стороны толпы, стоявшей у трона, что поэту не дали дожить десяти лет до пушкинского возраста.

Развитие русской культуры первой половины XIX века в конечном счёте определялось экономическими и социально-политическими процессами, происходившими в жизни страны. Кроме того, в середине XIX века всё более осознавалось растущее мировое значение русской культуры.

“ЗОЛОТОЙ” ВЕК РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ

В истории тысячелетней культуры с “пяти Россий” (Н. Бердяев) - от Киевской Руси до императорской России ХIХ век занимает особое место. Во-первых, это тот взлет Духа, тот культурный подъем, который справедливо может считаться великим российским Ренессансом. Сорок русских писателей дали духовную пищу двум векам всего человечества! ХIХ век уникален прежде всего своим философско-нравственным поиском свободы, справедливости, человеческого братства и всемирного счастья. Во-вторых, долгое время эта гигантская целостность либо покрывалась “хрестоматийным глянцем”, либо упрощалась и выхолащивалась в угоду сиюминутному политизированному подходу. Уныло-примитивная абсолютизация революционного, маргинального направления создавала устойчиво негативный комплекс неприятия великого наследия, “усеченного” представления о нем. Значительные “материки” культуры изымались, уходили под воду забвения как “чуждо-классовые”, “ненужные”.

Настало время объемного, научного подхода к русской культуре. В-третьих, ХIХ век это тот трагически-творческий “узел” в “колесе” русской истории и культуры, последствия которого становятся понятными лишь на пороге ХХI века. Проблемы и поиски русской культуры этого этапа в их философско-нравственной и геополитической сути оказались в центре мировых духовно-культурных размышлений современности. В-четвертых, XIХ век - многоаспектен, полифоничен: он и уникален, и во многом традиционен для христианско-православного древа русской культуры девяти веков, объединенных общенациональной русской идеей, основой и концентратом российского менталитета (тип сознания, мышления, деятельности, тип человека) с его нацеленностью на будущее (“звезду пленительного счастья”), со своеобразным мессианством и верой в особую миссию русского народа - объединителя великого евразийства. Именно в ХIХ веке русская идея получает различную трактовку, становится определенной “знаковой” системой самых разных общественных движений: от западников и славянофилов до либералов, народников, панславянистов и марксистов. В-пятых, ХIХ век в полной мере выразил синтезирующий, философско-моральный, соборно - собирательный характер русской культуры, ее патриотически-идеологический характер без которого она теряет свою почву и судьбу. Он проявляется везде - от вселенско-космических исканий до почти практических “инструкций” по ответам на извечные русские вопросы:

“Зачем? Кто виноват? Что делать? А судьи кто?” В-шестых, ХIХ век - и этапное завершение развития русской культуры девяти веков, и очень важный рубеж в ложном противоречивом взаимодействии традиций и новаторства на пороге ХХ столетия. Наконец, это время небывалого развития такой системы, как художественная культура, которая становится именно в ХIХ веке классической. Права была М. Цветаева, которая справедливо писала, что ее стихам как драгоценным винам настанет свой черед.

Сегодня вокруг русской культуры ХIХ века идет острейшая идеологическая, политическая, культурно-духовная борьба. Наметилась опасная тенденция замены “плюса” на “минус”, одних имен на другие в угоду одностороннему, “черно-белому” подходу. Есть такие, кто ответственность за 1917 год и тоталитаризм сталинщины возлагают на русскую интеллигенцию и литературу ХIХ века. Третьи объявляют духовный взлет ХIХ века лишь проявлением “бесконечного тупика” российской истории, ее круговращения”. Кое-кто просто поет русской культуре “отходную”, как бессмысленной, звавшей в никуда. Наконец, как о сфинксе, который будет загадкой для потомков, мыслящих уже в ином измерении постмодернизма, рассуждают о русской культуре ХIХ века герои “Пушкинского дома” А. Битова. ХIХ век и его культура уже “переписывались” много раз. Не пора ли подойти к ним объемно, осторожно как к величайшим ценностям духа, разобраться в их исканиях без узкоклассовых и групповых пристрастий? Учинять суд над культурой собственной Родины безнравственно, надо научиться извлекать из ее истории уроки.

ХIХ век как социокультурная эпоха находится в ложном взаимодействии с исторической. “Линейное” время и внутреннее движение здесь полностью не совпадает. Это время формирования техногенного общества, вторгающегося в патриархально-общинные структуры, что приводит к социальному напряжению, к смене чипов субъектов как творцов, так и носителей объединенных типов культур. Идет постепенное разрушение сословно-дворянской культуры, новые импульсы к развитию получают разночинная и купеческая культуры, после 1861 года в новом качестве выступает крестьянство как социокультурный слой. Особую интегрирующую роль в шестидесятые годы начинает играть интеллигенция. Какие события истории оказали главное воздействие на тип менталитета, культуры в целом? Это, конечно, Отечественная война 1812 года, реформы Александра II, отмена крепостного права, “хождение” в народ, западноевропейские революции в их резонансе на русской почве, распространение марксизма - все это многообразие определило и культурное “лицо” ХIХ века как эпохи, чье столетнее движение вместилось в две даты: “золотой век” начался рождением А. Пушкина, дал великую неоантичную ясность и высоту, а закончился смертью не менее великого метафизика-философа В. Соловьева.

Между “золотым” и “серебряным” веками русской культуры находится этап, который может быть охарактеризован социокультурной доминантой - “народ и социум” (шестидесятые - семидесятые годы). Именно на этом этапе завязываются те трагические “узлы” русской истории и культуры, которые все еще не развязанные и сегодня: устремленность к внешним изменениям, к ломке традиции, революционному решению назревших проблем, одиночество интеллигенции и ее утопизм, исчерпанность “цепи” насилий... ХIХ век - это и надежда на сильную государственность просвещенных монахов, которым истину “с улыбкой” говорит художник-философ, и европейские порядки, освоенные и “привитые” России, и объединение славян под руку России, и “ускорение” истории, все еще патриархальной, страны и вера в “птицу-тройку”, способную своим завораживающим движением удивить и восхитить другие народы и государства.

Ни один век не знал стольких теорий, учений, вариантов обновления и “спасения” России, никогда державу не сотрясали столь многочисленные общественные движения - революционеров-разночинцев, нигилистов, анархистов, атеистов, богоискателей, народников, марксистов. ХIХ век - это Пушкин и Чаадаев, Гоголь и Герцен, Хомяков и Аксаков, Сперанский и Уваров, Ушинский и Михайловский, Чернышевский и Лавров, Достоевский и Толстой, Леонтьев, Соловьев. Эсхатология и мессианство, философия истории и апокалипсис, религиозная метафизика и атеизм философия ненасилия и террор, русский социализм и писк земного Града... Все это вместил трагический и невеликий ХIХ век.

ХIХ век как культурная эпоха - это и новый уровень переплавки европейского опыта в культурном диалоге столетий, и поиск себя в дилемме “Запад - Восток”. Чаадаев провидчески писал о таинстве России, призванный дать миру “какой-нибудь важный урок...”. Он же считал Запад - ““актерами””, а русских - “зрителями”, вторым судить об историческом действии, разворачивающемся в Европе. Особый путь российского евразиийства, сохранения “самосути” при любых попытках “воплощений” и пересадки культур, активно выразил их век. Его культурное пространство до отказа заполнилось новыми направлениями и стилями. Неоантичность и постклассицизм, романтизм и реализм, глубины метафизической психологии “зазеркалья” и символизм конца века; - все это ложный, противоречивый контекст главного открытия. XIХ века - человека - сакрального и мирского в его cознании и деятельности, всеобщего и личностного, вселенско-космического. Таким о6разом, ХIХ век уникален многоаспектен, его этапами стали “золотой век” пушкинской поры, время нового взаимодействия народа и индвидума, когда человек оказывается в сложных трагических обстоятельствах разрушения великого уклада, вторжения техногенных структур в особую культуру России, что создавало внутреннюю динамику развития для нее, создает парадоксальный взрыв - взлет духа судьбы этноса в целом.

Тип человека и русский менталитет ХIХ века. Никогда раньше и позже его менталитет, его - внимание и деятельность не достигают таких трагических, апокалипсических глубин. Никогда его стремление достигнуть земного Града не было столь целеустремленным и настойчивым, никогда “бессистемная система”-- Русского мудрствования не поднималась до таких великих художественных откровений, надолго опережая многие европейские открытия ХХ века. ХIХ век выразил со всей определенностью, что русская революция - явление не политическое, а метафизическое.

Это - новая “сфера”, вариант религиозного сознания, характер, который, по мысли Н. Бердяева, проявился затем в “красной религии” советского периода. Далее, русская идея как концентрат духовности принимает форму всеобщего стремления к утверждению российской исключительности, предопределенности, миссианства, всечеловечности как синонима русскости. Именно так говорит о ней Достоевский в своей известной речи о Пушкине 1880 года. Западники и славянофилы, революционеры-разночинцы и либералы, нигилисты и народники вкладывают в русскую идею свой культурно-политический смысл, рождая невиданную конфронтационность нравственной и политической культуру в традициях российской двоичности: икона - топор, вера - знание, революционер - контрреволюционер; жертва - эгоизм, наши – не наши.

Каждой из альтернатив соответствует свой тип культурного человека, сознания, “дела”, социального бытия, нравственно-общественного идеала, смысла жизни, устремленности в будущего Наконец, главным в русской идее ХIХ века, по мысли Н. Бердяева, выступает осмысление особого пути Роcсии, исторического места ее в дилемме “Запад - Восток”. Своего последнего слова в этом национально-ментальном раздумье русский народ еще не сказал и сегодня. Россия - великое евразийство, ее путь между Западом и Востоком, переплавка опыта которых не мешает её “самости”. Это особое христианство, ставшее православием, это особый тип власти, освященной Христом, “дом” Богородицы, это особый тип лидера - пророка, это особый тип человека - ищущего, томимого духовной жаждой, с культом праведников и странников, юродивых и скитальцев, это тип покаянной духовности, настойчивости стремления решить “чем жив человек?”, как соотнесено добро и зло и на бытовом, и на космическом уровне. Не случайно, трагическая история России как бы воплотилась в подлинно народных православных праздниках - Пасхе (Воскресенье), Троице (выход из извечной двоичности), Преображении (Свет) . К концу века в русской идее усиливаются мотивы покаяния, философии и культуры ненасилия, которые явились естественной реакцией.

Консервативный характер политической культуры царской России, экономические противоречия и взлет культуры. Особенности русской культуры. Золотой век русской культуры. Пушкин, Лермонтов и Гоголь. Нравственные искания Толстого и Достоевского. Рассвет музыкальной культуры: Глинка, Римский-Корсаков, Чайковский и др. Достижения русской науки. “Серебряный век” русской культуры. “Мир искусства”, русский символизм. “Золотой век” русской философии. Увеличивается число писателей поэтов, художников, композиторов, ученых из непривилегированных сословий, в частности из крепостного крестьянства, но преимущественно из среды разночинцев.

В Х1Х в. ведущей областью русской культуры становится литература, чему способствовала, прежде всего, ее тесная связь с прогрессивно- освободительной идеологией. Ода Пушкина “Вольность”, его “Послание в Сибирь” декабристам и “Ответ” на это послание декабриста Одоевского, сатира. Рылеева “ К временщику” (Аракчееву), стихотворение Лермонтова “На смерть поэта”, письмо Белинского к Гоголю являлись, по сути дела, политическими памфлетами, боевыми, революционными призывами, воодушевлявшими передовую молодежь. Дух оппозиционности и борьбы, присущий произведениям прогрессивных писателей России, сделал русскую литературу той поры одной из активных общественных сил.

Даже на фоне всей богатейшей мировой классики русская литература прошлого века - исключительное явление. Можно было бы сказать, чего она подобна Млечному Пути, ясно выделяющемуся на усыпанном звездами небе, если бы некоторые из писателей, составивших ее славу, не походили скорее на ослепительные светила или на самостоятельные “ вселенные”. Одни только имена А. Пушкина, М. Лермонтова, Н. Гоголя, Ф. Достоевского, Л. Толстого сразу же вызывают представления об огромных художественных мирах, множестве идей и образов, которые по-своему преломляются в сознании все новых и новых поколений читателей. Впечатления, производимые этим “золотым веком” русской литературы, прекрасно выразил Манн, говоря о ее “необыкновенном внутреннем единстве и целостности”, “тесной сплоченности ее рядов, непрерывности ее традиций”. Можно сказать, что пушкинская поэзия и толстовская гроза - это чудо; не случайно Ясная Поляна - интеллектуальная столица мира в прошлом веке.

А. Пушкин был основателем русского реализма, его роман в стихах “Евгений Онегин”, который В. Белинский назвал энциклопедией русской жизни, явился наивысшим выражением реализма в творчестве: великого поэта. Выдающимися образцами реалистической литературы являются историческая драма “Борис Годунов”, повести Капитанская дочка, “Дубровский ” и др. Мировое значение Пушкина связано с осознанием универсального значения созданной им традиции. Он проложил дорогу литературе М. Лермонтова, Н. Гоголя, И. Тургенева, Л. Толстого, Ф. Достоевского и А. Чехова, которая по плану сделалась не только фактом русской культуры, но и важнейшим моментом духовного развития человечества.

Традиции Пушкина продолжил его младший современник, и преемник М. Лермонтов. Роман “Герой нашего времени”, во многом созвучный с пушкинским романом “Евгений Онегин”, считается вершиной лермонтовского реализма. Творчество М. Лермонтова явилось высшей точкой развития русской поэзии послепушкинского периода и открыло новые пути в эволюции русской прозы. Его основным эстетическим ориентиром является творчество Байрона и Пушкина периода “южных поэм” (пушкинского романтизма). Для русского “байронизма” (этого романтического индивидуализма) характерны культ титанических страстей и экстремальных ситуаций, лирическая экспрессия, сочетавшаяся с философским самоуглублением. Поэтому понятно тяготение Лермонтова к балладе, романсу, лиро-эпической поэме, в которых особое место принадлежит любви. Сильное влияние на последующую литературу оказал лермонтовский метод психологического анализа, “диалектики чувств”.

В направлении от предромантических и романтических форм к реализму развивалось и творчество Гоголя, которое оказалось решающим фактором последующего развития русской литературы. В его “Вечерах на хуторе близ Диканьки” художественно осуществлена концепция Малороссии - этого древнего славянского Рима - как целого материка на карте вселенной, с Диканькой как своеобразным его центром, как средоточием и национальной духовной специфики, и национальной судьбы. Вместе с тем Гоголь является основателем “натуральной школы” (школы критического реализма); не случайно 30-е - 40-е годы прошлого века Н. Чернышевский называл гоголевским периодом русской литературы. “Все мы вышли из “Шинели” Гоголя”, - образно заметил Достоевский, характеризуя влияние Гоголя на развитие русской литературы.

В начале ХХ в. Гоголь получает всемирное признание и с этого момента становится действующей и все более возрастающей величиной мирового художественного процесса, постепенно осознается глубокий философский потенциал его творчества.

Особого внимания заслуживает творчество гениального Л. Толстого, которое знаменовало новый этап в развитии русского и мирового реализма, перебросило мост между традициями классического романа ХIХ в. и литературой ХХ в. Новизна и мощь толстовского реализма непосредственно связаны с демократическими корнями его искусства, его миросознания и его нравственных поисков, реализму Толстого свойственны особая правдивость, откровенность тона, прямота и, вследствие этого, сокрушительная сила и резкость в обнажении социальных противоречий. Особое явление в русской и мировой литературе - роман “Война и мир”; в этом уникальном феномене искусства.

Толстой сочетал форму психологического романа с размахом и много-фигурностью эпической фрески. Прошло более ста лет со дня появления в печати первой части романа, много поколений читателей сменилось за это время. И неизменно “Войну и мир” читают люди всех возрастов - от юношей до стариков. Вечным спутником человечества назвал этот роман современный писатель Ю. Нагибин, ибо “Война и мир”, посвященная одной из губительнейших войн Х1Х в., утверждает нравственную идею торжества жизни над смертью, мира над войной, что приобрело колоссальную значимость в конце ХХ в.

Поражает поистине титанический характер нравственных исканий и другого великого русского писателя - Достоевского, который в отличие от Толстого не дает анализа эпических масштабов. Он не дает описания происходящего, он заставляет “уходить в подполье”, дабы увидеть, что же происходит в действительности, он заставляет нас видеть себя в самом себе. Благодаря потрясающей способности проникать в самую человеческую душу Достоевский одним из первых, если не самым первым, дал описание современного нигилизма. Его характеристика этого настроя ума неизгладима, она до сих пор завораживает читателя глубиной и необъяснимой точностью.

Античный нигилизм был связан со скептицизмом и эпикурейством, его идеалом была благородная безмятежность, достижение спокойствия духа перед лицом превратностей фортуны. Нигилизм Древней Индии, который произвел столь глубокое впечатление на Александра Македонского и его окружение, в философском отношении был несколько схож с позицией древнегреческого философа Пиррона из Элиды и выливался в философское созерцание пустоты. Для Нагарджуны и его последователей нигилизм был преддверием религии. Однако современный нигилизм, хотя в его основе тоже лежит интеллектуальная убежденность, не ведет ни к философской бесстрастности, ни к благословенному состоянию невозмутимости. Это скорее неспособность создавать и утверждать, духовный изъян, а не философия. Многие беды в нашей жизни происходят от того, что “человек из подполья” подменил собой подлинного человека.

Достоевский искал избавления от нигилизма не в самоубийстве и не в отрицании, а в утверждении и радости. Ответом нигилизму, которым болен интеллигент, служит живительная “наивность” Дмитрия Карамазова, бьющая через край радость Алеши - героев романа “Братья Карамазовы”, В невинности простых людей - опровержение нигилизма. Мир Достоевского - это мир мужчин, женщин и детей, одновременно заурядных и необычных. Одних обуревают заботы, других сладострастие, одни бедны и веселы, другие богаты и печальны. Это мир святых и злодеев, идиотов и гениев, благочестивых женщин и терзаемых своими отцами детей-ангелочков. Это мир преступников и добропорядочных граждан, но врата рая открыты всем: они могут спастись или обречь себя на вечное проклятие. В записных тетрадях Достоевского имеется самая сильная мысль, в которую сейчас все упирается, из которой все исходит: “бытие только тогда и есть, когда ему грозит небытие. Бытие только тогда и начинает быть, когда ему грозит небытие”. Миру грозит гибель, мир может - должен! - быть спасен красотой, красотой духовно-нравственного подвига - так прочитывается Достоевский сегодня, так заставляет нас прочитать его сама реальность нашего времени.

В ХIХ в., наряду с потрясающим развитием литературы, наблюдается и ярчайшие взлеты музыкальной культуры России, причем музыка и литература находятся во взаимодействии, что обогащает те или иные художественные образы. Если, например, Пушкин в своей поэме “Руслан и Людмила” дал органическое решение идеи национального патриотизма, найдя для ее воплощения соответствующие национальные формы, то М. Глинка обнаружил в волшебно-сказочном героическом сюжете Пушкина новые, потенциальные варианты и осовременил его, как бы предложив еще один романтический вариант эпоса, со свойственным ему “вселенским” масштабом и “рефлектирующими” героями.

В своей поэме Пушкин, как известно, свернул масштабы классической эпопеи, порой пародируя ее стиль: “Я не Омер... Он может воспевать один Обеды греческих дружин”; Глинка же пошел по иному пути - при помощи колоссального картинного “разбухания” его опера вырастает изнутри до многонациональной музыкальной эпопеи. Ее герои из патриархальной Руси попадают в мир Востока, их судьбы сплетаются с магией северного мудреца Финна. Здесь пушкинский сюжет переосмысливается в сюжет драмы, опера Глинки - прекрасный пример воплощения той гармонии равнодействующих сил, которая фиксируется в сознании музыкантов как “руслановское” начало, т.е. романтическое начало.

Значительное влияние на развитие музыкальной культуры России прошлого века оказало творчество Гоголя, неразрывно связанное с проблемой народности. Гоголевские сюжеты легли в основу опер “Майская ночь” и “Ночь перед Рождеством” Н. Римского-Корсакова, “Сорочинская ярмарка” М. Мусоргского, “Кузнец Вакула” (“Черевички”) П. Чайковского и т.д. Римский-Корсаков создал целый “сказочный” мир опер: от “Майской ночи” и “Снегурочки” до “Садко”, для которых общим является некий идеальный в своей гармоничности мир.

Сюжет “Садко” построен на различных вариантах новгородской былины - повествованиях о чудесном обогащении гусляра, его странствиях и приключениях. “Снегурочку” Римский-Корсаков определяет как оперу-сказку, назвав её картинкой из Безначальной и Бесконечной Летописи Берендеева царства”.

В операх подобного рода Римский-Корсаков использует мифологическую и философскую символику. Если “Снегурочка” связана с культом Ярилы (солнца), то в “Младе” представлен целый пантеон древнеславянских божеств. Здесь развертываются ритуальные и народно-обрядовые сцены, связанные с культом Радегаста (Перуна) и Купалы, ведут борьбу волшебные силы добра и зла, а герой подвергается “соблазнам” из-за козней Морены и Чернобога. В содержание эстетического идеала Римского-Корсакова, который лежит в основе его музыкального творчества, в качестве безусловной ценности входит категория прекрасного в искусстве. Образы высоко-поэтического мира его опер весьма наглядно показывают, что искусство представляет собой действенную силу, что оно покоряет и преображает человека, что оно несет в себе жизнь и радость. Подобная функция искусства соединялась у Римского-Корсакова с пониманием его как эффективного средства нравственного совершенствования человека.

Этот культ искусства в чем-то восходит к романтическому утверждению Человека-творца, который противостоит “механическим”, отчуждающим тенденциям века прошлого (и нынешнего). Музыка Римского-Корсакова возвышает человеческое в человеке, она призвана спасти его от “страшных обольщений” буржуазного века и тем самым она приобретает великую гражданскую роль, приносит пользу обществу.

Расцвету русской музыкальной культуры способствовало творчество П. Чайковского, написавшего немало прекрасных произведений и внесшего новое в эту область. Так, экспериментальный характер носила его опера “Евгений Онегин”, предупредительно названная им не оперой, а “лирическими сценами”. Новаторская сущность оперы заключалась в том, что она отразила веяния новой передовой литературы.

Для “лаборатории” поисков Чайковского характерно то, что он использует в опере традиционные формы, вносящие в музыкальный спектакль необходимую “дозу~ зрелищности. В своем стремлении создать “интимную”, но сильную драму Чайковский хотел достичь на сцене иллюзии обыденной жизни с ее повседневными разговорами. Он отказался от эпического тона повествования Пушкина и увел роман от сатиры и иронии в лирическое звучание. Вот почему на первый план в опере выступила лирика внутреннего монолога и внутреннего действия, движения эмоциональных состояния и напряженности.

Существенно то, что Чайковскому помогали переносить пушкинские образы в новую по времени психологическую среду произведения Тургенева и Островского. Благодаря этому он утвердил новую, музыкальную реалистическую драму, конфликт которой определился в столкновении идеалов с действительностью, поэтической мечты с мещанским бытом, красоты и поэзии с грубой будничной прозой жизни 70-х годов прошлого столетия. Не удивительно, что драматургия оперы Чайковского во многом подготовила театр Чехова, которому свойственна прежде всего способность передавать внутреннюю жизнь действующих лиц. Вполне понятно, что лучшую режиссерскую постановку “Евгения Онегина” в свое время осуществил Станиславский, будучи уже прекрасным знатоком чеховского театра.

В целом следует отметить, что на рубеже веков в творчестве композиторов происходит определенный пересмотр музыкальных традиций, отход от социальной проблематики и возрастание интереса к внутреннему миру человека, к философско-этическим проблемам. “Знамением” времени было усиление лирического начала в музыкальной культуре.

Н. Римский-Корсаков, выступавший тогда основным хранителем творческих идей знаменитой “могучей кучки” (в нее входили М. Балакирев, М. Мусоргский, П. Кюи, А. Бородин, Н. Римский-Корсаков), создал полную лиризма оперу “Царская невеста”. Новые черты русской музыки начала ХХ в. нашли наибольшее выражение в творчестве С. Рахманинова и А. Скрябина. В их творчестве отразилась идейная атмосфера предреволюционной эпохи, в их музыке находили выражение романтический пафос, зовущий к борьбе, стремление подняться над “обыденностью жизни”.

В Х1Х - начале ХХ в. существенных успехов достигла русская наука: в математике, физике, химии, медицине, агрономии, биологии, астрономии, географии, в области гуманитарных исследований. 0б этом свидетельствует даже простое перечисление имен гениальных и выдающихся ученых, внесших значительный вклад в отечественную и мировую науку: С.М. Соловьев, Т.Н. Грановский, И.И. Срезневский, Ф.И. Буслаев, Н.И. Пирогов, И.И. Мечников, И.М. Сеченов, И.П. Павлов, П.Л. Чебышев, М.В. Остроградский, Н.И. Лобачевский, Н.Н. Зинин, А.М. Бутлеров, Д.И. Менделеев, Э.Х. Ленц, Б.С. Якоби, В.В. Петров, К.М. Бэр, В.В. Докучаев, К.А. Тимирязев, В.И. Вернадский и др.

В качестве примера рассмотрим творчество В.И. Вернадского - гения русской науки, основателя геохимии, биогеохимии, радиологии.

Его учение о биосфере и ноосфере в наши дни быстро входит в различные разделы естествознания, особенно в физическую географию, геохимию ландшафта, геологию нефти и газа, рудных месторождений, гидрогеологию, почвоведение, в биологические науки и медицину. История науки знает немало выдающихся исследователей отдельных направлений естествознания, но значительно более редко встречались ученые, которые своей мыслью охватывали все знания о природе своей эпохи и пытались дать их синтез. Таковы были во второй половине ХV в. и начала ХVI в. Леонардо да Винчи, в ХVIII в. М.В. Ломоносов и его Скрябина. В 1906 г. здесь с исключительным успехом выступал наш гениальный певец Ф. Шаляпин, исполнивший партию царя Бориса в опере Мусоргского ~Борис Годунов”. Наконец, с 1909 г. в Париже начались “Русские сезоны” балета, продолжавшиеся в течение нескольких лет (до 1912 г.).

С “Русскими сезонами” связан расцвет творчества многих деятелей в области музыки, живописи и танца. Одним из крупнейших новаторов русского балета начала ХХ в. был М. Фокин, который утверждал драматургию как идейную основу балетного спектакля и стремился путем “содружества танца, музыки и живописи” к созданию психологически содержательного и правдивого образа. Во многом взгляды Фокина близки эстетике советского балета. Хореографический этюд “Умирающий лебедь” на музыку французского композитора Сен-Санса, созданный им для Анны Павловой, запечатленный в рисунке В. Серова, стал символом русского классического балета.

Конец ХIХ - начало ХХ в. является русским философским Ренессансом, “золотым веком” русской философии. Существенно отметить, что философская мысль серебряного века русской культуры, представляющая собой золотой самородок, сама явилась на свет как преемница и продолжательница традиций русской классической литературы. По мнению Р.А. Гальцевой, “... в русской культуре существует что-то вроде литературно-философской эстафеты, и даже шире - эстафеты искусства и философии, из сферы художественного созерцания набранная мощь тут передается в область философского осмысления и наоборот”.

Именно так сложились отношения между русской классикой и философским возрождением конца века, которое представлено именами Вл. Соловьева, В. Розанова, С. Булгакова, Н. Бердяева, Л. Шестова, Г. Федотова, С. Франк и др.

Родившись в результате сшибки традиционной культуры с западным миром, когда, по известной формуле А. Герцена, “на призыв Петра цивилизоваться Россия ответила явлением Пушкина”, - русская литература, вобравшая в себя и по-своему переплавившая плоды обмирщенной европейской цивилизации, вступила в свой классический “золотой век”. Затем, в ответ на новое, нигилистическое веяние времени, опираясь на духовную крепость “святой русской литературы” (Т. Манн), восходит в конце века философия, которая подводит итоги развития духа “золотого века” классики. Оказывается, что не русская словесность “серебряного века” является главной наследницей классической литературы - для этого она морально двусмысленна, подвержена дионисийским соблазнам (соблазнам чувственности). Преемницей русской литературы оказывается именно философская мысль, она на следует духовные заветы “золотого века” классики и потому сама переживает “золотой век”.


20Культура великорусской народности в XIV–XV веках


В конце XIII века возникли первые признаки нового подъема культуры

(возобновление каменного строительства в Новгороде и Твери). Во второй половине XIV века русская культура вступила в новый этап своего развития, связанный с объединением русских земель вокруг Москвы, которая становится центром развивающейся русской культуры.

Литература

. Авторы произведений обращаются к теме борьбы русского народа за

свержение монголо-татарского ига. Появляются произведения литературы т. н. куликовского цикла, посвященные победе Донского над Мамаем («Задонщина» — XIV век; «Сказание о Мамаевом побоище»

— 1-я половина XV века). Герои произведений не условно-эпические, как в былине, а конкретно-исторические. Во 2-й половине XV века второе рождение переживает старый жанр «хожений» — описаний путешествий, т. к. в это время развиваются экономические и культурные связи России с соседними странами. Самое интересное произведение жанра

— «Хождение за три моря» тверского купца Афанасия Никитина, побывавшего в Индии в 60-е годы XV века. В XV веке начался процесс интенсивного строительства («каменное строение») храмов на Руси. В Пскове за XV век их было построено около 60; в среднем каждые

полтора-два года появлялся новый храм. Москва к началу царствования Ивана III, «возникшая в веки слез и бедствий, не могла еще похвалиться ни одним, истинно величественным зданием». При царствовании Ивана III строительство в столице велось непрерывно. Иван III привлекает итальянских зодчих, среди которых самый известный — Аристотель Фиораванти. В 1475–1479 годах Фиораванти ведет строительство Успенского собора в Кремле. Используя традиции русской

градостроительной техники, старой русской архитектуры и черты стиля эпохи Возрождения, талантливый итальянец совместно с русскими мастерами создает архитектурный шедевр. В Москве работали и другие итальянские (фряжские) мастера, например, Марко Руффо, Антонио Солари. В 1485–1495 годах ведется перестройка Кремля: возводятся стены из красного кирпича. Возводятся Благовещенский (1484–1489), Архангельский (1505–1508) соборы, колокольня Ивана Великого (1505–

1508). На территории Кремля вырос великокняжеский дворец — Грановитая палата, где проводились приемы послов, торжественные церемонии (1487–1491).

Живопись

. Вторая половина XIV — начало XV века — время работы двух великих

русских художников Феофана Грека и Андрея Рублева. Выходец из Византии, Феофан Грек работал в Новгороде (фрески церкви Спаса Преображения), а затем в Москве (роспись Благовещенского собора, 1340–1405). Характерная черта его живописи — эмоциональность, экспрессивность. Примерно 1360–1430-е годы — время жизни Андрея Рублева, монаха Троице-Сергиева монастыря. Его творчеству свойственно спокойствие, миросозерцание. Наиболее известная работа Рублева — «Троица», написанная для собора Троице-Сергиевой Лавры. В искусстве Рублева лучше всего выразились идеи русского православия — внутренняя созерцательность и спокойствие








19Древнерусская культура.


Русскую культуру IX-XVII веков называют древнерусской или средневековой русской культурой. Истоками формирования древнерусской культуры явилась культура восточнославянских племен, греко-византийская культура, а также культура соседних кочевых народов. Для культуры этого периода характерна общая замедленность темпов развития, традиционализм; сильное влияние религии, сосуществование двух форм религиозного мировоззрения: языческой и христианской (двоеверие); особая связь с природой, отношение к иконе, историчность, имперсональность и др.

В рамках древнерусской культуры обычно выделяют несколько этапов: IX- XI вв. - культура Киевской Руси; XII-XIII вв. - культура удельной Руси; XIII - XV вв.- культура формирующейся великорусской народности; XV -XVI вв.- культура Московского государства; XVII в.- начало формирования культуры Нового времени.




18


1 Традиционные установки русской культуры

Попытки выявить важнейшие традиционные установки русской культуры предпринимали многие отечественные мыслители. Одна из наиболее известных работ, направленных на решение этой задачи, принадлежит русскому философу XX века Н.О.Лосскому. В его книге «Характер русского народа», изданной впервые в 1957 г. в Германии, рассматривается ряд «первичных основных черт», отличающих культурно-исторический облик русского народа.

2 Особенности формирования русской культуры

Становление и развитие русской культуры - это длительный процесс. Известно, что корни и истоки любой культуры уходят в столь далекие времена, что определить их с необходимой для знания точностью невозможно.

Сказанное относится ко всем культурам, и поэтому каждый из народов стремится придерживаться какой-то примечательной для него исходной исторической даты, хотя и условной в общем течении времени. Так, Нестор, автор знаменитой «Повести временных лет, откуда есть пошла Русская земля» в длиннейшей (от Сотворения Мира) череде тысячелетий первой «русской датой» назвал 6360 (852) год, когда в византийских хрониках словом «Русь», был назван целый народ.

Огромное прогрессивное влияние на развитие русской культуры в целом -- на литературу, зодчество, живопись - оказало принятие Русью христианства. Оно явилось важным источником формирования древнерусской культуры, так как способствовало развитию письменности, просвещения, литературы, зодчества, искусства, гуманизации нравов народа, духовному возвышению личности. Христианство создало основу для объединения древнерусского общества, формирования единого народа на основе общих духовных и нравственных ценностей. В этом заключается его прогрессивное значение.



Заключение

Величественные архитектурные сооружения Древней Руси, прекрасные памятники литературы, произведения живописи, уникальные изделия декоративно-прикладного искусства - достойный вклад в мировую культуру. Древнерусская культура заложила основы для последующего развития культуры России.

Таким образом, открытость и синтетичность культуры Руси, её опора на народное мировосприятие, идущее из глубины веков, переплетение христианских и народно-языческих влияний, отражение общечеловеческих и национальных мотивов и привели к тому, что в мировой истории называют феноменом русской культуры.

Её характерными чертами являются стремление к масштабности, образности в летописании, изящество в архитектуре, мягкость, глубокая эмоциональность в иконописи, постоянное биение пульса исканий, страсти, переживаний за своё отечество в литературе.

Творцы культурных ценностей Древней Руси сумели талантливо передать духовную сущность народа своего времени, его гордый и жизнелюбивый характер, взгляд на мир, природу, человеческое бытие, на человеческие отношения, то есть качества, определяющие национальный характер русской культуры




16Европейская культура нового времени


Новое время - это период восходящего развития современной, промышленной цивилизации. В европейской культуре Нового времени происходит качественный поворот, начало которому было положено еще эпохами Ренессанса и Реформации. Данный поворот заключается в смене традиционного типа культуры современным. Следует отметить, что в рассматриваемый период европейская культура вместе с европейцами-переселенцами начинает распространяться по другим регионам мира (Северная Америка, Австралия). Черты европейской культуры Нового времени отчетливо проявляются, например, в культуре США. Поэтому наряду с термином "европейская культура" используется понятие "западная культура" (хотя эти понятия не тождественны).

Продолжается начатое еще в эпоху Возрождения развитие экспериментально-опытного знания. На смену отдельным гениальным прозрениям и догадкам ренессансной науки приходит систематическое накопление знаний. XVII век называют эпохой научной революции; ее начало было положено открытиями Коперника, Кеплера, Галилея, а завершение выпало Ньютону. Огромный шаг вперед в XVII веке сделали различные отрасли физики - механика, оптика, гидравлика. Английский ученый Уильям Гилберт описал явления магнетизма и заложил основы учения об электричестве, один из первых ввел в практику подлинный физический эксперимент. Б. Паскаль, Э. Торричелли, Р. Бойль, Э. Мариотт заложили основы гидростатики и физического учения о газах. В конце XVI - первой половине XVII века были изобретены телескоп, микроскоп, гидрометр, ртутный барометр, усовершенствованы часы, компас

#17Культура 20 века

История культуры XX в. с самого начала была отмечена сложными социальными сдвигами. Несмотря на революционные события 1918 г., реакции удалось укрепить свою власть. Однако экономические успехи были вскоре омрачены мировым экономическим кризисом. Приход к власти фашистов и вторая мировая война принесли много проблем.

Картина архитектуры государств достаточно объективно отражает политические реалии. Распространившаяся после первой мировой войны в Европе, а позднее по всему миру, тенденция к рационализму в архитектуре и функционализм, так называемое современное движение, противостояли друг другу. Тенденции к отрицанию эмоционально бедной функциональной архитектуры, поискам необычных, подчас забытых, шокирующих архитектурных форм в последние десятилетия получили воплощение в архитектуре постмодернизма.

Главные проблемы искусства XX в. лежат, безусловно, в социальной сфере. В результате общественного развития, роста материальных и духовных потребностей людей, обостренных большими разрушениями второй мировой войны, возник острый дефицит организованного и застроенного архитектурного пространства. Следствием этого стало беспримерное по масштабам строительство. Стремление землевладельцев, заказчиков и строительной индустрии к получению сверхприбылей вступило в конфликт с проектами архитекторов. Технологии, разработанные для рационального массового производства строительных конструкций для жилых и промышленных зданий из унифицированных сборных элементов, предусматривают стандартизацию и типизацию и таят в себе опасность монотонной застройки окружающей среды.

Модернистские течения в искусстве

• Абстрактное искусство

• Абстрактный экспрессионизм

• Дадаизм

• Импрессионизм

• Кубизм

• Модерн

• Постимпрессионизм Символизм

• Сюрреализм

• Фовизм Футуризм• Экспрессионизм• Футуризм• Экспрессионизм




15


Рост городов-республик привёл к росту влияния сословий, не участвовавших в феодальных отношениях: мастеровых и ремесленников, торговцев, банкиров. Всем им была чужда иерархическая система ценностей, созданная средневековой, во многом церковной культурой и её аскетичный, смиренный дух. Это привело к появлению гуманизма — общественно-философского движения, рассматривавшего человека, его личность, его свободу, его активную, созидающую деятельность как высшую ценность и критерий оценки общественных институтов.

Раннее Возрождение

Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Лишь впоследствии, и только мало-помалу, под влиянием все сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники совершенно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства, как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях.

Высокое Возрождение

Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. В это время центр тяжести итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, благодаря вступлению на папский престол Юлия II, человека честолюбивого, смелого и предприимчивого, привлёкшего к своему двору лучших художников Италии, занимавшего их многочисленными и важными работами и дававшего собой другим пример любви к художествам. При этом папе и его ближайших преемниках, Рим становится как бы новыми Афинами времён Перикла: в нём создаётся множество монументальных зданий, исполняются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи; при этом все три отрасли искусства стройно идут рука об руку, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга. Античное изучается теперь более основательно, воспроизводится с большей строгостью и последовательностью; спокойствие и достоинство водворяются вместо игривой красоты, которая составляла стремление предшествовавшего периода; припоминания средневекового совершенно исчезают, и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства. Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности, и они, с большой находчивостью и живостью фантазии, свободно перерабатывают и применяют к делу то, что считают уместным заимствовать для него из греко-римского искусства.

Позднее Возрождение



Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Некоторые исследователи причисляют к Позднему Возрождению и 1630-е, но эта позиция вызывает споры среди искусствоведов и историков. Искусство и культура этого времени настолько разнообразны по своим проявлениям, что сводить их к одному знаменателю можно только с большой долей условности. Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая с опаской смотрела на всякое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности как краеугольные камни ренессансной идеологии. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий — маньеризм. В Парму, где работал Корреджо, маньеризм добрался только после смерти художника в 1534 году. У художественных традиций Венеции была собственная логика развития; до конца 1570-х гг. там работали Тициан и Палладио, чьё творчество имело мало общего с кризисными явлениями в искусстве Флоренции и Рима.

Реформа́ция (лат. reformatio — исправление, восстановление) — массовое религиозное и общественно-политическое движение в Западной и Центральной Европе XVI — начала XVII веков, направленное на реформирование католического христианства в соответствии с Библией.

Её началом принято считать выступление доктора богословия Виттенбергского университета Мартина Лютера: 31 октября 1517 года он прибил к дверям виттенбергской Замковой церкви свои «95 тезисов», в которых выступал против существующих злоупотреблений католической церкви, в частности против продажи индульгенций. Концом Реформации можно считать подписание Вестфальского мира в 1648 году[1], по итогам которого религиозный фактор перестал играть существенную роль в европейской политике.

Основными причинами Реформации являлись преодоление феодальной раздробленности и возникновение централизованных государств, экономический кризис после появления огромного количества американского золота и изобретения метода амальгамирования, разорение банков, недовольство различных слоёв населения Европы моральным разложением католической церкви, которое сопровождалось экономической и политической монополизацией.

Одним из основных последствий реформационного движения стало появление протестантизма, который получил распространение во всей Европе в вероучениях последователей Лютера (лютеранство), Жана Кальвина (кальвинизм), «цвиккауских пророков» (анабаптизм), Ульриха Цвингли (цвинглианство), а также возникшего особым путём англиканства.

Комплекс мер, предпринятый католической церковью и иезуитами для борьбы с Реформацией, получили название Контрреформации.




три теории башкир




Угорская теория.

Отождествление башкир с угорскими племенами — предками современного венгерского народа — уходит в эпоху средневековья. Известно венгерское предание, записанное в конце XII века и рассказывающее о пути движения мадьяр с востока в Паннонию (современную Венгрию): «В 884 году от воплощения Господа нашего семь вождей, называющихся Hetu moger, вышли с востока, из земли Сцитской. Из них вождь Almus, сын Igeic, из рода короля Magaog, вышел из той страны вместе со своей женой, сыном Арпадом и с великим множеством союзных народов. После многодневного шествия по пустынным местам они на своих кожаных торбах переплыли реку Этыл (Волгу) и, нигде не находя ни сельских дорог, ни селений, не питались изготовленными людьми кушаньями, как был обычай у них, но наедались мясом и рыбами, покуда пришли в Суздаль. Из Суздаля они шли в Киев и потом через Карпатские горы в Паннонию, чтобы овладеть наследством Аттилы, прародителя Алмуса». Особый интерес представляет тот факт, что венгерский союз в Паннонии состоял из семи племен, два из которых назывались Юрматоу и Ене., а в формировании башкирского народа участвовали древние и крупные племена юрматы и еней.

Одним из первых о происхождении башкир писал Страленберг Филипп-Иоганн (1676-1747), подполковник шведской армии, сопровождавший Карла XII в Северной войне. Во время Полтавской битвы был взят в плен и сослан в Сибирь. Получив разрешение путешествовать по Сибири, составил её карту, а после возвращения в Швецию издал книгу «Das nord und ostliche Theil von Europa und Asia», в которой назвал башкир остяками, так как «они рыжеволосы и соседи называют сары-иштяками (остяками)». Таким образом, Страленберг первым выдвинул теорию об угорском происхождении башкирского народа.

Выдающийся историк В.Н. Татищев (1686-1750) в «Истории Российской» первым в русской историографии дает историко-этнографическое описание башкир и высказывает интересный взгляд об их происхождении. По мнению В.Н. Татищева, башкиры упоминаются еще у Птолемея «аскатирами». Башкиры являются потомками древних финноязычных сармат. Что касается языка, то «понеже они (башкиры) закон Магометов с татары приняли и язык их употреблять стали, за татар уже почитаются. Однако в языке от прочих татар много разнятся, что не всяк ис татар их разуметь может» Татищев сообщает некоторые сведения об этнической истории башкир. «Сами (башкиры) по преданиям о себе сказывают, что они суть от булгар произошедшие». Здесь речь идет о башкирах-гайнинцах, у которых сохранились легенды об общности происхождения с булгарами.

Н.М. Карамзин (1766-1829) в I томе «Истории государства Российского», опираясь на сведения европейских путешественников XIII в., пишет, что «башкиры живут между Уралом и Волгой. В начале язык у них был венгерский. Потом они отюречились. Башкирцы говорят ныне языком татарским: надобно думать, что они приняли его от своих победителей и забыли собственный в долговременном общежитии с татарами».

В 1869 году была опубликована работа Д.А. Хвольсона, в которой автор анализирует сочинения средневековых арабских географов и путешественников о башкирах и мадьярах. Его выводы сводятся к следующему. Первоначальной родиной мадьяр были обе стороны Уральских гор, они входили в состав башкирского народа. Об этом свидетельствуют путешественники ХIII века Юлиан, Плано Карпини и Гильом де Рубрук, писавшие о тождестве башкирского языка с мадьярским. Именно поэтому они называли страну башкир «Великой Венгрией». Около 884 года часть мадьяр под ударами печенегов ушла из Урала. После долгих странствий они поселились рядом с хазарами. Однако, снова притесняемые переселившимися в Европу печенегами, мадьяры отправились дальше на юго-запад и поселились в Атель-Кузе. Оттуда они постепенно переселились на территорию современной Венгрии. Хвольсон считал, что древней формой имени башкир был «Баджгард». Этот этноним постепенно изменяется «двояким образом: на востоке из «Баджгард» образовались формы «Башгард», «Башкард», «Башкарт» и т.д.; на западе начальное «б» перешло в «м», а конечное «д» было отброшено, так появилась форма «Маджгар» из «Баджгард», «Маджгар» перешел в «Маджар» и эта форма наконец перешла в «Мадьяр».

Интересное мнение о башкиро-венгерских этнических связях высказал выдающийся башкирский языковед Джалиль Киекбаев. Он сделал следующие выводы о башкиро-венгерской этнической связи. Слово йэнэй употреблялось в значении большой, т.е. обозначало большое племя. А где есть большое племя, есть и малое племя. В Венгрии среди древних венгерских племен было племя кэси. Слова венгр и венгер образованы от слова вунугыр. Вун по-башкирски — это десять. Поэтому некоторые народы называют венгров унгар. Это слово образовано от слов ун унгар. Не удивительно, что есть деревня Биш Унгар. А слово башкорт образовано от бэш угыр, потом изменилось в башгур и башкурт, сейчас башкорт. Древнетюркское слово бэш по-башкирски означает биш (пять). Итак, слова венгер (унгар) и башкурт (башкорт) образованы одинаково.

Тюркская теория.

По дошедшим до нас источникам, о башкирах как о тюрках сообщают арабские, персидские и среднеазиатские авторы. Впервые этнографическое описание башкир дал Ибн-Фадлан — посол багдадского халифа аль Муктадира к царю волжских булгар. Он побывал среди башкир в 922 году, а позже написал «Книгу путешествий». Башкиры, по утверждению Ибн-Фадлана, были воинственными и могущественными, которых он и его спутники (всего «пять тысяч человек», включая военную охрану) «остерегались… с величайшей опасностью». Они занимались скотоводством. Мужчины брили бороду. Башкиры почитали двенадцать богов. Наряду с тотемизмом Ибн-Фадлан отмечает у башкир и шаманизм. Видимо, среди башкир начинает распространяться ислам. Таким образом, по свидетельству Ибн-Фадлана, башкиры — тюрки, живут на южных склонах Урала и занимают обширную территорию до Волги.

Убежденным сторонником тюркской теории происхождения башкир был В.М. Флоринский. В журнале «Вестник Европы» он выступил с большой статьей «Башкирия и башкиры». О тюркском происхождении башкир, по Флоринскому, свидетельствуют такие характерные этнографические признаки башкир, как длинные куртки, длинные рубахи с большим откидным воротником, низкие войлочные шапки с повернутыми кверху полями, мясная пища, войлочные юрты и соколиная охота. Тогда как для финских народов типичны короткие рубахи с узким воротом и поясом, меховые или с меховым околышем шапки или шляпы, отсутствие мясной пищи, дома и землянки. В пользу тюркской принадлежности башкир говорит и их тюркский язык.

В 1955 году была опубликована монография С.И. Руденко «Башкиры. Историко-этнографический очерк». Руденко дает следующую схему этногенеза башкир. Территория Башкирии во II тысячелетии до н.э. была населена племенами европеоидного типа. В начале I тысячелетия, не позднее VIII в. до н.э., с востока проникли племена монголоидного типа, которые в VII в. до н.э. стали одним из существенных компонентов в физическом типе населения Башкирии. Монголоидные черты этих племен не были ярко выраженными в результате смешения с местными племенами европеоидного типа. С.И. Руденко предполагает, что большинство населения Башкирии пользовалось древним башкирским языком. С первых веков н. э. можно рассматривать башкир «как единую группу племен с бытом, обусловленным в какой-то мере кочевническим скотоводством в сочетании с охотой в степной полосе, в горной же и в лесной полосе с преобладанием занятий охотой, пчеловодством, в известной мере земледелием в сочетании с оседлым скотоводством».

Известный башкирский этнограф Н.В. Бикбулатов также поддерживал тюркскую теорию. Однако он выдвинул свою гипотезу происхождения этнонима. В сообщении Гардизи (XI в.) упоминается военачальник Башгирд. Он был предводителем 2000 всадников. По мнению исследователей, Гардизи писал о событиях более раннего времени, чем XI век. Вот этот Башгирд «был той реальной личностью, от имени которого берет начало этноним «башкорт». Это произошло в VIII — не позднее начала IX в. южнее современной территории расселения башкир.

Промежуточная теория.

Суть ее теории состоит в том, что в формировании башкирского народа участвовали как угорские, так и тюркские племена. Впервые эта мысль была высказана А. Шлецером. На основе европейских источников Х—ХIV вв., считал он, башкиры представляют собой смесь финно-угорских народов с тюркскими племенами и сложились в золотоордынское время.


1 реформация


Реформация непосредственно является исторической ситуацией XV и XVI вв., а как понятие исторической науки определяет время, в период которого в Средней и Западной Европе происходит широкое движение народных масс. Особое значение это понятие имеет для исторического определения революционного движения в Германии. Термин «реформация» выражает ту существенную сторону движения, центром которой является революционная критика и атака на монопольное положение католической папской церкви и ее учения в политической, идеологической системе тогдашнего европейского общества. В связи с целым комплексом изменений, возникающих в этой ситуации, Ф. Энгельс определил революционизирующее протекание реформаторского движения как первую решающую битву европейского мещанства против феодализма. Эта характеристика относится к немецкой Крестьянской войне, однако аналогичные революционные черты содержатся в каждом антифеодально ориентированном реформаторском движении, ибо в нем отражаются освободительные интересы наступающего мещанства, зародыша будущей буржуазии. Реформация была международным движением, она не закончилась с поражением Крестьянской войны в Германии, но продолжалась в дальнейшем революционном цикле.



В XVI в. реформаторское движение достигло апогея своего развития. В ряде европейских стран, хот» и разными путями, был осуществлен переход к новой, протестантской церкви. Кое-где мещанство удовлетворилось реформацией католической церкви. XVII век уже не знает Реформации. В последующем развитии постепенно образуются условия для эпохи «классических» буржуазных революций.



Процесс преодоления средневековой схоластики в принципе осуществлялся двояким образом с одной стороны, через Ренессанс, с другой — путем европейской Реформации. Оба течения отличаются друг от друга способом критики средневековой схоластики, однако оба они выражают необходимость гибели средневековой философии и идеологии, выступают проявлением ее кризиса, образуют предпосылки создания основ философии Нового времени.



Для европейского реформаторского движения, для его первых шагов большое значение имеют учения английского реформатора Виклифа и его последователя мастера Яна Гуса. Их учения являются первыми проявлениями реформаторской антифеодальной идеологии. Антифеодальная направленность и вытекающие из нее аспекты учения Нового времени не возникают, однако, как ясно осознанные: они были лишь следствием потребности улучшить отношения в церкви. Эта потребность была очевидной для общества. Вик-лиф и Гус нападали на церковь как на чужеродное, паразитирующее образование; в этом смысле их взгляды совпадают. Под влиянием конкретных условий в учении Гуса подчеркивается социальная и гуманитарная направленность. Воинствующий гуманизм его учения оправдывал выступление народа против верхов.



Целый ряд элементов, предвосхищавших реформу церкви, содержался уже в выступлениях мыслителей Ренессанса. Следовательно, Реформация и Ренессанс неотделимы друг от друга.



Реформаторское движение в лице Мартина Лютера (1483—1546) имело своего выдающегося представителя. Этот немецкий реформатор, основатель немецкого протестантизма, на которого оказали влияние мистика (И. Таулер) и учение Гуса, не был философом и мыслителем. Несмотря на это, импульсивная религиозность его теологии содержала некоторые философские элементы и идеи.



Лютер выступил против церкви как единственного посредника между богом и человеком. Его первое публичное выступление касалось именно этой проблемы, оно было направлено против выдачи отпущений грехов. В свою очередь оно стало сигналом ко всеобщему выступлению против моральной нечистоплотности римской церкви н против католического духовенства вообще. Лютер становится во главе стихийно нарастающего антицерковного движения.



Своей критикой «видимой» церкви и требованием понимания ее как сообщества тех, на кого снизошла божья милость, он выражал точку зрения, согласно которой дело освобождения находится в руках каждого человека. Такая позиция перекликается с идеалом освобождения индивида в Ренессансе. Лютер, однако, не покидает религиозную почву. Наоборот, он подчеркивает чувство вины и греха, а с ними и всю беспомощность индивида, который теперь сам стоит перед богом с просьбой об искуплении. Возможность опасения он усматривает в непосредственной вере в Писание, в слово божие, как оно есть в Евангелии. Поэтому его учение называется евангелическим.



В рамки учения Лютера входит и его изложение предопределения. Бог предопределяет людей к вечному спасению, потому что знает — они уверуют в течение своей жизни. Другими словами, спасение человека не зависит от церковных таинств, обрядов и жертв в пользу церкви, но достигается чистой верой, которая является «божьим даром».



В требовании о том, что не нужно ничего иного, кроме откровенного слова божия, выражено отвращение к рациональному, на котором он выжигает клеймо «чертовой девки». Отсюда и отношение Лютера к философии: слово и разум, теология и философия должны не смешиваться, а ясно различаться. В трактате «К христианскому дворянству немецкой нации» он отвергает языческое учение Аристотеля, ибо оно уводит от истинной христианской веры в откровенное слово, и призывает к запрету изучения книг Аристотеля.



Реформа Лютера, несмотря на относительно прогрессивные черты, имела классовый и исторически ограниченный характер. В сущности она выражала интересы князей и городского богатого патрициата, но не интересы широких масс. Этот мир является юдолью греха и страданий, спасения от которых следует искать в боге. Государство — орудие земного мира, и поэтому оно отмечено грехом. Мирскую несправедливость нельзя искоренить, ее можно лишь терпеть и признавать и подчиняться ей. Христиане должны подчиниться власти, не бунтовать против нее. Взгляды Лютера поддерживали интересы, требующие сильной государственной власти. К. Маркс писал: «...Лютер победил рабство по набожности только тем, что поставил на его место рабство по убеждению» .



Сподвижник Лютера Филипп Меланхтон (1497-1560) вновь обратился к старым схоластическим традициям, подчеркнул роль Аристотеля в качестве философской опоры, в которой нуждается протестантская церковь и ее учение. В отличие от Лютера Меланхтон не был способен к живому, темпераментному бою. Его учение характеризовалось консерватизмом и скованностью, носило догматический характер Первоначальный бунтующий тон лютеранства иссяк, исчезла его мистическая сила. Вновь — теперь уже при протестантизме — философия становится служанкой теологии, оживают схоластические традиции.



В первой половине XVI в. лютеранство распространяется в - другие страны (Австрию, Скандинавские страны, Прибалтику, частично в Польшу, Венгрию и Францию). Особенно сильно движение Реформации охватило Швейцарию, где с XV в начали разлагаться старые феодальные отношения, развивалось мануфактурное производство. Швейцарское мещанство, нарождающаяся буржуазия были в отличие от немецкой более последовательными и решительными. Здесь возникают новые направления Реформации: цвинглианство и кальвинизм.



Реформатор Ульрих Цвингли (1484—1531) проводит радикальную реформу церкви: был уничтожен статус священников как особого сословия, церковное имущество передано государству, ликвидированы церковные обряды.



После спада первой волны Реформации (1531) подымается вторая волна, связанная с личностью французского теолога Жана Кальвина (1509—1564), который большую часть своей жизни провел в Швейцарии, где написал свой главный трактат «Наставления в христианской вере». Его догмы выражали интересы самой смелой части тогдашней буржуазии.



Кальвин стоит на тех же позициях, что и Лютер, т е. земная жизнь — это путь к спасению, в этой жизни нужно терпеть и т. д. Он, однако, подчеркивает большую возможность активного включения христианина в земные дела Приобщение к светским благам связано с владением имуществом и его умножением, необходимо лишь умеренное пользование богатством в согласии с божьей волей. Учение Кальвина о предопределении также было на руку молодой буржуазии Согласно этому учению, бог сам определяет, кто будет спасен, а кто — нет.



Так же как и в средние века, на теологический рационализм в период Реформации оказывали влияние религиозные мистические учения. Реформация вообще связана со средневековой мистикой, приняла ее элементы и приспособила к своему учению о внутреннем, индивидуальном отношении к богу.



С наиболее радикальным изложением мистического пантеизма мы встречаемся в учении вождя народной революции в Германии Томаса Мюнцера (1490— 1525). Он отошел от мещански ограниченного лютеранства, критиковал его за то, что в нем речь идет лишь о вопросах индивидуального спасения и без внимания остается земной порядок, который считается неприкосновенным. Религиозно-философские воззрения Мюнцера основаны на идее необходимости установления такой «божьей власти» на земле, которая принесла бы социальное равенство. Он излагает идею уравнительного коммунизма, которую обосновывает пантеистическим способом. Бог вездесущ во всех своих творениях. Он проявляется, однако, не как данность, но как процесс, открывающийся тем, кто несет в себе божью волю. Христос не является исторической личностью, а воплощается и обнаруживается в вере. И только в вере, без официальной церкви, может быть выполнена его роль искупителя. Внутренне прочувствованная воля божия приводит человека на путь подчинения личных интересов интересам общности, выражающей власть бога на земле.



Политическая программа Мюнцера близка к утопическому коммунизму3. Она с необходимостью вела к полному расхождению с мещанской реформацией Лютера. Лютер и Мюнцер выражали различные классовые интересы, один — бюргеров р князей, другой — крестьянских и плебейских масс.



После поражения крестьянских масй и смерти Мюнцера тенденция мистического пантеизма продолжалась в движении анабаптистов (новокрещеных) и в других еретических сектах, ,в радикальных народных выступлениях (например, в попытке анабаптистов создать уравнительный коммунистический порядок в Мюнстере в 1534—1535 гг.). Позднейший мистицизм, однако, уже удаляется от актуальной социально-политической проблематики н переносит осуществЛе-ние этих идеалов в загробную жизнь.



Необходимо упомянуть и о мистическом учении Якоба Бёме (1575—1624). Он происходил из бедной крестьянской семьи в Саксонии, был сапожником.



Воспитан в лютеранстве, источником его философствования было Священное писание (переведенное Лютером на немецкий язык). Он читал очень много, был знаком с религиозной, в частности мистической, философской и научной литературой, знал труды Т. Бомбаста из Гогенгейма (Парацельса), философа такого же типа, как и он сам.



Философия Бёме отличается от главного направления философского и научного мышления тоговремени: не принадлежит ни к схоластическим традициям, ни к гуманистической и натуралистической линии Нового времени. Терминология, которой пользуется Бёме, говорит скорее о его связи с алхимией и астрологией. Язык его образный, метафорический; космические процессы он приближает антропоморфическим образом.



Из его работ наиболее интересны «Аврора, или Утренняя заря в восхождении», «О трех принципах» и «О тройственной жизни человека».



Людвиг Фейербах называет его «теософическим или религиозным натурфилософом». Бёме не интересует проблематика новейшего естествознания. Его тео-центризм исходит из специфических традиций немецкого мистического пантеизма и, в частности, из самоанализа духовного естества человека, ведущего к интуитивному созерцанию божества.



Бог — наивысшее единство, но это единство не может быть познано само по себе, оно недоступно не только человеческому познанию, но даже бог не может познать самого себя. Идея о том, что «самооткрытие» бога возможно лишь благодаря его превращению в природу, представлена Бёме в терминологии христианского учения о Троице. Тезис о непосредственном существовании бога в вещах, в природе и в человеке является центральной идеей философско-теологиче-ской системы Бёме. Природа замкнута в боге как наивысшем н активном первом принципе. Бог находится не только в природе, но и над ней и вне неё.



Переход от бога к природе является процессом диалектического раздвоения. Как солнце сияет более ярко на темном фоне, так и всякая другая вещь не может существовать без своей противоположности. Для человека существование зла является предпосылкой его свободы. Диалектические противоречия как принципы движения и развития в природе проявляются как «мука материи» 7. Я. Бёме связывал немецкое О,иа1 (мука) с латинским qualitas (качество).



Диалектические элементы присутствуют и в его взглядах на человека, который является одновременно «микрокосмом» и «малым богом», в котором происходит все мировое и божественное во всей своей сложной противоречивости. Он выступает единством божественного и природного, телесного и духовного, зла и добра и т. д.



Некоторые идеи Бёме перекликаются с итальянским (гуманистическим) вольномыслием XVI в.: если человек живет в святости, нравственно и разумно, он заслуживает спасения и не нуждается при этом в посредничестве церкви. В отличие от Мюнцера Бёме интерпретирует христианство лишь а нравственной области, его протест против зла в мире не переходит ее границ. В этом смысле на его учение повлияло изменение условий жизни в Германии после поражения Крестьянской войны и кризис в начале Тридцатилетней войны.



Мистицизм Бёме находит своих продолжателей в мистических течениях XVII—XVIII столетий, а его диалектика — в немецкой классической философии Шеллинга и Гегеля.



Протестантская Реформация вызвала отклики в католицизме. Начиная с 40-х годов XVI в. католики ведут борьбу за возвращение потерянных позиций; в Западной Европе начинается период контрреформации. Участники движения остро ставят вопрос об укреплении единства в самой организации католической церкви, об усилении внутренней дисциплины и папской централизации, но главной была открытая борьба католицизма против протестантов. Передовым боевым отрядом католиков стал новый орден — «Общество Иисусово» (иезуиты), — основанный испанцем Игнатием из Лойолы в 1534 г. и утвержденный папой в 1540 г. Иезуиты составили ядро инквизиции, реорганизованной для борьбы с Реформацией. Инквизиция возникла как проявление и следствие кризиса церковной власти и идеологии: необходимо было церковную идеологию привести в соответствие с новой общественной ситуацией и новыми идейными течениями эпохи. Тридентский собор (1545—1563)8, однако, уклонился от решения философских проблем и споров между школами, не желая нарушить внутреннее единство церкви. В этот период происходит новое оживление схоластической философии в форме томизма. Сначала это было в Италии, затем в Испании, первоначально главную роль играли доминиканцы, затем иезуиты. В XV и XVI вв. Фому Аквинского комментировал кардинал Кайетан (1469—1534), затем испанский доминиканец Франциск де Витториа (1480— 1546).



Наибольшее значение для попыток реставрации средневековой схоластики в эпоху Ренессанса имело учение испанского иезуита Франциска Суареса (1548—1617). Этот теолог и философ читал лекции в испанских и португальских университетах, а также в Риме по приглашению папы. Его главным произведением является «Метафизическая диспутация» (1597). Он пытался переработать метафизику Аристотеля и философско-теологическое учение Аквината в соответствии с потребностями времени. Суарес жил в эпоху оппозиции средневековой схоластике, но сам он был в сущности консервативным философом, схоластическим мыслителем томистского толка. Как и все схоласты, он считал важнейшим противопоставление конечного и бесконечного, сотворенного и несотворенного. Главной задачей философии, полагал Суарес, является доказательство того, что истинное бытие есть вечное божественное, а разумность конечного бытия заключается в том, что оно имеет своим источником бытие вечное, и что поэтому должна существовать первопричина и цель всего — бог.



Новые социальные и идейные условия принуждают его, однако, отклониться от классической томистской схоластики. Из 24 тезисов, которые Ватиканская конгрегация признала в 1914 г. как твердые, вечные, неудалимые из томизма, Суарес в свое время признавал лишь пять (они относились к психологии). В онтологических вопросах он обращал внимание на конкретное, дифференцированное индивидуальное бытие, понимаемое как объект божественного разума. Акт и потенция, в его понимании, не две отдельные реальности, но два аспекта единой конкретной вещи. Материя и форма равноценны, материя является актуальным бытием. Индивидуализация вещей реализуется как сущность и существование, что присуще всему сотворенному миру. Сущность (энтиту) вещи, определяющую ее индивидуальное, конкретное существование, нельзя перевести ни в форму, ни в материю, и в то же время она первична по отношению к ним. Конкретное бытие вещи является предметом человеческого познания. В вопросе об универсалиях — традиционном средневековом споре — Суарес придерживается взгляда, согласно которому общее формируется как следствие обобщения в процессе познания единичных вещей.



Попытка Суареса обновить и приспособить схоластику к современности не преодолела пропасть между нею и прогрессивным движением европейского философского и научного мышления. Влияние Суареса не было значительным; из более поздних философов к нему ближе всех Декарт и Лейбниц, но скорее лишь в терминологическом отношении. Его философия становится официальной доктриной ордена иезуитов. В XVII и XVIII вв. схоластический аристотелизм сохранил свои позиции лишь в нескольких европейских университетах и иезуитских колледжах, однако в сущности он стоял уже вне главных направлений философского развития. На основе энциклики Льва XIII от 1879 г. иезуиты возвратились от суаре-сизма к томизму.



В завершение главы следует сказать, что Реформация сама непосредственно не прокладывала путь к свободному научному исследованию и развитию европейской философии. Лютер, например, требовал свободы лишь в исследовании Писания, другим же областям он не придавал большого значения. Теорию Коперника он определил как сверххитрую уловку сумасшедшего, который хотел бы перевернуть вверх дном все астрономическое искусство.



Несмотря на это, реформаторское движение способствовало ликвидации монополии католической церкви и тем самым открывало путь к дальнейшему развитию общества. В реформаторской идеологии появляются зародыши новой этики, позже овладевшие всей этикой Нового времени, которая вытекает из требований автономности и свободы человеческой личности. Значение реформаторской идеологии состоит не в том, что она обогатила философию познанием общественных процессов, а в том, что она оправдывала существование наднациональных церквей, что являлось формой выражения политических сил, ориентированных в конечном счете против феодализма.


#124 КУЛЬТУРА РУССКОГО ЗАРУБЕЖЬЯ

Влияние национального самосознания на литературу русского зарубежья (20-30-е гг. ХХ в.)

Русская эмиграция первой послереволюционной волны представляла собой во многом феноменальное явление: при отсутствии общности территории, общности политической и экономической жизни, т.е. сущностных признаков нации, эмигранты из России не желали ассимилироваться в странах пребывания и продолжали считать себя "Россией вне России"[1], стремились сохранить родной язык, национальную культуру. Не в политике, не в военной сфере, а именно в области культуры деятельность эмиграции приобрела характер "миссии", которая заключалась в сохранении национальных духовных ценностей и традиций русской культуры.

Несмотря на разноплановость творений деятелей культуры русской эмиграции, в их творчестве была объединяющая основа, "стержень", делающий все многочисленные произведения в области литературы и искусства явлением, обозначаемым как "Культура русского зарубежья". Этой общей основой было национальное самосознание.

Ввиду литературоцентричности русской культуры, важнейшее место в духовном наследии российской эмиграции принадлежит творениям писателей и поэтов. Продолжить традиции русской и национальной литературы и передать их новым поколениям впоследствии, когда изменятся обстоятельства, сохранить память о дореволюционной России и ее национальное самосознание, стать малой Россией за рубежом - в этом, по мнению писателей - эмигрантов, была главная миссия литературы российского зарубежья. Разрабатывая тему Родины, стремясь стать "живой связью между вчерашним и завтрашним днем России"[2], писатели-эмигранты вкладывали в понятие "Родина" не географический, а духовный смысл.

Важнейшим моментом, определившим творческую жизнь писателей-эмигрантов, было решение о том, на каком языке писать свои произведения. Уехавшие за рубеж представители творческой интеллигенции, безусловно, владели не одним иностранным языком. И все же эмигранты первой послереволюционной волны использовали родной язык и этим утверждали свое желание оставаться русскими, свою приверженность национальной культуре.

Тема Родины звучит в произведениях всех видных писателей-эмигрантов (И.А.Бунина, А.И.Куприна, И.С.Шмелева, А.М.Ремизова и др.), составляя ту основу, которая позволяет рассматривать творчество деятелей русского зарубежья в контексте общенациональной литературы. Тема России рассматривалась писателями-эмигрантами в неразрывной связи с ее исторической судьбой. К ключевым моментам русской истории, жизнеописанию выдающихся деятелей России, анализу старинных документов обращались многие писатели-эмигранты (Б.К.Зайцев, Л.Ф.Зуров, А.М.Ремизов, М.И.Цветаева, А.Н.Толстой и др.).

Русская мысль в изгнании, обращаясь к истории своей страны и своего народа, не могла удовлетвориться частными наблюдениями и отдельными зарисовками, ограничиваться набросками темы, а стремилась к созданию целостной концепции национальной жизни, к осмыслению России как целого. Превалирующей точкой зрения было то, что история России - это, главным образом, история ее самообороны; жизнь в непрестанном, часто непосильном самоотверженном служении Родине научила народ многому, в частности, "преодолевать беду". Именно чувство Родины, чувство причастности к ее трагическому и великому прошлому давало писателям-эмигрантам силы для творчества, для самоутверждения: "Не просто мы бесприютные. Кое-что за плечами и есть …история, величие Родины - этого не отнять у нас" [3].

Таким образом, национальное самосознание как основа для самого существования русской эмигрантской литературы явилось тем необходимым условием, в результате которого появился такой феномен как литература русского зарубежья.


Історична трансформація первісних ритуалів і табу.


Її відбиття в усній народній творчості й календарній обрядовості українців.

Ініціація – поширена в родовому суспільстві система звичаїв, пов’язана з переведенням хлопців і дівчат у віковий клас дорослих чоловіків і жінок. Переважно супроводжувалася тренуваннями, болісними випробуваннями, посвяченням у таємниці та міфи. Етапи ініціації: Сегрегація – розрив особи з її оточенням; транзиція – проміжний, безстатусний стан присвячуваного; інкорпорація – повернення до суспільного життя в новому статусі.

13. Своєрідність середньовічного світогляду давніх русичів. Її відбиття в літературі.

Загалом доба Середньовіччя окреслюється V-XVст., однак для Західної Европи це V-II половина XIVст. (так зване Західне Середньовіччя), для Візантії (Східне Середньовіччя) V – II половина XV ст., а для Київської Русі, яка успадкувала культурні традиції Візантії, цей період розпочався від прийняття християнства (988 р.) й фактично до XVII ст. культура України й Росії, незважаючи на деякі нові тенденції, в цілому ще залишалася середньовічною. Періодизація: 1) «Темні віки» (V–Х ст.); 2) Зріле (або Високе) Середньовіччя (ХІІ-XV ст.).

Формування нового (порівняно з античним) типу світосприйняття, нових культурних цінностей зумовили історичні події, що відбувалися у перші століття н.е. в Європі. У так звані «Темні віки» руйнувалися культурні цінності й суспільний устрій попередньої епохи й на руїнах Римської Імперії закладалися підвалини для формування нової цивілізації – християнського світу. Історія свідчить, що старий античний світ, втіленням якого була Римська Імперія, у перші століття н.е. змушений був пройти суворі випробування: криза соціальної і релігійної системи, низький технологічний рівень, зубожіння селян, розкол на західну й східну частини.

У 476 р. Західна Римська Імперія пала. Візантія перейняла культурну естафету від Риму, стала тим полем, на якому з повною силою розгорнулися нові культурні процеси. Західна ж частина колишньої Римської Імперії аж до Х ст. переживала період занепаду.

Релігійний чинник в епоху Середньовіччя, на думку багатьох дослідників, в усіх сферах суспільного життя і в житті кожної людини набув особливого значення. Біблія – головна книга християн – стала для людей своєрідним орієнтиром: на всі хвилюючі питання людина шукала відповіді саме в Біблії і усім своїм життям «цитувала» Біблію. У зв’язку з цим про середньовічну культуру говорять, що вона мала «цитуючий характер». Віра у вічне життя після смерті стала основою християнського вчення. Масштабні спустошення, спричинені голодом, війнами, епідеміями страшних хвороб, нагадували сюжети «Апокаліпсису» й створювали відчуття, що світ знаходиться на грані загибелі. Відповідно, прихід Царства Небесного здавався подією недалекого майбутнього. Очікуючи кінця світу, людина «жила одним днем» і не дуже переймалася земними турботами, оскільки царство земне все одно повинно було скоро загинути. Метою земного існування людини відтепер стала підготовка до вічного життя в небесному царстві, що вимагало постійного духовного самовдосконалення. Таке уявлення про людину зумовило появу середньовічного аскетизму. Основною ідеєю аскетизму була зневага до плотського початку. Усі прояви аскетизму (паломництво, чернецтво, самітництво, стовпництво тощо) свідчать про перевагу в середньовічній картині світу духовних цінностей над тілесними, що простежувалося у всіх сферах життя. Так, наприклад, естетичні ідеали епохи знайшли відображення: а) в одязі: оскільки гріховне людське тіло (особливо – жіноче) не було гідним об’єктом зображення, а тим більше милування, середньовічний костюм «поховав» його під каскадом тканини; б) у будівництві: так само, як тіло було тільки тимчасовим пристановищем для душі, так і житло (нікчемна землянка чи маленька хатинка з глини, соломи, рідше – з дерева) було тимчасовим захистком для тіла й не гідним уваги, тому аж до Х століття в Європі майже нічого не будувалося.

Важливою прикметою києворуської християнської свідомості є яскраво відбита давньоруськими книжниками ідея патріотизму. Вже „Слово про закон і Благодать” митрополита Іларіона (перша пам’ятка давньоруського оригінального письменства) славить велич землі Руської. Ідея єдності „землі Руської”, почуття особистої причетності до її долі дістали свій подальший розвиток у давньоруській писемності, починаючи від літописів („Повість врем’яних літ”, Галицько-Волинський літопис), пам’яток борисо-глібівського циклу, „Слова о полку Ігоревім” й аж до „Слова про погибель Руської землі” – цього гімну „світлій й пресвітлій Руській землі”, проспіваного в тяжкі для неї часи монголо-татарської навали. Слід зазначити, що в християнському релігійно-моральному вченні любов до Вітчизни виступає так званим „блискучим пороком” (Св. Августин), оскільки вкорінена в земних цілях і почуттях. На думку В.С.Горського, патріотична ідея не знайшла собі ґрунту ані а традиціях християнства Римської імперії, ані у Візантійській церкві, бо вони усвідомлювали себе всесвітнім царством. Для давнього ж русича (а пізніше й українця) вона стала однією з провідних і зумовила значною мірою публіцистичність творів оригінального письменства.

14. Храмове будівництво у Київській Русі. Софія Київська з позиції втілення

релігійних уявлень і проявів художньої майстерності.

Центром Землі вважався Єрусалим, а центром Єрусалима – Храм Господень. „Центр Землі” оточували країни „праведні” й „грішні”. Ця сакральна топографія могла час від часу змінювалась. „Новий Єрусалим” міг теоретично втілюватись у будь-якому місті, що перебирало на себе турботу про всезагальне спасіння. Так, у 30-х рр. ХІ ст. формується сприйняття Києва як Нового Єрусалима, а навколишніх християнських земель – як богообраних. Головним храмом Київської Русі мав стати центральний храм Києва. За Володимира Великого, очевидно, цю функцію виконував храм святої Богородиці, або Десятинна церква (князь пообіцяв виділяти десяту частину всіх своїх прибутків на її утримання). Про це свідчить уже вибір місця для нього – в самому центрі Києва, там, де загинули перші великомученики Федір та Іван. Язичницьке кладовище, яке було неподалік, Володимир наказав зрівняти з землею.

Наступник Володимира, Ярослав Мудрий, будує власне „Руську митрополію” (церковний центр Русі) – Софійський собор (поч. будівництва – 1037 р.). Софія Київська багато в чому наслідувала Софію Константинопольську (ідея храму як гармонізованого космосу). Вихідна ідея храму з часом ускладнювалась новими смислами. Розвиток споглядального характеру східнохристиянського духовного життя призвів до формування уявлення про храм як „символічний образ людини” (Максим Сповідник). Образ зовнішнього світу (макрокосма) зливається у храмі з образом внутрішнього світу людини (мікрокосма). Причому злиття це не було простим. Обидва ці образи перебували у протиріччі, яке не можна було розв’язати, але яке прагло розв’язання. Ця складна взаємодія макрокосму та мікрокосму й становила основу образу давньоруського храму. Поступово провідним стає уявлення про те, що „храм – це земне небо, у якому живе й перебуває Бог”. Таким чином, храм перетворювався на ту межу, що відокремлює й одночасно, як і всяка межа, поєднує людину й Бога, людину й Всесвіт. Храм стає не тільки місцем спілкування з божеством, але й інструментом (посередником) осягнення людиною власної божественної сутності, її вічного Я.

Важливе значення мав зоровий образ храму. Із базилікального та хрестово-купольного типів церковних споруд, поширених у Візантії, Київська Русь сприйняла саме хрестово-купольний (в основі якого – важливий багатовимірний образ-символ – хрест). Центральний, стрижневий образ храму – Боголюдина Ісус, хресна смерть якого перекинула єдиний місточок спасіння крізь прірву, що відділяє грішну людину („земля”) і святого Бога („небо”). Саме ці уявлення зумовлюють організацію внутрішнього простору храму, систему елементів його інтер’єру та екстер’єру та їх взаємозв’язок. У членуванні горизонтальної площини храму простежувалося сприйняття часу не тільки як спрямованого в одному напрямку – від створення світу до Страшного суду (цей час людина „переживала”, просуваючись поступово від входу до вівтаря). Але присутнім є і циклічний час. Традиція розташування христологічних розписів запрошувала „глядача” до кругового руху в інтер’єрі храму. Таким чином, євангельська оповідь бере свій початок у північному кінці центрального хреста, утворюваного центральним нефом і трансептом. Потім повіствування переходить у південну, а звідти – в західну частину храму.

Отже, смислова й хронологічна послідовність розгортається за годинниковою стрілкою. Для того, щоб віруючий міг побачити всі євангельські епізоди по черзі, він повинен був зробити три кола в межах центрального хреста. Спочатку „зчитувались” зображення на 3-х склепіннях („Різдво Христове”, „Стрітення”, „Хрещення”, „Преображення”, „Воскресіння Лазаря”, „Вхід в Єрусалим”). Друге коло складалося із зображень над арками хорів („Христос перед Каїафою”, „Зречення Петра”, „Розп’яття”, „Зняття з хреста”). Заключні епізоди євангельської оповіді розміщувались у простінках нижнього ярусу („Жінки-мироносиці біля гроба Господня”, „Сходження у пекло”, „Явлення Христа жінкам-мироносицям”, „Запевняння Хоми”, „Відправлення учнів на проповідь”, „Сходження Св. Духа). У вівтарній частині вміщувалось зображення „Євхаристії”, або „Причастя апостолів”.

Така послідовність розписів характерна для храмів Св. Софії в Києві й Новгороді. Усі згадувані в них події Священної історії актуалізовані, тобто вони ніби здійснюються зараз, але в якомусь іншому вимірі (це досягається завдяки вживанню відповідних дієслівних форм у проголошуваних текстах).

Вертикальна структура інтер’єру храму символізує сходження від „земного”, тлінного – через циклічне – до позачасового, вічного, вселенського рівня. Так, нижній, „земний” регістр розписів містить зображення „улаштувачів” земної церкви – апостолів, святителів, отців церкви. Другий ярус – христологічний. Тут розміщуються протоєвангельські та євангельські сцени, про які йшлося вище. Третій („небесний”) регістр присвячений „церкві небесній”, втіленій в образах ангелів і Христа-Вседержителя (з гр. Пантократора), що вінчає внутрішній простір храму, бо зображений на склепінні головного купола.

Грандіозність ідеї, покладеної в основу Софії Київської, зумовила її небувалі, як на той час, розміри. У давнину це – величезний хрестово-купольний п’ятинефний храм шириною 55 м і довжиною 37 м, оперезаний з півночі, півдня й заходу двома рядами галерей. Внутрішній ряд галерей мав 2 поверхи. У північно-західному і південно-західному кутах споруди знаходяться 2 східчасті башти, якими здійснювався (як і зараз) підйом на 2-й поверх. Башти увінчувались шатровими верхами. Первинно собор мав 13 куполів.

Пірамідальність зовнішніх форм давньоруського храму, з одного боку, дає ефект стягнення всіх зовнішніх векторів до вершинної символіко-смислової точки собору – хреста на головному куполі, з іншого боку – створює своєрідний ритм у внутрішньому просторі споруди: погляд фіксує просторовий рух угору, увесь час знаходить все нові перспективи і ніде не зустрічає площину стіни. Там же, де погляд може зануритись у глибину простору центральної бані й центральної апсиди, йому відкривається поверхня мозаїк, що зблискують золотом, та ллються потоки світла назустріч – це неземне сяйво випромінює образ Спасителя.

Католицькі церкви на Заході демонструють ще одне архітектурне розв’язання ідеї християнського храму. Якщо готичні собори, своїми стрілчастими вежами здіймаючись неймовірно високо, немов бажають сягнути „горнього світу”, то православні церкви своєю архітектурою, місцем розташування не так прагнуть піднестися якомога вище, як підкреслюють безкінечність небесного склепіння над головою.

Отже, західноєвропейській культурі притаманний яскраво виражений просторовий потяг до Абсолюту, „піднесення до...”. Давньоруська ж традиція ґрунтувалася на іншій важливій міфологемі – „повернення всередину”, „сходження в...” Йдеться про прагнення обмежити розширення в зовнішньому просторі, „зусиллям самоконцентрації, зосередженням духовної енергії створити простір внутрішній, що має принципово інші характеристики”.

15. Прояви середньовічного канону у давньоруських пам’ятках монументального й станкового живопису. Своєрідність цих пам’яток.

Перші зразки середньовічного живопису, як зазначалося вище, можна побачити в римських катакомбах. Це – фрески (живопис фарбами по вологій штукатурці). На перший погляд, у них немає нічого християнського: квіти, вази, звірі, птахи, амури були характерними для античного живопису. Однак для християн усі ці зображення набули нового, символічного змісту. Так, образ Психеї міг витлумачуватися як зображення християнської душі; Орфей, чудові пісні якого слухали навіть звірі, міг сприйматися як Христос. Ісуса символізувала також виноградна лоза (вино асоціювалося з його кров’ю), хрест, риби (оскільки грецькою мовою слово «риба» містить ініціальні літери імені Ісус Христос.

Символічні зображення покликані нагадувати людині про існування іншого, Божественного світу, який є набагато прекраснішим, ніж земний, реальний світ. Символічними в християнському живописному мистецтві є колір, композиція, жести; в архітектурі символічного значення набуває просторова організація храму; символами є також культові предмети. Дивлячись на живописні зображення, людина повинна була домислити світ Божественний, отже, як вважають дослідники, середньовічне мистецтво орієнтоване на домислювання.

Середньовічний живописний канон як художня система сформувався поступово. Перші середньовічні живописні твори мали на меті ознайомити людей з ідеями християнства. Отже, мозаїки й фрески – це Біблія для неписьменних. Щоб виконувати таку функцію, зображення мають бути недвозначними. З огляду на це, для середньовічного митця обов’язковою вимогою є дотримання зразків. “Неписаним законом” для митців цієї доби стала теза: “Не скажу нічого нового, не скажу нічого свого”. Єдиним Творцем в епоху Середньовіччя вважався Бог, а художник просто втілював його задум.

Іконописний канон визначає, кого саме і як треба зображати. Так, одним із іконографічних образів Іісуса є Спас Нерукотворний («Нерукотворний» – не створений руками людини). На іконах лик Іісуса пишеться на золотому небесному тлі з обов’язковим перехрестям у німбі (хрещатий німб є символічним нагадуванням про жертву Христа). Християни вважають Спас Нерукотворний першою іконою, яку дав людям сам Бог, що є суттєвим аргументом у дискусії про іконошанування: якщо Бог дав людям своє зображення, то ікони писати можна й треба.

Христос Пантократор (Вседержитель). Наприклад, Христос Пантократор. Мозаїка в куполі Софійського Собору в Києві. Іісус показаний вже не юним пастушком, а мудрим чоловіком, який опікується цілим світом. Водночас Христос Пантократор є для людей суворим і справедливим суддею. На межі тисячоліть людство з особливим благоговінням очікувало Страшного Суду, тобто вірило, що Іісус прийде вдруге й буде судити всіх людей, відділяючи грішних від праведних. Щодо іконографічних образів Богоматері, канон був не таким суворим, як для зображень Іісуса Христа.

Простір ікони будується за законом зворотної перспективи: уявні лінії сходяться не за полотном, що характерно для прямої перспективи, а перед полотном, до людини, яка стоїть перед зображенням. Людина опиняється перед світлим божественним простором, який ніби розгортається їй назустріч, робить її причетною до зображених подій. Зворотна перспектива передбачає розширення деяких предметів, які віддаляються від глядача.

Для композиції середньовічної ікони характерний принцип передстояння, який полягає в тому, що другорядні персонажі передстоять основним. Наприклад, Діва Марія та Іоанн Хреститель стоять перед Іісусом, звертаючись до нього з молитвою. Оскільки ікона показує не земний, а божественний небесний світ, то місцевість, де відбуваються священні події, показана своєрідно: Природа не знала пір року, хорошої чи поганої погоди. Пейзаж ікони пейзажем можна назвати лише умовно (пейзаж як жанр виникне тільки в епоху Відродження, коли у людей з’явиться інтерес до реального, земного світу). Якщо священні події відбувалися в приміщенні – в будинку або храмі, то зображення ніби рухалося назустріч людині: храми, палаци відкривалися одразу з усіх боків, даючи можливість побачити, що відбувається за стінами споруди. Реального земного часу на іконі також немає. Події, зображені на іконі, відбуваються в іншому, божественному вимірі. Ікона може одночасно показувати минуле й майбутнє. Житійні ікони, показують усе життя святого від народження, а також його посмертні діяння.

Символічне значення в іконописній традиції мають жести, які ніколи не бувають випадковими. Так, жест передання благословення – це відповідним чином складені пальці правої руки. Цим жестом Іісус благословляє тих, хто стоїть перед ним. Відповідно, жест прийняття благословення – це відкриті долоні. Нахил голови означає, що зображений уважно слухає свого співрозмовника.

Важливу роль в іконописному каноні відігравав (і відіграє) колір. Відповідно, у кожного кольору – своє призначення, кожен колір щось символізує, втілює певну ідею. Золотий колір означає святість, присутність Бога, дозволяє відчути красу сяяння Небесного Царства. Білий – символ чистоти, святості, Божественного світла. Синій – небесний, озачає нескінченність Небесного Царства; вважався також кольором Богоматері, яка поєднала в собі земне й небесне. Зелений колір – символ початку життя, юності, цвітіння, вічного оновлення. Зелений колір присутній у сценах Різдва, ним також писали землю. Червоний колір – це і колір царя, володаря, і колір тепла, любові, животворної енергії (тому цей колір став символом Воскресіння); з іншого боку – це символ крові й мук, символ жертви Христа. Сорочка Іісуса – вишневого кольору. У червоних шатах також часто зображали мучеників. Чорний колір – колір зла і смерті; міг також позначати глибоку таємницю. Кольори ікони можна порівняти з акордами музики – один неправильний колір – і вже дисгармонія.

17. Розвиток освіти й книжкової справи у Київській Русі.

Одним з основних джерел розвитку культури в Київській Русі стала розроблена двома болгарськими ченцями – Кирилом (827 - 869) і Мефодієм (815 - 885) – слов'янська абетка – кирилиця. Важливою подією в давньоукраїнському письменстві стала поява літописання. Першим найвидатнішим історичним твором Русі, що дійшов до нас, вважається «Повість минулих літ», яку написав мудрий чернець Києво-Печерського монастиря Нестор у 1113 р. До грамотних людей належала не тільки знать, але й ремісники (зброярі, різьбярі по каменю, ювеліри). Є відомості й про існування на Русі в цей час шкіл (у тому числі й жіночих).

Найкращім твором староукраїнського письменства й гордістю всієї української культури є «Слово о полку Ігоровім», автор якого залишається невідомим. Важливим джерелом зрозуміння процесів, що відбувалися в ті часи, є «Руська Правда», створена Ярославом Мудрим. Це найстаріший слов'янський правовий кодекс ХІ – ХІІ ст. На досить високому рівні книжкової справи за князювання Ізяслава Ярославича було написане у 1056-1057 роках "Остромирове євангеліє", один з перших перекладів Євангеліє, виконаний у Києві дияконом Григорієм для новгородського посадника Осторомира. В особливий жанр оригінальної літератури Київської Русі виділилися повчання. Князь Святослав Ярославович створив знаменитий «Ізборник» (1073 р. на старшого сина Ярослава Мудрого – Ізяслава, який успадкував батьківський престол), присвячений проблемі, «яко подобає людині бути». «Ізборник Святослава» – це свого роду антологія текстів духовного змісту. Рукопис ретельно переписано і проілюстровано кращими майстрами книжкової мініатюри.

У Новгороді були виявлені сотні берестяних грамот (частки листів, ділова переписка, чолобитні й заповіти). Рукописні книги, літописи й князівські грамоти виконувалися на пергаменті (теляча шкіра). У побуті прості люди писали на бересті й воску. Предмет для листа називався писало. Воно виготовлялося з кістки, бронзи, дерева або заліза. З XIV на Русі поширюється папір. Тому із цього часу стали писати пір'ям. У Києві виявлено значну кількість києворуських (києвоукраїнських) написів – графіті, залишених відвідувачами на архітектурних спорудах за часів Київської Русі. Такі написи знайдено в Софійському соборі, на руїнах Успенського собору, печерах Києво-Печерської лаври, на стінах церкви Михаїла Видубецького монастиря, Церкви Спаса на Берестові та у Кирилівській церкві. Цікаву групу становлять написи на побутових виробах – керамічному посуді та пряслах до веретена.

Після церковної реформи Володимира (988 р.) у Києві та Новгороді були відкриті початкові школи, в яких навчалися діти заможних верств населення ("нарочитої чаді"). Елементарною наукою було читання, а потім писання та рахування. Існувало й приватне, індивідуальне навчання.

18. Культура Галицько-Волинського князівства.

В 1199 р. волинський князь Роман Мстиславович, спираючись на підтримку дружинників, частину середніх і дрібних бояр та міщан, які були незадоволені могутністю великих бояр, зайняв Галич. Утворилося єдине Галицько-Волинське князівство. Це була важлива подія: виникнення нового сильного політичного організму на заході, що міг перейняти на себе спадщину від занепадаючого Києва. Важливо було й те, що Галицько-Волинська держава займала тільки українські землі. Це сприяло консолідації народу.

Волинь у мистецтві була прямою спадкоємицею Київської Русі й наслідувала візантійсько-київські традиції. Пам’ятки Володимира-Волинського – Мстиславів Успенський собор та «Стара катедра» (руїни храму) дуже подібні до києво-чернігівських пам’ятників архітектури. Мистецтво Галичини розвивалось іншим шляхом, наслідуючи надбання західної художньої культури. Наявність природного будівельного каменя дозволило галицьким майстрам замінити ним звичайну цеглу і збагатило можливість декоративного оздоблення будівель – різьбленням рослинних і геометричних орнаментів, грою різноманітних тонів облицювального каміння, використанням рельєфних кахлів із зображеннями воїнів, грифонів, орлів.

До нашого часу збереглося небагато архітектурних пам’яток часів Галицько-Волинського князівства. На території княжого Галича дотепер знайдені фундаменти близько тридцяти церковних будівель. Лише церква святого Пантелеймона (нині – костьол святого Станіслава) вціліла до наших часів. Найдавніша будівля Дрогобича – католицький костьол святого Варфоломія із охоронною вежею, зведеною в XІІ ст. Найвизначніша архітектурна пам’ятка Луцька – замок Любарта – чудовий приклад світської архітектури часів Галицько-Волинського князівства. Цей замок є одним із найстаріших в Україні. зведений останнім великим князем Любартом у 1340-1385 роках, він слугував столичною резиденцією уряду й голови князівства. У відомому Галицько-Волинському літописі згадується про надзвичайно чудові будівлі в Холмі. Особливу увагу привертає опис собору Іоанна Златоуста.

Рукописи західноукраїнського походження – Кристинопільський Апостол, Холмське Євангеліє, Перемишльське Євангеліє, Волинське Євангеліє, Галицько-Волинський літопис. Ці твори відзначаються простотою і стриманістю в багатстві малюнку й колориті орнаментів. На них відсутні зображення тваринних мотивів, що є характерними для книг київських переписувачів.

Оформлення галицько-волинських рукописів просте, у ньому застосовуються переважно жовтий, червоний і синій кольори, і в незначній кількості зелений. Книжковим мініатюрам властиві нововведення: синій колір фону (золото використовується для орнаментування й не несе підкресленого символічного значення), фігурам надано більшої розкутості в рухах й емоційної виразності. Розкута манера виконання мініатюр відрізняється від графічної чіткості константинопольських та київських художників.

Яскравим прикладом галицько-волинського художнього стилю є мініатюри Галицького Євангелія, надзвичайно вишукані й дорогоцінні витвори образотворчого мистецтва. Дивлячись на зображення можна зробити висновки про знайомство художника з романським та готичним мистецтвом.

До видатних пам’яток давньоруського живопису часів Галицько-Волинського князівства належить іконопис. Як і витворів книжкового образотворчого мистецтва, іконописних творів збереглося дуже небагато. Серед них найвідомішими є Богоматір-Одигітрія Луцької Покровської церкви, ікона Юрія змієборця, Холмська Богородиця.

У музеї Волинської ікони м. Луцька зберігається унікальне творіння візантійських іконописців – Холмська чудотворна ікона. Як вона потрапила в Холм невідомо, але з XІІІ ст. її долю пов’язують з іменем Данила Галицького. За однією з версій істориків ікону привезла дружина князя з Візантії. Уже в старовину чудотворний святий образ був прикрашений коштовними ризами. 1261 року татарська навала пограбувала Холм. Вороги зірвали з ікони ризи й зруйнували храм, де вона зберігалася. На образі досі видно сліди меча та стріл.

До найцінніших скарбів мистецтва України належить Ікона Волинської Богоматері. У цьому творі вже добре помітні риси, характерні для творчості саме волинських майстрів, що відобразилися в моделюванні об’ємності облич Богоматері і Христа, відході від схематичності зображення й наданні образам життєвості за допомогою тіней. Цікавим є й кольорове рішення ікони. Біла сорочка Ісуса символізує його небесне походження, коричневий мафорій Богородиці – ознака божої ласки до неї.

Серед поширеної літератури в Галицько-Волинському князівстві перше місце посідала оригінальна творчість. Тут складалися власні літописи, розвивалась морально-повчальна література. До таких літературних пам´яток належить "Слово" єпископа Кирила Туровського, а також митрополита Клима Смолятича. У літописах згадуються різні народні твори, зокрема такі, як переказ про виникнення Галича, поетичне оповідання про хана Отрока та зілля "євшан", пісню, складену на честь перемоги Данила і Василька, різні перекази і прислів´я. Досить поширеним був героїчний епос і перекази про старовину, у яких прославлялися подвиги народних героїв-богатирів. В історичних піснях княжої доби відображена боротьба народу з різними завойовниками, зокрема з печенігами, половцями, татаро-монголами тощо. Згодом героїчний епос і билинна поезія злилися з українським фольклором. До нашого часу не збереглися пам’ятки світської літератури Галицько-Волинської Русі, хоча їхнє існування безсумнівне. До таких творів деякі дослідники зараховують «Повість про осліплення Василька».

Літописання в Галицько-Волинському князівстві мало свої особливості. Одні дослідники вважають, що воно було продовженням традицій київських літописців, інші стверджують, що тут існувала зовсім інша традиція: написання окремих повістей, своєрідних світських житій князя, які згодом були об’єднані в єдиний твір. Найяскравішою пам’яткою літописання Галицько-Волинського князівства є «Галицько-Волинський літопис». Особливістю літопису є те, що він спочатку був літературним твором без поділу на роки. Хронологію в ньому проставили згодом переписувачі, але з великими помилками. Окрім художньої самобутності, він вирізняється своїм глибоким змістом. Літописці, яких, на думку вчених, було не менше п’яти, уміло передають риси тогочасної епохи.

Літопис складається з двох основних, різних за обсягом і характером частин: Літописця Данила Галицького (оповідає про події 1205-1258 рр.) і Волинського літопису (1258-1290 рр.). Літопис створений з окремих повістей, що були об’єднані пізнішими укладачами. Центральною частиною твору є життя князя Данила Галицького. Літопис дає широку картину подій і сусідніх земель: Угорщини, Польщі, Литви, інших руських князівств, Орди. Відомості літопису – майже єдине джерело, яке дає змогу в основному відтворити події в Мазовецькому князівстві та Литві цього періоду. Волинська частина літопису відзначається особливо високими літературними достоїнствами, емоційністю та ліризмом викладу. Тут багато уваги приділено розвитку культури на землях Галичини й Волині.

Виникали й суто літературні твори художнього характеру, що були споріднені з народною творчістю. У Галичі в період князювання Романа Мстиславича жив "премудрий книжник" Тимофій, який був родом з Києва. Він написав твір про останні роки життя князя Романа і початок діяльності його сина Данила. Письменник змалював образ князя як видатного державного діяча, який гідно "наслідував предка свого Мономаха". Давньоруська література в період феодальної роздрібненості, відбиваючи інтереси феодального класу, зберегла загальнонародний характер.

Переважна більшість літературних творів присвячувалась церковно-богословській тематиці. Проте в літературі того часу зустрічаються твори, котрі не вписувалися в церковну традицію. Вони мали велику популярність серед освічених кіл не лише Галичини та Волині, але й усієї староруської держави. Це так звані "духовні повісті", такі як "Про трьох королів-волхвів", "Про Таудада-лицаря", світські повісті "Житіє Олексія, чоловіка Божого", "Олександрія", "Троянська історія" та ін. Досить популярним був збірник афоризмів і приповідок під назвою "Пчела", де світоглядні переконання та моральні принципи людини виводяться з її власної природи.

У Галицько-Волинському князівстві високого рівня розвитку набув живопис. Монументальне мистецтво теж зазнало певних змін, зокрема в техніці малювання. Воно прийшло в Україну у формі стінного розпису та у вигляді мозаїки. Стінний розпис нашими живописцями був названий фресками. Отже, монументальне мистецтво ділиться на мозаїку і фрески. Видатною пам'яткою живопису тих часів є мініатюри в літописах і художнє оздоблення книг. Дослідники характеризують XII століття як початок самостійної художньої творчості в Україні.

19. Особливості культурного процесу в Україні у XV-XVI ст.

Відродження

У 1596 р. в Бресті відбувся собор, який проголосив унію (союз) православної і католицької церков. По суті було укладено не союз церков, а створено нову Українську греко-католицьку (уніатську) церкву, православну за обрядовістю, але адміністративно підпорядковану Риму. З 1596 р. польським урядом визнавалися лише католицькі і греко-католицькі общини, фактично ж більшість приходів залишалися православними. Розгорілася запекла полеміка між найбільш освіченими священиками - противниками і прихильниками унії, склався особливий жанр - полемічна література. У 1620 р. за сприяння гетьмана П. Сагайдачного православна митрополія з центром у Києві була відновлена. У містах активну діяльність розгорнули братства.

Братства – релігійно-національні організації українських православних міщан. Така організація створювалася навколо парафіяльної церкви, зібрані внески йшли на її матеріальну підтримку, на благодійність. Поступово сфера діяльності братств розширювалася, вони відгукувалися на всі найважливіші події суспільно-політичного життя, посилали своїх представників у сейми, брали участь у розв'язанні питання про парафіяльного священика, відкривали школи, друкарні, видавали підручники.

Раніше за все братства виникли у Львові, інших містах Галичини, а згодом і по всій Україні. Першим найбільшим і найвпливовішим у Львові стало Успенське братство (1544 р.), згодом у передмісті були засновані ще десять братств. Зберігся цілий ряд друкованих документів, підготовлених львівськими братствами, у яких вони протестують проти національного гноблення. Так, гостра боротьба велася проти заборони підтримувати відносини зі східними патріархами. Таке пряме підкорення Александрійському й Константинопольському патріархам у церковній термінології носить назву "ставропігія", тому повна назва львівського братства – Успенське ставропігійське.

В Україні поштовх для розвитку книгодрукарства дав Іван Федоров, який втік з Москви від переслідування реакційного духовенства у 60-х роках XVI ст. Власне, І.Федоров відновив занедбане книгодрукарство. У 1573 р. Федоров за допомогою меценатів створив у Львові друкарню, де роком пізніше надрукував знаменитий "Апостол" (збірник описів життя святих). Через деякий час Федоров розорився, заклав друкарню і на запрошення князя К.Острозького, – одного з тих, хто зберіг відданість православ'ю, – переїхав у його маєток в м. Острозі. Саме в цей час тут за ініціативи К.Острозького здійснювався грандіозний проект – готувалося до друку перше у слов'янському світі повне видання Біблії церковнослов'янською мовою. У 1581 р. "Острозька Біблія" (1256 сторінок) побачила світ, ставши взірцем для всього православного слов'янства.

Розвиток книжкової справи був поштовхом для розвитку літератури. Найбільш яскраво нові тенденції відображала перекладна література. У XVI ст. були перекладені й опубліковані різні наукові трактати і довідники, наприклад, медичний довідник "Аристотелеві врата". Поширюються переклади Святого письма, які представляли такий жанр, як агіографія. Одним з найбільш цінних вважається "Пересопницьке Євангеліє", створене у 1561 р.

Поряд з перекладною літературою з'являються оригінальні твори. У XVI ст. відмічається розквіт українського епосу – створюються думи, балади, історичні пісні. Наприклад, популярними були цикли дум "Маруся Богуславка", "Самійло Кішка" та ін. Епічні твори присвячені визвольній тематиці, в них оспівуються лицарство і героїзм, братство і вірність православ'ю.

Сплеск літературного процесу в Україні був пов'язаний з Брестською церковною унією (1596). Помітне місце в цій ситуації в літературній творчості зайняв жанр полемічної літератури, який виник як реакція на експансію католицької церкви в Україні. Письменники-полемісти Мелетій Смотрицький у творі "Тренос" (грец. - "плач" - плач православної церкви через відступництво її дітей); Захар Копистенський у "Палінодії" ("книга оборони"), Іван Вишенський у "Раді про очищення церкви" виступали проти втручання польського уряду у справи православної української церкви, викривав його політику за принципом "чим гірше, тим краще".

У XVI-XVII ст. поетичні твори найчастіше створювалися мандрівними дияконами і піддячими – учнями духовних шкіл. У період літніх канікул вони подорожували і писали віршовані твори на замовлення, з метою заробітку. Зміст цих віршів міг бути хвалебно-величальним (панегірик) або пов'язаним зі смертю і похоронами будь-кого зі знатних людей (мадригал). Разом з тим багато епіграм, віршів, поем були авторськими. Наприклад: Себастіян Кленович "Роксоланія", "Звитяжство богів" та ін., Дем'ян Наливайко "Про час", "Про старожитний клейнод" та ін., Мелетій Смотрицький "Лямент у світа вбогих...", Касіян Сакович "Вірші на жалісний погріб шляхетного рицаря Петра Конашевича-Сагайдачного", Кирило Ставровецький збірник віршів "Перло многоцінноє", Лазар Баранович вірші в книзі "Аполлонова Лютня"(1971), Іван Величковський книжка "Зегар з полузегарком" та ін.

У XVII ст. популярною стає драматургія. Найбільш поширеними були два види драми: релігійна і шкільна. Релігійна драма, у свою чергу, поділялася на три форми: містерія – таїнство спокутування гріхів людей Ісусом Христом; міракл – події життя святих; мораліте – драми, у яких виступали алегоричні фігури Душі, Любові, Гніву, Заздрості та ін. і велися розмови повчального характеру.

Шкільна драма. Поет Дмитро Туптало створив різдвяну драму "Комедія на Різдво Христове", Симеон Полоцький – драму "Про Навуходоносора", Григорій Кониський – "Воскресіння мертвих".

Своєрідним літературним жанром були літописи, які поєднували риси науки й мистецтва. Якщо перші редакції Київського літопису, створеного на початку XVI ст., тяжіли до давньоруської стилістики, то більш пізні редакції мають ознаки нового часу. У XVII ст. з'явилися літописи, які відобразили найбільш яскраві і важливі події того часу – формування козацтва, Визвольну війну 1648-1657 р. та ін. – літопис Самовидця, Григорія Грабянки, Самійла Величка, монастирські літописи. Нарівні з документами автори літописів використовували фольклорні джерела, власні спогади. Літописи відіграли важливу роль у розвитку літератури та науки.

На противагу єзуїтській освіті багатий і впливовий магнат, князь Костянтин Острозький заснував 1576 р. у м. Острог культурно-освітній центр нового типу. До нього входили колегія, літературно-науковий гурток, бібліотека і друкарня, яку протягом 1577-1582 рр. очолював відомий першодрукар Іван Федоров. Це по суті була перша вища школа європейського зразка в українських землях.

20. Витоки драматичного мистецтва в Україні. Найдавніші жанри (інтермедія, вертеп).

У XVII ст. популярною стає драматургія. Найбільш поширеними були два види драми: релігійна і шкільна. Релігійна драма, в свою чергу, поділялася на три форми: містерія - таїнство спокутування гріхів людей Ісусом Христом; міракл - події життя святих; мораліте - драми, в яких виступали алегоричні фігури Душі, Любові, Гніву, Заздрості та ін. і велися розмови повчального характеру.

Шкільна драма. Поет Дмитро Туптало створив різдвяну драму "Комедія на Різдво Христове", Симеон Полоцький - драму "Про Навуходоносора", Григорій Кониський - "Воскресіння мертвих".

Крім церковної і шкільної драматургії (про що сказано вище), народжується народний ляльковий театр - вертеп (давньослов'янською - печера). Такий театр являв собою триярусну скриню, яка символізувала три рівні космосу. Пізніше залишилося два рівні, у верхньому розгорталися релігійні лялькові вистави, а в нижньому - гумористичні інтермедії, які користувалися величезною популярністю в народі.

21. Вплив ідей Ренесансу й Реформації на розвиток української культури = 19.

Новий світогляд пропонував людині нове уявлення про час, простір, людину, про прекрасне і потворне. Стає популярною геліоцентрична модель світу, уявлення про рай і пекло переосмислюються й переносяться в душу людини. Відтепер пекельні муки – це докори сумління людини, яка вела грішний спосіб життя; рай асоціюється тепер із відчуттям радості, щастя в реальному житті. Люди більше уваги приділяють земному життю, яке тепер цінне саме по собі, а не тільки як час підготування до вічного життя, як вважалося в Середньовіччі. Відроджується античний антропоцентризм – уявлення про людину як найвищу цінність, проголошується гуманізм – повага до людини, її розуму й почуттів. Тепер людина має право насолоджуватися земним життям, милуватися красою природи й красою тіла, гріховність якого тепер заперечується. Земні, повсякденні бажання людини тепер не вважаються гріховними, усе природне проголошується прекрасним. Людина стала більше себе поважати, в ній прокинулася гордість. Виникає явище титанізму – прагнення людини зробити за життя більше, ніж це під силу простому смертному. Формується універсальна особистість – людина, яка прагне максимально реалізувати себе в різних сферах діяльності (зокрема – в науці й різних видах мистецтва). У цей час мистецтво прославляє людину, а митець прирівнюється до Бога-творця.

22. Діяльність українських учених-гуманістів (XV-XVI ст.).

Упродовж XVI ст. розвиток суспільно-політичних і релігійних процесів зумовив, за спостереженнями українського вченого з Канади О. Зелінського, виокремлення трьох напрямів «орієнтацій»: традиціоналістичного (Іван Вишенський), уніоністичного (Іпатій Потій) та поступово-утраквістичного (львівська «Пересторога»). На основі новітніх досліджень, переважно латиномовних першоджерел, учені виокремлюють ще ренесансно-гуманістичний напрям, репрезентований угрупованням українських мислителів католицького віросповідання (т. зв. католицька Русь). Його представники: Григорій Саноцький (Гжегош із Санока) (1406—1477), Юрій Дрогобич (Котермак), Павло Кросненський (Русин із Кросна) (прибл. 1470—1517), Лукаш із Нового Міста (? — прибл. 1542), Станіслав Оріховський-Роксолан (1513—1566), Йосип Верещинський (1532—1598), Севастян Кленович Фабіан (прибл. 1545 — прибл. 1602), Шимон Шимонович (Симон Симонід) (1558—1629), Симон Пекалід (Пенкальський), Іван Домбровський (кінець XVI — початок XVII ст.). Вони були зачинателями гуманістичної культури в Україні і найвизначнішими гуманістами XV—XVI ст. Майже всі після здобуття вищої освіти в західноєвропейських навчальних закладах діяли на українській території, у т. зв. Руському воєводстві Польщі, куди, крім багатьох західноукраїнських міст, входили також Перемишль, Холм, Ярослав, Нове Місто, Кросно, Ряшів, Санок. До початку XVIII ст. навіть в офіційних документах ці міста польськими не вважалися.

Українськими гуманістами XV—XVI ст. можна вважати лише тих мислителів, діячів, які усвідомлювали себе українцями («русинами»); конфесійні мовні ознаки при цьому не мають значення. Однак це не означає, що вони не можуть бути зараховані до діячів польської культури.

24. Розвиток освіти й поширення книгодрукування в Україні у XV-XVI ст.

У кінці XV - на початку XVI ст. перші книги церковнослов'янською мовою надрукували Швайпольт Фіоль у Кракові і Франциск Скорина у Празі. В Україні поштовх для розвитку книгодрукарства дав Іван Федоров, який втік з Москви від переслідування реакційного духовенства у 60-х роках XVI ст. Власне, І.Федоров відновив занедбане книгодрукарство. У 1573 р. Федоров за допомогою меценатів створив у Львові друкарню, де роком пізніше надрукував знаменитий "Апостол" (збірник описів життя святих). Через деякий час Федоров розорився, заклав друкарню і на запрошення князя К.Острозького, - одного з тих, хто зберіг відданість православ'ю, - переїхав у його маєток в м. Острозі. Саме в цей час тут за ініціативи К.Острозького здійснювався грандіозний проект - готувалося до друку перше у слов'янському світі повне видання Біблії церковнослов'янською мовою. У 1581 р. "Острозька Біблія" (1256 сторінок) побачила світ, ставши взірцем для всього православного слов'янства. її примірники купили королівські бібліотеки Швеції і Франції, що свідчило про високий рівень видання. У Москві Біблія переписувалася, так що "Острозька Біблія" довго залишалася єдиним подібним виданням.

Друкарська справа отримала розвиток у всій Україні. Вже в першій половині XVII ст. тут нараховувалося близько 20 друкарень, найбільшою з яких була друкарня в Києво-Печерській лаврі. Друкарні створювалися на кошти меценатів, Війська Запорозького. Активно займалися організацією типографій братства.

Поряд зі стаціонарними друкарнями також були пересувні. До середини XVII ст. нараховувалося вже близько 40 різних друкарень. Найбільшу питому вагу у друкарській продукції мали книги релігійного характеру, але видавалися також наукові трактати, довідники, календарі, підручники.

Однією з характерних рис української культури XVI-XVIII ст. є особливий інтерес, який виявляло суспільство до питань освіти. На початку XVI ст. на терени України проникає реформаційних рух, направлений проти католицької церкви. Найбільш відчутними впливи Реформації стають у 50-х роках XVI ст. Реакцією католицької церкви на Реформацію була контрреформація. Зокрема, у 1568 р. в українських землях розпочав діяльність орден єзуїтів (засновано в Парижі у 1534 р.). Ним було засновано ряд шкіл: у Перемишлі, Фастові, Острозі, Львові, Вінниці. В Україні тоді діяли 23 єзуїтські колегії.

Єзуїти відкривали елементарні та середні школи й колегії з двома відділеннями - нижчим і вищим. До нижчого відділення належали гімназії, що мали п'ять класів. На вищому відділені три роки вивчалася філософія і чотири роки -богослов'я. У 1569 р. єзуїтами була заснована Віденська колегія, яка вважалася найбільшим навчальним закладом Східної Європи.

На противагу єзуїтській освіті багатий і впливовий магнат, князь Костянтин Острозький заснував 1576 р. у м. Острог культурно-освітній центр нового типу. До нього входили колегія, літературно-науковий гурток, бібліотека і друкарня, яку протягом 1577-1582 рр. очолював відомий першодрукар Іван Федоров. Це по суті була перша вища школа європейського зразка в українських землях, що згодом дістала назву академії. Першим ректором академії був Герасим Смотрицький, письменник-полеміст і культурно-освітній діяч XVI ст. В Острозькому культурно-освітньому центрі викладання поєднувалося з науковою, перекладацькою й видавничою діяльністю. Навчання здійснювалося за поширеною у Європі системою "Семи вільних мистецтв". Тут вивчалися богослов'я і філософія, математика і астрономія, діалектика і логіка, старослов'янська, польська, грецька та латинська мови.

З Острозької академії вийшло багато видатних людей: Гаврило Дорофієвич, Йов Княгиницький, Мелетій Смотрицький, Ісайя Копинський, Петро Конашевич-Сагайдачний.

Окреме місце серед шкіл цього періоду займає польська Замойська академія, відкрита Яном Замойським у 1595 р. в західноукраїнському місті Замостьє. Фундатор академії вилучив із її програми богослов'я. Академія складалася з восьми класів. Бідних студентів не лише звільняли від плати за навчання, але й утримували в бурсі за рахунок фундатора. Студенти поділялися за національністю на п'ять груп: польська, литовська, руська, пруська та чужоземська. У школі вивчалися цивільне і публічне право; філософія; фізика; логіка і метафізика; математика; риторика і динаміка; поезія і синтаксис; антологія та орфографія. Після смерті фундатора Замайська академія встановила чотири факультети: теологічний, правничий, філософський та медичний. Академія перестала існувати з часу першого поділу Польщі (1772 р.). Із Замойської академії вийшли Касіян Сакович, ректор Київської братської школи; Ісая Трофимович-Козловський, ректор Києво-Могилянської колегії; Сильвестр Косів, перший проректор цієї ж колегії.

Велику роль в організації культурно-освітніх установ відіграли братства -національно-релігійні громадські організації православного міщанства. Зокрема, у 1585 р. свою школу організувало Успенське братство Львову. Предмети викладалися тогочасною українською мовою. Викладали слов'янську та грецьку мови, а також "вільні науки".

На початку XVII ст. активізується рух зі створення братських шкіл у Центральній Україні. У 1615 р. було створено Київську братську школу, яка стала ідейно-культурним осередком національно-визвольної боротьби українського народу. Першим її ректором став Іов Борецький. У Київській братській школі вивчали грецьку, латинську, слов'янську, польську мови, а також поетику, риторику, філософію.

25. Історичні умови культурного розвитку України у 17-18 ст.

Під час Визвольної війни українського народу проти польсько-шляхетського панування (1648—1667 pp.) утворилася Українська козацька держава, що вела боротьбу за об'єднання всіх українських земель під гетьманською булавою. Із ліквідацією в Україні польсько-шляхетського державного апарату старшина Війська Запорозького почала управляти країною.

Економічна політика Б. Хмельницького та уряду Української держави визначалася воєнними і політичними досягненнями, відносинами з Річчю Посполитою, розмахом селянської антифеодальної боротьби і змінювалася на різних етапах Визвольної війни.

Внаслідок визволення України від польсько-шляхетського панування почалося формування Української держави, при цьому відбулися зміни у поземельних відносинах. Було вигнано магнатів, шляхту, орендарів, а їхні землі, робоча худоба, реманент шляхом займанщини перейшли у користування козаків, селян, міщан, державної адміністрації. Законодавство Речі Посполитої втратило силу і селяни стали вільними.

Б. Хмельницький вважав законними права української православної шляхти, яка визнала владу Української держави, на довоєнні королівські надання і взяв їх під захист. Це була в основному покозачена дрібна шляхта, яка і до революції 1648 p. вела боротьбу з магнатами-землевласниками проти обмеження своїх шляхетських прав на землю. За відомостями російського посла Г. Кунакова, в українському війську в 1649 p. було 6000 шляхтичів, які зайняли посади в гетьманській адміністрації.

За 1648-1654 pp. шляхта отримала до 50 гетьманських універсалів на землеволодіння. Кількість їх зросла після узаконення в "Березневих статтях" і "Жалуваній грамоті шляхті" (1654 p.) привілейованого становища української шляхти: " . шляхта . чтоб при своих шляхетських вольностях пребьівали". З 1654 по 1657 p. більше 90 гетьманських універсалів захищали права шляхти — звільняли від військової служби, постоїв війська, забороняли кривдити та ін.

Важливим наслідком Визвольної війни було зростання чисельності козацтва і перетворення його на привілейований окремий стан, юридичне вільний.

Слово «просвітництво» пов’язане з ідеєю світла й передбачає протиставлення – «світло» – «темрява». Протиставлення світла й темряви мало велике значення для людини XVII – XVIII століть. Наукові відкриття, здійснені в XVI – XVII століттях, поставили науку на нову дослідну основу. Йоганн Кеплер, продовжуючи пошуки попередників, приходить до висновку, що орбіти планет являють собою еліптичні фігури різної кривизни, а Сонце знаходиться в одному з центрів еліпса. Галілео Галілей за допомогою телескопа продемонстрував враженому людству вигляд «нового неба». Нескінченний Всесвіт стає фізичною реальністю. Ісаак Ньютон у XVII столітті сформулював закони механіки, які заперечували постулати середньовічної науки. Відкриття Кеплера й Галілея, Декарта і Ньютона впритул підвели людство до думки, що фізичний всесвіт підкоряється розуму, підлягає вимірюванню, а його закони є логічними й можуть бути виражені математичними формулами.

Наукові знання стають загальним надбанням. Просвітники вважали своїм завданням пропагування знань, спрямованих на виховання у народу сміливості думки, незалежності суджень. З цією метою створюється перша «Енциклопедії, або Тлумачного словника наук, мистецтв і ремесел», ідеологом і організатором якої був відомий філософ Дідро. Він залучає до роботи багатьох видатних учених свого часу – Вольтера, Руссо, Гольбаха, Монтеск’є, Д’Аламбера та ін.

Розум зводиться в культ філософами (Спіноза, Декарт, Гоббс, Локк). До середини XVII століття розум сприймався як «частина душі», після Локка – переважно як «процес мислення», набуваючи функції діяльності. Тісно пов’язаний з наукою, розум перетворюється на її основне знаряддя. Українське Бароко хронологічно збігається з європейським Просвітництвом, що зумовило певну своєрідність розвитку української культури цього періоду. Особливості розвитку філософської думки в Україні з кінця XVIIІ ст. значною мірою зумовлювалися обставинами суспільно-політичного життя українського народу. Починаючи з цього часу, 80% українських земель входило до складу Російської Імперії, тим часом як західноукраїнський регіон – Галичина, Закарпаття й Північна Буковина – був під владою Австрійської імперії Габсбургів.

Одним із найвпливовіших освітніх центрів України XVIIІ ст. була Києво-Могилянська академія (академією вона стала називатися з 1701 року). До кінця століття вона залишалася університетом західноєвропейського типу з гуманітарною організацією освіти з латинською мовою викладання. Упродовж XVIIІ ст. академія дедалі більше модернізувалася. Курс математики, який спочатку включався до філософії, розширювався й виводився в окремий курс. Викладалася не тільки геометрія, а й алгебра, вища математика, а також іноземні мови (німецька, староєврейська, французька, польська й грецька). Українське православ’я та українське вище шкільництво зберігали зв’язки із Заходом, частими були виїзди на навчання за кордон. Курс філософії, який читався в Києві, був однотипним з подібними курсами в європейських університетах. Переважно це був арістотелівський курс, однак зустрічаються посилання й на середньовічних класиків, і на філософів Нового часу. Так, Георгій Щербацький (курс 1751 року) посилається на Спінозу, Гассіннді й ретельно розбирає принцип Декарта «Cogito ergo sum» («я мислю, отже, я існую»). Значну увагу професори Києво-Могилянської академії приділяють проблемам натурфілософії, теорії пізнання й логіки. Розуміння сутності людини, її місця у Всесвіті простежується ще в ранніх курсах, прочитаних в Академії. Так, іще в 1635-1636 навчальному році в курсі риторики Й.Кононович-Горбацький проголошував: «Нічого немає на землі великого, крім людини, і нічого великого в людині, крім розуму».

Українські мислителі XVII – XVIIІ ст. демонстрували досить різноманітні погляди на світ і людину, осмислювали й творчо використовували здобутки світової філософії, розробляли власні світоглядні моделі. Так, Яків Павлович Козельський середній (близько 1728р. – після 1793р.) був орієнтований на сучасну філософську думку Заходу. Після риторики в Києво-Могилянській академії навчався в Петербурзі механіці, артилерії, фортифікації, мав наукові праці в цих галузях. Я.Козельський доводив, що політика повинна керуватися гуманістичними критеріями; написав філософський твір «Философические предложения» (1768р.), переклав і видав філософські статті з Енциклопедії Дідро.

26. Специфіка барокового світогляду в українській культурі.

Термін бароко в сучасній культурології використовується: а) на позначення художнього стилю, що розвинувся в Західній Європі в кінці XVI ст. й найповніше виявився протягом XVI – початку XVIIст.; б) на позначення цілої епохи в історії світової культури. У Західній Європі епоха Бароко – це кінець XVI – початок XVIIст., в Україні XVII –XVIIIст. (збігається з козацьким національно-визвольним рухом). Підставою для використання терміна бароко для позначення цілої епохи стало особливе світовідчуття її представників (особливий тип ментальності, який можна порівнювати з ментальністю Античності, Середньовіччя, Відродження тощо). Загалом домінування барокового мислення характерне для тих країн Західної Європи, де похитнулися позиції офіційної католицької церкви після Реформації і де барокове мистецтво з притаманною йому видовищністю й експресивністю стало одним із засобів повернення людей до віри. В Україні осмислення історичної ситуації (експансія османської імперії й католицького світу, війни за гетьманську владу) також відбувалося в категоріях барокової світобудови.

Слово бароко походить з італійської мови (італ. barocco означає «примхливий», «вибагливий», «перлина неправильної форми», ці значення слова добре співвідносяться з мистецтвом цієї епохи, яке було втіленням примхливості, вибагливості і, як перлина неправильної форми, вражало вишуканістю й водночас дивувало своєю оригінальністю).

Людина доби Бароко, на відміну від представника доби Відродження, сприймала світ як щось нестабільне, ірраціональне й навіть вороже. Непросто жити й почуватися впевнено у світі, який сповнений динаміки й контрастів: на зміну радості приходить горе, молодість перетворюється на старість... Сміх і сльози, багатство і злиденність, правда і брехня, сон і реальність, любов і ненависть – все в цьому світі переплітається, міняється місцями, й так складно (чи взагалі неможливо) зрозуміти, «що є що», що добре, а що погано. Світ такий складний, і людина неспроможна щось змінити. Формування такого світосприйняття, як це не дивно, почалося саме в епоху Відродження з притаманним їй антропоцентризмом. Уже тоді середньовічна модель світу, яка дарувала людині надію на вічне життя після смерті, була поставлена під сумнів. Цьому сприяли наукові відкриття доби Відродження, зокрема – винайдення мікроскопа й телескопа, кругосвітні подорожі, досягнення в галузі математики, фізики, астрономії. Зрозумівши, що світ безмежний, людина відчула себе серед цієї безмежності маленькою і беззахисною. Людське життя порівняно з вічністю було таким коротким! І людину надзвичайно хвилювало, що буде з нею після смерті. Проблема життя і смерті стала в цю епоху визначальною. Для людини, яка так любила життя й прагнула насолоджуватися ним (що було харахтерно для доби Відродження), усвідомлення неминучості смерті стало справжньою трагедією. Отже, світовідчуття доби Бароко сповнене трагізму. Разом з тим, трагізм поєднувався з нестримним прагненням жити. Усвідомивши, що життя таке коротке, людина особливо гостро відчувала красу і привабливість світу, який її оточував.

Архітектура. 1.Краса й вишуканість живописних, архітектурних, скульптурних творів мистецтва – це віддзеркалення краси навколишнього світу.

2. Світ сповнений руху, боротьби – твори мистецтва також сповнені динаміки й напруження (динамічні композиції живописних, архітектурних, скульптурних творів).

3. Світ складний, дивовижний, непередбачуваний – таким же складним, дивовижним є мистецтво цієї доби.

4. Світ сповнений різноманітних контрастів – і в мистецтві ми бачимо контрасти розміру, кольору, форм, реального й ірреального тощо.

Архітектори, скульптори, художники використовують спеціальні засоби для того, аби щільні маси (кам’яні блоки, стіни, склепіння тощо) перетворилися на легкі, прозорі, рухливі повітряно-вогняні чи інші субстанції. Митці доби Бароко виразно демонструють, як ці неконтрольовані стихії – потоки води й повітря, хмари чи промені світла виплескуються через край, розмивають кордони й линуть у безмежність. Архітектура доби Бароко послуговується такими формами й елементами, які, порушуючи прямі лінії й рівні поверхні, зіштовхуються з іншими компонентами, з силою випирають назовні, закручуються спіралями й випростуються, мов пружина, тим самим виражаючи не спокійну й логічну роботу архітектурного тіла, а живі бурхливі енергії Всесвіту, які закипають у замкненому просторі, проривають кордони, порушують рівновагу. Це можуть бути спіралеподібні колони, різноманітні волюти, вигнуті контури обрамлень, розірвані фронтони тощо. Розірваний фронтон – досить характерна для барокової архітектури деталь, яка, ніби розпадаючись на очах у глядача, нагадує про ті просторові виміри, що є непідвладними людині. Образ ірраціонального безкінечного простору створюють і українські козацькі барокові храми (наприклад, Преображенський собор у Великих Сорочинцях, Миколаївський собор у Ніжині, Катерининська церква в Чернігові, Юріївська церква Видубицького монастиря в Києві).

Живопис. Особливим явищем українського барокового мистецтва є парсуна – живописний твір, який поєднує в собі елементи середньовічного іконописного канону й західноєвропейського портретного мистецтва. До живопису парсунного типу належать ікони цього періоду, а також світський живопис – портети державних діячів, отців церкви, представників козацтва. Основними видами портретів парсунного типу є: 1. Сарматський портрет (назва походить від войовничого племені сарматів, а традиція написання таких портретів – із Польщі. Польські шляхтичі, пишаючись своїм родоводом, влаштовували у себе вдома цілі галереї портретів своїх предків. Цю традицію перейняли представники козацької верхівки, прагнучи довести своє родовите походження. 2. Ктиторський портрет (ктитори – це люди, які надали матеріальну допомогу церкві, за що вдячна церква їх вшановувала, наприклад: Портрет Василя Дудіна-Борковського). 3. Портрет-епітафія (написаний на згадку про померлу людину, наприклад: Портрет Євдокії Журавки з дітьми).

Іконопис. Зображення святих, мучеників нагадують звичайних людей того часу, це вже не лики, а цілком реальні обличчя з властивою кожній людині неповторністю, особливим характером, своєрідним внутрішнім світом. Деякі ікони писалися з конкретних людей. Наприклад, В.Реклинський, імовірно, писав святу Уляну з Уляни Апостол – дружини гетьмана Данила Апостола. На іконах цього періоду можна побачити Богородицю, Іісуса в такому одязі, який носили люди того часу. Поряд із святими могли зображатися світські особи – державні діячі, ктитори. Прикладом може бути ікона Покрова Богородиці з портретом Богдана Хмельницького, де, крім Богдана Хмельницького зображений також російський цар Олексій Михайлович.

27. Прояви стилю бароко в літературі.

Саме поняття літературного бароко ввійшло в науку лише недавно, після першої світової війни. Поняття «бароко» прикладали раніше лише до сфери пластичних мистецтв (архітектури, скульптури, малярства). Пізніше помітили, що й стиль інших мистецтв (музика, література) має спільні риси із стилем мистецтв пластичних. Та й досі наука не закінчила дослідження барокової літератури.

Українське бароко не знає всієї різноманітності жанрів (ґатунків) барокової літератури, зокрема бракує багатьох світських. Багатьом жанрам не давали розвинутися обставини, і зокрема неможливість друкувати ці твори: так, не було великого роману; для розповсюдження переписуванням він не надавався. Майже не було великого епосу, навіть і перекладів (про виїмки дивися далі), і він міг би з’явитися, якби була змога друкуватися. Отже, далі маємо говорити про: 1) лірику, 2) епос, 3) повість, 4) драму, 5) проповідь, 6) хроніку, 7) трактат. Деякі ґатунки все ж розвинулися надзвичайно широко.

Барокова література на Україні залишається ще певною мірою анонімною, хоч кількість відомих нам авторів велика. Є багато авторів, про яких ми нічого, крім імені, не знаємо або знаємо дуже мало.

Справжній початок бароко — це Мелетій Смотрицький, це проповіді та почасти вірші Кирила Транквіліона Ставровецького, а повна перемога бароко — утворення київської школи. Найбільшими культурно-політичними успіхами, які відіграли велику роль в історії українського барокового письменства, були: відновлення православної ієрархії 1620 р. та заснування київської школи 1615 р. і її реформи, проведені Могилою (1644 р.) та Мазепою (1694 р.).

Поезія. Прикладом силабічних віршів на барокову тему смерті є «Вірші на жалобний погреб (похорон) Сагайдачного» Саковича. Поруч із силабічними віршами зустрінемо іноді більш народний вірш, подібний до вірша «дум», з рядками нерівної довжини. Переважно такі вірші вживав Кирило Транквіліон Ставровецький. Друковано лише невеликі збірки, присвячені якимсь особам або подіям (напр., на погреб Сагайдачного); вже в кінці 17-го віку дехто не з ліпших поетів видрукував великі збірки віршів; в 18-му сторіччі постав духовний співаник «Богогласник» — цікава друкована збірка української уніатської духовної лірики.

Барокові письменники часто прямували до циклізації віршів, до об’єднання їх у певні групи, сполучені якоюсь внутрішньою єдністю, — одна з найпізніших та найцікавіших збірок «Сад божественных пЂсней» Сковороди. Тематично ще різноманітніша світська віршована поезія бароко. Тут знайдемо і близьку до релігійної меланхолійну лірику, і лірику еротичну (від меланхолійної до сороміцької), і політичну.

Тематика меланхолійної лірики традиційна — це «вічні» теми лірики: туга за щастям, за молодістю, скарги на долю, — іноді індивідуальні ноти переходять у філософічну рефлексію.

Чимало є віршів-привітань або панегіричних (Є. Плетенецькому, П. Могилі, гетьманам). Є вірші баладного типу, тобто віршовані короткі оповідання; наприклад, видрукований 1705 р. «Алфавіт рифмами сложенний» Іоана Максимовича, що подає оповідання про кари за злочини, гріхи та непобожність; епіграми І. Величковського та Климентія; віршові іграшки (акростих Дмитра Туптала «ДІМІТРІ»).

Спробою духовного епосу є віршований Апокаліпсис, виданий лише в уривках. До «вченого» або дидактичного епосу належать і такі (недосліджені ближче) твори, як «Богородице Діво» (23 000 рядків!) І. Максимовича та його ж «Осмь блаженств» (6000 рядків). Неґативне ставлення до його віршів поки що нічим не обґрунтоване.

До «дидактичного» (повчального) епосу належать ще інші твори 18 ст. Безумовно, за зразок «дидактичного епосу» треба вважати і один з певно нам відомих творів «козака Климовського» — «О правосудию, правді і бодрості». Це дидактичний, обсягом невеликий (902 вірші) епос, трохи незвичайного характеру, писаний 1724 р., очевидно, для царя Петра 1-го. Твір Климовського не «панегірик», а повчання цареві. св. Іоасаф Горленко, Білгородський єпископ, автор своєрідного епосу «Брань чесних седми добродітелей з седми гріхами смертними» (1737). Це поема з вступом та епілогом у восьми піснях (коло 1000 віршів). Поема писана різними розмірами церковнослов’янською мовою з помітними елементами української лексики (ланцужок, побожность, дошкулять, корогов, обмеження, втікати тощо), але, поскільки св. Іоасаф подає символічні картини битв, зустрічаємо тут і модерну військову лексику (батальйон, шлем, армата і т. д.).

Епос. Розвивається й українська барокова проза: повісті й оповідання як релігійного характеру (Д. Туптало, П. Могила), так і світського («Римська історія»). Поширюється в Україні демонологічна повість і авантюрне оповідання.

Драма. Народжується принесена із Заходу шкільна драма, у творах якої використані мотиви та образи як християнства, так і античності. Поширюються великодні й різдвяні драми, п’єси типу європейських міраклю та мораліте. У XVIII столітті з’являються й чисто світські драматичні твори на сюжети з української та всесвітньої історії («Володимир» Ф. Прокоповича, «Фотій» Г. Щербацького, «Благоутробіє Марка Аврелія» М. Козачинського). З комедійних жанрів драми в українському бароко існували інтермедії («Продав кота в мішку», «Найліпший сон»).

28. Бароковий іконопис в Україні = 26.



29. Барокова архітектура в Україні = 26.

30. Види парсуни в українському мистецтві = 26.

32. Народна картина «Козак Мамай». Її зміст та символічність образів.

Мамай або Козак Мамай (козак-мамай, козак-бродяга) — ідеалізований образ козака і українців загалом в Україні в часи Козаччини. Захисник українського народу, степовик, мандрівник, воїн, мудрець, казкар і характерник в одній особі. Його образи можна було зустріти в багатьох хатах, поряд з образами святих (іконами). З іменем (назвою) тісно пов'язаний стародавнє поняття «мамаювати» (мандрувати, козакувати, вести козачий спосіб життя), «ходити на мамая» (іти навмання, куди очі дивляться).

Оповіді про козака Мамая можна зустріти серед народних легенд, переказів, примовок. Та чи не найкраще його образ відтворений у народному живописі: в оксамитному жупані, сап'янових чоботях та синіх шароварах; кругла поголена голова з хвацько закрученим за вухо «оселедцем», довгі вуса, чорні брови, карі очі, тонкий ніс, рум'яні щоки — перед вами портрет красеня-молодця, яким він склався в народній уяві.

Козака Мамая на таких картинах завжди малювали з кобзою, що є символом співучої душі народу. Кінь на картині символізував народну волю, дуб — його могутність. Часто на малюнках ми бачимо зображення списа з прапорцем, козацького штофа і чарки. Це були речі, пов'язані зі смертю козака — спис ставили на місці поховання, штоф і чарку клали в могилу — вони нагадували про скороминущість життя та козацьку долю, в якій загроза смерті в бою була повсякденною реальністю.

Такі картини малювали на полотні, на стінах будівель, віконцях, кахлях, скринях, посуді, вуликах і навіть на дверях яскравими, соковитими фарбами часто з написом: «Я козак Мамай, мене не займай». Це свідчило про доброту, незалежність та веселу вдачу хазяїв господи. Згадані малюнки, що дійшли до нашого часу, не тільки вдало прикрашали домівку, а й розповідали про смаки та світогляд хазяїв.

33. Розвиток освіти. Києво-Могилянська академія.

Вагомі здобутки вітчизняної освіти пов'язані з ім'ям Петра Могили, який, будучи митрополитом Київським, у 1631 році заснував Лаврську школу як вищий заклад європейського типу. Через рік він об'єднав її з Київською братською школою і створив Київську колегію, що пізніше стала називатися Києво-Могилянською академією. З її діяльністю пов'язаний особливий період у розвитку вищої освіти в Україні.

Академія заснувала колегії в Гощі, Вінниці, Кремінці, Чернігові, Переяславі й постійно їм допомагала. Ці колегіуми, у свою чергу, ставали місцевими просвітницькими осередками. Так, Харківський колегіум був центром освіти Слобідської України. А 1765 року при ньому відкрили додаткові класи, де викладали інженерну справу, артилерію, архітектуру, геодезію, географію.

На кінець XVIII ст. через закріпачення й розорення селян більшість сільських шкіл на Лівобережній та Слобідській Україні припинили існування. Згодом для непривілейованих верств населення тут, як і в Росії, виникають малі народні училища (дворічні) - у повітових містах і головні народні училища (п'ятирічні) - в губернських центрах. Перші з них відкрили у Києві, Чернігові, Харкові, Новгороді-Сіверському, Катеринославі.

На Правобережній Україні та на західноукраїнських землях, що залишилися під владою Польщі, передусім, занепадали братські школи. Після шкільної реформи 1776-1783 рр. на західноукраїнських землях було організовано початкові (тривіальні) та неповні середні (головні) школи, де, як правило, навчали німецькою мовою. У сільських школах при церквах теж навчали польською чи німецькою, лише в поодиноких випадках - українською мовою. Абсолютна більшість дітей залишалася поза школою.

У 1661 році було засновано Львівський університет, але він на довгі роки став центром полонізації західноукраїнського населення.

Ки́єво-Могиля́нська акаде́мія - стародавній навчальний заклад в Києві, який під такою назвою існував від 1659 до 1817 р. Спадкоємець стародавньої Київської Академії заснованої князем Ярославом Мудрим. За час існування Києво-Могилянської академії, з її стін вийшло багато відомих випускників. До вихованців належали гетьмани Іван Мазепа, Пилип Орлик, Павло Полуботок, Іван Скоропадський та Іван Самойлович, а також багато хто з козацької старшини. Тут навчалися архітектор Іван Григорович-Барський, композитори Артемій Ведель та Максим Березовський, філософ Григорій Сковорода та науковець Михайло Ломоносов. Авторитет та якість освіти в академії також приводили сюди іноземних студентів: росіян і білорусів, волохів, молдаван, сербів, боснійців, чорногорців, болгар, греків та італійців. Вихованці академії часто продовжували освіту в університетах Європи, оскільки, згідно з європейською традицією, викладання провадилось латиною. В 1751 р. в академії почали викладати російську мову та поезію, в 1784 р. було заборонено читати лекції українською мовою

34. Рококо в українському мистецтві

Рококо́ - реверсований стиль щодо бароко, що в другій половині 18 століття дійшов (з Франції і Австрії) в Україну — до Києва, Львова, а звідси у 1760 — 1770-их pp.

Стиль рококо створений для жінки й пристосований до її смаків і примх. Майже головним словом доби рококо було слово «примха» (каприз). У мистецтві визначається легкими, нервовими, ніжними та химерними формами («грайливе» рококо). Він виявився насамперед у розплануванні і декорації інтер'єру (палаців, церков, костьолів). В добу рококо скульптура (переважно поліхромна) стала істотною частиною архітектурної композиції, а орнамент (зокрема у різьбі) набрав форм мушлі («rocaille»). У добу рококо широко розвинулося мист. ремесло — ткацтво, ювелірство, порцеляна, меблі, гобелени.

Вельможі доби рококо поставили за мету щоденні насолоди. Насолодам повині були сприяти розкішні інтер'єри палаців і церков, розкішні сукні, черга свят в садах бароко і в павільонах влітку, а взимку в палацах. Надміру використовувалась косметика - білила, пудра, рум'яна, чорна фарба( сурма )для бровей, мушки. Косметику рясно використовували як жінки, так і чоловіки. Особливого поширення набуло використання мушок на обличчі - розташування мушок мало своє значення для обізнаних в куртуазних іграх вельмож.

В живопису доби рококо переважали свята і театральні вистави, безкінечні закохані пари міфологіних персон. В портретах всі підкреслено усміхнені, люб'язні, витончені, але це була маска, що приховувала числені недоліки і надзвичайно складні проблеми.

Це було свято посеред чуми - з штучно скасованими проблемами, туберкульозом, сифілісом, бідністю, смертю.

Примхливе і чудернацьке мистецтво рококо було скасоване новою і могутньою хвилею класицизму кінця 18 століття і стилем ампір.

Кращі зразки архітектури доби рококо в Україні: Покровська (1766) і Набережно-Миколаївська (1772—1774; архітект І. Григорович-Барський) церкви на Подолі, Лаврська дзвіниця (1731—1745; архітект Й. Шедель), Андріївський собор (1747 — 53; архітект Б. Растреллі) — у Києві, ратуша в Бучачі (1751) і катедра св. Юра у Львові (1745—1770; Б. Меретина-Мардерера), собор Різдва Богородиці в Козельці на Чернігівщині (1752—1763; архітект А. Квасов і І. Григорович-Барський), собор Успіння Почаївської Лаври (1771—1783; архітект Ґ. Гофман), Римо-Католицький костьол Домініканів (1745—1749; архітектор А. Мощинський і Т. Тальовський) у Тернополі й (1747—1764; архітектор Я. де Вітте) костьол Домініканів у Львові, парафіяльний костьол у Холмі (1753).

Центром розвитку скульптури рококо був Львів. У добу раннього рококо тут працювали переважно майстрі німецького походження, автори численних статуй, що прикрашали Римо-Католицькі костьоли: Т. Гуттер, К. Кученратнер (костьол Бернардинів у Львові), Т. Фершер (у Белзі), Ю. Маркварт (у Жовкві і костьол Єзуїтів у Львові) та ін. З 1740-их pp. переважно у палацовій скульптурі працювали майстри-французи (Лябен) або франц. школи (палаци у Підгірцях, Рівному, Олеську, Жовкві й ін.). Визначними представниками пізнього рококо були С. Фессінґер (кам'яні статуї на фасадах костьолів у Підгірцях, Домініканів і Марії Магдалини у Львові), А. Осинський (вівтарні фігури в костьолах Бернардинів у Збаражі, Домініканів у Львові та ін.) і Й. Пінзель (скульптури для фасади катедри св. Юра і Розп'яття для костьолу св. Мартина у Львові, для ратуші й церкви у Бучачі, костьолу в Монастириськах, барельєфів у церкві й костьолі в Городенці та ін.). До цього періоду належить серія фігур під банею костьолу Домініканів у Львові колективної роботи. В останньому етапі розвитку скульптури рококо, в нін. 1760-их pp., працювали уже переважно місц. майстрі: С. Стражевський, М. Філевич, М. Полейовський, Й. Оброцький та ін., гол. при оздобленні катедри св. Юра і переобладнанні Римо-Католицької катедри у Львові, а також у Перемишлі, Почаєві, Володаві й ін.

Стиль рококо вніс істотні зміни як у побудову, так і в декорацію іконостасів. Іконостаси рококо не мають суцільної площі і не зберігають симетрії та структурної логіки. Як декоративні елементи (або замість ікон) подекуди з'являються скульптурні зображення. Тлом для орнаментики царських воріт стає решітка або штахетка, виноградну лозу замінюють мушлі або арнамент з тонких вигнутих галузок, стилізованих на зразок мушлів, а також орнамент у формі вогника, гусені тощо. Кращі іконостаси доби рококо були у Києві в церквах: Успенській на Подолі, Щекавицькій, Петра і Павла, Георгіївській, Трьох Святителів, Видубецького Михайлівського монастиря, деяких церков Лаври; також у Ромні (1764), Ізюмі, Лохвиці, Гадячому, Козельці, Чемерисах Волоських (1766), Яришеві (1768), Печанівці (1771) та ін.; на Волині в Борках б. Крем'янця і Жолобках б. Шумського. В Галичині у Львові в катедрі св. Юра, у церквах Успенській, Миколаївській і св. Духа, у Миколаївській церкві в Золочеві (1765), Бродах, Романові, у Покровській церкві в Бучачі, у Білій, Галичі, Новиці, Болехові, Креховичах (з фігурним Преображенням Господнім), Пійлі, Підбірцях, Жиравці (1770), Руданцях, Нагірцях, Зборові, Пикуловичах, Гриневі (фігурний Юрій Переможець), Скваряві Новій та ін. Іконостаси виготовляли столярно-різьбарські майстерні Києва, Чернігова, Львова, Жовкви й ін. Вплив стилю позначився і на іконопису. Зокрема у церквах у Сорочинцях, Березні («Гріхопадіння»), Св.-Покровських церквах у Межиріччі («Сон Якова», «Зішествіе в пекло», «Видіння Савла», «Усікновенія») і в Смілі (евангелисти, життя мучениці Варвари), фрески у Троїцькому монастирі в Чернігові («Видіння Савла») та ін. У графіці помітний вплив Р. у І. Филиповича (орнаментика на портреті І. Сапіги) й ін.; у гравюрі у І. Зарицького, чернігівського гравера на міді (Богородиця в картуші) та ін.

У мист. промислі поряд ремісничих центрів і організацій, виникли гетьманські меблярські майстерні на Чернігівщині й маґнатські у Карці та ін. У меблярстві працювали майстрі-різьбарі з Глухова, Ніжина, Одеська. Меблі доби Р. легкі, малі, м'які, вигнутої форми, мальовані білим з золоченою різьбою. Основний декоративний мотив — мушля. Порцеляну в стилі Р. виробляли фабрики у Корці, Волокитині та ін. за зразками виробів мануфактури Севр (див. стор. 2 270-71). Високий мистецький рівень виявляло ювелірство доби Р.

Класицизм в українському мистецтві.

В Україні класицизм не зміг у силу несприятливих історичних обставин розвинутися як цілісна структурована система, переважно орієнтувався на низькі жанри (очевидно, під впливом низового бароко). Деякі тенденції класицизму знайшли свій вияв у трагікомедії «Володимир» Феофана Прокоповича, поезії Івана Некрашевича, шкільних «піїтиках» XVIII ст., поемі «Енеїда» Івана Котляревського, травестійній оді «Пісні Гараська» Петра Гулака-Артемовського, оповіданнях Григорія Квітки-Основ'яненка та ін.

Шедевром українського класицизму стає героїко-комічна поема Івана Котляревського «Енеїда». Поширюється також травестійна ода (І. Котляревський, П. Гулак-Артемовський) і байка (П. Білецький-Носенко, П. Писаревський, С. Рудиковський). «Низькі» класицистичні жанри превалюють і в драматургії («Москаль-чарівник» та «Наталка Полтавка» І. Котляревського, «Сватання на Гончарівці» та «Шельменко-денщик» Г. Квітки-Основ'яненка), а в доробку Г. Квітки-Основ'яненка розвивається нетипова для літератури класицизму проза. З «високих» жанрів на зламі XVIII—XIX століть була поширена ода (І. Фальковський, І. Максимович, І. Шатович), яка створювалася з приводу урочистих дат або візитів світських і церковних можновладців.

Архітектура класицизму в Україні розповсюджується від 70-х рр ХУІІІ ст. Будувалися міста, резиденції, палаци, театри. Будівлі несуть відбиток античності і Відродження. Зразками є храми (Спасо-Преображенський собор у Новгороді –Сіверському, дзвіниця Успенського собору в Харкові), палаци козацької старшини (Палац К. Розумовського в Батурині, Почепі, Яготині, Глухові, палац Завадовського в Ляличах, палац і церква Кочубеїв у Диканьці), будівля Київського університету. Розповсюджується на початку ХІХ ст. класицистичний стиль ампір – монументальні форми римського взірця – Контрактовий дім, театр в Одесі, собор Різдва на Подолі. В класицистичному стилі побудована Набережно-Микільська церква на Подолі, ротонда фонтану “Самсон”, багато будівель ХУІІІ-ХІХ ст. Львова, Чернівців, інших українських міст. У забудові всіх головних міст України особливо поширився “віденський неоренесанс” (оперні театри Києва, Львова, Одеси). Потім архітектура України підупала, особливо на Наддніпрянщині, внаслідок нищення українського міщанства і його цехової організованості, яка чинила опір імперським планам Росії.

Скульптура класицизму представлена в пам’ятнику Ришельє в Одесі та надгробку К. Розумовському в Батурині (І. Мартос). Роботам притаманні антична врівноваженість і спокій. У Львові класицистичні зразки представлені у надгробках Личаківського цвинтаря роботами Б. Торвальдсена (надгробок Борковської). Автором чотирьох фонтанів на площі Ринок є австрієць Г. Вітвер, представник віденського класицизму.

Живопис українського класицизму представляють А. Лосенко, В. Боровиковський. Д. Левицький, пізніше І. Сошенко, на заході – І. Барановський, Л. Долинський (автор “Пророків” у соборі св. Юра).

Український класицизм залишив високі зразки в музиці, яка будучи українською за своїм духом, служила інтересам російської імперії. Серед найяскравіших композиторів Максим Березовський, Артем Ведель і особливо Дмитро Бортнянський. Вони створили і розвинули новий жанр духовного хорового циклічного концерту, який у своїх кращих зразках засвоїв європейський досвід доби класицизму та увібрав досягнення багатовікової української хорової традиції. Давньоруський київський церковний спів сягає своїм корінням перенесеної на національний ґрунт візантійської та південнослов’янської співочої традиції, яка пізніше засвоювала здобутки європейського хорового багатоголосся та збагачувалася яскравим струменем української пісенності.

У 2-ій пол. XVIII ст., коли Україна стає російською провінцією і втрачає національні літературні й культурні центри (зокрема Київську Академію), бароко зникає саме собою. Український класицизм, незважаючи на свій не вельми різноманітний прояв, знаменує собою перехід до єдиної літературної мови. Вживання народної мови вимагали існуючі в літературі українського класицизму жанри — травестія, байка, комедія, народне оповідання. Такий перехід від білінгвічного бароко (церковнослов'янська й українська мови) стає для України справжнім літературним ренесансом.

35. Історичні умови культурного розвитку в Україні у ХІХ ст.

У кінці XVIII ст. територія України була розділена між Австрійською (увійшло 20% площі) і Російською (80%) імперіями. До цього часу завершилася ліквідація української державності. В обох імперіях розгалужений бюрократичний апарат повністю контролював всі сторони життя суспільства. У XIX ст. в Україні поступово складається новий соціальний шар суспільства - національна інтелігенція. Поява в її особі культурної еліти і збереження національних культурних традицій в народному середовищі зробили реальним українське культурне відродження.

Вирішальною передумовою формування української національної різночинної інтелігенції став розвиток освіти. XIX століття - це період створення університетської освіти та інших навчальних закладів на східних українських землях. Значну роль у відродженні української культури, зокрема, на Слобожанщині, відіграв Харківський університет, відкритий у 1805 р. У 1820 р. в Ніжині була відкрита Гімназія Вищих Наук, яка прирівнювалася до університетів. У Києві традиції Києво-Могилянської академії продовжив Київський університет, заснований у 1834 році. З часів свого першого ректора М.Максимовича університет, призначений для русифікації поляків, набуває певних українських рис, а в 70-ті роки його професори та студенти брали активну участь у діяльності Південно-Західного відділення Географічного товариства й Київської Громади. У 1865 році шляхом реорганізації Рішельєвського Ліцею (заснований 1837 р.) було створено Одеський університет з офіційною назвою Новоросійського університету. У 1874 р. створюється Глухівський учительський інститут.

У результаті розвитку промисловості й загального підвищення рівня економічного розвитку України були відкриті Харківський економічний інститут (1884 р.), Київський політехнічний інститут (1898 р.), Катеринославське вище гірниче училище (1899 р.), Київський (1906 р.) та Харківський (1917 р.) комерційні інститути. У 1915 р. у Харкові почав функціонувати евакуйований з Нової Олександрії (Пулава) сільськогосподарський інститут.

Незважаючи на те, що політика царського уряду була направлена проти вищої жіночої освіти, на початку 80-х років XIX ст. при Київському університеті вдалося відкрити Вищі жіночі курси, які в 1885 р. було закрито. У 1906 р. їх знову вдалося відновити, аз 1914 р. курси було перейменовано в Жіночий інститут ім. св. кн. Ольги. У 1906 р. були відкриті Вищі жіночі курси в Одесі, в 1907 р. - у Харкові. В 1910 р. з'явилися жіночі медичні інститути в Києві, Харкові та Одесі, ав 1916 р. -Вищі жіночі медичні курси у Катеринославі. З середини XIX століття в системі освіти в Україні посилюються процеси насильницької русифікації, утиску української мови та культури. 20 червня 1863 р. видається наказ Міністра внутрішніх справ П.Валуєва про заборону вживання української мови в системі освіти. Та все ж у 1849 р. у Львівському університеті була вперше створена кафедра української мови та літератури, яку очолив Я.Головацький. На Буковині університет було засновано в 1875 р. в Чернівцях. Мовою навчання була німецька. Але було створено 3 кафедри з українською мовою викладання: української мови і літератури, церковнослов'янської мови та практичного богослов'я.

Розвиток університетської освіти сприяв прогресові природничих наук. Великі відкриття в галузі математичного аналізу і математичної фізики були зроблені М.Остроградським. Фундатором сучасної фізичної хімії став М.Бекетов, який очолював кафедру хімії Харківського університету. Фундатор школи російських доменників М.Курако багато років працював на металургійних заводах України. У 1886 р. в Одесі зоолог І.Мечников і мікробіолог М.Гамалія заснували першу вітчизняну бактеріологічну станцію. Д.Заболотний і В.Високович зробили вагомий внесок у вивчення та лікування важких інфекційних захворювань. З Україною пов'язаний значний період життя основоположника військово-польової хірургії М.І.Пирогова.



36. Доба романтизму в українській культурі.

Романтизм – це специфічний етап у розвитку європейської культури, що виник на межі 18-19 ст. і проіснував аж до 40-х років. Він охопив широкі області духовного життя – літературу, економіку, історію, право і склав цілу історичну епоху в філософії.

Як світогляд романтизм формувався на певному розумінні дійсності. Сутність цього світогляду – у дуалістичній концепції світу, де постулюється розрив світу мрії і власне дійсного світу. Сама по собі концепція двосвіту не нова для історії великих епох. Варто лише згадати епоху середньовіччя, з його орієнтацією на світ земний і потойбічний, чи епоху бароко, де вони змішуються в хаотичному поєднанні. Але в романтизмі – це своєрідний двосвіт – матеріального й ідеального, де присутні постійні безперервні зміни, рухи, розвиток усього сущого і потяг до того, чого досягти неможливо. Останній фактор і є причиною того, що романтичний світогляд у переважній більшості просякнутий трагізмом.

Причини виникнення романтизму: Французька революція (1789—1799); визначення самосвідомості людини за приналежністю до певної нації; наступальний розвиток економічного життя.

Живопис. Тропінін – „Портрет селянина з Поділля” (ймовірно Кармелюка) написано з дуже низьким горизонтом. Тому майже весь фон займає небо. Завдяки цьому фігура селянина виглядає монументально. Вона виростає, створює враження безмежності. Це центр всесвіту, який увібрав у себе всю динаміку, всю широчінь навколишнього світу. Фігура на фоні безмежного грозового (як характер героя) неба приковує всю увагу глядача. Нічого зайвого, лише одинока, єдина у світі душа з її переживаннями. Скорботний погляд звернений у себе виказує внутрішню бурю чоловіка. Обличчя виразно моделюється світлотінню. Романтики дуже любили з допомогою світлотіньової контрастності передавати настрої й почуття.

І зовсім інший тип у картині „Дівчина з Поділля”. Це романтично ідеалізований жіночий образ. Молода дівчина в національному костюмі відзначається гармонійною красою і національною типовістю. Одухотвореність образу доповнюється спокійним мальовничим пейзажем.

Надзвичайне місце у творчості митців займає романтизація природи. Митці-романтики мали схильність до грандіозного тлумачення природних явищ. Вони сприймали з епічним розмахом біблійного потопу природні катастрофи в мініатюрі: грози, бурі, наводнення. Створювалися цілі пейзажі-драми (роботи Айвазовського), пейзажі-катастрофи (Т.Жеріко „Потоп” Дж.Тернер „Корабельна аварія”), чи ідеалізовані пейзажі (роботи Орловського).

Своїми ідеями і настановами, зокрема наголошуванням народності і ролі та значення національного у літературі і мистецькій творчості, романтизм відіграв визначну роль у пробудженні й відродженні слов'янських народів, зокрема українського. Першими виявами українського романтизму були: видана 1818 у Петербурзі «Грамматика малороссийского наречия» О. Павловського і збірка М. Цертелева «Опыт собрания старинных, малороссийских песней» з висловленими в них думками про глибоку своєрідність і самостійність української мови й української народної поезії. До виявів українського передромантизму зараховують також виданий у Москві 1827 збірник «Малороссийские песни» М. Максимовича і балади П. Гулака-Артемовського («Твардовський» і «Рибалка», 1827). Український романтизм виник не так як реакція проти не надто значного в українській літературі класицизму, а проти наявних у ній тоді бурлескних і травестійних традицій і розвинувся у великій мірі під впливом поглибленого вивчення народної творчості, з одного боку, та писань російських і польських романтиків — з другого. Зокрема чималий вплив на утвердження романтизму в українській літературі мали українські школи в російській і польській літературах. В російській літературі провідними представниками української школи були не тільки захоплені українською екзотикою (природою, історією, народним побутом і творчістю) росіяни (К. Рилєєв, О. Пушкін, Ф. Булґарін), але й численні українці, що писали російською мовою (О. Сомов, М. Маркевич, Є. Гребінка й особливо М. Гоголь). Визначальними були українські теми й українські екзотичні сюжети також для творчості польської української школи — романтиків А. Мальчевського, Б. Залєського й С. Ґощинського.

37. Реалізм як творчий метод.

Визначальні риси реалізму: раціоналізм, раціоцентричний психологізм (ототожнення психіки і свідомості, недооцінка позасвідомих процесів); правдиве, конкретно-історичне, всебічне зображення типових подій і характерів у типових обставинах при правдивості деталей; принцип точної відповідності реальній дійсності усвідомлюється як критерій художності, як сама художність; характер і вчинки героя пояснюються його соціальним походженням та становищем, умовами повсякденного життя; конфліктність (драматизація) як сюжетно-композиційний спосіб формування художньої правди; вільна побудова творів; превалювання (перевага) епічних, прозових жанрів у літературі, послаблення ліричного струменя мистецтва; розв'язання проблем на основі загальнолюдських цінностей.

У мистецтві, найстаріша українська ікона і стінопис були фактично творами реалізму, лише що він був підпорядкований приматові форми й усталеного сюжету в композиції — все це було зумовлене вимогами обряду. Відхід від цього принципу помічається вже в 16 столітті: спочатку в портреті, — а згодом і в реалістичному мистецтві. Західне бароко в 17 ст. принесло з собою нові на той час реалістичні форми і нове розуміння композиції, звільненої від непорушних давніше правил. Позитивним явищем тут було оживлення мистецтва шляхом наближення його до актуальних проблем людини свого часу, неґативним — затрата суворої дисципліни мисі, форми, до якої почало повертатися щойно мистецтво нашої доби, після довгого періоду пересичення реалізмом і натуралізмом.

У старому українському мистецтві реалізм рідко виступав у чистому виді, як це було, наприклад, у Голландії або Італії; він був тільки складовою, хоч і основною частиною таких стилів, як бароко, ампір, класицизм.

У своїх суто реалістичних формах він виступив щойно з пол. 19 ст. Реаліст Т. Шевченко, з своїм гаслом «ні однієї риски без натури», стояв на межі академізму й тієї класицистичної традиції, яку в Петербурзі залишили його попередники: Д. Левицький і В. Боровиковський. Ці елементи, разом з відкриттям українського сюжету (природи, людини, історії) зробили з Шевченка ту ланку, яка поєднала давнє українське мистецтво з новим. Фактично добою реалізму в українському мистецтві стала доба передвижників, у лавах яких було чимало українців.

Частина митців культивувала т. зв. «ідейний реалізм», як М. Ге, М. Ярошенко, М. Пимоненко; інші, як К. Трутовський, О. Сластьон, П. Мартинович, опрацьовували більш етнографічно-побутові теми, ще інші — І. Рєпін, С. Васильківський, М. Самокиша, зверталися до іст. і батальних сцен. Реакція проти «об'єктивного» відображування природи почалася з імпресіонізму (І. Труш, О. Новаківський, М. Бурачек), які відкрили чар кольорів і показали, що мистецькість твору незалежна від його зв'язку з реальним світом.

Характерно, що українське народне мистецтво не приймало реалізму як такого, — а завжди намагалося перетворити його своїми стилістичними засобами, де основою були вимоги ритму й гармонії. На Радянській Україні спроби ввести в кераміку, вишивку й килимарство реалістичні портрети були настільки невдалі, що їх здебільшого залишено.

У літературі український реалізм почався з половини 19 ст., прийшовши на зміну романтизмові, від якого він перебрав захоплення етнографізмом та героїзацію історичних постатей. «Народні оповідання» М. Вовчка (1857) при всій реалістичній актуальності тем ще забарвлені романтичним фольклором. Далі реалізм використовувано з позицій народницьких і просвітянських (С. Руданський, А. Свидницький) та громадсько-програмових (особливо О. Кониський). Дальшим етапом школи реалістів була «об'єктивна проза» 80—90-х років: І. Нечуя-Левицького, П. Мирного, Б. Грінченка й І. Франка. Вона визначається епічною шириною описів і розповіді, уведенням соціальних і національних тем, поширенням тематики з селянського верста на робітничі й нову інтелігенцію, поданих на тлі тодішнього розвитку капіталізму в Росії й Австрії. У І. Франка, не без впливу Е. Золя, появляється психологічна мотивація, що набирає рис натуралізму. Типові для реалізму поезії — вірші Б. Грінченка і П. Грабовського («Громадська поезія»); Франко від реалістичних «Панських жартів» пішов у напрямі психологічно-філософських зрушень, — і його «Мойсей» (1905) це вже твір на межі модернізму.

38. Імпресіонізм в українській культурі.

Імпресіоні́зм (від фр. impression — враження) — художній напрям, що заснований на принципі безпосередньої фіксації вражень, спостережень, співпереживань. Мистецька течія, у живописі, а також в літературі та музиці — котра виникла в 1860-х роках та остаточно сформувалася у другій половині 19 століття у Франції. Назва походить від картини К.Моне "Імпресія. Схід сонця" 1873. Засновники імпресіонізму — як і символізму та експресіонізму — діяли на противагу реалізму (особливо неокласицизму, а також і натуралізму). Імпресіоністи намагаються у своїх творах відтворити шляхетні, витончені особисті враження та спостереження мінливих миттєвих відчуттів та переживань, природу, схопити мінливі ефекти світла — проте на відміну від неокласицизму не зобов'язувалися об'єктивно відображати реальність, а натомість поділитися власними почуттями з спостерігачем твору, вплинути на нього. Характерні ознаки: 1) суб'єктивність, зображення, ліризм; 2) використання тронів (метафор, епітетів, символів) 3) ліричні монологи, використання незакінчених думок, фраз, які допомагають показати плин настроїв, вражень

Генеральною творчою методою імпресіоністів був дивізіонізм — накладання різних барв з таким розрахунком, щоб з певної відстані барви сприймалися злитими в певний колір. Тіні також малювали за допомогою основних кольорів, без ужиття чорного. Дивізіонізм не став однак обов'язковим правилом, як і жодне інше правило.

Література: Ознаки «імпресіоністичного стилю» — відсутність чітко заданої форми й прагнення передати предмет в уривчастих, миттєво фіксуючих кожне враження штрихах, що виявляли, однак, при огляді цілого, свою єдність і зв'язок. Як особливий стиль імпресіонізм із його принципом цінності першого враження давав можливості вести оповідання через такі, як би схоплені навмання, деталі, які порушували строгу погодженість оповідального плану й принцип відбору істотного, але своєю «бічною» правдою надавали розповіді надзвичайну яскравість і свіжість, а художній ідеї — несподівану розгалуженість і багатоликість. В українській літературі поетика імпресіонізму відбилася у творчості М.Коцюбинського, B.Стефаника, М.Черемшини, частково О.Кобилянської, а також Г.Михайличенка, М.Хвильового, Є.Плужника, М.Яцківа, Н.Кобринської та ін.

Музика. Одним із натхненників музичного імпресіонізму вважається французький композитор Ерік Саті. Найяскравіше музичний імпресіонізм знайшов своє втілення у творчості К. Дебюcсі та М. Равеля. Музику імпресіонізму зближує з імпресіонізмом у живописі барвистість, прагнення до втілення швидкоплинних вражень, до одухотвореної пейзажності (наприклад «Післяполуденний відпочинок фавна», «Море» для оркестру, «Острів радості» для фортепіано К. Дебюссі, «Гра води», «Відображення» для фортепіано М. Равеля й ін.), до створення колоритних жанрових замальовок і музичних портретів («Перервана серенада», «Менестрелі», «Дівчина з волоссям кольору льону» для фортепіано Дебюссі).

Деякі принципи імпресіонізму — передача миттєвого руху, плинність форми — у різному ступені позначилися в скульптурі 1880-1910-х рр. (у Эдгара Дега й Огюста Родена у Франції, М. Россо в Італії, П. П. Трубецького й А. С. Голубкиной у Росії); у той же час підвищена мальовничість імпресіоністичної скульптури вступала часом у протиріччя з відчутністю й тілесністю, властивій самій природі скульптурного образу.

Живопис. Едуард і Клод Моне, П.-О. Ренуар, Поль Сезан. українську модель імпресіонізму формували К.Костанді, П.Нілус, П.Левченко, М.Ткаченко, М.Беркос, О.Мурашко, А.Маневич, М.Бурачек, І.Труш, О.Новаківський, О.Кульчицька.

39. Становлення професійного театру в Україні.

Визначним літературним явищем стала драматургія М.Л.Кропивницького (1840-1910), творчі пошуки якого тісно пов’язані зі становленням професійного театру в Україні. Драматургічна спадщина М. Л. Кропивницького – це понад 40 п’єс: «Дай серцю волю, заведе в неволю», «Доки сонце зійде, роса очі виїсть», «Глитай, або ж павук», «Дві сім’ї», водевіль «По ревізії», жарт «Пошились у дурні» та ін.

Багатогранним був талант письменника і драматурга М.П.Старицького (1840-1904), автора численних історичних романів (трилогія – «Перед бурею», «Буря», «Біля пристані»; «Руїна», «Молодість Мазепи», «Розбійник Кармелюк»). Серед власних п’єс Старицького найвідоміші соціально-побутові драми «Не судилось», «Ой, не ходи, Грицю, та й на вечорниці», «Талан», низка дотепних водевілів. Важливе місце в творчості Старицького займала історична тематика. В п’єсах «Богдан Хмельницький», «Маруся Богуславка», «Остання ніч», «Оборона Буші» показано героїчну боротьбу народних мас за соціальне та національне звільнення.

Найвизначнішою постаттю в українській драматургії другої половини XIX століття є І. К. Карпенко-Карий (Іван Карпович Тобілевич; 1845-1907). Він увійшов до історії української драматичної культури і як борець за національний театр, і як творець гостро соціальної драми та комедії. Багато місця у п’єсах письменника відводиться образам українських жінок («Наймичка», «Безталанна»). Невмирущу славу драматургові принесли його сатиричні комедії «Мартин Боруля», «Сто тисяч», «Хазяїн». Кілька п’єс Карпенко-Карий присвятив історичному минулому України («Бондарівна», «Сава Чалий» та ін.).

Драматичні твори писали також прозаїки І. С. Нечуй-Левицький («Маруся Богуславка», «На Кожум’яках»), Панас Мирний («Лимерівна», «Перемудрив»), Б. Д. Грінченко («Степовий гість», «Ясні зорі») та ін.

Драматургія демократичного направлення розвивалася й на західноукраїнських землях. У 60-70 роки з рядом п’єс виступив Ю.Федькович. Краща з них – комедія «Запечатаний двірник» відображає буковинське село, висміює сільську чиновницьку верхівку.

Видатним майстром драматургії був І. Я. Франко. Він створив класичні зразки соціально-психологічної драми («Украдене щастя», «Учитель»), народної комедії («Рябина»), романтично-легендарних творів на історичному матеріалі («Сон князя Святослава», «Кам’яна душа») та ін.

Український драматичний театр по суті був під забороною. Згідно з відомим Емським указом 1876 року зовсім не допускалися «різні сценічні вистави на малоруському наріччі». 1881 р. цар дозволив ставити п’єси українською мовою, якщо вони пропущені цензурою і схвалені генерал-губернатором. Однак і в цей час категорично заборонялося створювати «спеціально малоросійський театр».

Плідним ґрунтом, на якому визрівало українське професійне сценічне мистецтво, був аматорський театр. У 1861-1862 рр. діяв аматорський театр полтавської недільної школи, організований В. Лободою та ін. Восени 1859 р. розпочав свою творчу діяльність самодіяльний драматичний колектив у Київському університеті (М.П.Старицький, М.В.Лисенко, П.П.Чубинський та ін.). З 1861 по 1866 р. багато вистав у Чернігові показав аматорський колектив під назвою «Товариство, любляче рідну мову». Активну участь у його організації брали Л.І.Глібов, О.В.Маркович, О.М.Лазаревський та ін. 1871 р. цей театр під керівництвом І.Лагоди відновив свою діяльність та проіснував до кінця століття. Великим успіхом користувався Сумський аматорський театр (1865-1875 рр., керівник В.Бабич).

1872 р. виник «Перший музично-драматичний гурток м. Києва» (М.П.Старицький, М.В.Лисенко, П.П.Чубинський, О.О.Русов, О.І.Левицький та ін.), який існував майже десять років, незважаючи на заборони й утиски. У 60-70-х роках діяли аматорські театри у Бобринці та Єлисаветграді. Саме в них починали свою діяльність М.Л.Кропивницький та І.К.Карпенко-Карий. Чимало аматорських колективів виникає у містах і селах, на промислових підприємствах у 80-90х- роках.

1882 р. М.Кропивницький створив першу українську професійну трупу. До неї були запрошені актори-професіонали і аматори К.Стоян-Максимович, І.Бурлака, М.Садовський, Н.Жаркова, О.Маркова, М.Заньковецька, Л.Манько, О.Вірина, А.Максимович. До її репертуару увійшли «Наталка Полтавка» І.Котляревського, «Назар Стодоля» Т.Шевченка, «Чорноморці» М.Старицького, «Сватання на Гончарівці» та «Шельменко-денщик» Г.Квітки-Основ’яненка та ін. М.Кропивницький поповнив його своїми п’єсами «Глитай, або ж павук», «Доки сонце зійде, роса очі виїсть», етюдом «По ревізії». У подальшому кращі традиції перших українських професійних колективів продовжили нові великі трупи: М.Садовського (діяла з 1888 по 1898 р.), М.Кропивницького (1888-1893; 1894-1900), П.Саксаганського та І.Карпенка-Карого (1890-1909). Їхню основу складало сузір’я відомих нам акторів. З’явилися й нові талановиті сили – Ф.Левицький, Г.Борисоглібська, І.Загорський, Д.Гайдамака, В.Марченко, І.Мар’яненко та ін. Крім великих драматичних колективів, у 80-90-х роках на Україні діяло кілька десятків українсько-російських труп, створених колишніми акторами. Українські провінціальні трупи часто гастролювали за межами України. Так, трупа Г.О.Деркача на протязі 20 років успішно виступала в різних містах Центральної Росії, Уралу, Сибіру.

1891 р. у Києві був організований перший постійний російський театр М.Соловцова. Театр відрізнявся високим професіоналізмом акторів (М.П.Рощин-Інсаров, Є.Я.Нєдєлін, О.А.Пасхалова та ін.). Він знайомив глядачів з кращими образами російської драматургії – п’єсами М.В.Гоголя, Л.М.Толстого, А.П.Чехова.

29 березня 1864 р. у Львові засновано український професійний театр «Руська бесіда», який очолив О.Бачинський.

40. Історичні умови культурного розвитку в Україні у ХХ ст.

Загальною закономірністю суспільного розвитку є тісний взаємозв'язок основних сфер життя суспільства - економіки, політики, культури. Що стосується основної парадигми української культури XX ст., то однією з її принципових особливостей є визначальна роль політичного чинника. При цьому переважав не еволюційний характер динаміки, а різкі зміни, які чітко розмежовують основні етапи розвитку української культури. Поворотне значення мали Перша світова війна, Лютнева і Жовтнева революції, боротьба за українську державність 1917-1920 рр., створення СРСР, Друга світова війна, криза соціалізму і розпад радянської системи, отримання Україною незалежності. У радянський період, який зайняв більшу частину сторіччя, українська культура пройшла складний шлях, який поєднує досягнення і втрати, духовні злети і трагедії: національне піднесення 20-х років, трагедію у роки сталінської диктатури, хрущовську "відлигу", брежнєвський "застій", горбачовську перебудову. Внаслідок одержавлення всіх сторін життя суспільства, його бюрократизації, централізації влади провідну роль відігравала особа першого керівника комуністичної партії і, відповідно, всієї держави.

41. Стильові напрями в українському мистецтві ХХ ст.

На початку XX ст. культура України, з одного боку, продовжувала розвивати народні, демократичні традиції XIX ст., а з іншого - йшов активний пошук нових форм, використання досягнень інших національних культур. Це конкретно виявилося у двох орієнтаціях: 1) збереження національно-культурних традицій (народницька теорія); 2) орієнтація на західноєвропейський процес в царині художньої культури ("європеїзація", "космополітизм", "модернізм"). Традиційні тенденції в царині літератури - романтизм і неореалізм поєднувалися з розвитком футуризму, символізму. Так, фахівці виділяють "нову школу" української прози (М.Коцюбинський, В.Стефаник, О.Кобилянська).

Моде́рн (від фр. moderne — новітній, сучасний. Інші назви: фр. L'Art Nouveau, нім. Jugendstil; також часто загальна назва Secession від лат. secessio - відокремлення) — стильовий напрям у європейському та американському мистецтві (переважно в архітектурі, образотворчому й декоративно-ужитковому мистецтві) кінця 19 — початку 20 століть. Основними його елементами є використання синусоїдальних ліній, стилізованих квітів, язиків полум'я, хвилястих ліній, запозичених в природі.

Архітектура. Звернення до хвилястих, природніх форм стало найбільш характерною ознакою стилю, хоча повної відмови від прямокутних об'ємів в архітектурі досягти не вдалося. Мали місце компромісні варіанти, що не погіршило образну та функціональну складові стилю. В архітектурі модерну широко використовували як дерево ( дерев'яний модерн ), так і звичайну та глазуровану цеглу, бетон, металеві конструкції, скло, їх комбінації. Представники: В.В. Городецький, А.Г. Григорович. Скульптор зі Львова Юліан Марковський

Авангарди́зм (від фр. avant — попереду та garde — охорона) — термін на означення так званих «лівих течій» у мистецтві, більш радикальних, ніж модернізм.

Комплекс явищ у мистецтволололі 1-ої третини XX ст., якому притаманне прагнення до радикального оновлення змістовних та формальних принципів творчості, і як наслідок, відмова від канонів мистецтва епох, що передували йому.

Авангардистські тенденції виявились у мистецтві Західної Європи, США, Росії, Латинської Америки, хоча в кожному регіоні мали свої специфічні найхарактерніші особливості (наприклад, російський авангардизм початку століття). Авангардизм проявився у цілій низці течій та шкіл (фовізм, кубізм, футуризм, абстракціонізм, дадаїзм, сюрреалізм, експресіонізм, конструктивізм, імажизм) — торкнувся різних царин мистецва (живопис, скульптура, архітектура, література, музика, кіно).

Поняття «український авангард» введено у вжиток паризьким мистецтвознавцем А. Наковим (фр. Andréi Nakov) для виставки «Tatlin's dream», улаштованої в Лондоні 1973 року. Тоді Захід уперше побачив праці світового рівня безвісних авангардистів України Василя Єрмилова і Олександра Богомазова.

Соціалістичний реалізм (скорочено соцреалізм, рос. Социалистический реализм) — термін, що закріпився у радянському мистецтвознавстві на окреслення художнього методу літератури і мистецтва, «що представляє собою естетичне вираження соціалістично усвідомленої концепції світу й людини, зумовленою епохою боротьби за встановлення й творення соціалістичного суспільства». Поняття соцреалізму пов'язували насамперед з творчістю письменників М.Горького, В. В. Маяковського, М. О. Шолохова, з театрами К. С. Станіславського і В. Е. Мейєрхольда, кінематографічними роботами С. М. Ейзенштейна, В. І. Пудовкіна, О. П. Довженко, музикою С. С. Прокоф'єва (головним чином радянський період творчості), Д. Д. Шостаковича (з другої половини 1930-х років) та Олексій Кожевников, живопис Б. В. Йогансона, А. А. Дейнеки, Б. И. Пророкова, П. Д. Корина, Р. Гуттузо, скульптура С. Т. Коненкова, В. И. Мухіної, драматургія Б. Брехта, В. В. Вишневського.

Постмодерні́зм — світоглядно-мистецький напрям, що в останні десятиліття 20 століття приходить на зміну модернізму. Цей напрям — продукт постіндустріальної епохи, епохи розпаду цілісного погляду на світ, руйнування систем — світоглядно-філософських, економічних, політичних. Вперше термін «постмодернізм» згадується в роботі німецького філософа Рудольфа Панвіца"Криза європейської культури" (1914), але поширився він лише наприкінці 1960-х pp. спершу для означення стильових тенденцій в архітектурі, спрямованих проти безликої стандартизації, а невдовзі — у літературі, малярстві та музиці. Риси: культ незалежної особистості; потяг до архаїки, міфу, колективного позасвідомого; прагнення поєднати, взаємодоповнити істини (часом полярно протилежні) багатьох людей, націй, культур, релігій, філософій; бачення повсякденного реального життя як театру абсурду, апокаліптичного карнавалу; використання підкреслено ігрового стилю, щоб акцентувати на ненормальності, несправжності, протиприродності панівного в реальності способу життя; зумисне химерне переплетення різних стилів оповіді (високий класицистичний і сентиментальний чи грубо натуралістичний і казковий та ін.; у стиль художній нерідко вплітаються стилі науковий, публіцистичний, діловий тощо); суміш багатьох традиційних жанрових різновидів; сюжети творів — це легко замасковані алюзії (натяки) на відомі сюжети літератури попередніх епох; запозичення, перегуки спостерігаються не лише на сюжетно-композиційному, а й на образному, мовному рівнях; як правило, у постмодерному творі присутній образ оповідача; іронічність та пародійність.

Серед перших виразно постмодерністських творів — романи У. Еко «Ім'я троянди» (1980), П. Зюскінда «Запахи» (1985), Д. Апдайка «Версія Роджерса» (1985), Томаса Пінчона «Веселка гравітації» (1973). Постмодернізм у сучасній українській літературі виявляється в творчості Ю. Андруховича, Ю. Іздрика, Л. Дереша, О. Ульяненка, С. Процюка, В. Медведя, О. Забужко та інших.

42. Культурне відродження 20-х – поч. 30-х рр. ХХ ст.

Негативне ставлення до радянської влади, до її політики спричинило значну еміграцію діячів літератури і мистецтва (В.Винниченка, С.Черкасенка, Т.Шаповала, Д.Донцова, М.Садовського, О.Олеся). Було поставлене завдання виховання, підготовки робітничо-селянської інтелігенції, якій повинні бути властиві ідейність, старанність, конформізм. Культура ставала частиною політики правлячої партії, мала виконувати її соціальне замовлення, суворий партійно-державний контроль став всеохоплюючим.

Політика "українізації". Радянська влада в галузі ідеології, культури проводила політику коренізації, яка в Україні отримала назву українізації. Українізація передбачала підготовку, виховання і висунення кадрів корінної національності, організацію шкіл всіх рівнів, установ культури, видавництво газет, журналів і книг українською мовою. Проведення політики українізації враховувало два аспекти: 1) українізація як така; 2) створення необхідних умов для всебічного культурного і духовного розвитку національних меншин. Одним з центрів українізації став Народний комісаріат освіти, який очолювали Григорій Гринько, Олександр Шумський, Микола Скрипник.

Освіта. Після Лютневої революції 1917 року створення ефективної системи освіти в Україні стає одним з основних питань у діяльності Центральної Ради. Зокрема, накреслюється:

- створення єдиної безкоштовної школи з наступним продовженням навчання у середніх спеціальних і вищих навчальних закладах;

демократизація й українізація системи освіти;

відкриття гуманітарних вузів і педучилищ для підготовки кадрів педагогів, організація Педагогічної академії, Української Академії наук, бібліотек.

У 1917-1918 рр. засновано нові українські вищі заклади освіти: Український народний університет у Києві, Педагогічну академію в Києві, Академію мистецтв, Український Національний університет у Полтаві, три українські гімназії (приватні), Державний Український Університет у Кам'янці-Подільському.

У цей же період засновано: Державний український архів, Національну галерею мистецтв, Український історичний музей, Українську національну бібліотеку, фонд якої в кінці 1918 р. складав понад 1 млн. книг. Вона могла конкурувати з кращими бібліотеками Європи.

24 листопада 1918 р. було засновано Українську академію наук, яка мала три відділи: історико-філологічний, фізико-математичний та соціально-економічний. Першим президентом запропонували бути М.Грушевському, але він відмовився. Тому першим Президентом академії став 55-річний В.І.Вернадський.

Особливо плідними у справі розвитку української освіти, науки та культури були 20-ті роки.

Уже до кінця 20-х років політика українізації принесла свої результати. Зокрема, до 1927 року 78% шкіл, 40% технікумів, 33% вузів працювали з українською мовою викладання; тираж українських газет підвищився у 5 разів і за кількістю назв склав на початку 30-х років 89% від загальної кількості газет.

Складна ситуація в освітній сфері в міжвоєнний період була на західноукраїнських землях. На території Польщі українці зазнавали дискримінації і у сфері мови та освіти. У 1923 р. міністерство освіти Польщі заборонило вживати слова "українці" і "український" (як це мало місце в Російській імперії до 1905 р.), замість них запроваджувалися терміни "русин" і "руський". У 1924 р. вживання української мови було заборонене в усіх державних установах та органах самоврядування. Більшість українських шкіл було перетворено в двомовні (з перевагою польської мови). Полонізувалися й вищі навчальні заклади. Українці змушені були заснувати у Львові таємний Український університет (1921-1925 рр.). Він налічував З факультети, 15 кафедр, 54 професори, 1500 студентів.

Наука. У розвиткові української науки найактивнішу участь взяли видатний природознавець зі світовим ім'ям В.Вернадський, мікробіолог і епідеміолог Д.Заболотний, математик М.Крилов, економіст М.Туган-Барановський, гігієніст та епідеміолог О.Корчак-Чепурківський, літературознавець С.Єфремов, О.Богомолець, який працював в галузі експериментальної патології, Є.Патон, який запропонував принципово нові методи електрозварювання.

Серед гуманітарних підрозділів Академії наук особливу активність виявила історична секція, роботу якої очолив М.Грушевський. Медична наука в Україні розвивалася організаційно, якісно і кількісно. У 1921 р. в Академії наук була організована кафедра народного здоров'я і соціальної медицини з кабінетом профілактичної медицини. У 1929 р. був заснований інститут мікробіології та епідеміології, в 1930 р. у Києві став працювати великий науковий центр з вивчення проблем патологічної фізіології. Великою популярністю, заслуженим світовим авторитетом користувалися терапевтичні школи М.Стражеско, Ф.Яновського, офтальмологічна школа В.Філатова.

Література. Після революції особливим драматизмом і складністю в Україні, як і у всьому СРСР, відзначався літературний процес. З'явився такий напрям, як пролеткультівство. Це була лівацька течія, теоретики якої заперечували значення класичної спадщини, пропагували створення "лабораторним шляхом" "чисто пролетарської культури", яка відповідала б "пролетарській психіці". В Україні теоретиками й активними пропагандистами пролеткультівських теорій були В.Блакитний, Г.Михайличенко, М.Семенко, М.Хвильовий.

Український футуризм, який виник ще до революції, у перші післяреволюційні роки активізував свою діяльність: у 1922 р. у Києві створено "Аспанфут" ("Асоціація панфутуристів"), у Харкові діє "Ком-Космос", в Одесі - "Юголіф". У рядах футуристів було відносно багато колишніх символістів (О.Слісаренко, В.Ярошенко, М.Терещенко).

Ще в роки революції на чолі з М.Зеровим виникла група поетів і літературознавців, які орієнтувалися на створення високого гармонійного мистецтва на основі освоєння класичних зразків світової літератури (М.Рильський, П.Філіпович, М.Драй-Хмара). Пізніше опоненти цієї групи назвали їх "неокласиками".

Різноманітність пошуків шляхів ідейної художньої виразності вилилася у виникненні цілого ряду літературно-художніх об'єднань. Насамперед це Спілка селянських письменників "Плуг" (А.Головко, О.Копиленко, П.Панч, П.Усенко). У своїй платформі ця Спілка ставила завдання спрямовувати творчість на організацію психіки і свідомості селянської маси, сільської інтелігенції в дусі пролетарської революції.

Учасники Спілки пролетарських письменників "Гарт", серед яких були В.Сосюра, І.Кулик, М.Хвильовий, П.Тичина, Ю.Смолич, підкреслювали свою підтримку комуністичної партійності, а, з іншого боку, головний теоретик "Гарту" - В.Блакитний - говорив про створення "комуністичної культури, культури загальнолюдської, інтернаціональної і безкласової".

У 1927 р. був створений ВУСПП (Всеукраїнська спілка пролетарських письменників). Помітну роль у розвитку художньої культури відіграла Спілка письменників "Західна Україна" (М.Ірчан, Ф.Малицький, А.Турчинська).

Гострій критиці в офіційній пресі, літературознавстві була піддана ВАПЛІТЕ (Вільна Академія Пролетарської Літератури, 1925-28 рр.), яка була створена з ініціативи М.Хвильового як альтернатива масовим і підлеглим владі офіційним організаціям. Вона виступала проти примітивізації літературної творчості і культури загалом, наполягала на європейській орієнтації, що виразилося у лозунгу: "Геть від Москви".

Пізніше - в 1930-31 рр. - в Харкові з ініціативи М.Хвильового та ін. "ваплітян" діяло літературне об'єднання "Пролітфронт", що ідейно протистояв офіційній Всеукраїнській Спілці пролетарських письменників, мав свій друкований орган - щомісячний літературно-критичний журнал "Пролітфронт", де друкувалися М.Хвильовий, П.Тичина, Ю.Яновський, Остап Вишня, П.Панч...

Небувалу популярність у 20-і роки набуває театральне мистецтво. Справжньою творчою лабораторією став театр Леся Курбаса "Березіль". Тут були вперше поставлені п'єси видатного драматурга М.Куліша "Народний малахій", "Мина Мазайло".

Всесвітня слава прийшла до одного з фундаторів українського кіномистецтва О.Довженка разом з фільмами "Звенигора", "Арсенал", "Земля". Стилістика, створена Довженком, поклала початок напряму, який визначають як "український поетичний кінематограф".

Мистецтво. Розвиток живопису в Україні у післяреволюційні роки проходив у боротьбі художніх течій і напрямів. Поряд з тими, хто стояв на позиціях традиційного реалізму, творили прихильники футуризму, формалізму (наприклад, розписи В.Єрмілова Харківського партійного клубу). Крім масових агітаційних форм образотворчого мистецтва, помітного прогресу досягла станкова графіка та живопис (М.Жук, І.Падалка, В.Заузе). У живописі найбільш відомими були полотна К.Костанді, Ф.Кричевського, О.Мурашко, М.Самокиша. У Західній Україні в перші післяреволюційні роки працювали такі художники, як І.Трут, О.Монастирський, І.Курплас.

Художники, які увійшли до "Асоціації революційного мистецтва України", розвиваючи національні традиції, використовували форми візантійського і староукраїнського живопису. На західноєвропейські зразки орієнтувалися художники, які входили до "Об'єднання сучасних художників України". На Всеукраїнських художніх виставках експонувалися кращі твори О.Шовкуненка (цикл "Одеський суднобудівний завод"), Ф.Кричевського ("Мати", "Довбуш"), В.Коровчинського ("Селяни"). Київський художній інститут став справжнім центром авангардного образотворчого мистецтва. Сюди в цей час повертається Казимир Малевич - основоположник такого модерністського напряму в живописі, як супрематизм, в якому зображення складалося зі сполучень найпростіших геометричних фігур. У 20-х роках, крім Української Академії мистецтва, в Харкові і Одесі була організована ціла мережа державних художніх музеїв.

У розвиткові скульптури головний акцент робився на її пропагандистських, ідеологічних можливостях. Практично в кожному місті, селищі міського типу були поставлені пам'ятники В.Леніну. У конкурсах на проект пам'ятника Т.Шевченку взяли участь скульптори різних регіонів СРСР. Переміг М.Манізер, пам'ятник якого у 1935 р. встановлений у Харкові, він - автор пам'ятників Т.Шевченку у Києві і Каневі. На Донбасі добре відомий пам'ятник Артему І.Кавалерідзе, встановлений у Святогірську.

Активним було музичне життя України. Були створені Республіканська капела під керівництвом О.Кошиця, капела "Думка", які багато зробили для пропаганди української музики. Почалася діяльність музично-театрального інституту в Києві, перша оперна трупа з'явилася в Києві і Харкові. Заслуговують на увагу творчі пошуки Л.Ревуцького, В.Косенка, Б.Лятошинського, О.Чишка. Високого рівня досягла українська виконавча культура (співаки М.Литвиненко-Вольгемут, І.Паторжинський, О.Петрусенко, З.Гайдай, Б.Гмиря).

Архітектура пройшла досить складний шлях розвитку. Головні якості архітектури - це користь, міцність, краса (функціональне, конструктивне, естетичне). В українській архітектурі помітний слід залишили такі напрями, як раціоналізм - це прагнення знайти раціональні начала в образному аспекті архітектури, максимально освоїти досягнення сучасної науки і техніки; конструктивізм - спроба створити життєвий простір за допомогою нової техніки, її логічних доцільних конструкцій, а також естетичних якостей таких матеріалів, як метал, дерево, скло. У практиці конструктивізму були частково реалізовані гасла виробничого мистецтва. Прикладом раціоналізму є будівля головпоштамту у Харкові, яка знаходиться на площі Незалежності, а також комплекс адміністративних будівель ("Держпром"), який фахівці відносять як до раціоналізму, так і до конструктивізму, оскільки ці течії досить близькі. Українське бароко було значною мірою витіснене, хоча окремі будівлі в цьому стилі ще будувалися (Сільськогосподарська Академія у Києві).

З 1929 р. зі встановленням тоталітарної диктатури культура, як і всі сфери суспільного життя, була поставлена під жорсткий ідеологічний і адміністративний контроль. На початку 30-х років з метою полегшення контролю над розвитком культури були створені Спілки письменників, композиторів, художників, архітекторів. Було покладено кінець стилістичним, художнім пошукам, встановлена цензура, перервані контакти з діячами культури інших країн, в тому числі українськими емігрантами.

У 1932 р. з'явився термін "соціалістичний реалізм", який був проголошений єдиним правильним методом літератури і мистецтва. Прославляння міфічних досягнень, лакування дійсності, фальсифікація історії стали органічними якостями ідеологізованої літератури. Були зупинені авангардні пошуки й експерименти, які у всьому світі продовжували залишатися магістральною лінією розвитку мистецтва. Диктувалося верховенство історико-революційної, виробничої тематики. У живописі такі жанри, як натюрморт, пейзаж, портрет, відсувалися на другий план тому, що вони ніби не несли класового навантаження. В архітектурі провідним стилем став неокласицизм, який повинен був відображати стабільність режиму, непохитність влади. Найбільш відомою будівлею, побудованою в стилі неокласицизму, є споруда Верховної Ради у Києві.

Щоб придушити вільну думку, викликати страх, укріпити покору, сталінський режим розгорнув масові репресії. У сучасну публіцистику, наукову літературу увійшов образ "розстріляного відродження". У 1930 р. був організований судовий процес над Спілкою визволення України, яка нібито була створена для відділення України від СРСР. Головні обвинувачення були висунені проти віце-президента Всеукраїнської Академії наук С.Єфремова. Перед судом постало 45 осіб, серед яких були академіки, професори, вчителі, священнослужитель, студенти. Були винесені суворі вироки, хоча насправді ніякої підпільної організації не існувало. Подальші арешти в середовищі діячів науки і культури і жорстокі розправи проводилися без відкритих процесів. Закрили секцію історії Академії наук, був арештований М.Грушевський. Його незабаром звільнили, але працювати перевели до Москви. Туди ж перевели і кінорежисера О.Довженка.

Примусова колективізація, загибель мільйонів селян під час голодомору завдало нищівного удару українській культурі в цілому, бо українське село – носій і хранитель традиційної народної культури, звичаїв, хранитель мовних традицій. Гонінням піддалася і церква. На межі 20-30-х років були арештовані керівники і заборонена Українська автокефальна церква, яка була створена на хвилі національного революційного піднесення. Така ж доля спіткала після II світової війни Українську греко-католицьку церкву в Західній Україні. Усього в 1917-1939 рр. було зруйновано 8 тисяч церковних споруд - більше половини всіх храмів.

На початку 30-х рр. було здійснено уніфікацію вищої та середньої освіти. Вищим навчальним закладом став інститут, а середнім спеціальним – технікум, у 1934 р. було скасовано плату за навчання в усіх вузах і технікумах, запроваджено наукові ступені кандидата й доктора наук, вчені звання професора, доцента. Ліквідовано бригадно-лабораторний метод навчання, введено індивідуальну оцінку знань, обов'язкове складання заліків і іспитів.

У передвоєнне десятиріччя в республіці відбулося злиття близьких за профілем інститутів у багатофакультетні вищі навчальні заклади. Найбільші зміни відбулися в системі індустрійно-технічної освіти. Великі інститути індустріального профілю було створено в Києві, Одесі, Донецьку, Дніпропетровську. Поширилася мережа вищих закладів освіти в Луганську, Полтаві, Вінниці, Житомирі, Кривому Розі, Маріуполі, Мелітополі, Миколаєві, Херсоні. Важливе значення для розвитку науки й культури мало відновлення в 1933 році університетської освіти. Університети почали функціонувати в Києві, Харкові, Одесі, Дніпропетровську й інших містах. У 1938 році було затверджено однотипні для всіх університетів країни навчальні плани. Особливість їх була в тому, що вони відображали риси університетської освіти, яка спиралася на широку науково-теоретичну базу. Остаточно була визначена структура навчального плану: загальнотеоретична підготовка, загально-спеціальна підготовка і на останніх курсах - підготовка з конкретної спеціальності. У планах передбачалися курси за вибором. На 1 січня 1941 р. в УРСР діяли 173 вузи з 197 тис. студентів і 693 середні спеціальні навчальні заклади з 196 тис. учнів.

Шовіністична антиукраїнська політика на західноукраїнських землях призвела до того, що з існувавших на Західній Україні в 1913 р. 2800 українських початкових шкіл на 1938 р. залишилося лише 360. Якщо одна польська гімназія припадала на 16 тис. осіб, українська - на 230 тис. Значна частина населення залишалася неписьменною, доступ українцям до вузів обмежувався. Навіть у Львові із дев'яти тисяч студентів у 1936 р. українці складали лише 11,5%, у Чернівецькому університеті у 1939 р. - лише 3,5%. Ні один з вузів не працював з українською мовою навчання.

43. Театральна діяльність Леся Курбаса.

Навчався у Тернопільській гімназії, у Віденському та Львівському університетах. Тому цілком природно, що Лесь увібрав у себе все те, що могла дати йому європейська культура. Вже тоді Курбас мріяв працювати на Надніпрянській Україні, де існував сильний демократичний театр Садовського (Київ) і де поруч була висока театральна культура. 1916 року його мрія здійснилась, він вступає до цього театру. Акторська творчість Курбаса в театрі Миколи Садовського обіцяла розвинутися, але сталося так, що він приніс свій акторський талант у жертву режисерському. Головна увага й енергія молодого митця були скеровані на організацію студії молодих акторів, з якої виріс згодом Молодий театр. Назва «Молодий театр» з'явилася вже влітку 1917 року. Молодий театр — це театр пошуків нових форм втілення сучасної та класичної драматургії. З цього театру взяли початок кілька українських театрів.

Влітку 1920-го Лесь Курбас зібрав своїх кращих акторів, хто добровільно приєднався з Київського театру ім Шевченка, і під назвою «Кийдрамте» (Київський драматичний театр) трупа почала своє турне по містах Київщини. Спочатку осіли у Білій Церкві, потім в Умані.

Лесь Курбас був засновником спочатку політичного (1922—1926), а потім і філософського (1926—1933) театру в Україні. У виставах свого філософського театру «Березіль» (Харків, 1922) Курбас малює всесвіт, де головним стає особлива довіра до життя людини у всіх його суперечностях.

Лесь Курбас і «березільці» знайшли свого драматурга, п'єси якого були співзвучні їхнім естетичним засадам. Таким драматургом став Микола Куліш. Першою його п'єсою, що побачила світло рампи на сцені театру «Березіль», стала «Комуна у степах» (Київ). Творча співпраця тривала і в Харкові.

Кульмінація здобутків Курбаса пов'язана з драматургом Миколою Кулішем (1892—1937) і художником Вадимом Меллером (1884—1962).



Можливо, саме тому, що режисер не відступив, не поступився своїми переконаннями, його було наклепницьки обмовлено, звільнено з посади керівника «Березолю» і заарештовано у Москві, де він кілька місяців працював у Соломона Михайловича Михоелса в Московському державному єврейському театрі на Малій Бронній. Його було вислано на будівництво Біломорсько-Балтійського каналу на Медвежу Гору, потім його відправили на Соловки. 1937 року після повторного суду його було розстріляно в урочищі Сандармох, а 1957 року посмертно реабілітовано.

44. Шістдесятництво як культурне явище.

Шістдеся́тники — назва нової генерації (покоління) радянської та української національної інтелігенції, що ввійшла в культуру (мистецтво, літературу тощо) та політику в СРСР в другій половині 1950-х — у період тимчасового послаблення комуністично-більшовицького тоталітаризму та хрущовської «відлиги» (десталінізації та деякої лібералізації) і найповніше себе творчо виявила на початку та в середині 1960-х років (звідси й назва). У політиці 1960 — 1970-х років 20 століття «шістдесятники» являли собою внутрішню моральну опозицію до радянського тоталітарного державного режиму (політичні в'язні та «в'язні совісті», дисиденти). Шістдесятники виступали на захист національної мови і культури, свободи художньої творчості. Основу руху шістдесятників склали письменники Іван Драч, Микола Вінграновський, Василь Симоненко, Ліна Костенко, В. Шевчук, Є. Гуцало, художники Алла Горська, Віктор Зарецький, літературні критики Іван Дзюба, Євген Сверстюк, режисер Лесь Танюк, кінорежисери Сергій Параджанов, Юрій Іллєнко, перекладачі Григорій Кочур, Микола Лукаш та інші. Шістдесятники протиставляли себе офіційному догматизмові, сповідували свободу творчого самовираження, культурний плюралізм, пріоритет загальнолюдських цінностей над класовими. Значний вплив на їх становлення справила західна гуманістична культура, традиції «розстріляного відродження» та здобутки української культури кінця ХІХ — початку ХХ ст.

Шістдесятники розвинули активну культурницьку діяльність, яка виходила за межі офіціозу: влаштовували неформальні літературні читання та художні виставки, вечори пам’яті репресованих митців, ставили замовчувані театральні п’єси, складали петиції на захист української культури. Організовані у 1960 р. Клуб творчої молоді в Києві та в 1962 р. клуб «Пролісок» у Львові стали справжніми осередками альтернативної національної культури. Шістдесятники відновили традиції класичної дореволюційної інтелігенції, якій були притаманні прагнення до духовної незалежності, політична відчуженість, ідеали громадянського суспільства та служіння народові.

Культурницька діяльність, яка не вписувалась у рамки дозволеного, викликала незадоволення влади. Шістдесятників не вдалося втримати в офіційних ідейно-естетичних межах, і з кінця 1962 р. почався масований тиск на нонконформістську інтелігенцію. Перед шістдесятниками закрилися сторінки журналів, посипалися звинувачення у «формалізмі», «безідейності», «буржуазному націоналізмі». У відповідь шістдесятницькі ідеї стали поширюватися у самвидаві.

Наштовхнувшись на жорсткий опір партійного апарату, частина шістдесятників пішла на компроміс із владою, інші еволюціонували до політичного дисидентства, правозахисного руху та відкритого протистояння режимові.

Для поезії шістдесятників характеристичне було оновлення заштампованої соцреалістичною догматикою поетики, інтелектуалізм, замилування в ускладненій метафорі й синтаксі, урізноманітнення ритміки тощо; у прозі — звільнене від соцреалістичного фальшу реалістичне зображення дійсності, часто з дотепним гумором (оповідання Григорія Тютюнника), а то й у гостро сатиричному плані («Катастрофа», «Маслини» Володимира Дрозда), витончені мотивації поведінки героїв, зацікавлення історичною тематикою (Валерій Шевчук).

45. Основні історичні етапи розвитку музики в Україні. Сучасна музична культура.

Украї́нська му́зика починає свій відлік з часів Київської Русі і в своєму розвитку охоплює практично всі типи музичного мистецтва — народну і професійну, академічну і популярну музику. Сьогодні українська музика в її багатоманітті звучить в Україні та далеко за її межами, вона продовжує розвиватись в народній та професійній традиціях, вона є предметом вивчення науковців.

1. Первісний етап. Загалом первісне музикування носило синкретичний характер — пісня, танець і поезія були злиті в нерозривній єдності і, найчастіше, супроводжувало обряди і церемонії, ритуали, трудовий процес тощо. В уяві людей музика і музичні інструменти відігравали важливу роль оберегів під час заклинань і молитов магічно-охоронного значення. В музиці люди вбачали захист від нечистої сили, поганого сну, від зурочення. Існували в людей і спеціальні магічні награвання для забезпечення родючості ґрунту і плодовитості худоби.

Жанри. Найпошимреніші: пісні: Календарно-обрядові — веснянки, щедрівки, гаївки, колядки, купальські, обжинкові та ін. Родинно-обрядові  та побутові— весільні, жартівливі, танцювальні (в тому числі коломийки), частівки, колискові, поховальні, голосіння та ін. Кріпацького побуту — чумацькі, наймитські, бурлацькі тощо; Історичні пісні і думи Солдатського побуту — рекрутські, солдатські, стрілецькі; Ліричні пісні та балади. Думи та історичні пісні

Інструменти: тріскачки з бивнів мамонта, флейта, сопілка, флояра, дводенцівка, теленка, цугфлейта, ріг, трембіта, кора, луска, кувиці (свиріль), дуда, свистунці, дримба та ін.

2. Становлення професійної музики (17-18 ст.). В епоху бароко, на зміну одноголосному знаменному співу приходить багатоголосний партесний спів, що сприяв розвитку мажоро-мінорної системи і на основі якого розвинувся духовний концерт. Серед видатних музичних діячів цього часу — Микола Дилецький, автор «Мусикійської граматики» (1675) — першої музикознавчої праці, що пояснила суть лінійної, нотної системи, партесного співу і партесної композиції. Надзвичайно важливе значення в українській музичній культурі XVIII століття відіграла створена з ініціативи гетьмана Данила Апостола 1730 року Глухівська співоча школа, вихованцями якої стали Дмитро Бортнянський, Максим Березовський та Артемій Ведель.

3. 19-20 ст. Слід за українськими письменниками і поетами, професійні музиканти ХІХ ст. почали звертатися до народної тематики, обробляти народні пісні, які виконувалися талановитими аматорами у супроводі народних інструментів — кобзи, бандури, цимбал, скрипки, ліри та ін. На початку 19 століття в українській музиці з'являються перші симфонічні твори та камерно-інструментальні твори, серед їх авторів — І. М. Вітковський, А. І. Галенковський, Ілля та Олександр Лизогуби.

Діяльність аматорських і відкриття перших професійних театрів (Київ — 1803, Одеса — 1810), у яких ставилися музично-сценічні твори на національні сюжети, зіграли важливу роль у становленні української опери, першою з яких вважається «Запорожець за Дунаєм» Гулака-Артемовського (1863). У Західній Україні в різних жанрах хорової та інструментальної (в тому числі симфонічної) музики працювали композитори М. М. Вербицький, І. І. Воробкевич, В. Г. Матюк (хори й ін.).

Основноположною для розвитку національної професійної музики стала різнобічна діяльність М. В. Лисенка, який створив класичні зразки творів у різних жанрах (зокрема 9 опер, фортепіанна й інструментальна музика, хорова і вокальна музика, переважно на слова українських поетів, в тому числі Т.Шевченка). Він же став організатором музичної школи в Києві (1904; з 1918 — Музично-драматичний інститут ім. Лисенка).

Послідовниками творчих принципів Лисенка стали М. М. Аркас, Б. В. Подгорецький, М. М. Колачевський, В. І. Сокальський, П. І. Сениця, І. І. Рачинський, К. Г. Стеценко, Я. С. Степовий, М. Д. Леонтович, Д. В. Сичинський, Я. О. Лопатинський, С. Ф. Людкевич, О. І. Нижанківський та інші композитори.

Широке поширення одержує хоровий рух, виникають хорові товариства «Торбан» (1870) і «Боян» (1891). Відкриваються вищі оперні театри у Києві (1867) та Львові (1900), Вищий музичний інститут у Львові, музичні школи при Російському музичному товаристві у Києві (1868), Харкові (1883), Одесі (1897) та інших містах.

На початку XX століття всесвітню славу здобули плеяда українських виконавців. Це - співачка Соломія Крушельницька, О. Петрусенко, З. Гайдай, М. Литвиненко-Вольгемут, співаки М.Е. Менцинський, О.П. Мишуга, І. Паторжинський, Б. Гмиря піаніст Володимир Горовиць, хоровий диригент О.О. Кошиць, за межами України стали відомі хорові обробки М.Д. Леонтовича.

4. Радянський період. Найстрашніших втрат українське мистецтво зазнало у 1930-ті роки, протягом яких радянською владою було знищено кілька сотень бандуристів, кобзарів і лірників, а 1938 року слід за іншими митцями «розстріляного відродження» був розстріляний музикант і етнограф Гнат Хоткевич.

В той же час радянською владою було відкрито ряд музичних установ в різних містах України. Зокрема це театри опери і балету в Харкові (1925), Полтаві (1928), Вінниці (1929), Дніпропетровську (1931), Донецьку (1941), організовано хорові, симфонічні колективи.

Починаючи з другої половини 1930-х років музичне мистецтво радянської України розвивалося переважно у руслі соцреалізму, що став єдиним офіційно дозволеним в СРСР «творчим методом» літератури і мистецтва, тоді як митці, що відходили від цього методу піддавались жорсткій критиці й переслідуванням. Зокрема нещадній критиці на пленумах Спілки композиторів піддавалися твори Б.Лятошинського і Л. Ревуцького, причому останній після 1934 року практично припинив творчу діяльність, обмежившись викладацькою та редакторською роботою.

В той же час в Україні виникає масова радянська пісня, одним із перших творців якої став К.Є. Богуславський. У 1930-ті роки з'являються перші опери радянської тематики, зокрема «Щорс» Б.Лятошинського (1930), «Перекоп» Ю.Мейтуса (1937). Пісні, присвячені комуністичній партії та її вождям закріплюються у репертуарах професійних та аматорських колективів.

У повоєнні часи серед видних українських композиторів — Григорій Верьовка, брати Георгія та Платона Майбороди, Костянтин Данькевич, А. Я. Штогаренко та інші. Серед визначних виконавців — український тенор Іван Козловський, широко відомою завдяки виконанню фронтових пісень стала уродженка Харківщнини Клавдія Шульженко.

1960-ті роки відзначаються проривом української композиторської школи на світову арену, опануванням новітніх течій європейської музичної культури. У Києві створюється група митців «Київський авангард», до якої увійшли композитори, як Валентин Сильвестров, Леонід Грабовський, Віталій Ґодзяцький, Володимир Губа.

Серед композиторів-піснярів 1960-1980-х років також О.І. Білаш, В. Верменич, пізніше — І. Карабиць. Популярність завоювали естрадні виконавці — Софія Ротару, Назарій Яремчук, Василь Зінкевич, Ігор Білозір, Тарас Петриненко, Алла Кудлай та інші. Паралельно започатковувалися і типово модерні музичні та музично-поетичні проекти, серед яких сатиричний театр «Не журись!» В.Морозова (1970-і рр.), гурт «Мертвий півень» та рок-бардівська група «Плач Єремії» (друга половина 1980-х рр.).

5. Сучасний період. Освітні та концертні установи

Україна успадкувала від СРСР розгалужену систему освітніх і концертних музичних організацій, що перебувають у віданні Міністерства культури і туризму. Зокрема, це:

Театри: оперні театри у Києві, Харкові, Львові, Одесі, Дніпропетровську, Донецьку; театри музичної комедії в Харкові та Одесі, а також театр оперети в Києві; Дитячий музичний театр у Києві;

Концертні установи: Національна філармонія та філармонії в усіх обласних центрах України; Будинки органної та камерної музики у Києві, Дніпропетровську, Білій Церкві, Львові, та Харкові; палаци та будинки культури в багатьох містах України;

Освітні музичні заклади: Консерваторії (музичні академії); Музичні факультети у Харківському університеті мистецтв та Київському університеті культури; Музичні училища в різних містах України;

Концертні колективи: Станом на 2008 рік в Україні діють 9 національних і 2 державних колективи. З них 10 базуються у Києві, один — в Житомирі та в Одесі, наприклад: Національний симфонічний оркестр України, Національний одеський філармонійний оркестр, Національний заслужений академічний український народний хор ім. Григорія Верьовки. Національна заслужена капела бандуристів України ім. Г. І. Майбороди тощо.

Музичні спілки. Дві творчі спілки музичного профілю станом на 2008 рік мають національний статус. Це: Національна спілка композиторів України та Національна всеукраїнська музична спілка.

Сучасні оперні співаки України — Вікторія Лук'янець, Володимир Гришко, Валентин Пивоваров, Роман Майборода, Тарас Штонда, Михайло Дідик, Марія Стефюк.Стефан П'ятничко...

46. Основні етапи розвитку української літератури. Сучасна українська література. Жанри, представники.

Основні етапи розвитку української літератури



Характеристика основних напрямів i течій у літератуpi

Українська література XVIII - XIX ст.

1.Бароко - стиль у мистецтві XVIII ст., для якого характерні намагання поєднати непоєднуване: ідеологію i чуттєвість, розум i природні сили, аскетизм з розкошами i т.д. Барокова людина - багатогранна особистість зi складним внутрішнім cвітом, вона може перебувати в конфлікті з оточенням. Бароко повертається до релігійності. Стилю притаманне тяжіння до прикрас, алегоричності тощо.

2.Реалізм (від лат.rеаlis - речовий, дійсний) - мистецький напрям XIX ст., для якого xapaктepнi правдиве, об'єктивне відтворення icнуючої дійсності, пізнання соціальних зв'язків особистості, відбиття у творах мистецтва реального життя шляхом типізації образів. Основна проблема реалістичних творів - взаємини людини i середовища, вплив соціально-історичних обставин на формування духовного світу особистості. В icторії літератури XIX століття виділяють просвітительський реалізм (увагу передусім звернено на моральні аспекта) та критичний реалізм (в ocновi якого -

критичне ставлення до дійсності). Просвітительський реалізм в українській літературі виявився у творчості І.Котляревського, а також байкарів: П.Гулака-Артемовського, Є.Гребінки та інших. Серед представників критичного реалізму слід відзначити одного iз його фундаторів -Т.Шевченка, а також П.Куліша, Марка Вовчка, Б.Грінченка, І.Нечуя-Левицького, Панаса Мирного, драматургів театру корифеїв, 1.Франка та інших письменників II половини XIX століття.

3 .Сентименталізм (від фр. Sentiment - почуття, чуттєвість, чутливість) -напрям у європейській літератypi кінця XVІІI - початку XIX століття, що розвивався як утвердження чуттєвої стихії в художній творчості на противагу культу розуму та раціоналізму, що були характерні для просвітництва й класицизму. Сентименталізм звертає увагу читача на почуття й переживання людини з народу (здебільшого селянина), ідеалізує героїв, показує численні перепони на шляху до їх щастя, що має на мeтi розчулити читача, викликати у нього співчуття до героїв. В українській літератypi XIX століття риси сентименталізму виявилися у повістях Г.Квітки-Основ'яненка, в окремих оповіданнях Ю.Федьковича.

4. Романтизм (від фр. Romantisme) - напрям у мистецтві XIX ст., що є породженням розчарувань i революційних настроїв, для якого характерне тяжіння до інтуїтивного, позасвідомого, високого, екзотичного. Притаманні романтикам i пошуки ідеального світу на противагу жорстокій реальності, iнтepec до фольклору, до icтopiї як джерел творчості, домінування культу почуттів тощо. Романтики у центр всесвіту поставили людину з її внутрішнім світом, проблемами i переживаниями. Герой романтиків, як правило, людина обрана, незвичайна, а відтак перебуває у конфлікті з оточенням, яке не розуміє цієї обраності. Серед героїв романтичних творів чимало митців. В українській літературі романтичний рух був дуже поширеним, пов'язаним із національно-визвольною боротьбою. Серед представників українського романтизму XIX століття найвідомішими є представники Харківської школи романтиків, "Руської трійці" Т.Шевченко (рання творчість).

 

Українська література XX ст.

1. Екзистенціалізм - умовна назва ряду течій XX ст., що висувають на перший план абсолютну унікальність людського буття. Тяжіння до екзистенції вказує на пошуки шляху до себе самого як единої цінності у цьому cвiті. Про екзистенціалізм найперше говорять, розглядаючи творчість Василя Стуса.

2. Експресіонізм (від лат. Вираження ) - мистецька течія, що виникла в Hiмеччинi на початку XX ст.. i відзначалася суб'єктивністю світобачення, гіпертрофованістю авторського "я", напругою відтворюваних емоцій та переживань. Риси експресіоністичної естетики:

■ підкреслена емоційність, напруга переживань, згущена виразність,

■ контрастування барв,

■ поєднання протилежностей: примітивізму буття i космізму, високого пафосу з побутовізмом.

■ деформація зовнішнього світу i людської свідомості,

■ прагнення перетворити світ силою людського духу,

■ захоплення позасвідомим,

■ увага до простих характерів.

Один iз чільних представників в українській літературі - Василь Стефаник.

3. lпресіонізм (від фр. Враження) - одна із течій модернізму, що характеризується витонченим відтворенням особистісних вражень та спостережень, мінливих миттєвих відчуттів та переживань. Отже, це мистецтво передачі безпосередніх відчуттів, мінливих нюансів настрою. Для iмпресіонізмів характерні:

■ зображення роздвоєння особистості, боротьби двох "я" в душі героя,

■ відтворення процесуальності психічного стану,

■ відмова від традиційного подійного сюжету.

■ змалювання подій через сприйняття персонажа (при цьому багато важить його точка зору),

■ "настроєва композиція",

■ зображення пейзажу не як тла для подій, а як засобу психологічної характеристики,

■ нюансування кольорів, змалювання напівтонів.

Риси iмпресіонізмy наявні у творах Михайла Коцюбинського, Миколи Хвильового.

4. Модернізм (фр. Moderne - новітній, найновіший) загальна назва "некласичних" течій кінця XIX - початку XX ст., характеристика нової потужної хвилі новацій. Постмодернізм - умовна загальна назва тенденцій, що виникли в літературі після модернізму.

5. Неоромантизм (новоромантизм) стильова течія, яка характеризувалася прагненням подолати протистояння між ідеалом i дійсністю, зробити бажане реальним.

Провідні риси неоромантизму у літературі:

■ це явище не виявило себе як напрям чи течія, по cyтi, це ряд тенденцій класичного романтизму, але на іншому етапі його розвитку.

■ неоромантики у своїх творах так само прагнуть відшукати ідеал, як i романтики XVIII - XIX ст., хоча ідеал у неоромантичному твopi є не надто далеким i відірваним від реальності, він швидше за все у самій людині,

■ герой неоромантиків є борцем за волю (він бунтівник, обрана особистість, що виділяється з буденної маси,

■ неоромантизм, як i романтизм XVIII - XIX ст., має сильний потяг до фольклору як джерела художньої творчості

■ на перший план висувається драма (драма-феєрія, драма-казка), домінує також лірика, наявні i прозові твори, однак в українському неоромантизмі проза менш популярна;

■ митці-неоромантики зверталися в першу чергу до змалювання внутрішнього світу особистості, тоді як усе зовнішнє стає тільки тлом для подій;

■ неоромантизм, як i "старий" романтизм, звертається до змалювання однієї особистості із натовпу, однак таких особистостей може бути значно більніше (нoвi часи дають можливість будь-якій людині прийти до ідеалу i стати героем);

■ неоромантизм тяжіє до символу.

Представники неоромантизму - Леся Українка, О. Кобилянська, наявні тенденції неоромантизму в окремих творах О. Олеся, В. Винниченка тощо.

6. Символізм - модерна течія, яка грунтується на постулаті, що реальний cвіт є символічним воображенням певних ідей. Символ постає як умовний знак, натяк на таємну сутність, що протиставлена об'єктивному свiтy. Провідні риси символізму:

■ культ краси (характерно й для iншиx течій модернізму),

■ вираження ідей, то знаходяться за межами чуттєвого сприйняття, за

допомогою символів,

■ символ передає не об'єктивну сутність явища, а індивідуальне уявлення поста про світ.

■ прагнення до містичного, до ідеального (спільне з неоромантизмом),

■ крайній індивідуалізм, • спирання на інтуїцію,

■ прагнення потрапити до «прихованих реальностей», «ідеальної сутності світу» тощо.

Представники українського символізму: «Молода муза», paнній П. Тичина, М. Вороний та iн.

7. Соцреалізм - штучний творчий метод часів радянської влади, який певною мірою копіював командно-адмінітративну систему, намагався поставити мистецтво в залежніть від партійної ідеологiї.

8. Сюрреалізм - («над» реалізм) - напрям, який в основу мистецького твору ставить підсвідомість.

9. Футуризм (лат. майбутнє) - модерна течія, якій притаманні принципи ексцентричності, зламу традицій тощо.

48. Світоглядні основи постмодернізму. Особливості українського постмодернізму.

Постмодернізм як нова форма духовно-творчого життя знаходить своє тлумачення у працях зарубіжних та українських учених Ж.Дельоза, Ж.Дерріда, Ж.-Ф.Ліотара, Ж.Бодрійяра, Р.Рорті, М.Фуко, У.Еко, З.Баумана, Ю.Габермаса, І.Бичка, О.Варениці, В.Воронкової, Т.Воропай, Т.Гуменюк, Т.Гундорової, С.Куцепал, В.Лук’янця, М.Савєльєвої, О.Соболь, В.Табачковського та багатьох інших. Головна теза філософії постмодернізму - повна свобода, що порушує усі звичні для суспільства норми. Результатом тези постмодернізму про повну свободу особистості стають розчарування у раціональному мисленні і плануванні; сповідання ідей деконструкції та хаосу; розквіт песимістичного світовідчуття, пророкування ідей майбутньої катастрофи; скепсис та революційна нетерпимість; естетизація потворного, гіпертрофія негативних сторін культури; тяжіння до парадоксального і неочікуваного; необмежений плюралізм і тотальний лібералізм у виборі світоглядних принципів; вільний культурний релятивізм.

Постмодернізм став специфічною системою світосприйняття і світовідчуття, яка створює свою модель світу і людини, деформує принципи культуротворчої діяльності, актуалізує проблему культурного релятивізму, креативного потенціалу гри та деконструкції, створює нову мову мистецтва. На початок ХХІ ст. постмодернізм отримав програмне оформлення, яке потребує системного підходу до його вивчення.

В останнє десятиріччя минулого століття постмодернізм проростає і на українському мистецькому ґрунті, втілюючись у літературних експериментах (Ю.Андрухович, О.Забужко, К.Москалець, В.Цибулько, В.Неборак, Е.Пашковський, В.Медвідь, С.Жадан, О.Бондар); живописних полотнах (Т.Сільваші, О.Бабак, О.Чепелик, С.Параджанов, О.Тістол, К.Реунов, А.Савадов, О.Голосій, І.Чичкан); театральних режисерських пошуках (Р.Віктюк, А.Жолдак, Н.Корнієнко, Д.Богомазов, Д.Лазорко, Ю.Одинокий, А.Віднянський, А.Бакіров); музичних композиціях (М.Скорик, Є.Станкович, Л.Дичко, А.Караманов, Л.Грабовський, М.Шух, О.Козаренко, С.Зажитько, К.Цепколенко) тощо.

Творчість українських письменників демонструє типові постмодерністські методи: іронію, використання принципу колажу, введення у художнє оповідання суржику (,,Спокуси: Фантастичні та інші історії”, ,,Бог буває” Б.Жолдака), звернення до прийомів соцарту, тяжіння до карнавальності (,,Рекреації”, ,,Московіада” Ю.Андруховича), гру ієрархічними цінностями (,,Свято”, ,,Вовча зоря”, ,,Безодня”, ,,Осінь для ангела” Е.Пашковського).

Театральними принципами модернізму є запереченні позитивізму, раціоналізму і реалізму як єдиного творчого методу; перевазі індивідуального над колективним; акцентуації естетичних і художніх цінностей; ствердженні права митця творити за законами краси і досконалості; символізмі мислення, що призводить до містерійного вираження; революційності засобів виразності. Прикладом може слугувати режисура Л.Курбаса, Б.Брехта, В.Мейєрхольда, Є.Вахтангова, С.Таїрова.

Специфічність постмодерністського театру спричинив ,,ігровий” характер усієї сучасної культури. Естетична специфіка постмодерністського театру походить із некласичної інтерпретації класичних традицій. Постмодерністський театр в особливий спосіб розвиває здобутки театрального мистецтва попередньої культурної доби та ідеї ,,театру жорстокості” А.Арто, яку під кутом постмодернізму розвиває Ж.Дерріда. Постмодерністські тенденції помітні у творчості Д.Корсетті, Т.Сузукі, братів Алейникових, Є.Юфіта, В.Кобріна, Б.Юхананова, А.Бордукова, А.Галибина, В.Полуніна, К.Гинкаса, А.Могучего, М.Шемякина, Г.Козло-ва; українських режисерів А.Жолдака, В.Козьменка-Делінде, В.Шулакова, С.Мойсеєва, Ф.Стригуна, В.Буланової.

49. Особливості пісенно-поетичної творчості козацької доби. Кобзарство.

Перші публікації народних дум і пісень з'явилися 1648 р.: "Дума про Козака Голоту", пісні "Засвистали козаченьки в похід з полуночі", один з варіантів піснетворки Марусі Чурай, "Був Сава в Немирові" (про Гната Голого і Саву Чалого).

Пісенно-поетична творчість козацької доби поділялася на кілька жанрових груп: похідні пісні, історичні з оповіддю про персоналії, сімейно-побутові, ліричні, невільницькі. Для кожної з них характерні певні особливості.

Кобзарі виконували у той час кілька соціальних функцій. Перша суто творча — складання дум і пісень, в яких розповідається про звитягу козаків, друга — пропагандистська.

Пісні складали не тільки кобзарі. У козацькому середовищі було багато освічених людей, майже кожен козак був письменний, тут зазвичай можна було зустріти випускників Києво-Могилянської академії чи інших навчальних закладів України та Європи. Окремі пісні не лише фіксують факт, а й виходять на рівень символічного узагальнення.

Доба козаччини і козацьке середовище гідно доповнили і збагатили надбання української культури великим циклом дум та історико-побутових пісень.

51. Абстракціоністське мистецтво як різновид модернізму.

Абстракціоні́зм — одна з течій авангардистського мистецтва. Виникла на початку ХХ ст. Філософсько-естетична основа абстракціонізму — ірраціоналізм, відхід від ілюзорно-предметного зображення, абсолютизація чистого враження та самовираження митця засобами геометричних фігур, ліній, кольорових плям, звуків. Творчі пошуки провідників абстракціонізму у малярстві, графіці, скульптурі тощо впливали на дизайн, а також на художню літературу (див.: Антироман; Література потоку свідомості), на «концептуальне мистецтво», зокрема на конкретну поезію, яка хоч і оформилася в середині століття, однак її вияви спостерігалися у 10-ті роки, зокрема у збірнику «Ослиний хвіст і мішень» (Москва, 1913), де містилися приклади шумової (подвоєння, потроєння і т. д. приголосних) та легатної (актуалізація голосних) поезії, відмінної від зауму. Прдедставник: ранній М. Семенко.

Абстракціонізм у наші часи звичайно описує мистецтво, що не відображує предмети реального світу, але використовує тіні та кольори для надання настрою.

54. Футуризм й емпресіонізм в контексті української культури.

Футуризм — авангардний напрям у літературі й мистецтві, що розвинувся на початку XX століття здебільшого в Італії й Росії. Творцем його вважають італійського письменника Філіппо Марінетті, який 1909 року опублікував у французькій газеті «Ле Фіґаро» «Маніфест футуризму». Головне завдання нового напряму Марінетті бачив у нищенні панівних у 19 столітті мистецьких форм, особливо реалізму і класики, та в безконтрольному індивідуалізмі, який у малярстві виявився фантастичними формами й кольорами, а в літературі, особливо в поезії, т. зв. «заумною мовою» — творенням нових звуків-слів, часто без жодного глузду. Футуризм — це мистецтво антигуманізму, яке має відбити настання часу техніки. Спрямування футуризму можна виразити трьома «М»: місто, машина, маса. Дві головні ознаки футуризму: по-перше, нове мистецтво зовсім не цікавиться людиною. Психологізм оголошується анархізмом. Психологізм — характерна риса міщанської літератури, яка вмирає. Якщо цікавить душа — пізнай машину. По-друге, для цього мистецтва характерний виключний динамізм, опоетизування руху, швидкості, зорові пошуки засобів зображення руху. Зупинка є злом, отже — футуристи вживали такі принципи динамізації («прискорення») свого художнього тексту: тексти записувалися без розділових знаків, без великих і малих букв. На думку футуристів, найбільше перешкод для руху роблять прикметники й прийменники. На перший план висувається дієслово. Футуризм — це тотальне заперечення, у тім числі й естетства. Музикою міста вважався шум міста. Панувала поетизація потворного, антиестетизм: деякі футуристи, наприклад, видавали свої твори на шпалерах. Але вже 1913 лідер українського футуризму Михайль Семенко видав збірку поезій «Prèlude», a 1914 — «Дерзання» і «Кверофутуризм»; за роки революції він видав ще 8 збірок. Активний організатор, він був засновником низки українських футуристичних угруповань і журналів: «Флямінґо» (1919 — 21), «Аспанфут» (1921 — 24) у Києві, а після переїзду до Харкова журнал «Нова генерація» (1928 — 30). Під тиском панівної комуністичної ідеології журнал змушений був стати бойовою трибуною «пролетарського мистецтва» і від деструкції перейти до пропаганди конструктивізму й супрематизму (низку статей надрукував у «Новій генерації» К. Малевич), а потім був зовсім заборонений. До «Нової генерації» належали, крім М. Семенка, поети Гео Шкурупій, Олекса Влизько, М. Скуба та ін., теоретик О. Полторацький. Деякий час під впливом футуризму був Микола Бажан. Близько до футуризму стояв Валер'ян Поліщук, що на футуристичній основі намагався створити власний напрям «динамічного спіралізму». Футуристи не мали такої видатної позиції в укр. літературі своєї доби, як символісти чи неокласики, проте вони активізували поезію новими темами й формами, а передусім експериментаторством. «Нова Генерація» пропаґувала модерні західно-європейські напрями (дадаїзм, сюрреалізм), що суперечило настановам офіційної критики, і журнал перестав існувати ще до загальної ліквідації літературних організацій у 1932.

Крім згаданих, існували ще й менші локальні гуртки футуристів: у Харкові «Ком-Космос» (1921), в Одесі «Юголіф» (з участю місцевих російських футуристів), у Москві «СІМ» («Село і місто», 1925), що об'єднувало українських письменників у РРФСР. Органами футуризму в 1920-их роках були ще «Семафор у майбутнє», «Катафалк искусства» (російською мовою) і «Гольфштром».

У мистецтві, крім О. Архипенка, який від 1906 перебував поза Україною і був ближчий до конструктивізму, ніж до футуризму, до цього останнього належали О. Екстер, О. Богомазов, почасти А. Петрицький, брат М. Семенка Василь, В. Єрмилов, К. Малевич, Є. Прибильська, Євген Сагайдачний, О. Сорохтей, графік П. Ковжун, члени українського футуристичного гуртка в Києві і група митців з кола «Нової Генерації».

Експресіоні́зм  (від франц. expression - вираження, виразність) — літературно-мистецька стильова тенденція авангардизму, що сформувалася в Німеччині на початку ХХ століття. Основний творчий принцип експресіонізму — відображення загостреного суб'єктивного світобачення через гіпертрофоване авторське «Я», напругу його переживань та емоцій, бурхливу реакцію на дегуманізацію суспільства, знеособлення в ньому людини, на розпад духовності, засвідчений катаклізмами світового масштабу початку ХХ ст. З усіх напрямків нового мистецтва 20 ст. експресіонізм гостро відобразив конфлікт художньої особи, людини взагалі з трагічною й антигуманною буржуазною дійсністю. В творах одних майстрів експресіонізм приводив до надзвичайного загострення трагічного світосприйняття , у інших — до художніх утопій, елітарності, замкненого середовища, котре сприймалося острівцем порятунку духовних та гуманістичних цінностей. Цей конфлікт призводив до радикальності художніх рішень, до бунтівного протиставлення і розриву з академічними традиціями. Протиріччя самого експресіонізму, надміру агресивні форми його, що відразу впадали у око, викликали несприйняття як консервативної публіки, так і радикальних політичних систем - фашизму в Німеччині, Італії, комунізму в СРСР.

Риси: зацікавленість глибинними психічними процесами; заперечення як позитивізму, так і раціоналізму; оновлення формально-стилістичних засобів, художньої образності та виразності, часом непоєднуваних між собою, як глибокий ліризм і всеохоплюючий пафос; суб'єктивізм і зацікавленість громадянською темою; бунт проти сталих академічних форм в образотворчому мистецтві при збереженні головних жанрів ( портрет, батальний жанр, побутова картина; міфологічний чи релігійний образ, пейзаж, навіть натюрморт )

В літературі український експресіонізм започаткував Василь Стефаник, який від декадентських поезій у прозі перейшов на засади експресіонізму. Класичний експресіонізм утвердив Осип Турянський повістю «Поза межами болю». У стильову течію експресіонізму частково вписується творчість Миколи Куліша («97»), частково — Миколи Бажана (збірка «17-й патруль»), а особливо проза Миколи Хвильового(зокрема твір "Я (Романтика)"), Івана Дніпровського, Юрія Липи, Тодося Осьмачки.


Фактори формування ментальності:


1. Географічний (розташування, рельєф, клімат, флора і фауна). 2. Історичний. 3. Економічний. 4. Релігійний.

7. Витоки української культури. Найдавніші етнічні спільноти на теренах України

(трипільська культура, скіфські впливи тощо).

Узагальнено етапи розвитку української культури:

І. Первісна культура(мільйон-800 тис. рр. до н.е.).

II. Трипільська культура (5 тис. – 3 тис. до н.е.).

III. Післятрипільська (2 тис. до н.е.) – кімерійці.

IV. Скіфо-сарматська доба (3 ст. до н.е. – 3 ст. н.е.).

V. Слов’янська доба (2 ст. до н.е. – 6 ст. н.е.).

VI. Доба Русі-України (7 ст. н.е. до цього часу).

Первіснообщинний лад у межах території нинішньої України співвідноситься з такими археологічними періодами: 1) палеоліт — стародавній кам'яний вік (1 млн — 11 тис. pp. до н.е.), 2) мезоліт — середній кам'яний вік (10 тис. — 7 тис. pp. до н.е.), 3) неоліт — новий кам'яний вік (6 тис. — 4 тис. pp. до н.е.), 4) енеоліт — мідно-кам'яний вік (3300-2800 pp. до н.е.), 5) бронзовий вік (2800-1200 pp. до н.е.).

Найдавніша людина сучасного типу з'явилась на території України в палеоліті — в ашельський час (1 млн — 150 тис.pp. до н.е.). Первісна культура є синкретичною, тобто в ній у зародковому стані співіснують у нерозчленованій формі елементи трудової діяльності, вірувань, мистецтва тощо. Закономірності: 1. У живописі періоду палеоліту домінує тема тварини, зображення людини трапляється рідко. Характерне зображення тварин (імовірно, тотемів) у натуральний розмір і натурального кольору, що забезпечувалося використанням відповідних мінеральних фарб. Скульптура цього періоду пов’язана з культом родючості й представлена так званими «палеолітичними Венерами» – статуетками жінок з яскраво вираженими ознаками материнства 2. У живописі мезоліту центральне місце вже відводиться людині, яка переважно показана в русі: бігає, полює, танцює тощо. Зображення стають більш схематичними, умовними, що свідчить про розвиток абстрактного мислення, здатність виділяти й узагальнювати найважливіші деталі. 3. Мистецтво неоліту відображає діяльність людини, яка вже опанувала скотарство, землеробство. Загалом поява та розвиток мистецтва відіграли важливу роль в еволюційному розвитку давньої людини, забезпечили можливість передавати духовний досвід наступним поколінням.

Найяскравішою археологічною культурою нової епохи була трипільська, пам'ятки якої виявлено в лісостеповій зоні на величезних просторах від Пруту і Дунаю до Дніпра. Крім неї, дослідники виділяють на території нинішньої України й інші землеробсько-скотарські культури: гумельницьку, середньостогівську, лійчастої кераміки, кулястих амфор, кемі-обинську. Поліські райони, як і до цього, населяли мисливсько-риболовецькі племена дніпро-донецької культури та культури ямково-гребінцевої кераміки. Трипільська культура датується V-III тис. до н.е. Її характерні особливості такі: поселення зводилися на відкритих місцях без оборонних споруд; житло споруджувалося по колу, одне біля одного, середина залишалася порожньою; хати будувалися каркасні; проміжки між стовпами заплітали лозою й обмазували ззовні та зсередини товстим шаром глини; стіни розписували яскравими фарбами, різнокольоровим орнаментом. Житло ділилося на кімнати, в яких, напевно, жили окремі члени родини. Помешкання опалювалося піччю, складеною з глиняних вальків. За підрахунками, у такому будинку мешкало 20 осіб, отже поселення налічувало близько 500-600 осіб. Очолювала таку родину жінка, оскільки, як засвідчують пам'ятки, це був час матріархату. Більшість статуеток, знайдених в ареалі цього періоду, присвячено жінці. Центр селища використовувався як загін для громадської худоби. Це були скотарсько-хліборобські громади з колективною власністю на худобу.

У середині VІI ст. до н.е. у південноукраїнських степах з'явилися іраномовні племена скіфів, витіснивши звідси, а частково асимілювавши кіммерійців. Основна риса скіфського мистецтва - звірина символіка. Тварини зображені реально, але водночас стилізовані згідно з законами орнаментальності та декоративності. Ці твори передавали загальні, як прийнято думати, культові мотиви Близького Сходу, проте в Україні вони засвоїлися так, що їх можна відрізнити від творів Кавказу.

8. Найдавніші слов’янські археологічні культури.

Вичерпні дані з цієї проблеми викладеш в роботах В. Барана і М. Брайчевського. Їх думку поділяє і російський вчений Л. Гумільов. Початком слов'янського розселення стала епоха зарубинецької культури (II ст. до н. е. - II ст. н. е.). В. Хвойка. знайшов ці ранньослов'янські поселення в районі с. Зарубинці на Черкащині.

У 1899 р. В. Хвойко відкрив біля с. Черняхова (Київщина) пам'ятки культури слов'янських племен, що жили на Подніпров'ї і Подністров'ї у II-VII ст. Відтоді на території України археологами досліджено понад 2 тис. поселень черняхівської культури. Вони засвідчували порівняно високий рівень орного землеробства (використання рала із залізним наральником), скотарства, ремісництва (розвинуте гончарство, виплавка і обробка металів, виробництво скла, виготовлення речей з дерева тощо). Слов'янські племена черняхівської доби підтримували зв'язки з сусідами: скіфами, сарматами, готами, аланами, таврами та іншими, а також з населенням східних провінцій Римської імперії (про це свідчать знахідки римських монет). Вони торгували там хлібом, худобою, медом, воском, хутрами, рибою, продавали полонених у рабство. Сучасні археологи висловили обгрунтовану думку про те, що слов'янські племена черняхівської культури називалися антами. Антське суспільство мало певну державну організацію і базувалося головним чином на ранніх феодальних відносинах. Від антів бере початок історія української народності. Цивілізація в Україні нараховує понад 2 тис. років.

Трипільська культура (7 пит.)

9. Особливості міфологічних уявлень слов’ян. Міф. Міфологічна модель світу.

Вдбиття міфологічних у явлень українців у символіці.

Ритуал – встановлений порядок обрядових дій. Через ритуал у первісному суспільстві забезпечувався зв’язок поколінь: під час священних ритуалів людина повторювала діяння предків, навіть ототожнювала себе з ними, переносилася в їхній час. Також існувало уявлення, що в ритуальних дійствах беруть участь сакральні предки. Отже, в ритуалі поєднувалося теперішнє з минулим, забезпечувалася цілісність циклічного часу.

У сучасній культурології міф – це форма культури (порівняно з іншими – найбільш рання), спосіб людського буття. Характерною рисою міфологічного світогляду є відчуття людиною її спорідненості з природою. Відчуття спорідненості людини з природою спонукало людину до магічних дій, а також знайшло відображення у таких первісних віруваннях як анімізм, тотемізм, фетишизм. На основі анімістичних уявлень розвинувся поховальний культ, культ предків, води, вогню, землі. Залишки тотемізму: зооантропоморфні боги у Стародавньому Єгипті, образи кентаврів – напівлюдей-напівконей і Мінотавра – істоти з тілом людини й головою бика у Стародавній Греції, вшанування Капітолійської вовчиці у Стародавньому Римі, священної корови в Індії, харчові заборони, пов’язані з м’ясом тварин тощо. Приклад фетишизму: зуб чи кістка тотемної тварини забезпечували первісній людині зв’язок із цією твариною: прикрасивши себе намистом з зубів вовка, людина вірила, що їй передасться вовча сила, спритність, витривалість тощо.

Оскільки міф – це певне світовідчуття, він пов’язаний з уявленнями людини про час і простір. У всіх народів існували космогонічні міфи – міфи про створення світу, у них втілена ідея виникнення з первинного Хаосу сакрального Комосу. Первісна людина відчувала особисту відповідальність за створений предками світ і регулярно здійснювала обряди оновлення, які передбачали виконання (= переживання заново) космогонічних міфів. Певні магічні дії повинні були забезпечити перемогу позитивних сил над негативними – тими, що могли зруйнувати Космос. У цих обрядах відображається циклічне сприйняття часу – передбачається повторюваність подій. Час замкнений у коло. Універсальна модель світу знайшла відображення в багатьох скульптурних пам’ятках, в орнаменті посуду, у візерунках народної вишивки, у розмалюванні писанки, в організації простору житла тощо. Найбільш показовим в цьому плані є так званий «Збруцький ідол», знайдений 1848 р. біля м. Гусятина на узбережжі річки Збруч. Ця пам’ятка являє собою чотиригранний стовп, прикрашений рельєфними зображеннями. Чотири грані й звернені на чотири сторони світу обличчя, ймовірно, означали для наших пращурів, що магічна сила цього ідола поширюється на весь світ. По вертикалі стовп ділиться на три частини: верхня зображує чотирьох богів «верхнього світу», середня відводиться людям (жіночі й чоловічі фігурки тримаються за руки в ритуальному хороводі), а нижня являє собою потойбічний світ. Ця пам’ятка втілює ідею цілісного Космосу. Більшість дослідників вважають, що божество «нижнього світу», яке стоїть навколішках і підтримує знизу землю з людьми – це бог потойбічного світу Велес. Він уособлює силу предків, на якій тримається порядок у світі. У верхній частині зображена богиня вологи й родючості Мокош з рогом достатку в руках; кінний озброєний бог – це, ймовірно, Перун, бог грому й блискавок; жіноче божество з обручкою – очевидно, богиня кохання й шлюбу Лада. Ще один персонаж не ідентифікований (висловлюються припущення, що це Даждьбог – бог сонячного світла й урожаю). Самого ідола дослідники, зокрема Б.О.Рибаков, ототожнюють з богом Родом, який мислився як божество родючості, творець (прабатько) усього живого, як втілення чоловічого початку, животворної сили.


Концепція ментальності як один з підходів у вивченні історії культури


Ментальність – специфічний спосіб мислення, своєрідне світосприйняття, властиве представникам певної культури. Колективне несвідоме полягає в сукупності інстинктів і давніх способів розуміння й переживання світу, властивих людям, що належать одному соціуму. Те, як людський розум тлумачив те або інше природне явище, вплинуло на відмінності у світогляді представників різних культур. Ця своєрідність світосприйняття відбилася в архетипах – первинні природні образи, ідеї, символи, переживання, властиві людині як суб’єкту колективного несвідомого. Для українців – архетип родючої матері-землі. Ментальність народжується з витоків зародження культурної спільноти. Яскраво виявляється в УНТ, відбивається на рівні мовної системи (асоціації із сонцем в українців і туркмен), у традиціях, побуті. Колективом, у межах якого реалізується та чи інша ментальність, може бути народ, нація як носії спільної культури. Етнос – це стійкий колектив людей, що склався природно, протиставляє себе всім іншим аналогічним колективам та вирізняється своєрідним стереотипом поведінки, який закономірно змінюється в історичному часі. Українська ментальність (М. Костомаров, І Нечуй-Левицький, П. Юркевич (ХІХ ст.), М. Юрій (ХХ ст.) відзначається емоційно-почуттєвим характером (кордоцентричністю – Юркевич «філософія серця»: висока емоційність, доброта, лагідність, чутливість, чуйність, ліризм. Автори народ. творчості дають право чоловікам плакати.


Мистецтво як центральний елемент художньої культури. Функції мистецтва.


Мистецтво – це вища форма естетичного ставлення людини (митця) до світу. Адже через систему художніх образів, використовуючи специфічні засоби і прийоми, мистецтво інтерпретує, осмислює, пізнає світ. Функції мистецтва за Аристотелем: пізнавальна, виховна, емоційного впливу. У сучасній культурі: пізнавальна, виховна, сугестивна, соціальна, компенсаційна, комунікативна, передбачувальна.


Сутність поняття «культура». Культура і цивілізація.


Культура (з лат. «належна обробка землі») відображає історично визначений рівень розвитку суспільства, творчих сил і здібностей людей, виражених у формах організації життя й діяльності людей, у створюваних ними матеріальних і духовних цінностях (Історія світ. к-ри, 94). У науковий обіг поняття «культура» уперше ввів Цицерон (106-43 рр. до н.е.). «Cultura animi» – культура душі. У визначенні, близькому до сучасного, це слово стало вживатися в XVII ст. (праці нім. юриста, історіографа С. Пуфендорфа (1632-1694)).

Форми існування культури: 1) матеріально-предметна, 2) особистісна (культура особистості). Форми вияву культури: мистецтво, мораль, релігія, мова, традиції та обряди, економічна й правова система.

Поняття "цивілізація" було введено у науку як назва певного етапу в культурній еволюції людства, що починається з 3500 року до н.е. і триває по сьогоднішній день. В ході дискусії щодо древніх міст, яка відбувалася 1958 року в Чикаго, вчені запропонували три ознаки цивілізації: монументальна архітектура, писемність, міста. Вказана тріада виразно характеризує цивілізацію в першу чергу саме як культурний комплекс, тоді як соціально-економічну сутність даного явища становлять поява класового суспільства і держави. А. Тойнбі довів: при всій відмінності і несхожості культур різних народів всі вони належать до єдиної цивілізації і в своєму розвиткові рано чи пізно проходять ідентичні етапи, які характеризуються однаковими ідеями, і хоча мають свої особливості, та сутність їх єдина. Отже, поняття "культура" підкреслює неповторність, а в окремих випадках і тупикове відгалуження розвитку етносів, країн. Поняття ж "цивілізація" означає безперервність, єдність, загальність культурно-історичного процесу для всіх народів.


Знакомство с телом

Ротик мой умеет кушать,

Нос дышать, а ушки слушать,

Глазоньки моргать- моргать,

Ручки - все хватать-хватать.



(Водя пальчиком дитятки по называемым частям тела):

Носик, носик, лобик,

Щечки, подбородок.

Ушки, глазки,

Мишенькины сказки (в этот момент пощекотать).



Где же наши ручки?

Вот наши ручки!

Где же наши ножки?

Вот наши ножки!

А вот это Лизин нос

Весь козюльками зарос.

А вот это глазки, ушки,

Щечки толсные подушки,

А вот это что? Животик!

А вот это Лизин ротик!

Покажи-ка язычок,

Пощекочим твой бочок,

Пощекочим твой бочок.



Где же наши ушки?

Слушают пестушки!

А где глазки?

Смотрят сказки!

А где зубки?

Прячут губки!

Ну а ротик на замочек!



Вот лежат в кроватке

Розовые пятки.

Чьи это пятки –

Мягки да сладки?

Прибегут гусятки,

Ущипнут за пятки.

Прячь скорей, не зевай,

Одеяльцем накрывай!



Паучок, паучок,

Аню хвать за бочок.

Лягушка, лягушка,

Аню хвать за ушко.

Олени, олени,

Аню хвать за колени.

Песик, песик,

Аню хвать за носик.

Бегемот, бегемот,

Аню хвать за живот.

Оса, оса,

Аню хвать за волоса.

Кузнечики, кузнечики,

Аню хвать за плечики.


Утренние потешки (просыпаемся, умываемся)


Мы проснулись, мы проснулись.

Сладко, сладко потянулись.

Маме с папой улыбнулись.



Вот проснулись,

Потянулись,

С боку на бок

Повернулись!

Потягушечки!

Потягушечки!

Где игрушечки,

Погремушечки?

Ты, игрушка, погреми,

Нашу детку подними!



Солнышко, солнышко,

загляни в окошко.

Загляни в окошко,

разбуди Сережку.

Чтоб денек чуть- чуть был дольше,

чтобы мы узнали больше,

чтоб игрушки не скучали,

а с Сереженькой играли.



Ты мне ручки подай,

Да с кровати вставай,

Умываться пойдем,

Где водичка найдем!



От водички, от водицы

Всё улыбками искрится!

От водички, от водицы

Веселей цветы и птицы!

Катя умывается,

Солнцу улыбается!



Глазки открываются,

Глазки просыпаются,

Потягушки-ножки,

Потягушки-пяточки,

Ручки и ладошки,

Сладкие ребяточки!

Дай-ка локоточек

Мама поцелует!

Просыпайся, доча! ( Славный мой сыночек!)

Как тебя люблю я!



Водичка, водичка,

Умой Лешино личико,

Чтобы глазоньки блестели,

Чтобы щёчки краснели,

Чтоб смеялся роток,

Чтоб кусался зубок.



Котик серенький присел

На печурочке

И тихонечко запел

Песенку дочурочке (сынулечке):

Вот проснулся петушок,

Встала курочка,

Поднимайся мой дружок,

Встань, моя дочурочка.

(Вставай мой сынулечка).



Солнышко встало,

Утро настало.

Давай, сынок,

Буди друзей!

Вставай, Большак!

Вставай, Указка!

Вставай, Середка!

Вставай, Сиротка!

И Крошка-Митрошка!

Привет, Ладошка!



Водичка-водичка,

Умой Настино личико,

Настя кушала кашку,

Испачкала мордашку.

Чтобы девочка была

Самой чистенькой всегда,

Помоги, водичка,

Умыть Настино личико.



Ай, лады, лады, лады

Не боимся мы воды,

Чисто умываемся,

Маме улыбаемся.

Знаем, знаем, да-да-да

Где ты прячешься, вода!

Выходи, водица,

Мы пришли умыться!

Лейся на ладошку

По-нем-ножку.

Лейся, лейся, лейся

По-сме-лей -

Катя умывайся веселей!




Технологія і організація робіт на рубках догляду


Перед розробкою лісосіки складається технологічна карта. Вона містить технологічну схему розробки лісосіки, її характеристику, лісівничі вказівки по проведенню рубок, способи та послідовність виконання лісосічних операцій, організація праці, розпорядження по техніці безпеки.

Організація лісосіки включає наступні елементи: влаштування верхнього складу (навантажувальної площадки), намітка пасік, прокладання магістральних та трелювальних волоків, технологічних коридорів і визирив, підготовка зони безпеки.

площа під технологічні коридори і магістральні волоки повинна бути мінімальною (не більше 10% площі лісосіки). Ширина технологічного візира приймається 1 м, технологічного коридору (технологічного волоку) 2-4 м, магістрального волоку (коридору) 5 м.

Ширина пасік залежить від прийнятої технології і може бути широко пасічна - ширина пасіки 80-100 м, середньо пасічна - ширина пасіки 30-50 м і вузько пасічна - ширина пасіки 10-20 м.



Пасіка розробляється стрічками шириною на освітленні і прочистці 15-20 м, при проріджені 25-30 м, при прохідних рубках 30-40 м. Ширина стрічки обмежується технологічними візирами.



Напрямок валки - вершиною на технологічний коридор, як правило приймається під гострим кутом не більше 40-45є, це дає змогу запобігти розвороту дерева при формуванні пачки та запобігти пошкодженню підросту та насадження в цілому.



Трелювання за комель допускається тільки при розрубі волоків. Трелювання з пасік плануємо тільки вершиною вперед, щоб менше пошкоджувався підріст.



При розробці лісосік слід дотримуватись основних лісівничих вимог:



– на волоках і на верхньому складі дерева зрізуються на рівні із землею;



– на пасіках при діаметрі пня до 30 см його висота повинна бути не більше 10 см;



– при діаметрі пня більше 30 см його висота повинна бути не більше 1/3 діаметра пня;



– освітлення і прочистку в змішаних насадженнях слід проводити в літній період (коли є листя на деревах);



– у місцях масового гніздування птахів проводити рубки після виведення пташенят;



– у насадженнях заражених кореневою губкою і раком - у осінньо-зимовий період.


Методи догляд рів не рів


Під час проектування і проведення рубок велике значення має вибір методу рубки, так як він говорить про доцільність залишення чи вирубки дерев в залежності від значення їх деревостану.

Існують наступні методи рубок догляду:

Низовий метод який регулює природний процес зрідження. Суть його полягає в тому, що на площі вирубують дерева, відсталі в рості, пригнічені з нижньої частини деревного намету, які і без рубки догляду приречені на відмирання. Застосовується при освітленні в чистих, перегущених насадженнях хвойних порід.

Верховий метод це активний метод, так як при цьому з верхнього намету вирубуються дерева другорядних порід сильного росту і розвитку. Це покращує умови росту господарсько цінних порід. Без втручання людини головна порода не змогла б вийти у верхній ярус. Застосовується в основному при освітленні в тому випадку, коли головна порода заглушується малоцінними породами.

Комбінований метод суміщає в собі принципи низового і верхового методів. При цьому методі підлягають рубці дерева, які сповільнюють ріст кращих дерев головної породи, а саме: малоцінні породи, суховершинні, відсталі в рості, буреломні, механічно пошкоджені, заражені хворобами і шкідниками, викривленні, дерева типу „Вовк” і інші. Залишають на площі кращі дерева головних порід і дерева допоміжних порід, які сприяють формуванню і очищенню стовбура кращих дерев від нижніх гілок, виконують ґрунтопокращуючу і ґрунтозахисну роль і т.д. Цей метод застосовується найчастіше при проведенні різних видів рубок догляду за лісом.

Способи рубок догляду:

Способи відбору дерев у рубку можуть бути рівномірними і нерівномірними по площі. Частіше застосовують рівномірне зрідження при проведенні різних видів рубок догляду.

Нерівномірне може бути наступне і застосовуватись при освітленні і прочищенні в таких насадженнях:

а) коридорний спосіб в культурах які створені коридорами (для дуба). По мірі заростання коридорів малоцінними породами їх вирубують, а також по мірі росту культур розширюють коридори шляхом суцільної вирубки порослі вздовж рядків посадки на 2 м в смузі (по 1м з двох сторін рядка культур).

б) лінійний спосіб застосовується в густих культурах хвойних порід при віддалі між рядами 1-2м. При цьому дерева вирубуються суцільними рядами (на практиці використовують різні схеми вирубки рядів).

в) куртинний спосіб застосовується при груповому розміщенні головної породи по площі - в лісних культурах, створених площадками або в молодняках природного походження, де приріст зберігся групами.


Сан руб

Вибіркові санітарні рубки здійснюються лісокористувачами шляхом вилучення з насаджень сухостійних, усихаючих, сильно ослаблених, пошкоджених шкідниками, хворобами та внаслідок стихійних природних явищ і техногенних впливів окремих дерев або їх груп запасом 5 і більше куб. метрів з гектара за умови, що вилучення цих дерев не призведе до зменшення повноти (всіх ярусів) нижче ніж 0,5 пристигаючих, стиглих та перестійних деревостанів і нижче 0,4 - інших насаджень. З метою збереження цінних насаджень державні органи лісового господарства Автономної Республіки Крим та областей можуть визначати з урахуванням породного складу, цільового призначення лісів, природних особливостей регіону інші граничні величини повноти насаджень та їх запасу.

Якщо вибіркова санітарна рубка може призвести до зменшення повноти деревостанів нижче встановлених меж, призначається суцільна санітарна рубка.

11. Вибіркові санітарні рубки призначаються постійними лісокористувачами на основі матеріалів лісовпорядкування, санітарного та лісопатологічного обстеження за поданням лісничого, а на територіях природно-заповідного фонду (за винятком заказників та господарських зон національних природних і регіональних ландшафтних парків) - за погодженням з органами Мінекобезпеки.

12. Пошкоджені, сухостійні, всихаючі, сильно ослаблені та засохлі дерева відбираються для рубки до масового заселення їх стовбуровими шкідниками або пошкодженням інфекційними хворобами.

13. Відбір для рубки дерев, пошкоджених пожежами, провадиться на підставі оцінки вогневих уражень крони, стовбура, кореневих лап і загального стану дерев. (При відборі в соснових насадженнях, що ростуть у сухих та свіжих лісорослинних умовах, у перші 1-2 роки після пожежі за найбільш достовірну ознаку життєздатності дерев береться висота нагару на стовбурах (особливо небезпечний обпал нижньої частини зони тонкої кори), а у вологих умовах - обпал кореневих лап і кореневої шийки (критичний ступінь - 3/4 периметра і більше).

Вибіркові санітарні рубки на згарищах розпочинають негайно після відведення деревостанів для рубки і закінчують: на весняних згарищах - до 1 липня, ранньолітніх - до 1 серпня, пізньолітніх - до 1 грудня поточного року.

Терміновому вирубуванню підлягають повалені дерева.

Термін розробки згарища площею 5 і більше гектарів може бути продовжений до 3 місяців державними органами лісового господарства Автономної Республіки Крим та областей.

14. У насадженнях, пошкоджених вітром, до рубки призначаються дерева з поваленими чи зламаними стовбурами. Розробка розпочинається одразу і, як правило, завершується до 1 травня, у разі весняного пошкодження - до 1 липня, ранньолітнього - до 1 серпня.

15. У насадженнях, уражених снігом і ожеледицею, рубці підлягають дерева з пошкодженням стовбура та не менш як 2/3 їх крони. Рубка цих дерев здійснюється негайно після виявлення і завершується до 1 липня поточного року.

16. Дерева, заселені стовбуровими шкідниками весняної фенологічної групи, підлягають рубці у травні або на початку червня із завершенням вирубування не пізніше початку липня, літньої фенологічної підгрупи - у серпні із завершенням в осінньо-зимовий період.

Під час відбору свіжозаселених шкідниками дерев для рубки враховуються загальний стан цих дерев, кількість шкідників під корою і в деревині, особливості біології деревної породи.

дерева, заселені стовбуровими шкідниками за місцевим типом, відбираються для рубки, якщо це не призведе до зменшення повноти більше допустимого рівня, за винятком випадків, передбачених пунктами 18 і 20 цих Правил.

якщо кількість видів стовбурових шкідників значна, відбір пошкоджених дерев для рубки здійснюється з урахуванням біологічних особливостей найнебезпечніших шкідників.

17. Відбір дерев для рубки в осередках хвоє- і листогризучих шкідників провадиться після відновлення хвої (листя).

18. У хвойних насадженнях, пошкоджених кореневою губкою, опеньком та стихійними природними явищами, а також у листяних насадженнях, уражених опеньком, рубці підлягають дерева III - VI категорій стану. За наявності в осередках кореневої гнилі, підвищеної кількості стовбурових шкідників відбір пошкоджених дерев для рубки провадиться з урахуванням термінів їх розвитк


види освітлень


Природне освітлення - освітлення приміщень світлом неба (прямим чи відбитим), що

проникає крізь світлові прорізи в зовнішніх захисних конструкціях. Природне

освітлення створюється природними джерелами світла - прямими сонячними променями

(80%) і дифузійним світлом небозводу (20%, тобто решта сонячних променів,

розсіяних атмосферою).

Природне освітлення виробничих приміщень здійснюється:



- боковим світлом - одно- і двостороннє через світлопрорізи (вікна) у зовнішніх

стінах;



- верхнім світлом - через світлові ліхтарі - прорізи в перекриттях;



- комбінованим світлом - через світлові ліхтарі - прорізи в перекриттях та

вікна.



Природне освітлення верхнім і комбінованим світлом забезпечує більшу

рівномірність рівня освітленості, ніж бокове. При застосуванні тільки бокового

освітлення створюється висока освітленість поблизу вікон і низька у глибині

цеху, і при цьому можливе утворення тіней від устаткування великих розмірів.

Штучне освітлення промислових підприємств здійснюється штучними джерелами

світла. Упровадження нових технологічних процесів, які потребують напруження

зору, подальший розвиток компактності забудови, масове застосування блоків

промислових споруд неминуче пов'язане з посиленням ролі штучного освітлення, що

у ряді випадків залишається єдиним (безвіконні промислові будинки і споруди) або

доповнює недостатнє природне освітлення у віддалених від світлопрорізів зонах

приміщення (у безліхтарних і багатоповерхових будинках). На цей час розроблені

освітлювальні установки (ОУ), які за яскравістю, характером, спектром

випромінюваного світла наближаються до природного спектра, що дає змогу

доповнювати штучним "денним" світлом недостатність природного світла. Однак

використання штучного освітлення пов'язане з витратами енергії, труднощами його

монтажу, високою вартістю і потребує постійного нагляду за експлуатацією ОУ.

За функціональним призначенням штучне освітлення поділяється на робоче,

аварійне, евакуаційне, охоронне і чергове.

За способом розташування джерел світла - на загальне, місцеве і комбіноване.


класи пожеж


Класи пожежі

A - горіння твердих речовин;

B - горіння рідких речовин;

C - горіння газоподібних речовин (побутовий газ, водень, пропан);

D - горіння металів;

E - горіння електрообладнання.


форми контролю


Контроль буває технічний, якщо його об’єктами є предмети праці (продукція,

технічна документація), засоби праці (обладнання, інструмент), трудові процеси,

а також соціальний, якщо його об’єкт становить діяльність людини.

До основних форм контролю за охороною праці на підприємстві належать:

відомчий контроль вищими органами, який здійснюється шляхом систематичної

перевірки міністерствами й відомствами дотримання умов стандартів, норм і правил

охорони праці та трудового законодавства на підлеглих їм підприємствах;

оперативний контроль, що проводиться службою охорони праці підприємства. Він

полягає в перевірці організаційно-технічного забезпечення безпеки праці на

відповідність нормативним вимогам;

громадський контроль, який здійснює профспілковий комітет через уповноважених

трудових колективів та комісію з охорони праці;

адміністративно-громадський контроль, що може здійснюватися на основі

триступінчастої системи і тримірної просторової системи.


конвенції


Женевскі конвенції були прийняті 1949 року потім 2 протоколи 8 червня 1977

1 про поліпшеня долі поранених та хворих у діючих арміях

2 про поліпшеня долі поранених хворих та осіб зі складу збройних сил на морі які

потерпвли корабельну аварію

3 про поводження з військово полоненими

4 про захист цивільного населення під час війни

1. ця конвенція захищає медичний та духовний персонал а також обладнаня спордуи

адміністративний персонал водії

3 включає статус комбаната-це людина яка беспосередньо бере участь у воєних діях

має зброю

4 може бути на окупованих


Порядок проведеня нВ


Про кожний нещасний випадок сам потерпілий, або працівник, який його виявив, або

свідок нещасного випадку має негайно повідомити безпосереднього керівника робіт

або іншу відповідальну (уповноважену) особу підприємства і вжити заходів для

надання долікарської допомоги потерпілому.

Безпосередній керівник робіт (наприклад бригадир) повинен:

терміново організувати надання медичної допомоги потерпілому та, в разі

необхідності, його доставку до лікувально-профілактичного закладу;

поінформувати про нещасний випадок власника підприємства або уповноважений ним

орган (далі – роботодавець) та голову первинної профспілкової організації,

членом якої є потерпілий, або уповноважену найманими працівниками особу з питань

охорони праці, якщо потерпілий не є членом профспілки;

зберегти до прибуття комісії з розслідування нещасного випадку обстановку та

обладнання в тому стані, в якому вони були на момент нещасного випадку (якщо це

не призведе до інших тяжких наслідків), а також вжити заходів для недопущення

подібних випадків.

Роботодавець, отримавши інформацію про нещасний випадок (крім випадків, які

передбачають організацію спеціального розслідування), зобов'язаний:

з використанням засобів зв'язку негайно повідомити про нещасний випадок робочий

орган виконавчої дирекції Фонду соціального страхування від нещасних випадків на

виробництві та професійних захворювань (далі – Фонд); органи державної пожежної

охорони за місцезнаходженням підприємства (якщо нещасний випадок стався

внаслідок пожежі); установу державної санітарно-епідеміологічної служби, що

обслуговує підприємство (у разі виявлення гострого професійного захворювання);

видати наказ про створення комісії з розслідування нещасного випадку (далі –

комісія) у складі не менше трьох осіб та організувати розслідування.

До складу комісії включаються керівник (спеціаліст) служби охорони праці або

посадова особа, на яку роботодавцем покладено виконання функцій спеціаліста з

питань охорони праці (голова комісії), керівник структурного підрозділу, у якому

стався нещасний випадок (на підприємствах, де немає структурних підрозділів, –

представник роботодавця), представник робочого органу виконавчої дирекції Фонду

за місцезнаходженням підприємства, представник первинної профспілкової

організації, членом якої є потерпілий, або уповноважена найманими працівниками

особа з питань охорони праці, якщо потерпілий не є членом профспілки, інші

особи.


ACK


адміністративно-громадський контроль, що може здійснюватися на основі

триступінчастої системи і тримірної просторової системи. Триступінчаста система

являє собою: перший ступінь — ділянка цеху, другий — цех, третій ступінь —

підприємство . На першому етапі контроль здійснюють начальник ділянки, майстер,

механік, уповноважений трудового колективу з питань охорони праці, які щоденно

перевіряють готовність машин до роботи, а виконавців — до трудової діяльності,

відповідність та дотримання умов праці й вимог безпеки на робочих місцях і

ділянках під час виконання трудових і виробничих процесів. На другому етапі

комісія на чолі з начальником цеху разом з представниками комісії з охорони

праці, представником технічних служб цеху, інженером відділу охорони праці

перевіряє стан охорони праці в цеху згідно із затвердженим графіком (два рази на

місяць). На третьому етапі контролю комісія у складі керівника підприємства чи

головного інженера, керівників технічних служб, інженера з охорони праці,

комісії з охорони праці перевіряє стан охорони праці на підприємстві. Всі

виявлені недоліки записуються в спеціальному журналі.

На відміну від одномірної триступінчастої системи контроль на основі тримірної

просторової системи проводиться безперервно:

на трьох рівнях: управлінському, організаційному, виконавчому;

на трьох стадіях виробничих процесів: перед початком роботи, в процесі її

виконання, після закінчення роботи;

на трьох часових інтервалах: щодня (щозмінно), щомісячно, щоквартально.


Понятие и элементы правовой системы. Особенности мусульманской


(религиозной) правовой системы.

Основными источниками мусульманского права - как и не юридических норм ислама -

признаются Коран и сунна, в основе которых лежит "Божественное откровение",

которые закрепляют прежде всего основы веры, правила религиозного культа и

морали, определяющие в целом содержание мусульманского права в юридическом

смысле. К семье религиозного права относятся правовые системы таких

мусульманских стран, как Иран, Ирак, Пакистан, Судан и др. Среди признаков

данной правовой семьи можно выделить следующие: - главный творец права Аллах, а

не общество, государство, поэтому юридические предписания даны раз и навсегда, в

них нужно верить и соответственно строго соблюдать; - источниками права являются

религиозно-нравственные нормы и ценности, содержащиеся, в частности, в Коране,

Сунне, Иджме и распространяющиеся на мусульман либо в Шастрах, Ведах, законах

Ману и т.д. и действующие в отношении индусов; - весьма тесное переплетение

юридических положений с религиозными, философскими и моральными постулатами, а

также с местными обычаями образует в своей совокупности единые правила

поведения; - особое место в системе источников права занимают труды ученых-

юристов (доктрины), конкретизирующие и толкующие первоисточники и лежащие в

основе конкретных решений; - отсутствует деление права на частное и публичное; -

нормативно-правовые акты (законодательство) имеют вторичное значение; - судебная

практика в собственном смысле слова не является источником права; - во многом

основана на идее обязанностей, а не прав человека (как это имеет место в романо-

германской и англо-саксонской правовых семьях).


Понятие и элементы правовой системы. Особенности Англо-американской


правовой системы (общего права).

Правовая семья – совокупность национальных правовых систем, основанная на

общности источников, структуры права и историческом пути его формирования. Иначе

ее называют семьей общего права. (Англия, США, Канада, Австралия, Новая Зеландия

и др.). Исторически она сложилась в Англии (период становления – 10-13 века).

Среди признаков данной семьи можно выделить следующие: - основным источником

права выступает судебный прецедент (правила поведения, сформулированные судьями

в их решениях по конкретному делу и распространяющиеся на аналогичные дела); -

юридические прецеденты носят индивидуальный (казуистический) характер; - ведущую

роль в формировании права (в правотворчестве) отводят судам, которые в этой

связи занимают особое положение в системе государственных органов; - на первом

месте находятся не обязанности, а права человека и гражданина, защищаемые прежде

всего судом; - главенствующее значение имеет процессуальное (процедурное,

доказательственное) право, которое во многом определяет право материальное; -

отсутствуют кодифицированные отрасли права; - отсутствует классическое деление

права на частное и публичное; - статутное право (законодательство) и юридические

обычаи выступают в качестве вспомогательных, дополнительных источников; -

юридическая доктрина, как правило, носит сугубо прагматический, прикладной

характер.




Правомерное поведение: понятие и виды


Правомерное поведение - это такое поведение, которое соответствует требованиям

юридических норм.

В специальной литературе выделяются следующие виды и мотивы правомерного

поведения.

Социально активное поведение, Социально пассивное поведение, Привычное

поведение, Конформистское поведение. Слово "конформизм" в переводе с латинского

означает подобие, соответствие, стремление к однообразию, единомыслию. Поступаю

"как все", "как многие", "как другие" или даже "как он" - вот суть

конформистского поведения. Маргинальное поведение - Их поведение чаще всего

бывает на грани правомерного и неправомерного. Маргинальность в переводе с

латинского как раз и означает край, граница, промежуточность. Нигилистическое

поведение. Нигилизм означает отрицательное отношение к определенным правилам,

нормам, принципам, взглядам, законам. Поведение нигилистически настроенных людей

имеет свои особенности (скептицизм, сомнения, протест, экстремизм, радикализм).

Их действия чаще всего балансируют на грани дозволенного и недозволенного.

109.Понятие и элементы правовой системы. Особенности Романо-германской

(континентальной) правовой системы.

Правовая семья – это совокупность национальных правовых систем,

основанная на общности источников, структуры права и исторического пути его

формирования. Самой популярной оказалась классификация правовых семей, данная

известным французским ученым Рене Давидом. Она основана на сочетании

двух критериев: идеологии, включающей, с одной стороны, религию, философию,

экономические и социальные структуры, и с другой – юридической техники,

выступающей в качестве основной составляющей источник права. Рене Давид

выдвинул идею выделения трех правовых семей (или систем): романо-

германской, англосаксонской и социалистической. К ним примыкает

остальной юридический мир, охватывающий четыре пятых планеты, который

получил название “религиозные и традиционные системы”.

Правовая система - это совокупность взаимосвязанных, согласованных и

взаимодействующих правовых средств, регулирующих общественные отношения, а также

элементов, характеризующих уровень правового развития той или иной страны

К романо-германской правовой семье относятся правовые системы Италии, Франции,

Испании, Португалии, Германии, Австрии, Швейцарии и др. В качестве

самостоятельной группы правовых систем в рамках романо-германской правовой семьи

можно выделить славянские правовые системы (Югославии, Болгарии и т.д.).

Современная правовая система России, при всех ее особенностях, более родственна

именно романо-германской правовой семье. Развивается с 12 века на базе

кодификации императора Юстиниана в общую для всех юридическую науку,

приспособилась к условиям современного мира. Возникла в результате рецепции

римского права странами континентальной Европы. В своем становлении и развитии

прошла три основных этапа: 1. Эпоха Римской империи – зарождение римского права

и его упадок в связи с её гибелью, господство в Европе архаических способов

решения споров – фактическое отсутствие права; 2. Возрождение 13-17 век –

распространение его в Европе и приспособление к новым условиям, достижение

независимости права от королевской власти; 3. 18 век – наши дни – кодификация

права, появление Конституций и отраслевых кодексов, создание национальных

правовых систем. Основным источником права в данной семье являются нормативно-

правовые акты, которые составляют иерархическую систему источников писаного

права. Во всех странах семьи есть писаные конституции, за нормами которых

признается высшая юридическая сила, выражающаяся как в соответствии Конституции

законов и подзаконных актов, так и в установлении государственного судебного

контроля за конституционностью обычных законов. В практике различают три

разновидности обычного закона: кодексы, специальные законы (текущее

законодательство) и сводные тексты норм. Основным источником является закон.

Кроме законов принимаются подзаконные акты: декреты, регламенты, инструкции,

циркуляры, др. документы. Второй источник – обычай: в качестве дополнения к

закону. Третий – судебная практика: решения публикуются в судебных сборниках и

являются частью правовой системы. Особенность: 1 деление на публичное

(властеподчиненное) и частное (семейное, гражданское, международное частное

право) право – горизонтальный тип, 2 последовательное отраслевое деление норм,

их привязка к конкретным отраслям права и институтам. В большинстве

континентальных стран приняты и действуют: гражданские (либо гражданские и

торговые), уголовные, гражданско-процессуальные, уголовно-процессуальные и

некоторые другие кодексы, судебная практика относится к числу вспомогательных

источников.




Правовой идеализм и правовой нигилизм



Проблемы развития правовой культуры российского общества.



Правовая культура


Правовая культура - это обусловленное всем социальным, духовным, политическим и

экономичес¬ким строем качественное состояние правовой жизни об¬щества,

выражающееся в достигнутом уровне развития правовой деятельности, юридических

актов, правосозна¬ния и в целом в уровне правового развития субъекта (че¬ловека,

различных групп, всего населения), а также степе¬ни гарантированное